Daniel Guanuco & Leo Selmer
Cosmópolis, Borges y Buenos Aires
La instalación audiovisual explora el vínculo entre Borges y Buenos Aires
El martes 5 quedó inaugurada en el primero y segundo subsuelo de la Casa de la Cultura del Gobierno porteño, avenida de Mayo 575, la instalación audiovisual Cosmópolis, Borges y Buenos Aires, organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires a 25 años de la muerte de Jorge Luis Borges y en el marco de Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011.
Se encontraban presentes el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi; la presidente de la Fundación Borges, María Kodama; el creador de la muestra, Juan Insúa, y el Embajador de España, Rafael Estrella.
Creada por Juan Insúa, es una adaptación de la muestra que con el mismo título se presentó en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona en 2002. Esta nueva versión actualiza el profundo vínculo entre Jorge Luis Borges y la ciudad de Buenos Aires, y al mismo tiempo permite una visión abierta sobre las múltiples lecturas que continúa suscitando su obra.
Cosmópolis, Borges y Buenos Aires invita, mediante fotografías y material audiovisual, a un recorrido por la evolución literaria de Jorge Luis Borges con la mirada puesta en cómo el autor pasa de un escenario preciso (Buenos Aires) a una ciudad universal.
Podrá visitarse hasta fines de diciembre de martes a domingo de 14 a 20 con entrada libre y gratuita.
Habrá visitas guiadas gratuitas y comentadas y visitas también gratuitas para escuelas, con material preparado especialmente.
Cosmópolis, Borges y Buenos Aires se divide en siete secciones que siguen la obra del autor desde un punto de vista cronológico a la vez que temático:
-FUNDACIÓN MÍTICA
-FERVOR DE BUENOS AIRES
-EL SUR METAFÍSICO
-LA CIUDAD TRANSFIGURADA
-LA BIBLIOTECA INFINITA
-EL HERESIARCA CANONIZADO
-COSMÓPOLIS
Material fotográfico
Unas 150 fotografías ayudan a situar al visitante en la ciudad de Buenos Aires de las distintas épocas. Se trata de fotografías de autores como Horacio Coppola, Grete Stern, Humberto Rivas, Pepe Fernández y Facundo Zuviría.
Material audiovisual
Todo el material documental se integra en un montaje expositivo que contiene una fuerte presencia de audiovisuales: siete piezas audiovisuales creadas por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona que reúnen materiales diversos bajo los compases de una banda sonora original creada para Cosmópolis y los versos y palabras de Borges.
Fundación mítica de Buenos Aires, correspondiente al poema que traza el proceso poético de fundación de la ciudad, es una obra que integra material documental (un mapa de 1583 o grabados de Levinus Hulsius) e imágenes elaboradas plásticamente y con un elevado grado de estilización.
Fervor de Buenos Aires resigue la ciudad de Buenos Aires de los años veinte a través de las imágenes en movimiento de la época y permite que nos acerquemos a la vida de una metrópolis de principios de siglo.
Panajedrez incluye los fragmentos de las principales entrevistas que Borges ofreció a televisiones de todo el mundo entre 1964 y 1985 y las combina mediante la retícula del tablero de ajedrez con fotografías o portadas de libros.
La Biblioteca Infinita es una instalación basada en un audiovisual creado infográficamente para transitar por la biblioteca descrita en el relato homónimo y que recrea esa biblioteca imaginaria (multiplicada por espejos en la instalación) tomando elementos arquitectónicos de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires, modelo de la del cuento y de la que Borges fue director.
El Tango elabora una reflexión visual y sonora acerca de los orígenes y la evolución de nuestra música ciudadana.
Por último, los videoclips Los Justos y Cosmópolis recuperan, reelaboradas, las piezas anteriores y ofrecen nuevas lecturas de los propios videos y del conjunto de la exposición.
Fuente: CULTURA DEL GOBIERNO DE LA CUIDAD DE BUENOS AIRES. Argentina
L'ARBORE DI DIANA
Lírica Lado B
presenta Estreno en Argentina de
L'ARBORE DI DIANA
Dramma Giocoso in due atti
con libreto de Lorenzo Da Ponte y música de Vicente Martín y Soler
TEATRO EL CUBO (Pasaje Zelaya 3053, Abasto, C.A.B.A.)
ÚLTIMAS FUNCIONES:
Jueves 30 de Junio a las 20 hs. |||| Domingo 3 de julio a las 16 hs.
Jueves 7 de Julio a las 20 hs. |||| Viernes 15 de Julio a las 20 hs.
Duración del espectáculo aprox. 2 hs 30 min.
Más de 60 artistas en escena, incluyendo cantantes, ballet, orquesta
Entradas: www.tuentrada.com o telefónicamente al 5533-5533
www.liricaladob.com.ar
más info en 15.5123.1218
Sobre Lírica LadoB
Compañía de teatro lírico
Lírica Lado B surge de las experiencias compartidas de un grupo de artistas que sentimos la necesidad de expresarnos e intervenir activamente en el desarrollo de la escena lírica de nuestro país, ofreciendo un repertorio inédito para nuestro medio. Quienes fundamos esta nueva agrupación lírica nos proponemos crear un espacio multidisciplinario para la realización y difusión de óperas de cámara que aporten a la ampliación de la oferta lírica en la escena local. El grupo, integrado por artistas de la escena, la música, las artes visuales, desarrolla la propuesta de Lírica Lado B basándose en el intercambio y la indagación exhaustiva del hecho escénico buscando concretar espectáculos que reflejen fielmente nuestro sentir artístico.
BIOLÍRICA LADO B
Luego de numerosas experiencias conjuntas decidimos en 2008 fundar una compañía que diera cuenta de nuestra identidad artística: Lírica Lado B.
El criterio establecido como grupo para la elección del material es el de procurar al público de nuestra Ciudad de Buenos Aires la posibilidad de conocer repertorios inéditos en nuestro país, criterio que consideramos oportuno para un entorno acostumbrado a repetir títulos en cualquiera de sus formas de producción.
Por otra parte también es un objetivo fundamental de la compañía recuperar los puentes de intercambio y discusión entre la música y el teatro que han hecho y hacen del teatro lírico uno de los lenguajes más complejos y completos del arte escénico.
Para ello es imprescindible que los representantes del quehacer teatral incluyamos a la lírica dentro de nuestro acervo, recuperando su originaria intensión de dramma per musica.
El teatro en general obliga a realizar un trabajo interdisciplinario, y la Opera en particular lo exige más aún. La presencia viva (orquesta) de la música y la inocultable presencia de lo escénico, hacen de la Opera un Arte Mayor, y por lo tanto de mayor riesgo.
Como grupo y como parte de él, la puesta en escena, asumimos este riesgo y nos comprometemos a generar un espectáculo que no se desentienda de estas instancias fundantes del lenguaje lírico.
Asumiéndolas como un desafío sin recetas previas, como una necesidad de intercambio profundo y riguroso entre las diferentes disciplinas, y asumiendo también nuestro carácter autogestivo, que obliga a doblar esfuerzos para llegar a destino.
Entonces, nuestra metodología de trabajo es: El trabajo en equipo. Compartiendo saberes, confrontando ideologías, defendiendo posturas y pasando la posta al que esté en mejor posición de resolver. Buscamos de esta forma un resultado que sea consecuencia de un procedimiento en el que se involucre: reflexión, imaginación, sensibilidad, creatividad y expresión. No es poco, pero es lo indispensables para lograr establecer un diálogo mínimo con la empresa que nos proponemos.
El primer fruto de nuestro trabajo vio la luz en 2009 y consistió en el Estreno Sudamericano de Don Quijote en las Bodas de Comacho de GP. Telemann, ofreciendo 6 funciones en el Patio de la Procuraduría de las Misiones de la Manzana de las Luces, contando con el auspicio institucionales de Secretaría de Cultura de la Nación , Instituto Goethe Buenos Aires, Embajada de Alemania, Casa de Madrid en Argentina, AAMCANT y Comisión Nacional de la Manzana de las Luces. Se realizó una conferencia ilustrada a cargo de la investigadora Margarita Pollini en la Casa de Madrid en Buenos Aires. La producción estuvo integrada por más de 80 artistas entre cantantes, bailarines, orquesta, coro, directores y equipos técnicos y artísticos.
En 2010 presentamos Lisola disabitata, Azzione Teatrale de Pietro Metastasio con música de Franz Joseph Haydn constituyéndose en su Estreno Sudamericano, ofreciendo 8 funciones en la Sala de Representantes de la Manzana de las Luces contando con los auspicios institucionales de Secretaría de Cultura de la Nación , Dirección de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Embajada de Austria, Federación de Empresas Húngaras en Argentina, AAMCANT y Comisión Nacional de la Manzana de las Luces, y el apoyo de Pro teatro y Fondo Nacional de las Artes. Esta obra se repuso en la misma sala en Abril de 2011.
Seminarios de Luca Belcastro en Argentina y Uruguay
Los invitamos a participar en las siguientes actividades de Germina.Cciones... (www.germinaciones.org) en Argentina y Uruguay:
- seminarios de Luca Belcastro (temario al final de este mail) en el marco de Germina.Cciones.../Semillas (www.germinaciones.org/semillas.html):
1-2 de julio de 2011
SALTA (Arg)
info:
Jorge Diego Vázquez - jge_vazquez@yahoo.com.ar
Juan Pablo Rosado - jpr.musica@gmail.com
4-5 de julio de 2011 (16.00 hrs.)
Villa Mercedes, SAN LUIS (Arg) - IFDC - 9 de julio 1147
info: Juan Sebastián Vassallo - juansv2k2@hotmail.com
11-13 de julio de 2011
MONTEVIDEO (Uru) - Instituto Italiano de Cultura
info: Julián Crispino Gastelumendi - juliancrispino@gmail.com
16-17 de julio de 2011
MAR DEL PLATA (Arg)
info:
Martín Virgili - mvirgili@fra.utn.edu.ar
Rafael De Moro - rafaeldemoro1@gmail.com
Además desde el martes 19 hasta el viernes 29 de julio se realizará el Curso Ceibo en el Centro Cultural de España de Buenos Aires. Actividades por las mañanas y por las tardes. Pronto se publicará el calendario detallado en argentina.germinaciones.org
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Germina.Cciones
/ Semillas
Seminario del compositor Luca Belcastro
TEMARIO
Trayectorias latinoamericanas
Germina.Cciones
y mis experiencias en los países latinoamericanos
De la poética y las imágenes a la técnica
- El acto comunicativo
- Los jardines
- El concierto, la fruición artística y las audiciones
- El proceso creativo
Revisión de partituras y diálogo con los participantes sobre sus idéas estéticas formales y técnicas.
Presentación del libro Sacbeob - Escritos Latinoamericanos editado por Moretti & Vitali
Nuestros Ancestros XII
Muestra Colectiva
Inauguración: viernes 1 de julio, 19hs
Cierre: 24 de julio de 2011
Horario: de martes a domingos y feriados de 11 a 20hs.
MUSEO LUIS PERLOTTI
ARTISTAS CONVOCADOS:
Ricardo Castro - Daniel Fiore - Maria Cristina Gamboa Horacio Gardellini - Ruben Gelati - Adrian Lavarello - Pablo Madrid - Irene R. Martin - Jose Norberto Massimilla - Adriana Vanesa Mazzotta - Ramon Morales Rossi - Daniel Pereyra - Luis Perlotti - Pedro Tricarico - Anahi Villarruel y Alfredo Yacussi
Durante la inauguración se presentará la obra
"Buscando una salida" de Irina Esquivel con danza del Grupo Hecatombe
Fuente: http://www.museoperlotti.buenosaires.gob.ar/
ORQUESTA SIMÓN BOLÍVAR DE VENEZUELA - Dirigida por GUSTAVO DUDAMEL
MOZARTEUM ARGENTINO
PRESENTA A LA
ORQUESTA SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR
DE VENEZUELA
DIRIGIDA POR
GUSTAVO DUDAMEL
dudamel
En la cuarta función de esta Temporada 2011, el Mozarteum Argentino presenta a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, organismo surgido de El Sistema de Orquestas Infanto-Juveniles de ese país que ha movilizado al público internacional por su energía y calidad musical. En esta su primera visita a nuestro país interpretarán dos atrayentes programas liderados por su carismático Director Musical, Gustavo Dudamel.
domingo 26 de junio 17:00 horas (1º ciclo)
lunes 27 de junio 20:30 horas (2º ciclo)
TEATRO COLÓN
PROGRAMA 1º CICLO
GUSTAV MAHLER
Sinfonía nº 7 en Mi menor
PROGRAMA 2º CICLO
MAURICE RAVEL
Dafnis y Cloe, Suite nº 2 (1913)
EVENCIO CASTELLANOS
Santa Cruz de Pacairigua, Suite Sinfónica
CARLOS CHÁVEZ
Sinfonía nº 2, (Sinfonía India)
IGOR STRAVINSKY
El pájaro de Fuego, Suite para orquesta, versión de 1919
ORQUESTA SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR DE VENEZUELA
Fundada en 1978 por el maestro José Antonio Abreu, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, constituye el producto más acabado del exitoso Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Reconocida internacionalmente se ha presentado en las más prestigiosas salas internacionales, en sus giras por Europa, Asia, Norteamérica y Sudamérica, bajo la batuta de directores de la talla de Eduardo Mata, Claudio Abbado y Gustavo Dudamel. Junto a estos dos últimos y desde 2006 han producido tres aclamados álbumes para el sello Deutsche Grammophon.
Integrada por los más destacados intérpretes venezolanos, surgidos del Sistema, la orquesta tiene sede en la Sala José Félix Ribas del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño de Caracas, en donde ofrece su programación de conciertos semanales y desarrolla el Programa Académico Orquestal bajo la dirección artística de Gustavo Dudamel y la asistencia de reconocidas instituciones internacionales. En el año 2008 la Orquesta Juvenil Simón Bolívar fue honrada con el prestigioso Premio Príncipe de Asturias para las Artes.
GUSTAVO DUDAMEL
Director
Considerada una de las más notables figuras surgidas en el ámbito de la música clásica de las últimas décadas, el aclamado director Gustavo Dudamel, ha desarrollado con tan sólo 29 años de edad una meteórica y brillante carrera internacional. Joven prodigio es Director Musical de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar desde los 18 años de edad, además de ostentar desde el 2009 el cargo de Director Musical de la Filarmónica de Los Ángeles y de celebrar su cuarta temporada junto a la Sinfónica de Gothenburg. Sus interpretaciones han cautivado al público y la crítica internacional por su magnetismo, energía y apasionada excelencia artística. La atención internacional se volvió hacia él cuando en 2004 triunfó arrolladoramente en la edición inaugural de la Bamberger Symphoniker Gustav Mahler Conducting Competition. Desde entonces ha sido invitado a dirigir las más prestigiosas orquestas del mundo y recientemente se han incrementado sus compromisos como director de ópera. Entre las numerosas distinciones que ha recibido cabe destacarse el Royal Philharmonic Society Music Award for Young Artists (2007), el Q Prize, otorgado por la Universidad de Harvard por sus extraordinarios servicios a la juventud (2008) mientras que en 2009 fue nombrado Chevalier Dans l´Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno de Francia. Elegido como una de las 100 personas más influyentes del planeta por la revista TIME en 2009, le ha sido otorgado en 2010 el Eugene McDermott Award in the Arts del MIT a este joven nacido en 1981 en la localidad de Barquisimeto, Venezuela.
Fuente: www.mozarteumargentino.org
Programa de Concierto del Foro Argentino de Compositoras
Embajada de Paz
Distinción otorgada por Mil Milenios de Paz y la Fundación PEA
Foro Argentino de Compositoras
“Somos tejedoras de sonidos”
Viernes 17 de junio de 2011, 19 hs.
Museo de Arte Hispanoamericano “ Isaac Fernández Blanco”
Suipacha 1422 CABA
Obras de : Cecilia Fiorentino-Marcela Pavia- Amanda Guerreño
Adriana Figueroa Mañas- Gisela García Gleria- Eva Lopszyc
Irma Urteaga y Nelly Gómez
Intérpretes: Piano: Fernanda Morello- Claudio Santoro y Valeria Briático
Flauta: Saúl Martin y Guillermo Irusta
Guitarra: Javier Bravo – Soprano: Lizie Rey
Entrada libre y gratuita
Segundo Encuentro de la 3ra. Edición del Gran Festival de Música Coral/ Rosario. Argentina
La SECRETARÍA DE CULTURA de la
Universidad Nacional de Rosario
invita al segundo encuentro de la 3ra. edición del
Gran Festival de Música Coral
UNR Canta 3
UNR Canta 3
En esta ocasión se presentarán:
La Eulogia Coral
Director: Diego Petrelli
Director: Diego Petrelli
Coro Estable E.C.A. (Las Rosas)
Director: Fernando Gianolio
Director: Fernando Gianolio
Societatis in Musica
Director: Horacio Castillo
Director: Horacio Castillo
Domingo 5 de Junio de 2011, 19:30 hs
Iglesia Evangélica Alemana
Bv. Oroño y San Lorenzo
Iglesia Evangélica Alemana
Bv. Oroño y San Lorenzo
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Organiza:
Universidad Nacional de Rosario
Secretaría de Cultura
Universidad Nacional de Rosario
Secretaría de Cultura
Fuente: Extensión Cultural Música UNR
EDICIONES TORREMOZAS
FALLO DEL XXVIII PREMIO "CARMEN CONDE" DE POESÍA DE MUJERES
LAURA YASAN
con su poemario:
Animal de presa
con su poemario:
Animal de presa
PREMIO "CARMEN CONDE" DE POESÍA
LAURA YASAN, con su libro Animal de presa, ha resultado ganadora del XXVIII Premio "Carmen Conde" de Poesía de Mujeres, convocado por Ediciones Torremozas, fallado el 3 de Junio de 2011.
La autora premiada, nació en Argentina. Ha obtenido el Premios Casa de las Américas (2008) y Mención especial del jurado en el IV Premio Internacional de Poesía Ciudad de Medellín, Colombia. Sus poemas han sido editados en diversas revistas literarias y está incluida en numerosas antologías.
Tiene publicados los siguientes poemarios: Doble del alma (1995), Cambiar las armas (1997), Loba negra (1999), Cotillón para desesperados (2001), Tracción sangre (2004) y Ripio (2007).
Tiene publicados los siguientes poemarios: Doble del alma (1995), Cambiar las armas (1997), Loba negra (1999), Cotillón para desesperados (2001), Tracción sangre (2004) y Ripio (2007).
El Jurado estuvo compuesto por: María del Pilar Palomo, Jesús Hilario Tundidor y Antonio Porpetta.
A esta convocatoria se presentaron un total de 122 originales de diversos países.
A esta convocatoria se presentaron un total de 122 originales de diversos países.
La obra ganadora será publicada en la Colección Torremozas de Poesía de Mujeres.
Fuente: www.torremozas.com
TRANSMISIONES EN SIMULTÁNEO DESDE EL METROPOLITAN OPERA HOUSE DE NUEVA YORK
El MET, ganador de los premios EMMY y PEABODY por “el avance tecnológico de las transmisiones continuas, en vivo y globales, de programaciones en alta definición, a los cines y teatros”, continúa por 
s EMMY y PEABODY por “el avance tecnológico de las transmisiones continuas, en vivo y globales, de programaciones en alta definición, a los cines y teatros”, cr quinta temporada consecutiva transmitiendo 12 óperas en vivo. anador en Argentina Mención Especial en el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata & Premios Estrella de MaEspecial e
TEMPORADA DE INVIERNO: IL TROVATORE (G.VERDI) | |||||||||||
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n el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata & Premios Estrella de Mar.
Seminario de Bandoneón a cargo de Federico Pereiro/ Argentina
La Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Artes, UNR, anuncia la realización de un importante Seminario de Bandoneón a cargo de Federico Pereiro (Formosa - Buenos Aires) organizado en 2 encuentros: el 1º los dias 10 y 11 de junio; y el 2º los dias 24 y 25 de junio de 9 a 13 hs y de 15 a 19 hs.-
Para mas información dirigirse a la secretaría de Extensión Cultural, Beerutti 2195 - tel: 485-37777 o por correo electrónico a extensionmusicaunr@gmail.com
Elio Alejandro Allegra
Secretaría de Extensión Cultural
Escuela de Música - UNR
Ciclo de Música Contemporánea en el Teatro Nacional Cervantes/ Bs.As. / Argentina
Arte argentino actual en la Colección de Malba/ Argentina
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Auspiciante Soporte tecnológico Medios asociados Con el apoyo de Malba - Fundación Costantini |
Taller de Hatha Yoga
Dictado por Cecilia Mantovani El proximo lunes 6 de Junio inicia el taller de Hatha Yoga, un curso programado por la Secretaría de Extensión del Departamento de Artes Dramáticas, IUNA. Todavía estás a tiempo de inscribirte!! El Yoga puede convertirse en una herramienta fundamental para el actor, ya que su campo de operaciones es el mismo que el del actor: el cuerpo físico, mental y emocional. La práctica del Yoga, nos enseña a estar presentes aquí y ahora, a adquirir la disciplina de trabajar con nosotros mismos con y como estamos en cada momento, aprendiendo a estar disponibles para actuar y expresar; aspectos vitales en el entrenamiento de un actor. Fecha de inicio 06.06.2011 Lugar de cursada Sede del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA - French 3614. Ciudad Autónoma de Buenos Aires Informes e Inscripción Departamento de Artes Dramáticas Horario de atención: Lunes, martes, miércoles y viernes de 11:30 a 16:30 hs. Fuente: Instituto Nacional del Arte IUNA |
Concierto Homenaje
Entradas limitadas y anticipadas - $10.- en el CCPP
Más información: http://www.ccpe.org.ar/nota.php?idx=345&mes=06
Ciclo de Otoño
1º Ciclo Anual de Conciertos
AAMNBA Música 2011
Ciclo de Otoño
Viernes 3 de Junio – 19:00hs
“I Solisti del Teatro San Carlo”
Cuarteto de cuerdas (Italia)
Pianista invitado: José Luis Juri
Giuseppe Verdi
Quartetto in Mi minore
Giacomo Puccini
Crisantemi
G. Martucci
Quintetto
Av. Figueroa Alcorta 2280
Entrada general 20 pesoDEstudiantes y jubilados 10 pesos
Director Musical: José Luis Juri
Co-director: Tomás Furque
De lunes a sábados de 10 a 21 horas. Domingos de 12 a 21 horas.
Sala 28 Viamonte esquina San Martín . Cuidad Autónoma de Bs.As. Argentina
X Encuentro de Ciencias Cognitivas de la Música
Retrospectiva Béla Tarr
Cuando haces una película, no teorizas. Busco localizaciones. Un lugar tiene una cara – es uno de los protagonistas. Todas las películas que nosotros [Tarr y sus colaboradores habituales Krasznahorkai, Ágnes Hranitzky, Fred Kelemen y Mihály Vig] hemos hecho, forman parte de un largo proceso. En mi primera película comenzamos por mi sensibilidad social y quería cambiar el mundo. Entonces me di cuenta de que los problemas son más complicados. Ahora puedo decir que es bastante pesado y no sé qué se avecina, pero veo algo muy cerca – el final. Pero bueno, el cine es parte del mundo, así que si cambias un poco el lenguaje cinematográfico ya estás cambiando el mundo.
Béla Tarr
Cineuropa 2011
La melancólica resistencia húngara
Durante el mes de junio se exhibirán cinco películas del director, guionista y actor húngaro, Béla Tarr, figura paradigmática en la cinematografía moderna contemporánea. Comparado con directores tan disímiles como A. Tarkovsky y J. Cassavetes, el discípulo de Miklós Jancsó, ha explorado las formas cinematográficas desde una rigurosa y radical puesta en escena, defendiendo y revindicando la importancia de la duración de los planos y los meticulosos movimientos de cámara. Desde su primer largometraje en 1977 propone universos sociales y humanos asfixiantes, retratando en una estricta fotografía blanco y negro, no solo a sus protagonistas sino también a la naturaleza que los encierra.
PROGRAMACIÓN
MIÉRCOLES 1º | 20.00 y JUEVES 2 | 15.00
Nido familiar
Hungría| 1977 | 100 min.
Una joven pareja no puede mantener su propio hogar y se ve obligada a compartir habitación con los padres de él. En el angosto espacio hay seis personas intentando dominar a los otros y controlar la situación.
MIÉRCOLES 8 | 20.00 y JUEVES 9 | 15.00
La condena
Hungría| 1987 | 122 min.
Karrer vive una vida retirada en una comunidad minera en la cual todas sus tardes terminan en el bar Titanik. El dueño del bar le ofrece ser parte de una operación de contrabando, pero él pasa el trabajo al esposo de la cantante del bar.
MIÉRCOLES 15 | 20.00 y JUEVES 16 | 15.00
Armonías de Werckmeister
Hungría | 2000 | 145 min.
Un circo ambulante llega a la ciudad, con la promesa de que será exhibida la ballena más grande del mundo, acompañado por una figura misteriosa e incontrolable sobre la cual se habla como el Príncipe, quien tiene la capacidad de atraer a seguidores violentos y cuya sola presencia es suficiente para disparar sus políticas de destrucción.
MIÉRCOLES 22 | 20.00 y JUEVES 23 | 15.00
Satántangó
Hungría | 1994 | 450 min.
La historia relata gradualmente los problemas en una granja colectiva durante unos pocos días de otoño en los años de la Hungría post-comunista, observada desde la perspectiva de distintos personajes.
El largometraje será exhibido en dos fragmentos, el primero en la función del día miércoles y el segundo en la del día jueves.
MIÉRCOLES 29 | 20.00 y JUEVES 30 | 15.00
El hombre de Londres
Alemania | Francia | Hungría | 2007 | 139 min.
Maloin es un vigilante de una estación de tren que, de forma casual, es testigo de un asesinato, y acaba haciéndose cargo de una maleta llena de dinero que trastocará para siempre su vida, acarreándole muchos problemas. Inspirada en la novela homónima de Georges Simenon.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA | |
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" Colastiné " de Miguel Galperin / última Función en Cuidad de Bs.As. , Argentinna
Mañana es la última función (de 8) de Colastiné de Miguel Galperin(www.rojas.uba.ar/programacion/musica.php#2).
Martes 31 de Mayo, 20.30 hs.
Una hora antes (19.30) Fernet Branca ofrece degustación para los asistentes.