"LA SYLPHIDE"

 

El sábado 15 de marzo, a las 20.30, y el domingo 16, a las 18.30, subirá a escena el BALLET "LA SYLPHIDE", con música de Lovenskjold y coreografía de Mario Galizzi, repuesta por Sabrina Streiff, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata.

Habrá nuevas funciones el miércoles 19, viernes 21 y sábado 22 de marzo venideros, a las 20.30, y el domingo 23, a las 18.30.

Intervendrán el Ballet Estable que dirige Mario Silva y la Orquesta Estable, con la dirección de Diego Censabella.
La escenografía le corresponde a Juan Carlos Greco, el vestuario a Eduardo Caldirola y la iluminación a Matías Rodríguez.

El reparto estará encabezado por Elizabeth Antúnez (15 y 16), Aldana Percivati (19 y 21) y Julieta Paul (22 y 23) como Sylphide, Esteban Schenone como James, Stefanía Vallone (15 y 16), Agustina Verde (19 y 21) y Alejandra Baldoni (22 y 23) como Effie y Christian Pérez (15 y 16), Leticia Latrónico (19 y 21) y Walter Aón (22 y 23) como Magda. Los restantes roles serán interpretados por distintos integrantes del Ballet Estable.

Las entradas estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. [phone] (Capital Federal).

— con Julieta Paul Kler.

 

 

FUENTE: Teatro Argentino de La Plata

  

  

COLÓN CONTEMPORÁNEO / Temporada 2014

LA VENDEDORA DE FÓSFOROS (Estreno americano)
Ópera de Helmut Lachenmann, sobre textos de Hans Christian Andersen, Leonardo Da Vinci y Gudrun Ensslin. Presentada en versión de concierto.

Sábado 15 de Marzo, 20.30 hs / Domingo 16 de Marzo, 17 hs
Sala Principal, Teatro Colón (Libertad 621)

Entradas desde 10 pesos en venta en la boletería del Teatro y a través de tuentrada.com (http://goo.gl/ORCrhR)


Narrador: Helmut Lachenmann
Sopranos: Elizabeth Keusch (EE UU) y Yuko Kakuta (Japón)
Shô: Mayumi Miyata (Japón)
Piano: Yukiko Sugawara (Japón) y Tomoko Hemmi (Japón)
Orquesta Estable del Teatro Colón

Preparación de cuerdas: Ralf Ehlers y Ashot Sarkissjan (Arditti String Quartet)
Preparación de la orquesta: Armando Garrido y Natalia Salinas.
Dirección del coro: Armado Garrido

Dirección musical: Baldur Brönnimann (Suiza)


La Vendedora de Fósforos (1990-1996, rev. 2000) es una composición musical escénica basada en el clásico cuento de Hans Christian Andersen, al que Lachenmann suma textos de Leonardo da Vinci y de la terrorista alemana Gudrun Ensslin. La desolación propia del sonido de Lachenmann (estructuras fragmentadas, texto atomizado, gestos musicales desarticulados y reconstruidos) se convierte, a través de una delicada y compleja orquestación, en la verdadera protagonista de esta obra.

La Vendedora de Fósforos está escrita para gran orquesta (incluyendo numerosos instrumentos de percusión, teclados, arpas y dos guitarras eléctricas), un octeto de cuerdas solista, coro de dieciséis voces, narrador, dos sopranos, dos pianos solistas, una solista del instrumento tradicional japonés shô y electrónica.


Con el apoyo del Goethe Institut.

 

 

 

Fuente: Colón contemporáneo

TRANSMISIONES EN SIMULTÁNEO DESDE EL METROPOLITAN OPERA HOUSE DE NUEVA YORK

THE MET EN VIVO EN HD: WERTHER (J. Massenet) Nueva Producción

El MET, ganador de los premios EMMY y PEABODY por "el avance tecnológico de las transmisiones continuas, en vivo y globales, de programaciones en alta definición, a los cines y teatros", continúa por quinta temporada consecutiva transmitiendo 11 óperas en vivo. Ganador en Argentina Mención Especial en el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata & Premios Estrella de Mar.

TRANSMISIÓN EN DIRECTO – VIA SATELITE: Sábado 15 de Marzo de 2014 – 14hs. Buenos Aires: Teatro El Nacional – Corrientes 960 Sophie: Lisette Oropesa. Charlotte: Sophie Koch. Werther: Jonas Kaufmann. Albert: David Bižic. La Bailli: Jonathan Summers. Libreto: Édouard Blau, Paul Milliet y Georges Hartmann. Director Musical: Alain Altinoglu. Producción: Richard Eyre. Diseño escenográficoy de vestuario: Rob Howell. Diseño de luces: Peter Mumford. Coreografía: Sara Erde. Informes: Auditorium: Av. Santa Fe 1452 Tel: [phone]. email: [e-mail] www.fundacionbeethoven.com.ar

Fundación Beethoven apoya la carrera de jóvenes talentos que ya están demostrando que el esfuerzo no es en vano.

Akousmatikon

Akousmatikon

Música acusmática-electroacústica en 8.1

Subia Valdez| Smalley | Harison
Di Liscia | Minsburg | Maiguashca | Bejarano.

 

SÁBADO 22 DEMARZO
18 HORAS

CONCIERTO

Primera parte

Historia de la Pólvora

Raúl Minsburg.
Estreno en versión de 8 parlantes.

Yunka

José Rafael Subía Valdez.

Pieza electroacústica multicanal pensada para ser reproducido con luces, una "paila", un "mortero" y restos de un jarrón. Fue compuesta en 2012 usando sonidos producidos por objetos del folclore ecuatoriano, en especial " pailas " y " morteros " . También se emplean grabaciones de la selva tropical de Ecuador ubicada en Mindo. Su nombre significa "Tierra" o "tierra" en quechua.

Sin embargo, la intención del compositor con este nombre no es crear un comentario nacionalista sino situar el lugar de origen de los sonidos utilizados. La pieza juega con la escucha multidimensional, crea una experiencia de escucha paralela en el que el público circula entre paisajes sonoros naturales y otros creados con sonidos sintetizados y procesados. Yunka fue compuesta en "Ambisonics", esto permite su reproducción en diferentes disposiciones de parlantes multicanales.

ClaroscurosV.2.0

Pablo Di Liscia.
Estreno de versión nueva.

Charla a cargo de Pablo Di Liscia. 

 

Segunda parte

Internal Combustion

Jonty Harrison.

Me gusta pensar que el uso manifiesto de sonidos de motores de autos en la Internal Combustion es un subrayado irónico del tema de la preocupación ambiental que se acecha desde el fondo de todas las obras en ReCycle ­ pero debo confesar un dilema: me gustan los coches, a pesar de que reconozco plenamente el daño que infligen sobre el medio ambiente.

Además de grabaciones de motores de automóviles, otros medios de transporte están musicalmente presentes en Internal Combustion. La obra se divide en cuatro secciones (haciéndose eco de los ciclos de los motores de combustión interna de 4 tiempos), enmarcadas por escenas "medioambientales" (incluyendo el tráfico como una parte inevitable de nuestra experiencia cotidiana).

Internal Combustion fue compuesta en 2005­06 en el estudio del compositor y en el Elektronisches Studio de la Musik­Akademie de Basilea (Suiza), y se estrenó el 17 de noviembre de 2006 en el Museo Tinguely en Basilea (Suiza).

Nagual

Mesías Maiguashca.

Trueno

Mauricio Bejarano.

Video de extractos de las entrevistas a Jonty Harrison y Denis Smalley.

Undertow

Jonty Harrison.

Sumergiéndonos bajo las olas descubrimos un mundo lleno de vida, pulsando con energía. Pero no podemos aguantar la respiración por siempre. (Y no sólo eso, parece que hay autos aquí abajo, ¡haciéndose pasar por olas rompientes!)

Undertow fue compuesta en 2007 en el estudio del compositor, y se estrenó el 2 de junio de 2007 en la Place des Terreaux en Lyon (Francia) en el marco del proyecto coreográfico Océan Cité por Compagnie Pierre Deloche Danse. Fue encargado por la Compagnie Pierre Deloche para Océan Cité, en el que también participaron los compositores Bernard Fort, Magdalena Dlugosz, James Giroudon, y Jean­François Estager.

Estreno mundial de la obra del compositor ganador del concurso Akousmatikon 2014.

 

Resounding

Denis Smalley

Resounding es la tercera de una serie de piezas que utiliza sonidos metálicos resonantes como punto de partida. Fue compuesto como una pieza de acompañamiento para la segunda de la trilogía, Ringing Down the Sun, encargado en 2002 por Danish Institute for Electroacoustic Music (DIEM).

El título se refiere al timbre de los sonidos resonantes, la saturación del espacio con sonido, y con la noción de “sonar una vez más”­ como se escuchan, por ejemplo, en los ritmos cíclicos de las resonancias­. Espacialmente prevalecen dos ideas: la resonancia como si proviniera desde el interior de objetos de diferentes dimensiones; y la resonancia externa de espacios como se experimenta, por ejemplo, en una gran catedral. La idea de “sonar de nuevo” está también en el corazón del avance formal de la pieza, que se centra en el retorno de los materiales en entornos distintos. Además, los sonidos encontrado previamente en Ringing Down the Sun, y en Base Metals (la primera de la trilogía) se retoman y dándoles nueva vida.

Resounding se estrenó el 28 de abril de 2004, para la apertura del Sonic Arts Research Centre (SARC) en Belfast (Irlanda del Norte, Reino Unido). Fue encargado por Sonorities con el apoyo de la National Lottery a través del Arts Council of Northern Ireland. Gracias a Derek Shiel, cuyas esculturas sonoras han proporcionado una riqueza infinita de sonidos resonantes.

Para visualizar el poster del evento haga click aquí

 

*¿CÓMO LLEGAR AL cheLA?

Subte H: Estación Parque Patricios. Colectivos: 150 91 28 18 118. Ciclovia:Billinghurst-Liniers.
http://condit.org.ar/aceso

+INFO EN

http://condit.org.ar
@conDiT_BA ww.facebook.com/conDiTBuenosAires

Buey Solo

 

  

" entrelíneas "

 

Este segundo trabajo discográfico incluye obras de los compositores argentinos Marcos Franciosi, Cecilia Pereyra, Juan Ortíz de Zárate, Lucas Luján y del norteamericano Elliott Carter.

Se presentará el jueves 13 y viernes 14 de marzo a las 20:30 hs en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC).

El ensamble abrirá esta presentación con la obra “Gente que canta de espaldas” del compositor Juan Carlos Tolosa, incluida en el primer disco “Nonsense”, mientras en los diferentes espacios del CETC se expondrán trabajos del artista plástico Mario Quinteros.
En el transcurso del concierto, Quinteros presentará una nueva creación denominada “partituras visuales”: 80 metros de papel con dibujos en grafito, que se proyectarán a lo largo de la audición, dando cuenta de su inspiración a partir de la escucha de las composiciones que conforman este nuevo disco.

Nonsense Ensamble Vocal de Solistas

Virginia Majorel, soprano
Lucía Lalanne, soprano
Evangelina Bidart, mezzosoprano
Martín Díaz, tenor
Marco Cuozzo, tenor
Alejandro Spies, barítono
Javier Lezcano, barítono
Valeria Martinelli, alto y dirección musical

María de los Ángeles Bonáz y Ricardo Toro: producción de Nonsense Ensamble Vocal de Solistas.
Sello discográfico: Nonsense Producciones

Mario Quinteros: puesta visual e intervención del espacio
Eduardo Pérez Winter: iluminación
Walter Jakob: dirección de escena en Los Cultos Latiniparlos


Programa del concierto:

“Gente que canta de espaldas” para 8 voces solistas (2010-2011)
de Juan Carlos Tolosa

I-Deux Notions
II-Uno degli altri
III-Todo lo que queda (motete)
IV- Epic Chant

“Mad Regales” para 6 voces solistas (2007)
de Elliott Carter

I-8 Haiku
II- Meditations of a parrot
III-At north farm

“Alta Gracia” para 6 voces solistas (2012)
de Cecilia Pereyra

“…todo muda… “ para 8 voces solistas (2012)
de Juan Ortiz de Zarate
Obra Ganadora del Primer Concurso Nacional de Composición para Voces Solistas 2012
Nonsense Ensamble Vocal de Solistas / Melos Ediciones Musicales S.A

“La interpretación de los documentos. La naturaleza del papel.” para 4 voces femeninas
(2012-2013. Estreno.)
de Lucas Luján

I-Los provocadores de naufragios; I-b;
II-Vista del gran mercado de Zarbec;
III-a. La venganza del agua; III-b. Crecidas después de las mareas del equinoccio; III-c;
IV-Brüssel; IV-b; IV-c; IV-d;
V-Vista interior del jardín de los Filodendros

“Los Cultos Latiniparlos” para 8 voces solistas (2013. Estreno.)
de Marcos Franciosi

I-Estatutos modulatorios
II-Homofónica fluida
III-Canónico fractálico (pero no tanto de esto último)
IV-Del sincronismo lineal al curvado más un llamado de atención al autor

Sexteto Milonguero

HOY, miércoles 12 de marzo a las 20.30hs:

SEXTETO MILONGUERO en concierto con sus propias canciones

En el Centro Cultural de la Cooperación

 

POEMAS CHINOS, en Nuevas Músicas por la Memoria / Ciudad de Bs.As. Argentina

 

POEMAS CHINOS

ciclo de canciones de Esteban Sebastiani

sobre poemas de Alberto Laiseca

Magdalena Dodds, soprano

Mariano Malamud, viola

Miércoles 12 de Marzo, 20.30 horas

Nuevas Músicas por la Memoria

Concierto de Jóvenes Compositores

Organizadores: Jorge Sad y Ezequiel Esquenazi

Programación completa: www.nmxlm.com.ar

Espacio Cultural Nuestros Hijos

Avenida del Libertador 8151, C.A.B.A.

Entrada Libre y Gratuita

con el auspicio de

Secretaría de Cultura de la Nación

Fondo Nacional de las Artes

 

 

Resultados del Primer Concurso Iberoamericano de Composición Sinfónica IBERMÚSICAS 2013

1° Concurso

Iberoamericano de composición sinfónica IBERMÚSICAS 2013

 

El Programa de Fomento de la Músicas Iberoamericanas Ibermúsicas ha anunciado los resultados del Primer Concurso Iberoamericano de Composición de Sinfónica IBERMÚSICAS 2013.

El Programa IBERMÚSICAS, que se encuentra en vigencia desde finales del año 2011, se plantea como un proyecto multilateral de cooperación técnica y financiera para fomentar el desarrollo de las Artes de la Música, en los campos de música académica, tradicional y otras músicas de la región iberoamericana en lo relativo a la circulación, profesionalización y difusión de los creadores, intérpretes, investigadores y gestores de la región. Actualmente integran el Programa: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, México, Paraguay, Perú y Uruguay.

Esta primera edición, cuya convocatoria estuvo vigente del 1 de marzo al 30 de septiembre de 2013, tuvo gran repercusión destacando que se han recibido más de 120 obras de compositores de toda la región iberoamericana.

El jurado internacional designado por el Comité Intergubernamental a cargo de la evaluación estuvo integrado por el maestro Arturo Marquez de México, el maestro Eduardo Cáceres de Chile y el maestro Eddie Mora de Costa Rica. Al respecto de esta tarea Eduardo Cáceres destacó: "Como jurado de este prestigioso Concurso Internacional he tenido el privilegio de revisar una por una, las más de CIEN obras que participaron en la selección de obras Sinfónicas de Ibermúsicas. Se destaca el gran nivel profesional y además las distintas propuestas y estéticas musicales que dejan muy bien puesta la situación en que se encuentran especialmente los compositores en Latinoamérica. Me siento orgulloso de pertenecer como creador a Sud-America y verificar que tenemos un gran presente y un gran futuro en la composición musical sinfónica".

La obra ganadora del Primer Concurso Iberoamericano de Composición Sinfónica IBERMÚSICAS 2013 es:

Elegía (Fantasía para piano y orquesta sobre Poesías de Juan Gelman del libro "Carta Abierta") de Ariel Hagman (seudónimo: Adrian Leverkuhn).

Asimismo el Jurado consideró otorgar en esta oportunidad una Mención de Honor, la cual incluirá el estreno de la obra en al menos una orquesta sinfónica nacional de alguno de los países miembros del Programa en sus temporadas 2014 y/o 2015, a la siguiente composición:

ATUSPARIA, concierto para violín, de Federico O. Tarazona Francia (seudónimo: Mascho-Piro).

IBERMÚSICAS felicita y resalta el alto nivel de compromiso de todos los compositores con nuestras músicas.

El 31 de marzo se publicarán nuevas convocatorias y concursos para seguir apoyando el desarrollo musical de nuestra región.

Fuente: http://ibermusicas.org/index.php/es/inicio/item/resultado-del-1-concurso-iberoamericano-de-composicion-sinfonica-ibermusicas-2013

Germinac.Ciones JACARANDÁ / La Plata, Argentina

Jacarandá Taller itinerante con el compositor Luca Belcastro   

Presentación  

En el marco del proyecto Germina.Cciones... - primaveras latinoamericanas se realiza, en distintas ciudades latinoamericanas, Jacarandá - Taller itinerante con el compositor Luca Belcastro, al cual se invita a participar a compositores e intérpretes, sin límite de edad.  

El objetivo central es reflexionar sobre el acto creativo como proceso de conciencia, conocimiento personal y transformación, compartiendo la creación en el diálogo, el respeto y la escucha recíproca, de manera colectiva. Además incentivar la creación de nuevas partituras y la formación de nuevos ensambles, estimulándolos a interpretar música contemporánea, además entregar elementos de apreciación, análisis y técnicas compositivas e instrumentales de la música actual.Tanto las obras, como las agrupaciones que surjan del Taller pasarán a conformar una nómina, que será distribuida en los festivales latinoamericanos de música contemporánea adherentes al proyecto Germina.Cciones..., y así aportar a la divulgación internacional y al intercambio entre las diversas realidades musicales y los músicos de América Latina. 

 Jacarandá consiste en talleres de composición e interpretación a cargo de Luca Belcastro, durante los cuales los participantes trabajarán y colaborarán en la creación de nuevas obras para los ensambles o solistas colaboradores. Para ejemplificar las técnicas compositivas e instrumentales contemporáneas, Luca Belcastro y los compositores participantes presentarán análisis de las partituras de sus obras, actividad complementada por mesas redondas y/o ponencias, a cargo de connotados músicos y artistas de preferencia latinoamericanos, especialistas en las diversas áreas y expresiones artísticas contemporáneas abordadas durante Jacarandá. La actividad culmina con la presentación en concierto de una selección de las nuevas partituras compuestas, a cargo de los ensambles y los intérpretes que colaboran, también en el marco de Prismas - Festival Permanente de Creación Latinoamericana.  

Las inscripciones de los participantes (compositores e intérpretes) e oyentes se recibirán según las normas de las distintas sedes de Jacarandá (consulte)

Se invita a los compositores participantes activos a presentarse con un proyecto compositivo detallado de una nueva obra junto a una hipótesis de realización técnica, con un breve curriculum vitae y una copia de dos partituras recientes.  Todas las actividades podrán ser presenciadas por el público interesado en carácter de oyentes. Se otorgará certificación a los participantes que acrediten un 70% de asistencia como mínimo. 

 

fuente: http://www.germinaciones.org/jacaranda/

“Voie avec voix” de Carlos Roqué Alsina por el Cuarteto de cuerdas de la Untref

“Voie avec voix” para cuarteto de cuerdas del compositor Carlos Roqué Alsina
En el ECUNHI (NMXLM), el próximo viernes 14 de marzo a las 20 30 hs.

Libertador 8151, CABA.

Argentina.

Germina.Cciones... Porto Alegre

Germina.Cciones... Porto Alegre
I Encuentro de Creación Colaborativa del PPGMus de la UFRGS
Porto Alegre, 7-12 de abril de 2014

convocatoria:
Extendido hasta el día 14 de marzo para inscribirse en el taller de creación colaborativa de Gemina. Cciones... Porto Alegre

Info: http://www.germinaciones.org/brasil/2014_portoalegre_es.html

Semaine Internationale de la Musique Electroacoustique à Lille 3 du 10 au 14 mars 2014

Fuente: http://mariacristinakasem.blogspot.com.ar/

NMXLM " Nuevas Músicas por la Memoria " del 12 al 15 de marzo 2014, Bs.As. Argentina

Miércoles 12 de marzo

 

Conciertos Parte I, a partir de las 20.30hs.
Concierto de Jóvenes Compositores

"Disgraea II" 
para clarinete y corno di bassettoPablo Borrás
Marcelo González, clarinete y corno di bassetto

"Nada o se ahoga?"
para corno di bassettoSebastián Pozzi Azzaro
Marcelo González, corno di bassetto

"Recreación de las soledades"
para clarinete y electrónicaDamián Gorandi
Marcelo González, clarinete

"Polifonius Katarsis" 
para clarineteFederico Núñez
Marcelo González, clarinete

Conciertos Parte II

 

"Todos los espejos"
electroacústicaLucrecia Ugena

"El diálogo entre los diálogos" 

para voz y electrónicaNicolás Rodríguez
Luciana Romina Colombo, voz

"Poemas Chinos" 
para voz y violaEsteban Andres Sebastiani
Magdalena Dodds, voz; Mariano Malamud, viola

"Emanaciones II" 
para cuarteto de cuerdasEzequiel D. B. Rotundo
Cuarteto de Cuerdas Encuentro: Silvina Longhi, violín; Paula Antivero, violín; Matías García, viola; Lucas Bidon-Chanal, violoncello

Jueves 13 de marzo

Charla 18 horas "Historia y actualidad del Laboratorio de Investigación y Producción", Javier Leichman

Charla 19 horas "El INAMU y la música contemporánea" Celsa Mel Gowland, Vice Directora Instituto Nacional de la Música

Conciertos Parte I, a partir de las 20.30hs.

"Marceltango (2003)" 
para pianoSergio Fidemraizer
Daniela Campisi, piano

"Tres movimientos para flauta dulce" 
para flauta dulce sopranoCarlos Roqué Alsina
Gonzalo Ariel Juan, flauta dulce

"Extraña visión sobre mis pequeñas ausencias" 
Sami Abadi, violín y live electronicsSami Abadi

 

"Improvisación" 
Darío Dolci, saxos soprano y sopranino; Sam Nacht, trombónDolci / Nacht

 

"La guerra de las ratas" 
para piano y percusiónSantiago Villalba
Malena Levin, piano; Juanita Fernández, percusión

Conciertos Parte II

"CONTINUUM por 4" 
para flauta, clarinete, violoncello y percusiónGastón Ares
Ensamble NMXLM: Juliana Moreno, flauta; Luciano Giambastiani, clarinete; Ignacio Svachka, percusión; músico invitado: Silvia Luna, violoncello.
Director, Federico Gariglio.

"No me dejes descansar cuando es tiempo 
de dormir"Jorge Diego Vázquez Salvagno
Ensamble NMXLM: Juliana Moreno, flauta baja, Elena Buchbinder; violoncello; Ignacio Svachka, percusión; músico invitado: Silvia Luna, violoncello. 
Director, Federico Gariglio.

"Unus (ser uno)" 
para flauta, clarinete, violín y violoncelloJorge Tata Arias
Elisabeth Magazian, flauta; Javier Mariani, clarinete; Elena Buchbinder, violín;Silvia Luna, violoncello.
Director, Federico Gariglio.

Viernes 14 de marzo

Charla 19 hs Francisco Ali Brouchoud "Actualidad de lo experimental sonoro"

Conciertos Parte I, a partir de las 20.30hs.

"En la más ardua oscuridad" 
para clarinete bajo, piano y violoncelloMarcelo Toledo
Trío Música Impura: Luciano Giambastiani, clarinete bajo; Andrea García, piano: Martín Devoto, violoncello.

"Exaltación provocada" 
improvisaciónGabriel Cerini
Gabriel Cerini, tubos de polietileno y electrónica

"Chatarrarías (dedicada a Omar Farías)" 
improvisaciónBachmann-Farías
Pablo Bachmann, composición de electroacústica en cuadrafonía; Omar Farías, batería.

"Solo piano" 
para pianoNatalia Solomonoff
Aparicio Alfaro, piano.

Conciertos Parte II

"Punto ciego"
 Marcelo Moguilevsky

"Voie avec voix" 
para cuarteto de cuerdasCarlos Roqué Alsina
Cuarteto Untref: David Nuñez, violín; Carlos Brítez, violín; Mariano Malamud, viola; Martín Devoto, violoncello.

"Rrrrrrr…. Sieben ChorStücke mit Klavier" 
(7 piezas para coro con piano)Mauricio Kagel
Ensamble Vocal Cámara XXI: Piano, Diego Ruiz; Director, Miguel Ángel Pesce

Sábado 15 de marzo

Mesa Redonda 17 horas. Encuentro con Compositores "¿Curaduría o políticas culturales?"
Oscar Edelstein, Gabriel Valverde, Juan Ortiz de Zárate, Fernando Maglia y Jorge Sad

Conciertos Parte I, a partir de las 18hs.

"Prismas V" 
para piano, violoncello, clarinete y flautaGuillo Espel
Ensamble NMXLM: Daniela Campisi, piano; Luciano Giambastiani, clarinete; músicos invitados: Paula César, flauta y Federico Sarudiansky, violoncello.
Director, Federico Gariglio.

"L'idée du voyage" 
acusmáticaAndrea Cohen

 

"Morceau de concours"
para trompetaMauricio Kagel
Matías Nieva, trompeta

Conciertos Parte II

"Tango Alemán" 
para violín, piano, bandoneón y vozMauricio Kagel
Ensamble Bracelet: Elena Buchbinder, violín; Alejandro Labastía, piano; Eugenio Soria, bandoneón; Ricardo González Dorrego, voz.

"El ángel del tiempo" 
acusmáticaRicardo Mandolini (compositor invitado)

 

Elisión 11
(Obra en carácter de estreno comisionada por NMXLM)Fernando Maglia
Ensamble NMXLM: Juliana Moreno, flauta; Luciano Giambastiani, clarinete; Martín Devoto, violoncello; Andrea García, piano
Director, Federico Gariglio.

Obra en carácter de estreno 
comisionada por NMXLMJuan Ortiz de Zárate
Ensamble NMXLM: Juliana Moreno, flauta; Elena Buchbinder, violín; Martín Devoto, violoncello; Ignacio Svachka, percusión.
Director, Federico Gariglio.

Encuentro de cierre con los compositores participantes y el público

fuente: http://nmxlm.com.ar/index.html

Premio Internacional de Poesía Jovellanos, El Mejor Poema del Mundo

 El Mejor Poema del Mundo

Podrán presentarse autores de cualquier país y lengua, conforme a los requisitos que se especifican en este Reglamento.

El plazo permanecerá abierto hasta el próximo día 31 de marzo de 2014.

Los poemas habrán de ser originales e inéditos y estarán escritos en cualquier idioma. El tema y la extensión serán libres.

Se participa por correo electrónico.

El premio consta de un diploma acreditativo y una dotación económica de dos mil euros (2.000 €).

Podéis consultar las bases completas de este certamen en la web del Premio Jovellanos

Convocatoria para la Orquesta Filarmónica de Río Negro / Argentina

El Ministerio de Educación y Derechos Humanos, a través de la Dirección de Políticas Socioeducativas, confirmó que sigue abierta hasta el 6 de marzo la inscripción para los músicos que quieran conformar la Orquesta Filarmónica provincial.

 

La convocatoria es para cubrir vacantes en violín, viola, cello, contrabajo, flauta traversa, oboe, clarinete, fagot, corno francés, trompeta, trombón, tuba y percusión.

Los aspirantes deben ser mayores de edad o estar debidamente autorizados por sus padres o tutores; poseer aptitud psicofísica para la función a desempeñar y contar con estudios secundarios completos o en proceso de finalización.

La inscripción se realiza enviando el currículum vitae al correo electrónico [e-mail].

Para completar el procedimiento, el concursante deberá presentar los siguientes datos: apellido y nombre, DNI, teléfono, dirección, funciones y cargos desempeñados o que desempeñe, títulos profesionales o habilitantes y certificados obtenidos de capacitación Las audiciones se realizarán en distintos ciudades de la provincia, desde el 17 al 21 de marzo.

La Orquesta Filarmónica de Río Negro es el primer ensamble profesional de este tipo impulsado por el Gobierno de la Provincia. Siguiendo un criterio federal, la orquesta no posee una residencia establecida en una sola ciudad, sino que se reúnen en distintas localidades y ofrece conciertos gratuitos a toda la comunidad.

Para mayor información, escribir a : [e-mail]

fuente: http://www.agencia.rionegro.gov.ar/index.php

Ciclo de Música Contemporánea en el Teatro Nacional Cervantes / Ciudad de Bs.As. Argentina

Ciclo Buenos Aires CONTEMPO / Programación 2014

ARRANCÓ EN LA USINA DEL ARTE EL CICLO BUENOS AIRES CONTEMPO CON UN CONCIERTO DE LA ORQUESTA TÍPICA ALMAGRO

Domingo 17 h, Sala de Cámara (capacidad 280 personas)

#Gratis, por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala

Los acústicos de la Usina

La Usina del Arte, dependiente del Ministerio de Cultura porteño y ubicada en Caffarena 1, esquina avenida Pedro de Mendoza, La Boca, albergará durante marzo y abril un nuevo ciclo: Buenos Aires Contempo, que reunirá exponentes de la música popular contemporánea de distintas raíces como el Tango, Folklore, Jazz, ritmos y formas de América, músicos con un conocimiento profundo y esencial de los géneros que abordan, repensando y sumando sus ideas al devenir sonoro, testigo de los tiempos.
Serán siete conciertos y el primero de ellos a cargo de la Orquesta Típica Almagro, con Cucuza Castiello y Osvaldo Peredo.

Orquesta Típica Almagro
Formada en 2012 por varios músicos impulsados por la necesidad de volver a las raíces tangueras, este grupo fue sumando integrantes hasta tener una formación de "orquesta típica completa". Grabó su primer disco junto al cantor Osvaldo Peredo y en breve saldrá su segundo disco con temas propios, clásicos y el cantor Hernán "Cucuza" Castiello.
La Orquesta tiene su propia milonga semanal en el espacio Oliverio Girondo y participa activamente en la organización de festivales barriales como el de Villa Crespo, etc.
Está integrada por Juan Miguens, contrabajo; Lucas Furno, Ernesto Gomez, Luis Alberto Simo y Carolina Rodriguez, violines; Mariano Gimbutas, viola; Karmen Rencar, cello; Leonel Gasso, Richard Cappz (arreglos), Santiago Arias y Martin Benedetti, bandoneones; Juan Pablo Gallardo, piano, dirección y arreglos.

Próximos conciertos del ciclo #BuenosAiresContempo 

Domingo 9 de marzo, 17 h
Nora Sarmoria & Lilian Saba (solo piano)

Domingo 16 de marzo, 17 h
Rudi y Nini Flores

Domingo 23 de marzo, 17 h
Pipi Piazzolla Trío con Nicolás Guerschberg (piano) y Alejandro Guerschberg (bandoneón)

Domingo 13 de abril, 17 h
Mariano Sívori Sexteto

Domingo 20 de abril, 17 h
Cristian Zárate Sexteto

Domingo 27 de abril, 17 h
Leandro Bulacio (piano) & Esteban Falabella (guitarra) y Andrés Beeuwsaert Cuarteto

Fuente:https://www.facebook.com/usinadelarte.bsas

Apertura de la Temporada 2014 en la Usina del Arte

PRIMER CONCIERTO DE LA TEMPORADA 2014

IN CRESCENDO en la USINA DEL ARTE

Domingo 2 de Marzo 18:30 hs
USINA DEL ARTE

dirección: Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza.Ciudad Autónoma de Bs.As. / La Boca- ARGENTINA

Entrada es libre y gratuita

CLICK EN LA IMAGEN

MOZARTEUM ARGENTINO

recuerda el cierre de inscripción a la

BECA “TERESA GRÜNEISEN” 2014

DE PERFECCIONAMIENTO INSTRUMENTAL

Ó EN DIRECCIÓN ORQUESTAL

EN EL EXTERIOR

El Mozarteum Argentino anuncia que el viernes 28 de Febrero cierra la inscripción a la Beca Teresa Grüneisen 2014. La Beca "Teresa Grüneisen", instituida anualmente por la Sra. Teresa Grüneisen de Maronese en honor a su padre Ricardo E. Grüneisen, será otorgada por 18va vez, en forma ininterrumpida para realizar estudios de perfeccionamiento musical en el Exterior, en las especialidades: Instrumental ó Dirección Orquestal. En sus distintas ediciones la han recibido: 1997 Roberto Pablo Fabbroni, dirección orquestal (Deut.Staatsoper– Berlín) 1998 Oscar Strasnoy, dirección orquestal (Prof. S. John Carewe – París) 1999 Sami Ariel Merdinian, violín (Juilliard School of Music – Nueva York) 2000 Mariano Vales, dirección orquestal (Yale – Connecticut) 2001 Andrés Tolcachir, dirección orquestal(Indiana University– Bloomington) 2002 Emiliano Greizerstein, dirección orquestal (Munich) 2003 Alejo Pérez Pouillieux,dirección orquestal (Esc. Sup. Música Karlsruhe) 2004 María Cecilia Muñoz, flauta traversa (Suiza) 2005 Eduardo Moguillansky, dirección orquestal (Salzburgo) 2006 Rodrigo Bauzá, violín(Hoc. Musik "F. Mendelssohn Bartholdy" –  Leipzig) 2007 Sofía Cativa, violín (Hochschule für Musik Saar – Saarbrucken) 2008 Juan Ignacio Emme, violonchelo("Buchman – Mehta" Univ.de Tel Aviv) 2009 Lucía Luque, violín (Italia) 2010 Mariano Chiacchiarini, dirección orquestal (Alemania) 2011 Xavier Alejandro Inchausti, violín (España y Francia) 2012 Elio Coria, piano (Italia) 2013 Jeremías Petruf, violín (Suiza)

Bases e inscripción: las instrucciones, bases, condiciones generales y formulario de inscripción están disponibles en www.mozarteumargentino.org/becas ó bien pueden retirarse de Lunes a Viernes, de 9.30 a 16.30 hs. en las oficinas del Mozarteum Argentino: Rodríguez Peña 1882, P.B. “A” - Buenos Aires.           Consultas: ([phone] y [e-mail]