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Contemporanea

Novedades entorno a los reconocimientos Internacionales a la Creación Musical Contemporánea

Novedades /

PREMIADOS INTERNACIONALES / UNTREF

COMUNICADO DE PRENSA/ Comunica la Maestría en Creacion Musical , Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales/ Untref/ Bs.As.

 

Tenemos el agrado de comunicarles que María Cristina Kasem, alumna de la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales, acaba de recibir el Primer Premio del Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges (Francia) por su obra "Las Aguas Abismales".

Con este reconocimiento, alumnos de esta Maestría han recibido en los últimos dos años, los dos Premios más importantes en Música Electroacústica de Europa.
En efecto, la alumna Julieta Szewach, por su obra ¨Dikyrion¨, ganó el Primer Premio de la Tribuna Internacional de Música Electroacústica de la UNESCO (Concurso emblemático en este área) que organizó el Consejo Internacional de la Música en Lisboa, en Diciembre de 2007.


A estos Premios se suman los recientemente recibidos por:

Vanesa Ruffa, por su obra ¨Siete Brazos¨, Primer Premio (Categoría Jóvenes Compositores),
Nancy Sánchez
, por su obra ¨Jaguar, Celestes Coronados de Luz¨, Segundo Premio (Categoría General)
y Andrés Venturino, por su obra ¨ Tensión Circular¨,
Tercer Premio (Categoría General)
en la Tribuna de la Música Argentina 2009 del Consejo Argentino de la Musica (UNESCO/CIM).

Los saluda atentamente,

Alejandro Iglesias Rossi
Director
Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales
http://www.untref.edu.ar/posgrados/posgrados_16.htm
Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías
http://www.youtube.com/watch?v=Cu_vs2huP6M

Info : gracias a la Coordinación de la Maestría .

" Germina.Cciones" ... Primaveras Latinoamericanas

 

                                                                                        

                      Del 27 al 31 de julio en el Centro Cultural de España de Buenos Aires se realizará

                        el taller de composición Ceibo 2009 en el marco del  proyecto  

Germina.Cciones... http://www.germinaciones.org

  Además de estrenar las nuevas partituras durante el Encuentro Internacional de Arte Sonoro Tsonami en octubre, al finalizar el taller se seleccionarán hasta dos compositores que podrán participar a la segunda fase del curso Copiu de Chile  y a la relativa selección para el Festival  Internacional de Música Contemporánea de la Universidad de Chile.


Se pueden encontrar las bases en la página web: http://argentina.germinaciones.org

Fecha límite de postulación: 6 de julio de 2009

 TALLER DE COMPOSICIÓN  dictado por el compositor italiano LUCA BELCASTRO  
en Buenos Aires del 27 al 31 de julio 2009.

Fuente:

COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES

" Tres tangos " y " Fragor Urbano" de gira por el mundo.

Las obras del compositor Ezequiel Diz que integran la programación actual de  www.collegium-musicum-ulm.de  son dos obras para Orquesta de cuerdas, una de ellas con piano; "Tres tangos" para orquesa de cuerdas con piano y " Fragor Urbano" para Orquesta de Cuerdas.

Las obras de Ezequiel Diz, en cuanto pude tener acceso a la lectura de alguna de ellas, y en particular " Tres tangos" me generó una calidez singular; sugiere desde el vamos una aproximación a un tango sinfonico pero corre con la ligereza de la impronta de un recorrido bien definido de cámara, llevando el plano de la musica de cámara a la presencia del tango , un tango vivenciado... yo creo que el compositor vuelca sus sensaciones más presentes en el género escritas con su puño y letra tratando de destacar el sentido que toma en él su propia apreciacion, logrando un apego en el oyente del cual luego sobreviene la necesidad de saciar el instante de las últimas notas en la necesidad de volver a escuchar la obra y por supuesto disfrutarla nuevamente; en pocas palabras ; una obra llena de vida".

   

Deutsch Japanisches Konzert des collegium musicum ulm und der Kamakura Sinfonietta

www.collegium-musicum-ulm.de

Deutsch Japanisches Konzert des collegium musicum ulm und der Kamakura Sinfonietta


www.collegium-musicum-ulm.de

 

Das collegium musicum ulm und die Kamakura Sinfonietta geben unter der Leitung von Henning Kussel ein gemeinsames Konzert mit der Symphonie Nr. 84 von Joseph Haydn, der Streichersinfonie Nr. 8 von Felix Mendelssohn, Tangos Astor Piazolla und Ezequiel Diz und einem Palladio von Karl Jenkins.

12.06.2009 20:00 Uhr

Münsterplatz 50
89073 Ulm

 

Ezequiel Diz
Compositor

www.ezequieldiz.com.ar
www.myspace.com/ezediz

María Valeria Almagro Paz
Representante



Convocatoria de obras sonoras electrónicas para Zeppelin 2009

Zeppelin 2009
Sonidos del poder / Escuchas del miedo . Convocatoria de obras sonoras electrónicas
Sons del poder / Escoltes de la por . Convocatòria d'obres sonores electròniques
Sounds of Power / Listening of Fear . Call for electronic sound works

[CAS][CAT][ENG]

[CAS]

Abierta la convocatoria de obras sonoras electrónicas para Zeppelin 2009 - Sonidos del poder / Escuchas del miedo.

Dedicamos Zeppelin 2009 - Sonidos del poder / Escuchas del miedo a la reflexión acerca de cuestiones que nos vienen rondando insidiosamente desde hace tiempo. Nos preocupan los signos que podrían indicar que retrocedemos en logros y libertades de naturaleza social e intelectual, todos hechos realidad con gran esfuerzo. Acerca de esta preocupación hemos elaborado una serie de preguntas que, parcial o totalmente, deseamos que inspiren las piezas presentadas a esta convocatoria. Son las siguientes :

1. ¿Qué significa recibir y/o dar una orden?

2. El vínculo entre los verbos obedecer y oír es bien conocido. Entonces, ¿en qué términos hemos de considerar una sociedad que parece cada vez más presta a obedecer sin detenerse a pensar? ¿Qué significación tiene el vínculo entre obedecer y creer?

3. ¿Por qué tenemos necesidad de verdades absolutas, incluso en aquellos dominios donde las sabemos imposibles? ¿Por qué pensamos que ya lo sabemos todo? ¿Es o no es necesario conocer las técnicas? ¿Por qué pensamos que cualquiera puede hacer cualquier cosa? ¿Hay que recuperar el respeto por el hacer? ¿En qué medida el término arte es o no es vigente? 

4. ¿En qué sentido hemos pasado de una alienación en el ámbito laboral a una alienación en todas o casi todas las instancias de la vida? ¿Está desapareciendo la consciencia de alienación?

5. ¿Qué quiere decir que el control se ejerce en nombre de la seguridad? ¿No nos sentimos seguros? ¿Por qué en nombre de la democracia admitimos lo que denunciaríamos en una dictadura?

6. ¿Sociedad del bienestar quiere decir sociedad del crecimiento? (Cage decía: "No sé si la vida se caracteriza por el progreso.") ¿Por qué creemos que vivimos en el mejor de los mundos?

7. ¿Cuál o cuáles funciones tienen los sonidos en la sociedad del bienestar y el crecimiento? ¿Inciden en la pérdida de privacidad? ¿En qué medida el vecino de al lado se ha convertido en un nuevo sistema de control en manos del Estado?

8. ¿Qué importancia damos al hecho de que nuestros instrumentos para organizar sonidos estén emparentados con los instrumentos que sirven para controlar? ¿Existe relación entre organizar y controlar?

9. En un tiempo en el que los términos sufren modificaciones paulatinas hasta que su nueva acepción termina siendo regulada por ley y disentir de los criterios de otros abre la puerta a ser tachado de intolerante, ¿cómo desenmascarar la tergiversación del lenguaje sin que ello entrañe nuevas descalificaciones?

Invitamos a todas las personas interesadas en el sonido a que reflexionen sobre estas cuestiones y nos envíen sus trabajos sonoros.

Las piezas serán proyectadas al espacio en un sistema de ocho altavoces los días 10, 11 y 12 de Diciembre de 2009 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

REQUISITOS

Todas las obras recibidas serán aceptadas siempre que se den las siguientes condiciones:

1. Las piezas NO deben tener una duración de más de diez (10) minutos

2. El formato de las piezas será WAV o AIFF a 44,1 khz y 16 bits. Se admiten piezas de una hasta un máximo de 8 pistas. Cada pista deberá llegar aislada en un archivo de una pista. Así, por ejemplo, el envío de una pieza para ocho pistas deberá contener ocho archivos de una pista.

3. Se debe adjuntar la siguiente documentación:
3.1. Comentarios acerca de la pieza.
3.2. Biografía artística del autor.
3.3. Documento firmado por el autor manifestando autorización o desautoriazación explícita para la difusión de su pieza través de Internet.
3.4. Documento firmado por el autor manifestando su conformidad para que la pieza forme parte del archivo de arte sonoro de Sonoscop.

4. Los trabajos con la documentación tienen que llegar en soporte CD/DVD antes del 15 de Noviembre de 2009 a:

caos/ZEPPELIN/convocatoria
Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona
C/Montalegre, 5
Barcelona 08001
España

Para más información, por favor visita http://www.sonoscop.net o escribe a caos@sonoscop.net

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[CAT]

Oberta la convocatòria d'obres sonores per a Zeppelin 2009 – Sons del poder / Escoltes de la por.

Dediquem Zeppelin 2009 – Sons del poder / Escoltes de la por a la reflexió sobre qüestions que fa temps que ens ronden insidiosament. Ens preocupen els signes que podrien indicar que retrocedim en assoliments i llibertats de natura social i intel·lectual, tots fets realitat amb gran esforç. Sobre aquesta preocupació hem elaborat una sèrie de preguntes que, parcialment o total, voldríem que inspiressin les peces presentades a aquesta convocatòria. Són les següents : 

1. Què significa rebre i/o donar una ordre?

2. El vincle entre els verbs obeir i oir és ben conegut. Aleshores, en quins termes hem de considerar una societat que sembla cada vegada més presta a obeir sense aturar-se a pensar? Quina significació té el vincle entre obeir i creure?

3. Per què tenim necessitat de veritats absolutes, inclús en aquells dominis on les sabem impossibles? Per què pensem que ja ho sabem tot? És necessari conèixer les tècniques o no? Per què pensem que qualsevol pot fer qualsevol cosa? Hem de recuperar el respecte al fer? En quina mesura el terme art és vigent o no?

4. En quin sentit hem passat d'una alienació en l'àmbit laboral a una alienació en totes o gairebé totes les instàncies de la vida? Està desapareixent la consciència d'alienació?

5. Què vol dir que el control s'exerceix en nom de la seguretat? No ens sentim segurs? Per què en nom de la democràcia admetem el que denunciaríem en una dictadura?

6. Societat del benestar vol dir societat del creixement? (Cage deia: “No sé si la vida es caracteritza pel progrés.”) Per què creiem que vivim en el millor dels mons?

7. Quina o quines funcions tenen els sons en la societat del benestar i del creixement? Incideixen en la pèrdua de privacitat? En quina mesura el veí del costat ha esdevingut un nou sistema de control en mans de l'Estat?

8. Quina importància donem al fet que els nostres instruments per organitzar sons estiguin emparentats amb els instruments que serveixen per controlar? Existeix una relació entre organitzar i controlar?

9. En un temps en què els termes sofreixen modificacions progressives fins que la seva nova accepció acaba regulada per llei i la dissensió dels criteris d'altri obre la porta a ser titllat d'intolerant, com podem desemmascarar la tergiversació del llenguatge sense que això suposi noves desqualificacions?

Convidem totes les persones interessades en el so a reflexionar sobre aquestes qüestions i enviar-nos els seus treballs sonors.

Les peces seran projectades a l'espai en un sistema de vuit altaveus els dies 10, 11 i 12 de desembre de 2009 al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

REQUISITS

Totes les obres rebudes seran acceptades sempre que es donin les següents condicions :

1. Les peces NO han de tenir una durada de més de deu (10) minuts.

2. El format de les peces serà WAV o AIFF a 41,1 khz i 16 bit. Seran admeses obres d'una fins a un màxim de vuit pistes. Cada pista haurà d'arribar aïllada en un arxiu d'una pista. Així, per exemple, l'enviament d'una peça de vuit pistes haurà de contenir vuit arxius d'una pista.

3. A les peces, s'hi adjuntarà la següent informació :
3.1. Comentaris sobre la peça.
3.2. Biografia artística de l'autor
3.3. Document signat per l'autor on manifesti autorització o desautorització explícita per a la difusió de la seva peça per Internet.
3.4. Document signat per l'autor on manifesti la seva conformitat amb el fet que la peça formi part de Sonoscop, l'arxiu d'art sonor de l'Orquestra del Caos.

4. Les peces i tota la documentació han d'arribar en suport CD/DVD abans del 15 de novembre de 2009 a:

caos/ZEPPELIN/convocatòria
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
C/Montalegre, 5
Barcelona 08001
Espanya

Per més informació, si et plau visita http://www.sonoscop.net o escriu a caos@sonoscop.net

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[ENG]

Call for electronic sound works for Zeppelin 2009 – Sounds of Power / Listening of Fear

We dedicate Zeppelin 2009 – Sounds of Power / Listening to Fear to thinking about issues that have been insidiously encircling us for some time. We are concerned about signs that might suggest we’re going backwards in terms of hard-won social and intellectual achievements and freedoms. This concern led us to pose the following series of questions, which we hope will go some way to inspiring the pieces presented:

1. What does it mean to receive and/or give an order?

2. The verbs ‘obey’ and ‘hear’ are known to be closely linked. How, then, should we view a society that appears increasingly ready to obey without stopping to think? What link is there between obeying and believing?

3. Why do we have a need for absolute truths, even where we know it’s impossible? Why do we think we already know everything? Do we need to learn techniques or not? Why do we think anyone can do anything? Shouldn’t we respect the ability to do things? To what extent is the term ‘art’ relevant or not?

4. In what sense have we moved from alienation at work to alienation in every, or almost every, sphere in life? Are we losing our awareness of alienation?

5. What does it mean to talk about control in the name of security? Don’t we feel safe? Why do we allow things to be done in the name of democracy that we’d condemn in a dictatorship? 

6. Does a welfare society mean a growth society? (Cage said: “I don’t know if life is characterised by progress.”) Why do we think we live in the best of worlds?

7. What role or roles do sounds play in a welfare society and a growth society? Are they related to a loss of privacy? To what extent have neighbours become a new system of control in the hands of the state?

8. How do we view the fact that our instruments for organising sounds are linked to instruments designed to control? Is there a relationship between organising and controlling?

9. At a time when words are being chipped away at until they have a new meaning set down by law, and people who disagree with the criteria of others risk being branded as intolerant, how can we unmask this warped language without discrediting things further?

We invite people interested in sound to think about these questions and send us their sound works.

The pieces will be played through a system of eight loudspeakers on 10, 11 and 12 December 2009 at the Barcelona Centre for Contemporary Culture.

TERMS AND CONDITIONS 

All works received will be accepted provided they meet the following conditions:

1. Pieces should be NO LONGER than ten (10) minutes.

2. The format for the pieces should be WAV or AIFF at 44.1 kHz and 16 bits. Pieces may have up to eight tracks. Each track should be in a separate file (so a piece with eight tracks should have eight files each containing a single track).

3. The following documentation should be included:
3.1. Comments on the piece.
3.2. An artistic biography of the author.
3.3. A document signed by the author either giving or refusing explicit authorisation for the piece to be posted on the internet.
3.4. A document signed by the author giving authorisation for the piece to form part of the Sonoscop sound art archive.

4. The pieces and documentation should be sent on a CD/DVD by 15 November 2009 to:

caos/ZEPPELIN/convocatòria
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
C/Montalegre, 5
Barcelona 08001
Spain 

For more information, please visit http://www.sonoscop.net or write to caos@sonoscop.net

iNFO GRACIAS A SONOSCOP / BARCELONA

Encuentros con Compositores /Carlos Mastropietro en " La otra orilla " y Marcos Franciosi en " La Lluvia "

Encuentros con Compositores /Carlos Mastropietro en " La otra orilla " y Marcos Franciosi en " La Lluvia "

 

ENCUENTROS CON COMPOSITORES


CARLOS MASTROPIETRO  LUNES 1 DE JUNIO   19.30HS / “La Otra Orilla”
MARCOS FRANCIOSI  LUNES 8 DE JUNIO  19.30HS / “Madrigal n.1 (La Lluvia)”



               QUINTETO SONORAMA + MARIANO MALAMUD

EL INSTITUTO CEAMC, DENTRO DE SU PLAN DE ACTIVIDADES 2009, INVITA A LOS ENCUENTROS A REALIZARSE LOS LUNES 1 Y 8 DE JUNIO, LOS CUALES GIRARÁN ALREDEDOR DE LA EJECUCIÓN EN VIVO DE UNA OBRA DE CARLOS MASTROPIETRO Y UNA OBRA DE MARCOS FRANCIOSI. EN LAS DIFERENTES FECHAS  Y A PARTIR DE CADA INTERPRETACIÓN, LOS COMPOSITORES REALIZARÁN UNA PRESENTACIÓN DE LAS MISMAS Y DIALOGARÁN CON LOS ASISTENTES ACERCA DE LAS INQUIETUDES Y PLANTEOS QUE PUEDAN SURGIR A PARTIR DE LAS MISMAS. ESTA CHARLA ESTA ABIERTA A ESTUDIANTES DE MUSICA, YA SEA DE INSTRUMENTOS O COMPOSICIÓN, MÚSICOS, Y PÚBLICO INTERESADO EN GENERAL.

EL LUNES 1 DE JUNIO SE INTERPRETARÁ “La Otra Orilla” DE CARLOS MASTROPIETRO, A CARGO DE MARIANO MALAMUD EN VIOLA, SERGIO CATALAN EN FLAUTA Y LUCAS URDAMPILLETA EN PIANO.

EL LUNES 8 DE JUNIO SE INTERPRETARÁ “MADRIGAL N.1 (LA LLUVIA)” DE MARCOS FRANCIOSI. LA INTERPRETACIÓN ESTARÁ A CARGO DEL QUINTETO SONORAMA


LA ENTRADA ES GRATUITA. SUGERIMOS CONFIRMAR SU ASISTENCIA TELEFONICAMENTE PARA ASEGURAR SU LUGAR EN CASO QUE LA CAPACIDAD DE LA SALA SE VEA EXCEDIDA.


Los encuentros se realizarán en la sede del CEAMC, Santa fé 1769, 4to piso. Telefono 4812-8865

                                                                www.ceamc.org.ar


Carlos Mastropietro nació en Buenos Aires en 1958. Se graduó en Música en la Universidad Nacional de La Plata en la especialidad Composición donde fue alumno de Mariano Etkin, Gerardo Gandini y Manuel Juárez. Posteriormente amplió su formación como compositor con Coriún Aharonián.
Sus obras han recibido distinciones de entidades como la Universidad Nacional de La Plata, la Asociación Catalana de Compositores (España), el Fondo Nacional de las Artes, la Asociación Editar (Arg.),
la Intendencia Municipal de Montevideo, el Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en Rumania, y la International Society of Bassists (EE.UU.).
Su música ha sido ejecutada en Argentina, Alemania, Colombia, Chile,  Francia, EE.UU., Perú, Suiza y Uruguay.

Fue profesor de Composición en el Centro de Estudios Avanzados de Música Contemporánea -CEAMC-, y profesor de Instrumentación y Orquestación en la Escuela de Música de la Universidad de
la República (Montevideo) y en el CEAMC. Actualmente es Profesor Titular de Instrumentación y Orquestación en la  Universidad Nacional de La Plata, donde también se desempeña como Profesor Adjunto de Composición y Director del proyecto de investigación "La instrumentación a través de los fenómenos tímbricos y la Composición"


 Marcos Franciosi

Ingresa a la carrera de composición de la Escuela de artes de la Universidad Nacional de Córdoba, continuando con sus estudios en la Universidad Laval de Québec (Canadá)
En septiembre de 1998 ingresa al Conservatorio de Música y Arte dramático de Québec finalizando sus estudios de grado en mayo de 2000. Desde 2003 reside en Buenos Aires. Actualmente se desempeña como docente en el Instituto CEAMC y en la UCA. En 2002 obtiene un Subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas entre otras distinciones. Ha recibido numerosos encargos de importantes Instituciones como el Centro de Experimentación del Teatro Colón, Centro Cultural de España en Buenos Aires y del Teatro Argentino del La Plata entre otras. Sus obras se estrenaron en importantes salas de Argentina y del exterior.

 

Info gracias a Ceamc.

CEIBO 2009 Taller de Composición; dictado en Buenos Aires por el compositor italiano LUCA BELCASTRO

CEIBO 2009 Taller de Composición; dictado en Buenos Aires por el compositor italiano LUCA BELCASTRO

 

 

Consultá las bases en : http://argentina.germinaciones.org

Música al Mediodía

 

 

Ensamble de Percusión

 

del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad

de Buenos Aires “Ástor Piazzolla”

 

 

Dirección: Marina Calzado Linage

 

 

Integrantes: Miguel Alberghini, Manuel Bartholdy, Federico Isasti,

Santiago Kuschnir, David López, Mariano Palomba, Nahuel Villegas Fuentes,

Matías Boatella, Julián Monaco, Ramón Gardella, Ernesto Sassi Parrile,

Gala Iglesias Brickles, Juan Ignacio Poore, Juan Denari

 

 

Obras de: V. Firth, A. Cirone, Ney Rosauro, W Shinstine, S Reich

 

 

miércoles 27 de mayo, 13hs.

 

Casa de la Cultura

Av. de Mayo 575

  

 Entrada libre y gratuita 

 

más información y agenda en: www.buenosaires.gob.ar/mediodias

" Visión "

 CÍRCULO ITALIANO
 LIBERTAD 1264-19 HS. 
JUEVES 21 - 5 - 2.009 19 horas

ROLANDO MAÑANES
                   

                       "VISION"
 
                                       SOPRANO;          GRACIELA ODDONE
                                                
 
                                   

                                                               VIOLONCELO;       MARTÍN DEVOTO
                                    VIOLÍN;             GABRIELA OLCESE
                                    GUITARRA;          FRANCISCO NÚNEZ
                                    
 
                                  
 
                                         ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
 
 

Música de Krzysztof Penderecki y Witold Lutoslawski próximamente en el Teatro Argentino de La Plata, con Dirección Musical de Francisco Retigg/ Para agendar.

 El sábado 30 de mayo próximo, a las 20.30, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se ofrecerá el tercer programa del Ciclo Anual de Conciertos del coliseo bonaerense.

 

     Con la dirección de Francisco Retigg, se interpretarán “Treno a las Víctimas de Hiroshima” de Krzysztof Penderecki; Concierto para piano N° 21, en Do mayor, K. 467, de Wolfgang Amadeus Mozart (con la actuación como solista de Alexander Panizza) y Concierto para orquesta de Witold Lutoslawski.

 

     Habrá entradas desde $ 15, con 50 % de descuento para jubilados. Podrán adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketek, a los teléfonos 4477200 (La Plata) y 52377200 (Capital Federal).

     El público puede obtener mayor información comunicándose gratuitamente al Tel. 0800-666-5151

 

Francisco Rettig            Director de Orquesta

 

     Nacido en Santiago de Chile y nacionalizado italiano, Francisco Rettig fue discípulo de los grandes maestros Hans Swarovsky, Sergiu Celibidache y Franco Ferrara.

     Realizó su formación académica en la Musikhochshule de Colonia (Alemania), donde se graduó con máxima distinción en Dirección de Orquesta, Piano y Composición.

     Tanto por sus desempeños en el repertorio sinfónico como en el lírico, ha obtenido numerosos elogios por parte del público y de la crítica en los últimos países en los que se ha presentado, como Argentina, México, Polonia, Estados Unidos, China, Australia, Alemania y Rumania.

     Desde julio de 1991 hasta junio de 2003 se desempeñó como director titular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. La alcaldía de esa ciudad, como reconocimiento a su labor, lo premió con la Orden al Mérito en el Grado de Gran Comendador, máxima distinción que se confiere a los extranjeros que prestan servicios al país. Similar galardón recibió también del Concejo Distrital de la localidad.

     En 2008 fue premiado por el Círculo de Críticos de Arte en Chile por sus versiones de las sinfonías de Gustav Mahler. Al mismo tiempo, la Orquesta Sinfónica de ese país le entregó el Premio “Víctor Tevah”.

     Desde 2004 es director principal invitado de la Orquesta Sinfónica de la Televisión Rumana, en Bucarest, con la que inició la transmisión de sus conciertos a toda la  Comunidad Europea y la BBC de Londres. Junto a esta agrupación realizó una serie de conciertos y grabaciones. Paralelamente, es director asociado de la Orquesta Filarmónica de Medellín y director musical del Teatro Regional del Maule (Chile), proyecto recientemente puesto en marcha.

 

Info gracias a:  Prensa del Teatro Argentino de La Plata/ Bs.As. Argentina.

 

"Cuando miro el cielo si  quiero puedo ver las constelaciones, pero si quiero puedo ver solo estrellas"…John Cage

 Luciana Bozzo: voz / Demian Luaces: violín

Martín Marino: guitarra / Eliana Liuni: clarinete y saxo soprano

Marcelo Katz: piano y composición

 Creado en 2008 y con composiciones realizadas por Marcelo Katz, el MKQ plantea una visión artística que es una síntesis entre diferentes materiales de la música popular y la música académica contemporánea, creando una musicalidad atípica para ambos campos mientras mantienen su permanencia estética.

Katz comenzó esta búsqueda varios años atrás cuando trabajó en conjunto con Leo Masliah en el ciclo “Sin palabras” (1994), desarrollando luego esta estilo de composición instrumental en el Marcelo Katz / Marcelo Moguilevsky dúo (2004-2008) y la forma de arreglos en géneros populares en el Zo’loka?Trío.

Este nuevo grupo profundiza una búsqueda tímbrica más compleja que sus formaciones anteriores y le permite al pianista y compositor desarrollar ampliamente su concepto de la sonoridad camarística. La instrumentación se completa con voz, guitarra acústica, violín y saxo soprano y clarinete.

El quinteto se completa con músicos muy jóvenes que vienen realizando un camino que los identifica con la dualidad popular/contemporánea, y pese a ser una formación tan nueva ya ha realizado conciertos en algunas de las salas independientes más importantes de la ciudad de Buenos Aires y en el Teatro S.O.D.R.E. de Montevideo

                                             
                                             Sábados 16 de mayo 22 hs
                                             Domus Artis/ Triunvirato 4311   
                                                              Reservas 4522-8294                                    
                                                            Bono contribución $25

     
                                                                    

carlos.sidoni@gmail.com

Rotación. Traslación. Transposición./ Concierto del CDMCC/ Córdoba/ Argentina

Rotación. Traslación. Transposición./ Concierto del CDMCC/ Córdoba/ Argentina
Concierto del CDMCC,

Sábado 9 de mayo, 21hs.

 

Aula Magna Facultad de Ciencias. Exactas Físicas y Naturales, Universidad Nacional de Córdoba

 

 

 

9 de mayo/ 21 hs.

 

Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, U.N.C.

 

Con el motivo de anunciar y celebrar su fundación, el EUNIC
Córdoba tiene el agrado de invitarles al concierto: Rotación.
Traslación. Transposición. PROYECTO II del CDMCC (Centro de Difusión de
la Música Contemporánea en Córdoba)

Compositores del CDMCC presentarán arreglos
sobre músicas europeas: Canciones inglesas anónimas del siglo XV por
Pablo Araya, Serenata per un satelite por Alejandro Galiano, Töne
suchen einen Autor por Ceferino García ,  ...pactae... por Alejandro
Galiano y Eduardo Spinelli, Vos qui admiramini por Ceferino García y
Buxtehudeschutz por Fernando Manassero.


El EUNIC es la red que une los Institutos Nacionales de
Cultura de los Estados miembros de la Unión Europea y tiene como
objetivo fomentar la colaboración entre los institutos culturales
nacionales, el entendimiento entre las sociedades europeas, así como el
dialogo y la cooperación con países fuera de Europa. En Córdoba el
EUNIC, está formado por la Alianza Francesa, la Asociación Argentina de
Cultura Británica, el Centro Cultural España Córdoba, el Instituto
Italiano de Cultura y el Instituto Goethe Córdoba.

Info gracias a                                                       CDMCC

Concierto de música contemporánea/ Becarios de la Beca Melos Gandini 2008

Domingo 3 de Mayo, 17.00 horas

Biblioteca Nacional, Auditorio Jorge Luis Borges.

Dir: Aguero 2502

 

Se realizará mañana un concierto muy auspicioso para lo que es la actividad creativa contemporánea, a cargo de la Compañía Oblicua dirigida por Marcelo Delgado,  segundo concierto especialmente dedicado a las obras creadas por los becarios de la Beca Melos / Gandini en 2008, con obras de Fernando Aure, Agustina Crespo, Diego Gardiner, Iván Knees y Luis Menacho.

La entrada es libre y gratuita.

Más info:                              www.myspace.com/companiaoblicua   

                                                                       MELOS Ediciones Musicales 

Temporada 2009 / Foro Argentino de Compositoras

Temporada 2009 / Foro Argentino de Compositoras

                 
                                                           FORO ARGENTINO DE COMPOSITORAS
                                                          TEMPORADA 2009
 
                                                          

                                                              Conferencia: LAURA OTERO
 
                                                                              La Canción Popular Argentina:
                                          " Reflexión y Análisis integral de sus componentes poéticos y musicales".
 
                                                                 Miércoles 6 de mayo a las 19.30 hs.
                                                                Centro Cultural de la Cooperación
                                                                          Aula:  Dubrovsky
                                                                     Av. Corrientes 1543 Capital
 
                                                                                          Entrada libre y gratuita

 
                                                                               FORO ARGENTINO DE COMPOSITORAS
                                                                                      
www.forodecompositoras.com.ar
                                                                                       Email forocomparg@yahoo.com.ar

Info gracias a la Compositora y Directora Musical argentina, Sra. Eva Lopzsyc.

                                                                    


Marcelo Katz Quinteto

 

Luciana Bozzo: voz / Demian Luaces: violín

Martín Marino: guitarra / Eliana Liuni: clarinete y saxo soprano

Marcelo Katz: piano y composición 

 

"Cuando miro el cielo si  quiero puedo ver las constelaciones, pero si quiero puedo ver solo estrellas"…John Cage

 

Creado en 2008 y con composiciones de Marcelo Katz, el MKQ plantea una visión artística que es una síntesis entre diferentes materiales de la música popular y la música académica contemporánea, creando una musicalidad atípica para ambos campos, al mismo tiempo que mantienen su permanencia estética.

Katz comenzó esta búsqueda varios años atrás cuando trabajó en conjunto con Leo Masliah en el ciclo “Sin palabras” (1994), desarrollando luego este estilo de composición instrumental en el Marcelo Katz / Marcelo Moguilevsky dúo (2004-2008) y la forma de arreglos en géneros populares en el Zo’loka?Trío.

Este nuevo grupo profundiza una búsqueda tímbrica más compleja que sus formaciones anteriores y le permite al pianista y arreglador desarrollar ampliamente su concepto de la sonoridad camarística. La instrumentación se completa con voz, guitarra acústica, violín y saxo soprano y clarinete.

El quinteto está formado por músicos muy jóvenes que vienen realizando un camino que los identifica con la dualidad popular/contemporánea, y pese a ser una formación muy nueva ya ha realizado conciertos en algunas de las salas independientes más importantes de la ciudad de Buenos Aires.

 

Domingo 12 de abril 21 hs

Bono contribución $25

NoAvaestruz/ Humboldt 1857

Reservas 4777 6956

 

 

Carlos Sidoni

                                                     
                                                     Tel: (54911) 15.5619.2529 / carlos.sidoni@gmail.com

 

Nominación en los Premios Gardel 2009‏/ Guillo Espel Cuarteto/ Bs.As.

 

Guillo Espel Cuarteto

Agradece la Nominación en los Premios Gardel 2009
"Salir Al Ruedo" (MDR Records)
 
 
 
Informes y datos de la nominación
www.capif.org.ar/PremiosGardel
www.capif.org.ar/PremiosGardel
 
Para escuchar y ver el CD y el Guillo Espel Cuarteto en vivo:
www.myspace.com/guilloespelcuarteto
www.youtube.com/guilloespelcuarteto
                                            www.guilloespel.com.ar
 

John Cage
Curso monográfico a cargo de Carmen Pardo

Este curso, vinculado a la exposición John Cage y el arte experimental. La anarquía del silencio que se inaugura en el MACBA en otoño de 2009, traza un recorrido completo por la trayectoria de John Cage: desde sus trabajos iniciales en los años treinta, en los que amplió los parámetros de la música de percusión con instrumentos poco convencionales, hasta su conocida concepción del silencio y sus innovadoras colaboraciones multimedia en los años ochenta. Asimismo, analiza la influencia de Cage en sus coetáneos y en artistas posteriores, así como las colaboraciones que realizó con Robert Rauschenberg y Merce Cunningham, entre otros. 

20/04/2009 - 28/04/2009   MACBA   [Plaça dels Àngels, 1 08001 Barcelona 93 412 08 10]

Más información en

http://www.macba.cat/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=33&inst_id=26179
Fuente: Caos Sonoscop/ Barcelona

“Art in progress” ; el próximo miércoles se podrá ver a Julian Schnabel por Film and Arts.