Seminario Internacional
“Creatividad Musical, concepciones y perspectivas”
Destinado a profesores, estudiantes avanzados y de posgrado
Dictado por
Dra. Maravillas Díaz
Universidad del País Vasco
(Bilbao)
Días: 11 y 12 de Octubre de 2011
Sede de dictado:
Casa de Posgrados UNLP
AIRE Y SENTIDO | UN CONCIERTO
Sonidos en Causa / Paisaje sonoro y cambio económico . Convocatoria de obras sonoras electrónicas
Sons en Causa / Paisatge sonor i canvi econòmic . Convocatòria d'obres sonores electròniques
Sounds in Cause / Soundscape and economical change . Call for electronic sound works
_________________________________________________________________________[ESP] Més avall, en Català . Scroll down for English
Abierta la convocatoria de obras sonoras electrónicas para Zeppelin2011 - Sonidos en Causa / Paisaje sonoro y cambio económico
Dedicamos la nueva actividad de Zeppelin2011 a la influencia del cambio económico sobre el paisaje sonoro.
Invitamos a todas las personas interesadas en el sonido a la reflexión acerca de esta cuestión y a enviarnos trabajos sonoros realizados a partir de los documentos del Archivo Sonidos en Causa que puedan ser de su interés. Los documentos de audio en mp3 y los textos se encuentran accesibles directamente en :
http://www.sonoscop.net/sonoscop/sonidosencausa/trapecio.html#tomas
http://www.sonoscop.net/sonoscop/sonidosencausa/costarica.html#tomas
http://www.sonoscop.net/sonoscop/sonidosencausa/brasil.html#toma
http://www.sonoscop.net/sonoscop/sonidosencausa/argentina.html#tomas
Para más información acerca Sonidos en Causa, visitad :
http://www.sonoscop.net/sonoscop/sonidosencausa/
Las piezas serán proyectadas en un espacio sonoro de 16 altavoces los días 9 y 10 de Diciembre de 2011 en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. El orden de presentación de las piezas será elegido en tiempo real por un algoritmo aleatorio que implementará un urna. Paralelamente, las obras podrán también ser escuchadas en estaciones individuales de consulta.
REQUISITOS
Las obras recibidas serán aceptadas para su programación siempre que se den las siguientes condiciones :
1. La duración de las piezas presentadas NO debe exceder los diez (10) minutos
2. El formato de las piezas será WAV o AIFF a 44,1 kHz y 16 bits. Se admiten piezas de una hasta un máximo de 16 pistas. Cada pista deberá llegar aislada en un archivo de una pista. Así, por ejemplo, el envío de una pieza para 16 pistas deberá contener 16 archivos de una pista.
3. Se debe adjuntar la siguiente documentación:
3.1. Comentarios acerca de la pieza.
3.2. Biografía artística del autor.
3.3. Documento firmado por el autor manifestando autorización o desautoriazación explícita para la difusión de su pieza través de Internet.
3.4. Documento firmado por el autor manifestando su conformidad para que la pieza forme parte del archivo de arte sonoro de Sonoscop.
4. Los trabajos con la documentación tienen que llegar en soporte CD/DVD antes del 15 de Noviembre de 2011 a :
caos/ZEPPELIN/convocatoria
Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona
C/Montalegre, 5
Barcelona 08001
España
Más información en caos@sonoscop.net
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_________________________________________________________________________[CAT] Scroll down for English
Oberta la convocatòria d'obres sonores electròniques per a Zeppelin2011 - Sons en Causa / Paisatge sonor i canvi econòmic
Dediquem la nova edició de Zeppelin2011 a la influència del canvi econòmic sobre el paisatge sonor.
Convidem a totes les persones interessades en el so a la reflexió sobre aquesta qüestió i a enviar-nos treballs sonors realitzats a partir dels documents de l'Arxiu Sons en Causa que puguin ser del seu interès. Els documents d'àudio en mp3 i els texts són accessibles a :
http://www.sonoscop.net/sonoscop/sonidosencausa/trapecio.html#tomas
http://www.sonoscop.net/sonoscop/sonidosencausa/costarica.html#tomas
http://www.sonoscop.net/sonoscop/sonidosencausa/brasil.html#toma
http://www.sonoscop.net/sonoscop/sonidosencausa/argentina.html#tomas
Per més informació sobre Sons en Causa, visiteu :
http://www.sonoscop.net/sonoscop/sonidosencausa/
Les peces presentades seran projectades en un espai sonor de 16 altaveus els dies 9 i 10 de Desembre de 2011 al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. L'ordre de presentació de les peces serà triat en temps real per un algorisme aleatori que implementarà una urna. Paral·lelament, les obres també podran ser escoltades en estacions individuals de consulta.
REQUISITS
Totes les obres rebudes seran acceptades sempre que es donin les següents condicions :
1. Les peces NO han de tenir una durada de més de deu (10) minuts.
2. El format de les peces serà WAV o AIFF a 41,1 kHz i 16 bit. Seran admeses obres d'una fins a un màxim de 16 pistes. Cada pista haurà d'arribar aïllada en un arxiu d'una pista. Així, per exemple, l'enviament d'una peça de 16 pistes haurà de contenir 16 arxius d'una pista.
3. A les peces, s'hi adjuntarà la següent informació :
3.1. Comentaris sobre la peça.
3.2. Biografia artística de l'autor
3.3. Document signat per l'autor on manifesti autorització o desautorització explícita per a la difusió de la seva peça per Internet.
3.4. Document signat per l'autor on manifesti la seva conformitat amb el fet que la peça formi part de Sonoscop, l'arxiu d'art sonor de l'Orquestra del Caos.
4. Les peces i tota la documentació han d'arribar en suport CD/DVD abans del 15 de novembre de 2011 a:
caos/ZEPPELIN/convocatòria
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
C/Montalegre, 5
Barcelona 08001
Espanya
Més informació a : caos@sonoscop.net
FUENTE: SONOSCOP.NET
LAURA YASAN ha obtenido con este libro el XXVIII Premio Carmen Conde de Poesía escrita por mujeres.
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Laura Yasan nació en Buenos Aires, Argentina, en 1960. Ha coordinado talleres de escritura en distintas unidades penitenciarias, institutos de menores, hogares de ancianos, bibliotecas municipales y en forma privada, tarea que sigue desarrollando. Ha diseñado y coordina actualmente el programa de trabajo “Palabra Virtual”, talleres de creación literaria a través de correo electrónico. Sus poemas han sido incluidos en diversas revistas literarias del país y del exterior, y en numerosas antologías. Su obra ha sido parcialmente traducida al inglés y al alemán.
Ha obtenido el Premio Único de Poesía EDUCA, Costa Rica, 1998; el Premio del Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 1998; la Mención especial del jurado en el IV Premio Internacional de Poesía Ciudad de Medellín, Colombia, 2002 y el Premio Casa de las Américas, Cuba, 2008.
Tiene publicados los siguientes poemarios: Doble de alma (Argentina, 1995); Cambiar las armas (Argentina, 1997); Loba negra (Argentina, 1999); Cotillón para desesperados (Argentina, 2001); Tracción sangre (Argentina, 2004); Ripio (Argentina, 2007) y la llave Marilyn (Cuba, 2009 y Argentina, 2010).
Su poemario Ripio ha ganado en 2011 el Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires.
animal de presa
apenas entré al circo
me enamoré del domador
dormí en la jaula de los leones
era la más temible
la más amaestrada
todavía enloquezco ante la carne cruda
extraño tanto los aros de fuego
el cuero húmedo del látigo
y ese instante sublime
su cabeza hasta el cuello sumergida en mis fauces
¿creías que era un acto de rutina?
sus delicadas vértebras
su aliento entre mi aliento
ahora duermo en la jaula
de las presas comunes
fuente: Ediciones Torremozas
Fuente: www.movimiento.iuna.edu.ar
Día del Maestro
Recordando a Luis Perlotti como docente
del Otto Krause
Mesa redonda con sus ex alumnos
Sábado 10 de septiembre a las 17 hs.
La Dirección General de Museos, dependiente de la Subsecretaría de Cultura, presenta la mesa redonda “Recordando a Luis Perlotti como docente del Otto Krause” que, con motivo de celebrarse el Día del Maestro, realizará el Museo de Esculturas Luis Perlotti el próximo sábado 10 de septiembre a las 17 hs. en su sede de Pujol 644. Participarán sus ex alumnos de la Escuela Técnica Nº1 Otto Krause. Entrada libre y gratuita.
Fotos: Luis Perlotti en su taller - Luis Perlotti con estudiantes de la materia “Construcciones”, en la Escuela Industrial Otto Krause, 1935.
“Recordando a Luis Perlotti como docente del Otto Krause”
Participan: Sres. Guillermo Ures y Rubén García Garriador.
Modera: Sra. Rosa Blanca Bianco.
Coordina: Prof. Darío Klehr, Director del Museo Perlotti.
Este encuentro tiene como meta rescatar las vivencias de los ex alumnos del escultor Luis Perlotti, en su paso como docente de la Institución. Se proyectará un video didáctico y se confeccionará un cuadernillo de difusión con el registro de lo narrado por los participantes.
Fuente: Prensa Museo Luis Perlotti
El “Curso de Creación Musical Latinoamericana” está pensado para compositores, profesores de música, intérpretes, estudiantes de música, músicos autodidactas y artistas de otras disciplinas, que deseen iniciarse y/o profundizar en la creación musical con raíz, a través del manejo de técnicas de improvisación instrumental, la construcción de discursos musicales con y sin soporte escrito (notación musical) y la instrumentación de medios sonoros nativos americanos, tradicionales, populares y electrónicos/digitales.
Este curso, le permite al candidato, acceder a una formación en creación de excelencia desde paradigmas latinoamericanos, acorde con los nuevos tiempos, y los desafíos técnicos instrumentales y tecnológicos de la música actual. El alumno puede ingresar al programa sin poseer conocimientos previos y sin capacidad para construir discursos musicales que impliquen soporte escrito (notación musical). Este perfil de formación está especialmente pensado para aquellos candidatos provenientes del pop, electrónica, jazz, folclore, música tradicional y otras manifestaciones de tradición ágrafa.
Modalidad
El “Curso de Creación Musical Latinoamericana” se dictará a través de tres asignaturas presenciales obligatorias y grupales: Composición, Heurística Musical (Improvisación, experimentación y composición colectiva) e Instrumentación (Instrumentos nativos y tradicionales). El curso se desarrollará durante 4 meses.
Andrés Rivera Fernández (Heurística Musical) Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales. Universidad Nacional de Tres de Febrero. (Buenos Aires) Lic. en Ciencias y Artes Musicales. Profesor de Música. PUCV
Director del Ensamble Experimental Latinoamericano.
www.soundcloud.com/andresriveraf
Félix Cárdenas (Composición- Instrumentación) Magister en Composición Universidad de Chile. Director Orquesta Andina.
INFORMACIONES: Sra. Gabriela Durán / Teléfono (32)211.40.70 / E-mail: info@cmsp.cl
Claves y herramientas fundamentales para el diseño y gestión de proyectos autosustentables |
Un amplio y completo panorama, paso por paso, para el eficaz desarrollo de tu proyecto cultural: idea y proyecto, preguntas claves, organización beneficiarios, equipo, recursos materiales, intelectuales, humanos y financieros, planificación, costos y presupuestos, ciclo de producción, financiamiento y comunicación, alianzas y redes, herramientas especializadas de gestión, planificación y control. |
+ INICIA MARTES 23 DE AGOSTO - Días y horarios: martes 19 a 21 hs. (8 clases de 2 horas) iNFORMACIÓN: http://recursosculturales.com.ar/ |
Himno por la Memoria
Pablo Aguirre
Una de las obras creadas en el Proyecto Tangoconcierto.
Fuente: Prensa Proyecto Tangoconcierto
El Domingo 28/8 a las 17hs en la Biblioteca Nacional, Agüero 2502, auditorio "Jorge Luis Borges", se estrenan obras de Federico Llach, Francisco Varela, Diego Taranto y Pablo Berenstein producidas en el taller de Gerardo Gandini en el marco de una beca otorgada por el Fondo Nacional de las Artes.
MÚSICA HECHA EN ESTE TIEMPO
Creadores Veintiuno realizará su segundo concierto de la 11ª temporada, el martes 30 de agosto a las 19 hs en El Aleph del Centro Cultural Recoleta con entrada libre y gratuita.
Centro Cultural Recoleta
El Aleph
Junín 1930
Martes 30 de agosto de 2011, 19.00 horas.
Entrada libre y gratuita
CREADORES VEINTIUNO
Agrupación de compositores de música contemporánea
11º ciclo de conciertos
Se interpretarán obras de:
Adriana Citro
Myriam Tokumura
Sandra Elizabeth González
Hernán G. Álvarez D’Andrea
Lía Uriarte Rebaudi
musica impura/Músicos invitados
www.myspace.com/creadoresveintiuno
Programa concierto
Adriana Citro
Preludio (2001)
Suite de un día (Urbano) ( 2001)
I- La mañana.
II- L´apres midi
III- Atardecer
IV- Alta noche
Inés Sabatini, piano
Myriam Tokumura
Kiyoko (2007)
Myriam Tokumura, piano
Sandra Elizabeth González
Pasajes iridiscentes (2009)
Martín Devoto, violoncelo
Hernán G. Álvarez D’Andrea
Un hechizo… (1998)
Lunas (1998)
Dos nocturnos para piano
Hernán G. Álvarez D’Andrea, piano
Lía Uriarte Rebaudi
Un canto (1999)
Sobre texto de Lía Uriarte Rebaudi
Canción de cuna (2004)
Natalia Cappa, soprano
Eduardo Spinelli, clarinete
Martín Devoto, violoncelo
Andrea García, piano
Beat Furrer (1954)
Aer (1991)
Para clarinete, violoncello y piano
musica impura*
Eduardo Spinelli, clarinete
Martín Devoto, violoncelo
Andrea García, piano
* Músicos invitados
Creadores Veintiuno es una agrupación de compositores de música contemporánea que nació en el año 2001 con el objetivo de intercambiar, promover y difundir sus obras. Desde entonces ha realizado conciertos en reconocidas salas de la Ciudad de Buenos Aires: Estudio Auditorio de Radio Clásica Nacional, Sala Juan Bautista Alberdi del Centro Cultural Gral. San Martín, Scala de San Telmo, Microcine del Centro Cultural Recoleta, Salón Dorado del Teatro Colón, Circolo Italiano, Museo Isaac Fernández Blanco, Auditorium de la Facultad de Derecho y Sala “Jorge Luis Borges” de la Biblioteca Nacional.
Participan en los conciertos reconocidos instrumentistas: Natalia Cappa, María Laura Del Pozzo, Martín Devoto, Andrea García, Luciano Giambastiani, Inés Sabatini y Eduardo Spinelli, entre otros.
En el año 2006, acrecentando su compromiso y labor, para la difusión y desarrollo del estudio en el campo de la composición y la interpretación de la música contemporánea argentina, han llevado a cabo la Primer Jornada destinada a compositores e instrumentistas “La Creación Musical en el Siglo XXI”. La misma se realizó en La Manufactura Papelera con la valiosa participación del Dr. Pablo Cetta y los Mtros. Gabriel Valverde y Rodolfo Daluisio.
En el año 2007, con un subsidio otorgado por el Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias, se realizaron las segundas Jornadas para compositores e instrumentistas, “La Creación Musical en el Siglo XXI” con la presencia de los Mtros. Martín Moore, Alejandro Labastía, Martín Devoto y Ezequiel Finger.
En los años 2008 y 2009 ha participado en el programa “Concierto Derecho” de Radio UBA FM 90.5, en tres entrevistas realizadas por el Mtro. Juan Carlos Figueiras, en las cuales se han difundido obras de los miembros de la agrupación.
En 2010 participó en Radio Clásica Nacional FM 96.7, en una entrevista realizada en el programa OMNI (objetos musicales no identificados) que conduce el Lic. Marcelo Delgado, en el cual se difundieron obras de los miembros de la agrupación y nuevamente en el programa “Concierto Derecho” de Radio UBA FM 87.9.
En el año 2010 celebraron su décima temporada con la participación en sus conciertos de reconocidos compositores: Mtros. Roque de Pedro, Rodolfo Daluisio, Marcelo Delgado, Eva Lopszyc, Eduardo Julio Checchi, Juan Carlos Figueiras y Gabriel Valverde.
En el primer concierto de la temporada 2011 en el Salón Auditorium de la Facultad de Derecho, contó con la participación especial del Coro y Orquesta de la Universidad del Salvador, con la dirección general del mtro. Ricardo Sidelnik.
Adriana Citro
Nacida en la provincia de Buenos aires. Ingresa al Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” en el año 1990 en la carrera de Profesorado Artístico de Piano, siendo su Maestro el Profesor Ricardo Zanón.
En el año 1999 comenzó la carrera de Composición, en el mismo Conservatorio, en la cátedra del Maestro Rodolfo Daluisio, además de haber realizado estudios de Orquestación y Fuga con el Maestro Roberto García Morillo, Roque de Pedro y Eva Lopszyc, entre otros.
Concluyó dicha carrera, obteniendo los títulos de “Técnico Superior en Música- Piano”, “Técnico Superior en Música- Composición” y “Profesora de Arte- Música con especialidad en Composición.
Cursó en el Instituto Nacional de Arte, IUNA, la Licenciatura de Artes Musicales con orientación en Composición, siendo su Maestro en Composición el Profesor Eduardo Checchi.
Desde el año 2002 participó de conciertos realizados en “La Scala de San Telmo”, sala “Juan Bautista Alberdi” del Centro Cultural San Martín, Auditorio de Radio Nacional, sala de Microcine de Centro Cultural Recoleta, “Salón Dorado” del Teatro Colon, el “Círcolo Italiano”, Museo Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco”, “La Manufactura Papelera” y Auditorium de la Facultad de Derecho.
Con la Agrupación de Compositores “Creadores Veintiuno” organizaron en el año 2006 y 2007 Jornadas para Compositores e Intérpretes, “La creación en siglo XXI, en la Manufactura Papelera.
Estudió piano con el Maestro Juan Carlos Arabian y composición con el Maestro Eduardo Julio Checchi. Durante su formación, concentró principal interés en el conocimiento, comprensión y manejo de procedimientos, de las diferentes expresiones surgidas en el siglo XX.
Realizó además, estudios sobre la música tradicional japonesa, en la Universidad de Naruto, cumpliendo una beca de perfeccionamiento otorgada por el gobierno de Japón.
El cuidado tímbrico, la exploración de sonoridades no convencionales, la resonancia en el uso de sets de alturas determinadas, articulados para concertar en una temporalidad que permita su expresión, dan forma a la búsqueda que plantea en cada composición.
Sandra Elizabeth González
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla", en la Cátedra de Composición del Lic. Eduardo Julio Checchi, con quien además ha cursado seminarios de la teoría musical de los Pitch Class Sets. Egresó de dicha carrera en 2004 con los postítulos de Profesora Superior en Música con Especialidad en Composición y Compositora de Música con Especialidad en Música Sinfónica y de Cámara.
Actualmente realiza la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes, en donde obtuvo en 2008 el título intermedio: Diplomada en Música y Tecnología.
Entre sus maestros se destacan el compositor Carmelo Saitta, el Dr. Pablo Di Liscia y el Dr. Pablo Cetta, con quien ha realizado un curso de Síntesis y localización espacial del sonido en tiempo real.
Desde el año 2006 se desempeña como profesora en el Conservatorio de Música de Morón “Alberto Ginastera”.
Es miembro fundador de la agrupación de compositores Creadores Veintiuno (2001).
Sus obras son estrenadas y presentadas en reconocidas salas de Buenos Aires: Auditorio de Radio Nacional, Microcine del Ctro. Cultural Recoleta, Salón Dorado del Teatro Colón, Circolo Italiano, Museo Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Auditorium de la Facultad de Derecho y Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional entre otras.
En 2006 y 2007 participó de la organización de las Jornadas “La creación musical en el siglo XXI”, realizadas por Creadores Veintiuno en La Manufactura Papelera, convocando en la primer temporada al Dr. Pablo Cetta y al compositor Gabriel Valverde para disertar y presentar obras.
Desde el año 2008 es invitada a participar de los programas “Concierto Derecho” de Radio UBA y “OMNI” (objetos musicales no identificados) de Radio Clásica Nacional.
Entre sus obras cabe mencionar: “Caótico devenir”, “Interludio”, “En el Umbral del Cosmos” (2002/ 04), work in progress para gran orquesta; “Abismos” (2005/ 08), para coro de cámara; “Espacios evocados” (2010), obra electroacústica; “Senderos electrónicos” (2010), para quinteto y sonidos electrónicos; “Trayectorias en el tiempo” (2010/11), para noneto y sonidos electrónicos y “Reminiscencias” (2011), para orquesta y procesamiento en tiempo real.
Nació en Buenos Aires. Comenzó sus estudios pianísticos con Marta Marqués. En 1989 ingresó al Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” siendo sus maestros en piano Hugo Riveros y Beatriz Pedrini, con quien continúa perfeccionándose. Hizo música de cámara con Beatriz Pedrini y luego con Eva Lopszyc. Estudió armonía, contrapunto y composición con Rodolfo Daluisio. Entre sus obras cabe mencionar: “Lunas” : dos Nocturnos (1997), “Un Hechizo…” (1997), “El Nido Ausente”, Canción (2002), “Tres Piezas Argentinas”: Estilo- Vidalita- Malambo (2002) estrenada en el Centro Cultural Recoleta, Dos Preludios (2002) estrenados en Radio Nacional y la “ Toccata Bitonal” estrenada en el Salón Dorado del Teatro Colón en 2004.
En el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" completó, durante veinticinco años, los estudios de música iniciados con su madre a temprana edad.
Estudió composición y orquestación con los maestros Eva Lopszyc y Roque de Pedro.
Sus obras abarcan una variada formación: instrumentos solistas, música de cámara, coro mixto, coro y grupo instrumental.
Entre otras, compuso: Mis voces interiores (2001), Diálogos (2001), Un canto (2002), Romanza 2003), Canción de cuna (2004), Duetto (2007).
Doctora en Letras por la Universidad del Salvador, es Profesora Fundadora y Profesora Emérita de la Universidad Católica Argentina, donde dictó Literatura Española Medieval y organizó congresos Internacionales sobre su especialidad. Dio a conocer sus investigaciones en el país y en el exterior, y publicó varias obras sobre Historia y Letras.
Fuente: Prensa Creadores Veintiuno
“Somos tejedoras de sonidos”
Viernes 12 de agosto de 2011, 19.30 hs.
México 564 Sala Guastavino CABA
Obras de: Federico Miyara ( compositor invitado )
Marisol Gentile- Irma Urteaga- Laura Otero- Sara Mamani y
Cecília Gros.
Intérpretes: Soprano: Marisol Gentile- Barítono: Alejandro Spies y
Liliana Taboada.
Flauta: María Victoria Gómez
Piano: Damián Roger y Claudio Pascua
Violoncelo: Jorge Pérez Tedesco
Cuarteto de Saxofones :Saxo soprano: Alejandro Soraires
Saxo alto: Maria Eugenia Baza, Saxo tenor: Martín Proscia
Saxo barítono: Mariana Brondino
Embajada de Paz
Distinción otorgada por Mil Milenios de Paz y la Fundación PEA
Entrada libre y gratuita
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Más información:www.mozarteumargentino.org/mediodia.html
La Dirección General de Museos, dependiente de la Subsecretaría de Cultura, presenta la exposición de esculturas y obras sobre papel "Víctor Marchese en Memoria, Presente 1910 - 1972", que el Museo de Esculturas Luis Perlotti inaugurará el viernes 29 de julio a las 19 hs. en su sede de Pujol 644.
La muestra podrá visitarse hasta el domingo 28 de agosto, de martes a domingos y feriados de 11 a 19 hs. Entrada general $1. Miércoles y viernes gratis.
En las fotos: Víctor Marchese - De izq a der.: ayudante del escultor Líbero Badii, Aldo Paparella, Líbero Badii, Favaretto Forner, Víctor Marchese y Eugenio Monferran.
VICTOR MARCHESE
Nació en la Capital Federal el 2 de septiembre de 1910 y perfeccionó sus estudios en Europa con el maestro Angel Ferrant.
Realizó 29 exposiciones individuales en las principales galerías nacionales e internacionales - Asunción del Paraguay, Río de Janeiro, Lima, Guayaquil, Quito, Caracas, París, Roma y Tel Aviv. Participó en la Exposición de Arte Contemporáneo de París, en 1961; en la Bienal de Madrid, en 1962, y en exposiciones organizadas por el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Expuso también, como integrante de la agrupación Arte no Figurativo, en el Riverside Museum de Nueva Cork.
Entre sus distinciones se destacan el gran Premio de Honor del XVIII Salón de Mar del plata; el Premio Adquisición del Primer Salón de Arte Moderno, en 1959; el Segundo Premio del Salón del Litoral, en el mismo año; el Gran Premio de Escultura en el Salón de Otoño de la SAAP , en 1962; el Tercer Premio del salón Nacional y el Segundo Premio en el Salón La Plata , ambos en 1963, y el Gran Premio de Honor en el LIX Salón Nacional en 1970.
El escultor Víctor Marchese ilustró diversos libros y actuó como jurado en numerosos certámenes nacionales e internacionales.
Creador de la Taberna del escultor (1970) – Buenos Aires y co-fundador del Fogón de los Arrieros- Provincia del Chaco.
