Facebook Twitter Google +1     Admin

Se muestran los artículos pertenecientes a Mayo de 2011.

IN SITU. CONTRAPUNTOS DE ARTE ACTUAL

Exposición
 
DEL 17 DE MARZO AL 30 DE ABRIL DE 2011
Curador: RODRIGO ALONSO
Artistas: DAVID BESTUÉ & MARC VIVES, PALOMA POLO, VALERIANO LÓPEZ, MARTÍN GUERRERO, NICOLÁS GULLOTTA, IRINA KIRCHUK, GIMENA MACRI
INAUGURACIÓN: 17 DE MARZO - 19.00
 
Fuente: CCEBA

MUSICOS PAMPEANOS SELECCIONADOS POR FONDO NACIONAL DE LAS ARTES

El Fondo Nacional de las Artes organiza el Ciclo “Pertenencia. Puesta en valor de la diversidad cultural argentina”, que se realizará del 20 de mayo al 17 de junio de 2011 en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes. Para tal ciclo, el FNA seleccionó músicos pampeanos mediante curriculum y un demo, entre los que se encuentran Martín Peluffo (tenor), la pianista Viviana Dal Santo (piano solista) y el dúo que integran Eduardo Cuevas (flauta) y Viviana Dal Santo.
Los conjuntos y solistas debieron enviar un CD con un demo de 15 minutos de música, foto, currículum y datos personales. “Pertenencia” ya ha realizado conciertos con músicos de Tucumán, Jujuy, Salta, Formosa, Misiones, Río Negro, Mendoza, San Juan, Santiago del Estero, Chaco, Chubut y La Rioja.


La importancia que reviste este ciclo y su selección es la posibilidad que se brinda a músicos pampeanos de mostrar su trabajo en Buenos Aires y de ser evaluados por jurados de gran trayectoria, además de llevar la actividad musical en representación de la provincia.
 
Programa
 
El programa estará organizado de la siguiente manera: Martín Peluffo cantará “Siempre fugitiva” (V. Dal Santo), “Cerrazón” (A. Valle), “La rosa y el sauce” (C. Guastavino), “Canción al árbol del olvido” (A. Ginastera), “Canción del carretero” (C. López Buchardo) y “Serenata de Pedro Cruz”, de la ópera El Matrero (Boero).
Viviana Dal Santo interpretará como solista “Siete variaciones sobre un tema original” (Dal Santo), “Pampeana” (A. Lasala) y “Danza criolla” (A. Ginastera). El dúo Cuevas - Dal Santo interpretará “Primera sonata”, para flauta y piano (B. Martinu) e “Introducción y Allegro” (C. Guastavino).
El concierto perteneciente al Ciclo “Pertenencia: La Pampa” se realizará el sábado 21 de mayo en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Rufino de Elizalde 2.831, Ciudad Autónoma de Buenos Aires), a las 20:30 horas, con entrada libre y gratuita.
 
Peluffo
 
Martín Peluffo estudió canto con la soprano Gladys Martino y con el maestro Alejandro Sewrjugin (barítono del Teatro Colón) y el uruguayo Horacio Amauri. Desde 2008 estudia con el maestro italiano Nino Falzetti.
Estudió repertorio con Guillermo Opitz y en la actualidad, con Irma Urteaga. En calidad de solista y en agrupaciones vocales y de cámara, ha realizado distintas presentaciones en Santa Rosa y otras salas de La Pampa y Buenos Aires, así como en Colonia Santísimo Sacramento (Uruguay). Por otra parte, ha sido preparador vocal del Coro de la Medalla Milagrosa y del Coro Municipal de Ataliva Roca.
 
Cuevas
 
Eduardo Cuevas nació en General Acha, inició sus estudios musicales en la Banda Ceferino Namuncurá. Ingresó a la Banda Sinfónica de La Pampa, como ejecutante de flauta traversa y píccolo, en la que se desempeña actualmente. Se perfeccionó con Adriana Fernández y Claudio Barile. Cursó estudios en el Conservatorio Juan José Castro de La Lucila y capacitaciones con Renato Ligutti (flautista U.N.S.J). Integró la Orquesta de Cámara de La Pampa, dirigida por el maestro Enrique Mariani, fue coordinador de la Orquesta Infanto Juvenil UE Nº 7 y es profesor de flauta traversa y píccolo en la misma. Es docente de flauta y director de la Orquesta Infanto Juvenil de General Acha.
 
Dal Santo
 
Viviana Dal Santo nació en Santa Rosa, es profesora de piano y profesora de artes en música (CREAr). Se perfeccionó con José Luis Juri y Diana Lopszyc. Estudia armonía y composición con Eva Lopszyc. Actuó en diversas salas de La Pampa, Buenos Aires y Sacramento (Uruguay). Integró la Agrupación Consonancias y fue pianista de los Coros Dell’Amicizia y de la Alianza Francesa y en el Taller de Canto Lírico de la soprano Gladys Martino. Ha estrenado obras y arreglos de su autoría. Cursa la Licenciatura en Teoría y Crítica de la Música y la Tecnicatura en Arreglos Musicales en la UN del Litoral y es docente de lenguaje musical en la Orquesta Infanto Juvenil de Acha y de piano en el CREAr.




Mozarteum Argentino inicia su Temporada 2011

 

PRESENTANDO A LA

BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA

con la dirección de

IVÁN FISCHER

y la participación de los solistas

József Lendvay, violín

Dejan Lazić,piano

 

Iván Fischerbudapest festival orchestra

El Mozarteum Argentino se complace en iniciar su 59º temporada de conciertos de abono en el Teatro Colón, presentando por tercera vez en nuestro país a la
Budapest Festival Orchestra, considerada internacionalmente como una de las más notables agrupaciones orquestales a nivel mundial.

Bajo la guía de su director titular, el destacado Iván Fischer,
presentarán dos excepcionales programas que contarán con la presencia del enérgico violinista húngaro József Lendvay en la función del primer ciclo y del reconocido
pianista croata Dejan Lazić en la segunda velada.

lunes 2 (1º ciclo) y martes 3 (2º ciclo) de mayo
// 20:30 horas
TEATRO COLÓN

MAIN SPONSOR logo Citi

 

PROGRAMA PRIMER CICLO
(lunes 2 de mayo)
  

BÉLA BARTÓK

Dance Suite (Táncszvit) para orquesta (1923)

NICCOLÒ PAGANINI

Concierto para violín y orquesta nº 1 en Re mayor, Op. 6 - Solista: József Lendvay

PIOTR I. TCHAIKOVSKY

Sinfonía nº 5 en Mi menor, Op. 64

 

Jozsef LendvayDejan Lazic

József Lendvay
Dejan Lazić

 

PROGRAMA SEGUNDO CICLO
(martes 3 de mayo)
 
ANTONÍN DVOŘÁK
Valses de Praga para orquesta, B. 99 (1879)
Danzas eslavas Op. 46 nº 2, Op. 72 nº 8 y nº 1
CARL MARIA VON WEBER

Pieza de concierto en Fa menor para piano y orquesta, Op. 79 - Solista: Dejan Lazić

ROBERT SCHUMANN

Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor, Op. 97 “Renana

CON LA COLABORACIÓN DE

logo embajada

BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA

Fundada en 1983 por Iván Fischer y Zoltán Kocsis, la Budapest Festival Orchestra es actualmente no sólo parte vital de la vida musical de la ciudad sino también una agrupación que ha ganado prestigio internacional presentándose como invitada en los más destacados centros musicales y festivales del mundo. Para incentivar el desarrollo artístico de sus miembros, la Budapest Festival Orchestra promueve el desarrollo de ciclos de conciertos de música para conjuntos de cámara y  orquesta de cámara. Desde que fuera fundada, hace 28 años, la Budapest Festival Orchestra ha sido dirigida por Iván Fischer. La crítica internacional eligió a la orquesta, en Diciembre de 2008, como una de las diez mejores orquestas sinfónicas del mundo.

 

IVÁN FISCHER , director

La colaboración entre Iván Fischer y la Budapest Festival Orchestra ha probado ser una de los mayores sucesos en el mundo de la música clásica de las últimas tres décadas. Como director invitado Fischer dirige regularmente a las más destacadas orquestas del mundo entre las que se incluyen la Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw Orchestra, New York Philharmonic, y la Cleveland Orchestra. Además de desempeñarse como director de la National Symphony Orchestra de Washington, dirige regularmente en las mayores casas de ópera internacionales y es Director Musical de las Óperas de Kent y Lyon. Sus producciones para este género han atraído la atención internacional mientras que sus registros para la industria discográfica han obtenido numerosos premios. Formado en Budapest, Fischer prosiguió sus estudios en Viena como discípulo de Hans Swarowsky. Se perfeccionó intensivamente en música antigua, y, en esta área, fue asistente de Nikolaus Harnoncourt. Recientemente ha estado activo también como compositor y sus obras se han presentado en Holanda, Hungría, Alemania y Austria.
Iván Fischer es fundador de la Hungarian Mahler Society y patrocinador de la British Kodály Academy. Ha recibido la Golden Medal Award del gobierno de Hungría y el Crystal Award otorgado por el World Economic Forum. El gobierno francés lo distinguió con el título de Chevalier des Arts et des Lettres y en el año 2006 fue honrado con el Kossuth Prize, el más prestigioso galardón húngaro a las artes. Fischer es ciudadano honorario de la ciudad de Budapest y Embajador de la Cultura Húngara.

 

JÓZSEF LENDVAY, violín

Galardonado con el Paganini Prize y el Liszt Prize, el violinista húngaro József Lendvay se formó en la Academia Musical Franz Liszt de Budapest. Frecuentemente asistió a clases magistrales y seminarios dictados por Yehudi Menuhin e Igor Oistrach. Este joven y destacado artista se ha presentado con gran éxito en numerosos países fuera de Hungría, incluyendo Suiza, Japón, Holanda y los Estados Unidos. Ha sido invitado como solista a realizar interpretaciones junto a la  Rotterdam Philharmonics, Netherland Radio Orchestra, Los Angeles Philharmonic, City of Birmingham Orchestra y la Suisse Romande.

 

DEJAN LAZIĆ, piano

Pianista croata, creció en Salzburgo formándose en el Mozarteum de dicha ciudad. Poco después de su graduación obtuvo reconocimiento internacional como “un pianista brillante y musicalmente dotado, pleno de ideas y capaz de proyectarlas persuasivamente” (Gramophone). “Pleno de poesía, bello fraseo y vívidos efectos dinámicos que producen un sonido fresco, espontáneo y vehemente”, así lo calificó el New York Times. Brindando recitales y conciertos junto a orquesta, Dejan Lazić, se ha presentado en los mayores centros musicales y festivales de Europa, Asia, América y Australia.

logo Film & Arts

 

VENTA DE LOCALIDADES

Sobrantes de abono en venta a partir del día 26 de abril en la boletería del
Teatro Colón, Tucumán 1161, Paseo de Carruajes de 10 a 20 hs y a través de:

logo tuentrada.com

Fuente: www.mozarteumargentino.org


Semana Musical Llao Llao en el Alvear

Comunicación

CONCIERTOS DEL BICENTENARIO
III EDICION I CICLO

El Alvear Palace Hotel, Semana Musical y el Llao Llao Hotel & Resort Golf-Spa presentan a los más célebres artistas de la música clásica y contemporánea.

Por tercer año consecutivo presentan el primer ciclo de la edición 2011 de Semana Musical Llao Llao en el Alvear, con dos destacados conciertos.


El próximo lunes 23 de mayo a las 20hs., en el salón Versailles del Alvear Palace Hotel contaremos con la presencia de la Orquesta de Cámara SML junto a los reconocidos solistas Amelita Baltar, Néstor Marconi y Rafael Gíntoli, quienes interpretarán obras de Astor Piazzolla.

En el segundo concierto del ciclo, el lunes 13 de junio, se presentará la Camerata Bariloche, con la dirección del maestro Freddy Varela y el solista Andrés Spiller (oboe). El programa incluirá obras de Rossini, Bach, Vivaldi y Tchaikovsky.

Presentación y comentarios: Martin Wullich y Nelson Castro.

Reservas e informes
Semana Musical
Coronel Díaz 2463, 2º B, Capital Federal 
(54-11) 4808-2990 / 4800-1914 
email: semanamusical@fibertel.com.ar
email: conciertos@alvear.com.ar / conciertosalvear@semanamusical.com
Venta de tickets en: www.semanamusical.com Website: www.semanamusical.com cupos limitados reserve con anticipación


LA VUELTA AL MUNDO EN UN VIOLIN

MÚSICA CLÁSICA PARA TODOS

 


Vuelve a los escenarios porteños....

" La vuelta al mundo en un violín "

 

Un viaje fantástico por el mundo de la música

Premiado en Europa en 2010
(Young Artists Music Award)

¡4 ÚNICAS SEMANAS!

El exitoso espectáculo creado y dirigido por Sergio Feferovich se presentará desde el 8 de mayo en el Teatro La Comedia,

Funciones los domingos a las 11.30 hs.

 

La vuelta al mundo en un violín es un espectáculo musical didáctico, destinado a toda la familia, en el cual se presenta música de compositores de todos los tiempos en forma amena y con participación del público.

Bajo la batuta del Maestro Sergio Feferovich, la orquesta de cuerdas La vuelta al mundo brinda un concierto con características particulares que permiten disfrutar de la música “académica” a niños y a adultos. Los chicos escuchan y participan activamente durante la función.

Lo más importante de este espectáculo es el contacto del espectador con la música. Se parte de la base de que la sensibilidad y la capacidad de disfrutar del arte musical es común en todas las personas.

 

LA VUELTA AL MUNDO EN UN VIOLIN

FUNCIONES :Domingos a las 11.30 hs.

Teatro La Comedia -Rodriguez Peña 1062. Tel 4815-5665
www.lacomedia.com.ar

Localidades $ 70 en la boletería del teatro y en Platea.net 5236-3000 www.plateanet.com

 


--------------------------------------------------------------------------------

La vuelta al mundo en un violín fue distinguido con el premio Teatro al Mundo 2007 como MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL,  nominado a los premios ACE (Asociación Críticos del Espectáculo) 2008 y premiado por Jeunesse Musicale Internationale con el YAMA 2010, para propuestas que estimulan el contacto de los niños con la música.

DIJO LA CRÍTICA ESPECIALIZADA:

"La presentación que hacen Sergio Feferovich y su orquesta de cuerdas La vuelta al mundo reúne los valores del buen oficio, el alto nivel de interpretación, y la alegría de compartir algunas piezas con humor y ganas de pasarlo bien." Ruth Mehl, La Nación.

"Para aprender y divertirse. (...)Resulta por demás atractivo que en un espectáculo para chicos el escenario comience a colmarse de hombres de barba y canas (miembros de la orquesta) vestidos de traje. La orquesta, los atriles, los instrumentos despiertan expectativas." Laura Gentile, Clarín.

"Este espectáculo musical es distinto a toda al oferta infantil de la cartelera. La riesgosa apuesta por algo fuera del molde se corresponde con la calidad de un contenido que viene a recordarnos que hay vida mas allá de la demagogia." Leni Gonzalez, Crítica de la Argentina.

 “Sucede que la música con esos intérpretes en vivo, lo llena todo, sucede que son innecesarios los colores, los muñecos, las guirnaldas, en fin, cualquier tipo de ornamento. Los chicos acostumbrados a otros estímulos, no los extrañan en absoluto y se dedican a viajar alrededor del mundo en violín, viola, violoncello y contrabajo. Este espectáculo, como todos los buenos espectáculos infantiles, no los obliga a poner la voz en cuello sino el oído atento, los ojos abiertos. Les permite asombrarse de escuchar música.” Mónica Berman, Crítica Teatral.

 Más información:   http://lavueltaalmundoenunviolin.blogspot.com/

Fragmento del espectáculo en video: http://www.youtube.com/watch?v=9XEzHbm_E8Q

 

 


" Colastiné " Estreno en Bs.As. / Argentina

ESTRENO

 


" Colastiné "

 


Obra escénico-musical basada libremente en la obra de Juan José Saer

 

Domingo 8 | 18 hs
Martes 10, 17, 24 y 31 |  20.30 hs
Domingos 15, 22 y 29 | 18 hs
Sala Batato Barea | Entrada

 
 
Colastiné es una obra escénico-musical escrita por Miguel Galperin y basada en “El Entenado” de Juan José Saer.

La obra pone en escena al protagonista de la novela, interpretado en su juventud por el tenor Ricardo González Dorrego y en su madurez por el actor León Dogodny. Este personaje intenta darle sentido a su pasado - el de un joven marinero español integrante de una expedición de adelantados del siglo XVI, raptado por los indios Colastiné con quienes convive durante una década - después de cuarenta años y ya de vuelta en Europa. En la rememoración de su singular historia, el entenado descubre que él mismo y la cultura Colastiné son parte de una nueva manera de pensar al ser humano y su mundo.
 
La puesta evoca un estudio radiofónico estatal, donde el personaje, como en un viejo radioteatro, cuenta su historia con sonidos. La música está a cargo de un conjunto instrumental integrado por Patricia Da Dalt y el grupo de percusión Paralelo 33, bajo la dirección de Luis Nesa y régie de Fernando Rubio.
 

 


El Entenado:

Ricardo González Dorrego (tenor) y León Dogodny (actor-narrador) |

Músicos en escena: Paralelo 33º en percusión -integrado por Pablo La Porta, Fabián Keoroglanián y Martín Diez-, y Patricia Da Dalt en flauta |

Composición: Miguel Galperin |

Régie: Fernando Rubio |

Asistente de régie: Santiago Pianca |

Dirección Musical: Luis Nesa |

Diseño y operación de luces: Martín Patlis |

Operación de sonido: Ignacio Echenique | Producción: Lorena Rojas | Equipo de Coordinación Artística del Rojas: Gustavo Dimas García, Nicolás Barrirero, Lucía Abreu, Sebastián Santamaría | Agradecimientos: Laurence Gueguén, Jorge Mara y Guillermo Schavelzon.

UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
C e n t r o   C u l t u r a l   R o j a s

Av. Corrientes 2038 / tel.4954-5524 -
Programación  MAYO

 

Fuente: http://puntocerohaciaelfuturo.blogspot.com/2011/04/programacion-de-mayo-del-centro.html

Más información: http://www.rojas.uba.ar/programacion/musica.php#2


Seminarios en el Encuentro Internacional de Arte Sonoro y Nuevas Músicas

TSONAMI Buenos Aires 2011

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE SONORO Y NUEVAS MÚSICAS

Se encuentra abierta la inscripción a Seminarios Gratuitos

 

Del 12 al 18 de Mayo, se realizará  la 3ª edición del Encuentro Internacional de Arte Sonoro y Nuevas Músicas, Tsonami Buenos Aires 2011, en el Centro Cultural Recoleta, Junin Nº 1930.

El festival contará con 8 conciertos, performances multimedia, una exposición de Instalaciones sonoras, un espacio destinado a la proyección permanente de videoarte, seminarios, talleres y conferencias a cargo de artistas nacionales e internacionales.

 

Para asistir a seminarios, talleres y conferencias se necesita inscripción previa, consulte: http://www.tsonamibuenosaires.blogspot.com/

Todos los seminarios, talleres y conferencias son gratuitos:

 

  • Estrategias de composición en música electroacústica y mixta

Dictado por Dr. Rodrigo Sigal (México)

 

  • El sonido en las artes - Taller de Arte Sonoro

Dictado por Manuel Rocha Iturbide (México)

 

  • Deep Listening (escucha profunda)

Dictado por José María D´Angelo (Argentina)

 

  • Esculturas Sonoras

Conferencia a cargo de Marco Scarassatti (Sônax - Brasil)

 

  • Masterclass de improvisación

A Cargo de Sônax (Brasil)

 

  • REC. Memorias de Encuentro en Tiempo Real

Presentación A cargo de Ana Romano (Colombia)

 

  • Sistemas interactivos multimedia aplicados a la música por computadoras

A cargo de Sergio Olimán (México)

 

  • Componiendo el espacio

Ponencia a cargo de Jens Hedman (Suecia)

 

Para mayor información sobre contenido de los seminarios y cursos ingresar a: http://www.tsonamibuenosaires.blogspot.com/

Fuente: Prensa Tsonami Bs.As. 2011


Conciertos del XSCM

 
  Entrada libre
 
     Del 3 al 6 de mayo 2011

 

Martes 3 de mayo - 7 PM
Concierto de cámara
Ciclo Martes por la Noche
Ensamble contemporáneo Costarricense
Obras de Latouche, Castro, Zúñiga, Mora-Jiménez 
Escuela de Artes Musicales – Universidad de Costa Rica 
Aula 107

Miércoles 4 de mayo - 8 PM 
Concierto de música sinfónica
Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia 
Obras de Mora, Cardona, Gutiérrez, Rugeles, Stravinski, Part 
Centro Cultural Costarricense Norteamericano - Teatro Eugene O’Neill 
TEO - CCCN

Jueves 5 de mayo - 8 PM
Concierto y presentación del disco compacto cuartetos de cuerda – Eddie Mora (Costa Rica)
Cuarteto Latinoamericano (México) 
Obras de Lavista, Cardona, Mora 
Centro Cultural Costarricense Norteamericano - Teatro Eugene O’Neill 
 TEO - CCCN

Viernes 6 de mayo- 7 PM
Concierto de cámara
Trío Concertante (Cuba) y artistas nacionales
Obras de Lavista, Alfagüell, Prudencio, Camacho, López Gavilán, Siles, Monge 
Galería Bellas Artes – Universidad de Costa Rica
GBA – UCR

Más información:


Con la visita del compositor  Mario Lavista (México), el Cuarteto Latinoamericano (México), el Trío Concertante (Cuba) la Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia, el Ensamble Contemporáneo Costarricense y un grupo de jóvenes artistas nacionales.

Universidad de Costa Rica - UCR, Facultad de Bellas Artes -  FBAUCR, Escuela de Artes Musicales - EAMUCR, Escuela de Artes Plásticas - EAPUCR, Universidad Nacional - UNA, Escuela de Música - EMUNA, Asociación de Compositores y Autores Musicales - ACAM, Instituto Costarricense de Turismo - ICT, Centro Cultural de España - CCE, Instituto de México - IM, Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia - OSMH, Centro Cultural Costarricense-Norteamericano - CCCN, Teatro Eugene O´Neill - TEO
 
Fuente: Costa Rica Cultura

Me sumo a la espera de un amigo en viaje. " Intermezzo"

Les invito a visitar su blog: 

Tutto è possibile


Resultados de la Convocatoria " Beca Teresa Grüneisen 2011 "

BECA TERESA GRÜNEISEN 2011

El Mozarteum Argentino anuncia el resultado de la convocatoria para la Beca Teresa Grüneisen 2011.

En esta oportunidad, el candidato seleccionado para la Beca Teresa Grüneisen 2011 es el joven violinista Xavier Alejandro Inchausti, quien continuará sus estudios de perfeccionamiento en España y en Francia con una de las más reconocidas profesoras de la actualidad, la violinista Ana Chumachenco.

Con tan sólo 20 años, Xavier Inchausti cuenta con una vasta experiencia. Nacido en el año 1990 en la ciudad de Bahía Blanca, estudió bajo la guía de Sergio Lazarev, Fernando Hasaj, Michael Frieschnslager y Schlomo Mintz en Keshet Eilon. Fue becado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, realizó estudios en el Mozarteum de Salzburgo y en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. En la actualidad es discípulo de Rafael Gíntoli.

Inchausti ha sido solista invitado de las principales orquestas argentinas y de las más destacadas formaciones del exterior. Participó además, en calidad de único representante argentino, en el Festival Internacional de Jóvenes Talentos, realizado en Moscú.

Entre los premios que ha merecido se incluyen el 1er Premio y Premio del Público del "Concurso Internacional Dr. Luis Sigall 2010" de Viña del Mar (Chile) y el 4to Premio y Premio Ginastera del "Concurso Internacional de Violín Buenos Aires 2010 de la Fundación YPF".

Fuente: www.mozarteumargentino.org/becas.html


Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino

 

Miércoles 11 de Mayo / 13 hs
Entrada libre y gratuita

Teatro Gran Rex /
Corrientes 857

MARCELO BALAT, piano

balat
Este ciclo de conciertos está auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, adnCULTURA La Nación, Capsa-Capex, Yenny-El Ateneo, Petroken y Teatro Gran Rex.

 

Programa

 
FRÉDÉRIC CHOPINNocturno Op. 62 nº 1 en Si mayor
 Nocturno Op. 62 nº 2 en Si mayor
SERGEI RACHMANINOFFSonata nº 2, Op. 36  en Si bemol menor
CLAUDE DEBUSSYImages, libro II
ALBERTO GINASTERASonata nº 1, Op. 22

 

Marcelo Balat

Nacido en 1983 en Cruz del Eje, inició sus estudios musicales con su madre en el Conservatorio Superior de dicha ciudad, titulándose en el año 2003. Cursó estudios de Análisis Musical y Armonía con el Mtro. Valdo Sciammarella y se perfeccionó en Argentina bajo la guía de Pía Sebastiani y luego con Galina Egyazarova en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, España, donde obtuvo mención como Alumno Sobresaliente de la cátedra durante dos años consecutivos. Recibió esta distinción de manos de la Reina Sofía de España. Fue becado por el Ministerio de Educación de la Nación, Festivales Musicales de Buenos Aires, Fundación Beethoven, Fondo Nacional de las Artes, Fundación Carolina de España y actualmente por el Mozarteum Argentino. En Argentina obtuvo Primer Premio en los Concursos Internacional de Niños y Jóvenes Músicos en Córdoba, Bienal Juvenil 2001 de Festivales Musicales, Concurso Nacional de Piano “Ciudad de Necochea” 2001 y en el Concurso Nacional del Centro de Estudios Pianísticos de Buenos Aires, realizando entonces una gira de conciertos por España en 2003. Ese mismo año obtuvo Mención de Honor en el II Concurso Internacional de Piano “Martha Argerich”. En 2005 recibió el Premio Estímulo de la Asociación de Críticos Musicales. Durante su estadía en España entre 2005 y 2009, obtuvo primeros premios en los Concursos “Ciutat de Manresa”, Concurso Internacional de Piano “Eugenia Verdet” y el Concurso “Ciutat de Xátiva”. En 2010 mereció el Primer Premio del Concurso Latinoamericano de piano, con sede en Florianópolis, Brasil. Ofrece conciertos regularmente en las salas más importantes de Argentina y España: Teatro Colón de Buenos Aires, Auditorio Nacional de Música, Museo del Prado, Fundación Juan March de Madrid, Auditorio Conde Duque, Fundación Caja Sol de Sevilla, entre otras. Se ha presentado como solista junto a las principales orquestas de la Argentina.  En 2009 realizó su debut en el Konzerthaus de Berlín.

 

Una vez comenzada la función no se permitirá el acceso a la sala

Fuente: www.mozarteumargentino.org/mediodia.html

ACTIVIDADES CULTURALES EN LA ASOCIACIÓN DANTE ALIGHIHERI DE BUENOS AIRES

 
 

 

SEDE CENTRO:

CICLOS DE CINE DEBATE. Con subtítulos en español. “Il Cinema e il Risorgimento. 150 Aniversario de la Unidad Italia”.

El presente Ciclo comenzò el 2 de mayo y continuará hasta el 18 de mayo del 2011.

Del 4 al 18 de mayo.

Dir.: Cinzia Torrini.
Ciclos de Cine-Debate:“Il Cinema e il Risorgimento. 150 Anniversario dell' Unità d' Italia”. Con subtítulos en español.

Dir.: Fabio Carpi. Con Claude Rich y Valeria Cavalli.
Ciclos de Cine Italia – Argentina:“Artistas en Argentina y en Italia”. Presentación y análisis: Osvaldo Villarreal - Cineteca Privada. En español.

Dir.: Luchino Visconti.
Ciclos de Cine-Debate:“Il Cinema e il Risorgimento. 150 Anniversario dell' Unità d' Italia”. Con subtítulos en español.

Con Nino Manfredi y Alfredo Landa.
Ciclos de Cine Italia – Argentina:“Artistas en Argentina y en Italia”. Presentación y análisis: Osvaldo Villarreal - Cineteca Privada. En español.

Dir.: Luchino Visconti.
Ciclos de Cine-Debate:“Il Cinema e il Risorgimento. 150 Anniversario dell' Unità d' Italia”. Con subtítulos en español.

Dir.: Luchino Visconti.
Ciclos de Cine-Debate:“Il Cinema e il Risorgimento. 150 Anniversario dell' Unità d' Italia”. Con subtítulos en español.

EXPOSICIONES: La Grieta”. Pinturas. Por Daniela Abbate, Leticia Miglioranza y Guillermo De Blas. Inauguración: 3-05, 19.00 hs. En exposición hasta el 28-05. De lunes a viernes de 16.00 a 19.00. Sábados de 9.00 a 12.00.

CONFERENCIAS/CHARLAS: 27-05: “Desde la Isla de Elba hacia Isolabella y los Alpes”. Por Guad! alupe Miller. A las 19.30 hs.

MÚSICA: 13-05: “La Dolorosa” de José Serrano y “Suor Angelica” de Giacomo Puccini. Piano: Lionel Fisher. Movimientos escénicos: Adelaida Negri. Por integrantes de la Casa de la Ópera. “Conciertos en la Dante". 20-05: “Recital Coral”. Por el Coro Trilce de la Dirección General del Libro y Promoción de la Lectura del Gobierno de la Ciudad. Obras del repertorio coral mundial basadas en textos literarios. Dirección: Néstor Andrenacci. A las 19.30 hs.

TEATRO: 12-05: “Metamorfosis de Arlequín”. Unipersonal de Comedia del Arte. Dirección y dramaturgia: Pablo Torregiani. A las 19.30.

SEDES BELGRANO, BARRACAS y FLORES: pedir programación a :  cultural@dante.edu.ar

Fuente: http://www.dante.edu.ar/web/cultura/agendacentro.php


ERAMUSICAL ENSAMBLE en el Encuentro Tsonami 2011/ Argentina

20110511021004-cristina-viqueira.jpg
 
 
Estreno del haiku musical " Vertiginoso el canto " del compositor Claudio Ferrari ( Rosario) Segundo Premio del Concurso Internacional de haikus musicales Eramusical
Con audiovisual fotográfico con obras del artista Liu Ren ( China)

Además podrán escuchar " Enigmas III " ( Silvia Rivero ) en Homenaje a la Comunidad Japonesa.
Con la proyecciónn audiovisual de obras de Cristina Viqueira( Argentina)
Realización audiovisual: Cristina Viqueira
 
Intérpretes Ensamble Eramusical 2011:

Myhiang Lee ( violinista)
Gabriel Santos Rodriguez ( flautista)
Fernando Urteaga ( clarinetista)
Juan Carlos Pacini ( violista)
Jenny Mac Aleer ( violoncellista)
Raúl Lazarte ( percusionista)
Silvia Rivero ( pianista)
 
                  Director musical Invitado: Luis Nesa
 
JUEVES 12 de Mayo a las 19 horas en la Catedral del Centro Cultural Recoleta en el Cierre del Concierto I de la Programación del Festival Tsonami 2011.

Dirección: Junín 1930
Catedral del CCR.
entrada libre y gratuita.

Con el Auspicio de la Galerie París Beijing y la Colaboración del Conservatorio Beethoven de Bs.As. Argentina.

Agradecemos la participación de los artistas Liu Ren y Cristina Viqueira.
Le damos la bienvenida al Ensamble agradeciendo su participación en el Proyecto Haikus Musicales a la violoncellista francesa Jenny Mac Aleer .
 
Organización y dir. artìstica: Silvia Rivero
 

Declarado de Interés cultural para la Cuidad de Bs.As.Argentina ( Mecenazgo 2010 711RPC)
 
Los invitamos a apoyar nuestro Proyecto en calidad de Benefactores o Auspiciantes, visite nuestro blog: eramusical ensamble
 

Germina.Cciones... - primaveras latinoamericanas

Están abiertas las inscripciones (para compositores e intérpretes sin límite de edad y sin costo) a los siguientes cursos de perfeccionamiento, dictados por el compositor Luca Belcastro en el marco de Germina.Cciones... - primaveras latinoamericanas:

CEIBO - Buenos Aires (Argentina)
Fecha límite de postulación: 27 de mayo de 2011
Convocatoria en: argentina.germinaciones.org/ceibo_2011.html

COPIU / Yareta - Santiago (Chile)
Fecha límite de postulación: 10 de junio de 2011
Convocatoria en: chile.germinaciones.org/copiu_2011.html

informaciones generales:
www.germinaciones.org
info@germinaciones.org


Participación del ERAMUSICAL ENSAMBLE en el Encuentro Tsonami Buenos Aires 2011

20110514183720-sleep-walker-forbiddenn-city-para-fin.jpg

Les agradecemos a todos los que pudieron estar en el Concierto, volveremos pronto a realizar un Concierto con los Haikus del Concurso y otras obras y los invitaremos muy especialmente a todos nuevamente.

Quiero agradecer la Colaboracion del Conservatorio Beethoven, al artista Liu Ren y extenderlo a todos quienes se involucraron en la temàtica de la presentación .

 Por otro lado, comentarles que los haikus musicales son de una temàtica donde cada compositor ha volcado su interpretación en el pensamiento musical en relacion con el haiku de la literatura japonesa.

La obra Vertiginoso el canto, del compositor Claudio Alberto Ferrari ( Segundo Premio del Concurso Internacional de Haikus Musicales Eramusical Primera Edición ) realizada en Siete partes breves con un lenguaje expresivo y dinámico, sumamente espontáneo desplegado junto al auudiovisual con obras de Liu Ren nos ha inducido a la continuidad esperada por parte del oyente hacia su musica, un haiku que volveremos a interpretar nuevamente .

 Por un cambio en el recorrido del Concierto el haiku Enigmas II (III) Silvia Rivero/ fue el primer haiku escuchado por el público presente , compuesto enfocando la esencia del haiku, particularmente sobre las posibilidades que brindan en la literatura japonesa los haikus blancos , sumando a ello el pensamiento de la construcción de lo posible; se ha interpretado en homenaje a la Comunidad Japonesa y con la participación del violín y el clarinete;  instrumentos que esperamos tener presentes en la Segunda Edición del Concurso Internacional de Haikus Musicales Eramusical 2011/ 2012.

Nuestras próximas actividades incluyen Conciertos y la presentacion del CD de Haikus musicales que se irán realizando en la medida de las posibilidades pero con todo el entusiasmo de llevar adelante un Proyecto de singular importancia por la temàtica a revelar en música.

Los audiovisuales con las obras del artista Liu Ren ( China) sin dudas iluminaron el Auditorio y la realización audiovisual de las obras de Cristina Viqueira fueron acompañando cada impulso sonoro. Gracias a ambos artistas por autorizarnos la proyección de las imágenes finalmente seleccionadas, en el caso del artista Liu Ren; 4 imágenes de la Serie " Memory" y esta imagen quue pueden ver en esta nota la cual aperturó y cerró a la interpretación de " Vertiginoso el canto ".

Interpretaron: Lee Mihyang ( violinista) Gabriel Santos Rodriguez ( flautista traversa) Juan Carlos Pacini ( violista ) Jennifer Mac Alleer ( violoncello ) Fernando Urteaga ( clarinetista) Raúl Lazarte( percusión) Fernando Urteaga ( clarinetista) Silvia Rivero ( pianista) con la dirección musical de Luis Nesa.

 Invitamos a todos a apoyar nuestro Proyecto desde la página oficial de la AGIP por intermedio de Mecenazgo ( ley 2264) año 2011 Número 711 donde cualquier contribuyente de la Cuidad de Bs.As. que pueda colaborar con el Proyecto HAIKUS MUSICALES ERAMUSICAL, en calidd de Benefactor o Auspiciante será bienvenido.

Aprobado por el Régimen de Promoción Cultural de la Cuidad de Bs.As. en la disciplina de Mùsica Académica.

Gracias a todos los que estuvieron presentes y me llegaron a acercar su interés en la audición, antes y luego del Concierto.

Felicitaciones a los intérpretes por su interés en la temática y al Encuentro Tsonami por la calidad que están desplegando el Encuentro en esta Ediciòn 2011 en Buenos Aires.

 Màs información sobre el ERAMUSICAL ENSAMBLE:

http://eramusical.blogspot.com/

Sobre el Encuentro Tsonami Buenos Aires 2011: http://www.tsonamibuenosaires.blogspot.com/

 

 


Miércoles 18 de Mayo / 13 hs
Entrada libre y gratuita

Teatro Gran Rex /
Corrientes 857

IN CRESCENDO, cuarteto de guitarras

Artista invitada: Haydée Seibert, violín

 

foto
Este ciclo de conciertos está auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, adnCULTURA La Nación, Capsa-Capex, Yenny-El Ateneo, Petroken y Teatro Gran Rex.

 

Programa

Georges Bizet
Carmen Suite
Leo Brouwer

Paisaje cubano con lluvia

Ángel Villoldo
El choclo
Máximo D. Pujol

5 Piezas Artesanales

 

Cuarteto In Crescendo

El cuarteto de guitarras In Crescendo surgió en el año 2005 con el objetivo de difundir la música de cámara para guitarra y enriquecer el repertorio original para esta formación mediante el contacto con compositores y el estreno de obras contemporáneas. El conjunto, integrado por profesores egresados del Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”, ha obtenido premios en numerosos festivales y concursos, entre los cuales se incluyen: Certamen Música en Plural 2007, organizado por Cultura de la Nación, Concurso 2008 de música de cámara organizado por YMCA y el Fondo Nacional de las Artes, Concurso de música de cámara de la Dirección General de Enseñanza Artística del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires edición 2008, Premio “Manuel Ponce” del Festival Internacional de Música de Cámara Aguascalientes 2009 en México, Xº Concurso Bienal Juvenil 2009/10 de Música de Cámara organizado por Festivales Musicales y Shell Argentina.
En Noviembre de 2009, el cuarteto formó parte del proyecto cultural “Buenos Aires saluda a Berlin”, por el XXº aniversario de la caída del muro de Berlín, con transmisión televisiva representando a la Argentina en directo a Alemania. Este acontecimiento fue organizado por la Embajada de Alemania y la dirección General Artística de la Ciudad de Buenos Aires. En el año 2010 el Fondo Nacional de las Artes otorgó al conjunto una beca destinada a la investigación y ampliación del repertorio de música de cámara para guitarra de autores argentinos. El presente año, y con la participación de la violinista Haydée Seibert, In Crescendo ha editado su primer registro discográfico: un DVD dedicado a obras de música argentina.


Programación The Metropolitan Opera HD LIVE

 

TRANSMISIONES EN SIMULTÁNEO DESDE EL METROPOLITAN OPERA HOUSE DE NUEVA YORK

TEMPORADA DE INVIERNO
Martes a las 20hs. Paseo La Plaza – Sala Neruda - TRANSMISIONES EN DIFERIDO

Lucia di Lammermoor
(G.Donizetti)

Martes 17 de Mayo

 

Il Trovatore
(G.Verdi)

Martes 7 de Junio
Nixon en China
(J.Adams)

Martes 21 de Junio
La Walquiria
(R.Wagner)

Martes 5 de Julio
Le Comte Ory
(G. Rossini)

Martes 19 de Julio

ABONO NOCTURNO: Comprando 3 óperas (a elección) 15% de descuento.

El MET, ganador de los premios EMMY y PEABODY por “el avance tecnológico de las transmisiones continuas, en vivo y globales, de programaciones en alta definición, a los cines y teatros”, continúa por quinta temporada consecutiva transmitiendo 12 óperas en vivo. Ganador en Argentina Mención Especial en el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata & Premios Estrella de Mar.

INFORMES y venta de entradas:
Tel: 5811 0504 / 4812 4319 / 4811 8938.
email: comunicacion@fundacionbeethoven.com.ar
www.fundacionbeethoven.com.ar

Paseo La Plaza
Boletería – Av. Corrientes 1660
www.plateanet.com

Fundación Beethoven apoya la carrera de jóvenes talentos
que ya están demostrando que el esfuerzo no es en vano.


FRONTERAS EN MUTACIÓN

 

Conciertos

 

OF BRIDGES & BORDERS CAPÍTULO III
EN ATTENDANT LES BOMBES

En el marco del proyecto OF BRIDGES & BORDERS, se presentan las performance de conciertos de música clásica contemporánea, en la obra de FRÉDÉRIC POST.


28 Y 29 DE MAYO | 4 Y 5 DE JUNIO
19.00 CCEBA SAN TELMO, BALCARCE 1150


28/05 MEI dúo de flautas (Juliana Moreno y Patricia García)


29/05 y 04/06 Martín Devoto (violoncello), Mariano Malamud (viola)


05/06 Andrés Felipe Sánchez Acevedo (tuba), Alma Laprida (tromba marina), Agustín Salzano (violoncello), Juan Denari (percusión)


Programa coordinado por Lucas Fagin, Martín Liut, Luciano Azzigotti


Colabora: Ernesto Catena Vineyards

Fuente: http://cceba.org.ar/v3/


A un año de la muerte de Louise Bourgeois

 45 mil personas ya vieron su muestra en Proa

Con admisión libre para todos los asistentes, el próximo martes 31 de mayo de 11 a 19 hs., Fundación Proa conmemora el primer año de la muerte de Louise Bourgeois (París, 25 de diciembre de 1911 - Nueva York, 31 de mayo de 2010).

La fecha coincide con la presentación en Proa de la mayor exposición de la artista en Latinoamérica, Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido, que desde su inauguración en la sede de La Boca, el sábado 19 de marzo, convoca miles de visitantes: ya han recorrido sus salas 45.000 personas.

Maman, la gigantesca araña de la artista instalada en la vereda de Proa, continúa acercando una inestimable cantidad de público, entre asistentes a la exhibición, docentes, estudiantes, turistas, transeúntes y vecinos. Maman continuará expuesta en la explanada de Proa hasta el 24 de julio. La muestra, en cambio, cierra el 19 de junio.

Hacia el fin de la exposición, el catálogo Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido, habrá agotado su primera edición, alcanzando un récord y determinando otro de los factores que convierten a la exhibición en un destacado acontecimiento artístico.

Como parte de la conmemoración, Proa publicará a partir del martes 31 en su página web, www.proa.org, y en versión bilingüe con traducción simultánea, una audioguía de la muestra realizada por su curador, Philip Larratt-Smith. Un material de notable valor, disponible para descargas.

Además, el martes a las 16 hs., los asistentes podrán profundizar en el universo creativo de Bourgeois con la proyección del documental "Chère Louise", de Brigitte Cornand: un viaje al interior de una artista inclasificable.

Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido emprenderá en julio una itinerancia que la llevará, primero, al Instituto Tomie Ohtake, en San Pablo (Brasil), y en septiembre, al Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (Brasil).

 

Con el apoyo permanente de Tenaris / Organización Techint

Más información: http://www.proa.org/esp/

Fuente: Prensa de la Fundación Proa. Bs.As. Argentina


Músicas electroacústicas de Universidades y Laboratorios Argentinos

 

El Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) y la Fundación Música y Tecnología (FM&T) invitan a la primera fecha de Conciertos Imaginarios 2011  organizado por el Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. 

Conciertos Imaginarios 2011
 
Martes 31 de Mayo de 2011
19:30hs
Auditorio El Aleph 
Centro Cultural Recoleta - Junín 1930
 

Programa

 

Fabián Esteban Luna: Omnipraesentia (2010)

 

Eliana Rosales: Memoria De Un Espacio  (2010)

 

Ricardo Dal Farra: Entre mi cielo y tu agua (2007)

 

Eduardo Melendez (México): Geometrias (electrónica en vivo y saxo alto) (2011)

 

Darío Sacco: Fagocitar (2009)

 

Organización Cactus: La Grieta de la Ausencia (2010)

Luciano Borrillo, Pablo Espada y Andrés Venturino

 

Organiza el Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas
de la Universidad Nacional de Tres de Febrero 
Martes 31 de Mayo de 2011 -  19:30 hs.

Información / contacto: ceiarte@untref.edu.ar

Cursos de Perfeccionamiento en Composición musical, dirigidos por el compositor Luca Belcastro

Se amplía el plazo de postulación al VIERNES 3 DE JUNIO DE 2011

(para compositores e intérpretes sin límite de edad y sin costo) al Curso Ceibo, que se realiza en Buenos Aires (Argentina) del 19 al 29 de julio en el marco de Germina.Cciones... - primaveras latinoamericanas:

CEIBO - Buenos Aires (Argentina)
Nueva fecha límite de postulación: 3 de junio de 2011
Convocatoria en: argentina.germinaciones.org/ceibo_2011.html


Además se puede postular al Curso Copiu de Santiago de Chile:
COPIU / Yareta - Santiago (Chile)
Fecha límite de postulación: 10 de junio de 2011
Convocatoria en: chile.germinaciones.org/copiu_2011.html

informaciones generales:
www.germinaciones.org
info@germinaciones.org


Resonancias de la modernidad

LA MUSICA EN EL DI TELLA | Resonancias de la modernidad

Del 17 al 24 de junio.


PROGRAMACIÓN: 

www.lamusicaenelditella.cultura.gob.ar

ENTRADAS
(son gratuitas):
http://lamusicaenelditella.cultura.gob.ar/?page_id=149




PROGRAMACIÓN:


Viernes 17 de Junio
20hs.
Auditorio de Belgrano

CONCIERTO I
Inauguración

Obras sinfónicas
Elejía Rafael Aponte-Ledée
Ostinato Armando Krieger
Tartinía Jorge Antunes
Concierto ornamental Alejandro Nuñez Allauca
La gran panadería Eduardo Kusnir
.
.
Sábado 18 de Junio
11hs.
CC Borges

Conferencia I

Apertura ciclo de mesas redondas:
J.L. Castiñeira de Dios
.
“Encuentro con los becarios”
Coordinación: Eduardo Kusnir y becarios.
19hs.El Kiosko de la verdad
Intervención por Francis Schwartz con Laura Lucaci
.
20hs.
CC Borges

CONCIERTO II

Obras de cámara y electroacústicas
Magma I Graciela Paraskevaídis
Cuarteto IV alcides lanza
Asimetrías Jacqueline Nova
Quodlibet IV Gabriel Brnčić Isaza
Trígono Luis María Serra
Algo flota sobre el Palladium Rafael Aponte-Ledée
.
.
Domingo 19 de Junio
19hs.El Kiosko de la verdad
Intervención por Francis Schwartz con Laura Lucaci
.
20hs.
CC Borges

CONCIERTO III

Obras de cámara y electroacústicas
Divertimento Miguel Letelier
Cuarteto de cuerdas Nº5, op. 198 Blas Emilio Atehortúa Amaya
Partita Mario Perusso
Mnemon José Maranzano
Cuarteto de cuerdas Mesías Maiguashca
Mística Nº5 Alberto Villalpando
.
.
Lunes 20 de Junio


19hs.El Kiosko de la verdad
Intervención por Francis Schwartz con Laura Lucaci
.
20hs.
CC Borges

CONCIERTO IV

Obras de cámara y electroacústicas
Moto ornamentale e perpetuo Alejandro Nuñez Allauca
Ukrinmakrinkrin Marlos Nobre
Semios alcides lanza
Divertimento III Cesar Bolaños
Made in Oscar Bazán
Soles Mariano Etkin
.
.
Martes 21 de Junio
10hs.
CC Borges

Conferencia II

“¿Qué quedó del CLAEM?” Universidad Nacional de La Plata
11hs.“Seminario sobre Bazán” Universidad Nacional de Córdoba
19hs.El Kiosko de la verdad
Intervención por Francis Schwartz con Laura Lucaci
.
20hs.
CC Borges

CONCIERTO V

Obras de cámara y electroacústicas
Cuarteto Nº2 Joaquín Orellana
Microformóbiles Jorge Antunes
Tenebrae facta sum Luis María Serra
Fonosíntesis III Luis Arias
Retablo I Edgar Valcárcel
Cuarteto de cuerdas Jorge Sarmientos
Saba Valentin Pelisch
(obra ganadora del Premio Fondo Nacional de las Artes
“50 años del CLAEM)

.
.
Miércoles 22 de Junio
Meteora Joaquin Orellana
Asomate a la ventana, María – Serenata diurna Eduardo Kusnir
10hs.
CC Borges

Conferencia III

Estéticas y valores de las producciones sonoras de los 60. Proyecciones en la actualidad” Universidad Nacional de Lanús
11hs.“Electroacústicos: Elitistas o Desclasados?” LIPM, Laboratorio de Investigación y Producción Musical, C.C. Recoleta
19hs.El Kiosko de la verdad
Intervención por Francis Schwartz con Laura Lucaci
.
20hs.
CC Borges

CONCIERTO VI

Obras de cámara y electroacústicas
Divertimento Antonio Mastrogiovanni
Piedra blanca sobre piedra negra Armando Krieger
Playas rítmicas Nº1 y Nº2 Jorge Arandia Navarro
Una estrella, esta estrella, nuestra estrella Coriún Aharonián
.
.
Jueves 23 de Junio
10hs.
CC Borges

Conferencia IV

“El acto interpretativo y la composición como una unidad” Universidad Maimónides
11hs.Presentación del libro: “Ginastera en el Di Tella. Correspondencia” compilado por Laura Novoa y editado por la Biblioteca Nacional.
19hs.El Kiosko de la verdad
Intervención por Francis Schwartz con Laura Lucaci
.
20hs.
CC Borges

CONCIERTO VII

Obras electroacústicas
Intensidad y altura Cesar Bolaños
Ouroboros Miguel Angel Rondano
Oposición-fusión Jacqueline Nova
Cinta-cita Jorge Antunes
Que Coriún Aharonián
Analogías paraboloides Pedro Caryevschi
La panadería Eduardo Kusnir
.
.
Viernes 24 de Junio
10hs.
CC Borges

Conferencia V

“Dos semiólogos vs dos músicos” Instituto Universitario Nacional de Artes – IUNA
11hs.“Resonancias de la modernidad: el pasado se proyecta al futuro” Presidida por: José Luis Castiñeira de Dios, Director Nacional de Artes
20hs.
Auditorio de Belgrano

CONCIERTO VIII

Obras sinfónicas
Estudios sinfónicos op.36 Blas Emilio Atehortúa Amaya
Concierto para marimba y orquesta Jorge Sarmientos
¡Volveremos a las montañas!… Gabriel Brnčić Isaza
Música ritual Mariano Etkin
Las transformaciones del agua y del fuego en las montañas Alberto Villalpando


Retrospectiva Béla Tarr

La melancólica resistencia húngara

Cuando haces una película, no teorizas. Busco localizaciones. Un lugar tiene una cara – es uno de los protagonistas. Todas las películas que nosotros [Tarr y sus colaboradores habituales Krasznahorkai, Ágnes Hranitzky, Fred Kelemen y Mihály Vig] hemos hecho, forman parte de un largo proceso. En mi primera película comenzamos por mi sensibilidad social y quería cambiar el mundo. Entonces me di cuenta de que los problemas son más complicados. Ahora puedo decir que es bastante pesado y no sé qué se avecina, pero veo algo muy cerca – el final. Pero bueno, el cine es parte del mundo, así que si cambias un poco el lenguaje cinematográfico ya estás cambiando el mundo.

Béla Tarr
Cineuropa 2011

La melancólica resistencia húngara

Durante el mes de junio se exhibirán cinco películas del director, guionista y actor húngaro, Béla Tarr, figura paradigmática en la cinematografía moderna contemporánea. Comparado con directores tan disímiles como A. Tarkovsky y J. Cassavetes, el discípulo de Miklós Jancsó, ha explorado las formas cinematográficas desde una rigurosa y radical puesta en escena, defendiendo y revindicando la importancia de la duración de los planos y los meticulosos movimientos de cámara. Desde su primer largometraje en 1977 propone universos sociales y humanos asfixiantes, retratando en una estricta fotografía blanco y negro, no solo a sus protagonistas sino también a la naturaleza que los encierra.

PROGRAMACIÓN
MIÉRCOLES 1º | 20.00 y JUEVES 2 | 15.00
Nido familiar

Hungría| 1977 | 100 min.
Una joven pareja no puede mantener su propio hogar y se ve obligada a compartir habitación con los padres de él. En el angosto espacio hay seis personas intentando dominar a los otros y controlar la situación.

MIÉRCOLES 8 | 20.00 y JUEVES 9 | 15.00
La condena

Hungría| 1987 | 122 min.
Karrer vive una vida retirada en una comunidad minera en la cual todas sus tardes terminan en el bar Titanik. El dueño del bar le ofrece ser parte de una operación de contrabando, pero él pasa el trabajo al esposo de la cantante del bar.

MIÉRCOLES 15 | 20.00 y JUEVES 16 | 15.00
Armonías de Werckmeister

Hungría | 2000 | 145 min.
Un circo ambulante llega a la ciudad, con la promesa de que será exhibida la ballena más grande del mundo, acompañado por una figura misteriosa e incontrolable sobre la cual se habla como el Príncipe, quien tiene la capacidad de atraer a seguidores violentos y cuya sola presencia es suficiente para disparar sus políticas de destrucción.

MIÉRCOLES 22 | 20.00 y JUEVES 23 | 15.00
Satántangó

Hungría | 1994 | 450 min.
La historia relata gradualmente los problemas en una granja colectiva durante unos pocos días de otoño en los años de la Hungría post-comunista, observada desde la perspectiva de distintos personajes.
El largometraje será exhibido en dos fragmentos, el primero en la función del día miércoles y el segundo en la del día jueves.

MIÉRCOLES 29 | 20.00 y JUEVES 30 | 15.00
El hombre de Londres

Alemania | Francia | Hungría | 2007 | 139 min.
Maloin es un vigilante de una estación de tren que, de forma casual, es testigo de un asesinato, y acaba haciéndose cargo de una maleta llena de dinero que trastocará para siempre su vida, acarreándole muchos problemas. Inspirada en la novela homónima de Georges Simenon.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Miércoles 20hs. y Jueves 15hs.

SALA DE PROYECCIONES
DE LA UNIVERSIDAD DEL CINE
Pasaje Giuffra 330 – San Telmo

Fuente: ESPACIO CICLOS





Enlaces

Ms

Stats Bitacoras.com

Blog creado con Blogia. Esta web utiliza cookies para adaptarse a tus preferencias y analítica web.
Blogia apoya a la Fundación Josep Carreras.

Contrato Coloriuris
Plantilla basada en el tema iDream de Templates Next