Antigua Jazz Band en Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino / 2009
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Más info: Mozarteum Argentino
En vivo desde Nueva York via satélite a Teatros en todo el Mundo / Programación en Bs.As.
El Metropolitan Opera House en Buenos Aires | |
El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Fundación Beethoven, continuando con la transmisión de la temporada 2008/09 del Metropolitan Opera House de New York tienen el agrado de comunicar la próxima función a realizarse: Ganadora de un Premio Emmy, la serie: The Met: Live in HD "El Met en Alta Definición" continúa el Sábado 9 de Mayo a las 13:30 hs Cenicienta: Elina Garança Tiempo estimado de finalización: 16hs.55mn. En vivo desde Nueva York via satélite a Teatros en todo el Mundo - La tercera temporada del Met, de la serie The Met, ganadora de un Premio Emmy: En Vivo en HD, continúa con una transmisión especial de La Cenerentola de Gioachino Rossini, el Sábado 9 de Mayo a las 13:30 hs. Utilizando cámaras robóticas y tecnología de primera generación, The Met: Live in HD, captura la acción desde ángulos interesantes y realza la atención de los elementos narrativos de la ejecución, y de la producción. Los aspectos ‘detrás de escena’, las entrevistas en vivo con el reparto y el personal, documentales cortos, y ‘vistas de pájaro’ de las producciones, ofrecen una mirada, sin precedentes, de lo que ocurre cuando se monta una ópera, en uno de los teatros más importantes del mundo. Complejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo | |
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Más info:Fundación Beethoven
Rotación. Traslación. Transposición./ Concierto del CDMCC/ Córdoba/ Argentina
Sábado 9 de mayo, 21hs.
Aula Magna Facultad de Ciencias. Exactas Físicas y Naturales, Universidad Nacional de Córdoba
9 de mayo/ 21 hs.
Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, U.N.C.
Con el motivo de anunciar y celebrar su fundación, el EUNIC
Córdoba tiene el agrado de invitarles al concierto: Rotación.
Traslación. Transposición. PROYECTO II del CDMCC (Centro de Difusión de
la Música Contemporánea en Córdoba)
Compositores del CDMCC presentarán arreglos
sobre músicas europeas: Canciones inglesas anónimas del siglo XV por
Pablo Araya, Serenata per un satelite por Alejandro Galiano, Töne
suchen einen Autor por Ceferino García , ...pactae... por Alejandro
Galiano y Eduardo Spinelli, Vos qui admiramini por Ceferino García y
Buxtehudeschutz por Fernando Manassero.
El EUNIC es la red que une los Institutos Nacionales de
Cultura de los Estados miembros de la Unión Europea y tiene como
objetivo fomentar la colaboración entre los institutos culturales
nacionales, el entendimiento entre las sociedades europeas, así como el
dialogo y la cooperación con países fuera de Europa. En Córdoba el
EUNIC, está formado por la Alianza Francesa, la Asociación Argentina de
Cultura Británica, el Centro Cultural España Córdoba, el Instituto
Italiano de Cultura y el Instituto Goethe Córdoba.
Info gracias a CDMCC
Jornadas de REFLEXION EN MUSICA / Organiza CEAMC/ Bs.As.
Concierto de música contemporánea/ Becarios de la Beca Melos Gandini 2008
Domingo 3 de Mayo, 17.00 horas
Biblioteca Nacional, Auditorio Jorge Luis Borges.
Dir: Aguero 2502
Se realizará mañana un concierto muy auspicioso para lo que es la actividad creativa contemporánea, a cargo de la Compañía Oblicua dirigida por Marcelo Delgado, segundo concierto especialmente dedicado a las obras creadas por los becarios de la Beca Melos / Gandini en 2008, con obras de Fernando Aure, Agustina Crespo, Diego Gardiner, Iván Knees y Luis Menacho.
La entrada es libre y gratuita.
Más info: www.myspace.com/companiaoblicua
Santiago de Chile, Chile
El miércoles 6 y jueves 7 de mayo actuará la cantante y compositora noruega Eldbjørg Raknes en el Teatro del Puente. Presentará su trabajo “Solo”, influenciado por el jazz experimental y la música electrónica, pero además, la artista tomará elementos de poemas de Olav H. Hauge y Federico García Lorca para sus composiciones.
La obra plantea un concepto: encontrar un espacio que sea el punto de partida para llegar a la fusión entre su música solista, el escenario, la luz, y el auditorio. Para lograr este objetivo trabaja en colaboración con el diseñador de sonido Tor Breivik.
Teatro del Puente
Parque Forestal sin número, entre puentes Pio Nono y Purísima
Metro estación Baquedano
Santiago de Chile
info gracias a Film&Arts
Conciertos del Mediodía / Mozarteum Argentino
Dúo García - Esteban
clarinete y piano (España)
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Programa: |
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“Requibros Románticos” |
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Eduardo Toldrá (1895-1962) | Sonetos |
| Oració al Maig |
| Soneti de la Rosada |
| Ave Maria |
Jesús Ruera (1900-1988) | Meditación |
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“Del Romanticismo al rupturismo y la modernidad” |
Joan Guinjoan (1931) | Fantasía para clarinete y piano |
Xavier Montsalvatge (1912- 2002) | Self-Parafrasis |
Salvador Brotons (1959) | Sonata |
| Moderato |
| Recitativo-Allegro ritmico DÚO GARCÍA-ESTEBAN, clarinete-piano Concierto subvencionado por:
Consulte: www.mozarteumargentino.org/mediodia Info gracias a Mozarteum Argentino. |
Temporada 2009 / Foro Argentino de Compositoras
FORO ARGENTINO DE COMPOSITORAS
TEMPORADA 2009
Conferencia: LAURA OTERO
La Canción Popular Argentina:
" Reflexión y Análisis integral de sus componentes poéticos y musicales".
Miércoles 6 de mayo a las 19.30 hs.
Centro Cultural de la Cooperación
Aula: Dubrovsky
Av. Corrientes 1543 Capital
Entrada libre y gratuita
FORO ARGENTINO DE COMPOSITORAS
www.forodecompositoras.com.ar
Email forocomparg@yahoo.com.ar
Info gracias a la Compositora y Directora Musical argentina, Sra. Eva Lopzsyc.
Concurso Orquesta Sinfónica de Avellaneda. TEATRO ROMA.
Los cargos a cubrir son;
Clarinete , Fagot, Trombón solista, Trombón suplente solista, Trombón bajo, Timbal Suplente solista con Tambor y Accesorios.
La inscripcion comenzó el 22 de abril y continúa de 15 a 19 horas.
Las fechas de pruebas serán durante el mes de mayo.
Informes: Sarmiento 101 Primer piso de la Cuidad de Avellaneda, Pcia de Buenos Aires. Es necesario para la inscripción CV. y Fotocopia del DNI.
Más info : al teléfono 011- 4- 204- 6944 de 15 a 19 horas.
" Ausencias" / en Sede Central Dante Alighieri / Bs. As.
POR El grupo HERMOSA MANSIÓN fusión de danza y canto dirección, idea y puesta en escena: Susana Bernal, cantante y escritora y Teresita Campana, bailarina y coreógrafa Obra que expresa a través del canto y de la danza contemporánea la ausencia del amor desde la mirada femenina. La nostalgia, el amor perdido, la certeza de un pasado momento feliz toman cuerpo en canciones interpretadas inicialmente en portugués, inglés y alemán, hasta arribar a una instancia de tangos, vals y candombe que potencian el clima intimista. Las escenas se ligan a través de versos de la literatura universal que crean una sugerente sensación sobre lo arcano del amor.“AUSENCIAS”
Adiós a las Sombras
Invitación e Info gracias a News Babel; http://babel-news.com/home
"Semana de la tierra" / Arte acción celebrando la naturaleza
20, 25 y 26 de abril
Organizador: Daniel Acosta
Sábado 25 EcoBicicleteada. 10am
Domingo 26 V encuentro arte acción: reserva ecológica Guillermo Hudson. Varela Más info: http://babel-news.com/home
Una ventana El Nudo / de Carmen Kohan
Una ventana
El Nudo
De Carmen Kohan
Funciones: jueves 21 hs.
Espacio Ecléctico – Humberto Primo 730, San Telmo
Reservas: 4307-1966
Localidades: $25 /Jubilados y estud. $20
La joven y talentosa directora y titiritera Carmen Kohan presenta desde el jueves 16 de abril a las 21 hs. y por dos meses en principio en Espacio Ecléctico –Humberto Primo 730- sus dos originales y poéticos espectáculos de títeres para adultos: Una ventana y El nudo.
Una ventana y El nudo son dos obras cortas de títeres para adultos que utilizan objetos cotidianos para lograr metáforas a través de su transformación. Las imágenes toman el lugar de las palabras y, con una sutil música compuesta especialmente e interpretada en vivo, crean un nuevo código lleno de posibilidades.
Una ventana es la historia de un vestido que se niega a permanecer quieto colgado en un placard. Una metáfora sobre lo que puede ocurrir si se rompe el orden cotidiano y se abre el juego.
Ropa y perchas cobran vida y se transforman (en gaviotas, barcos, ventanas, flores y barrilete) gracias a la técnica de manipulación directa.
El Nudo plantea una oposición entre un vestido hecho de hilo (un tejido perfecto que nos viste para estar en sociedad) y un nudo que ésta prenda lleva oculta en su interior (un nudo de ese mismo hilo, pero desorganizado, enredado).
La palabra “Texto” proviene de “Textura”, de “Tejido”. El nudo plantea al tejido como texto: la obra gira sobre los textos dichos y los callados, sobre la aceptación y sobre el dolor.
La premisa de trabajo de Kohan y su compañía reside en que los objetos más cotidianos pueden transformarse mostrando infinitas posibilidades.
La música compuesta por el guitarrista Martín Marino y las luces diseñadas por Ricardo Sica completan estos delicados trabajos.
Imágenes de ambos espectáculos en: http://www.youtube.com/watch?v=AuxE4792Eio
Fichas Técnicas Una ventana Intérpretes: Florencia Borowski ● Juan Ignacio Bustamante ● Ana Arensburg ● Valeria Fadel Músicos en vivo: Martín Marino - Gonzalo Braz- Melisa San Marco- Edna Rodríguez Diseño de luces: Ricardo Sica Escenografía: Compañía “La simultánea” Asistencia escenográfica: Analía Gaguin Realización de los vestidos-flores: Daniela Calbi El nudo Intérpretes: Florencia Borowski ● Juan Ignacio Bustamante ● Valeria Fadel Interpretación musical: Martín Marino - Manuela Weller Diseño de vestidos y utilería: Carmen Kohan Fotos: Gonzalo Braz Asistencia: Mariana Dias Composición y dirección Musical: Martín Marino Autoría y dirección: Carmen Kohan CARMEN KOHAN nació en Buenos Aires en 1983. Realizó la carrera de títeres en la Escuela-taller Ariel Bufano del Teatro San Martín (CTBA). Simultáneamente se formó en dramaturgia con Mauricio Kartún, teatro con Roberto Castro y teatro de objetos con Ana Alvarado. Tiene además formación en música, filosofía y pintura. Participó como intérprete en las obras “Deshilar el tiempo” de Carolina Ruy (Premio a la mejor creación artística en el “X Festival Internacional de títeres de Praga”); “Vox Alicia” de María Julia Sigliano; “Spa Conceptual” de Ana Alvarado y actualmente ensaya “Mirlitón” junto a Los Musiqueros, dirigida por Javier Margulis, que se presentará en el Teatro Nacional Cervantes. Dirigió a la actriz belga Maika Eggericx en la obra de teatro de objetos “Zapatos sin rostro” que se estrenó en el C.C. Borges y participó en el XII Festival Internacional de títeres y teatro de Bielorrusia. Junto a Valeria Fadel escribió e interpretó “Qui-En”, obra de títeres para adultos. info gracias a Estrategia y Gestión en Prensa y Producción
Jam Session de Belgrano
"Concierto Aniversario Instituto Federico Grote" - Agrupación Instrumentalia
CIRCULO DE OBREROS DEL ROSARIO
PRESENTA A LA
EN EL
"CONCIERTO ANIVERSARIO”
POR LOS 25 AÑOS del
INSTITUTO SUP. PART. INCORP. Nº 4015
"FEDERICO GROTE”
Junto a los solistas:
Alfredo Crespo, clarinete
Federico Miyara, piano
VIERNES 24 DE ABRIL DE 2009 – 19.30 hs.
CÍRCULO DE OBREROS DEL ROSARIO
ENTRE RÍOS 1264
DIRECCIÓN GENERAL: Lic. MARISOL GENTILE
Web: http://www.clavesmusicales.com/instrumentalia
Mozarteum Argentino / Orchestre des Champs-Élysées. Director: Philippe Herreweghe
El Mozarteum Argentino comienza su Temporada 2009 presentando a la Orchestre des Champs-Élysées, bajo la dirección de Philippe Herreweghe. Representarán la “Sinfonía Fantástica” (o Episodios de la Vida de un Artista), Op.14 y “Lelio” (o El Retorno a la Vida), Op.14 bis de Héctor Berlioz, en una creación escénica mundial de Jean-Philippe Clarac y Olivier Deloeuil; de la que participarán el actor Marcial Di Fonzo Bo, los cantantes Pierre-Yves Pruvot (barítono) y Robert Getchell (tenor), el GCC dirigido por Néstor Andrenacci y la orquesta. Será la primera vez que en la Argentina se interpreta este programa con la disposición orquestal e instrumentos de la época del compositor, el martes 21 (1º ciclo) y miércoles 22 (2º ciclo) de abril, a las 20.30hs en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1173).
ORCHESTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES
Director: Philippe Herreweghe
GCC - GRUPO DE CANTO CORAL
Director: Néstor Andrenacci
Martes 21 y Miércoles 22 de Abril
// 20:30 horas
Teatro Coliseo - Marcelo T. de Alvear 1125
Programa:
Hector Berlioz "Sinfonía fantástica" (o Episodios de la Vida de un Artista)Op.14
Hector Berlioz "Lelio" (o El Retorno a la Vida) Op.14 bis
Orchestre des Champs-Élysées
La Orchestre des Champs-Élysées está consagrada a la interpretación, en instrumentos de época, de la música de mediados del siglo XVIII hasta principios del XX (de Haydn a Mahler). Fue creada por iniciativa común de Alain Durel, director del Théâtre des Champs-Élysées y de Philippe Herreweghe. Residente durante varios años tanto en el Théâtre des Champs-Élysées como en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, esta orquesta se presenta en las grandes salas de concierto de Europa: Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, filarmónicas de Munich, de Berlín y de Colonia, Alte Oper de Frankfurt, Gewandhaus de Leipzig, y también en el Lincoln Center de New York, Parco della Musica de Roma, auditorios de Lucerna y de Dijon, entre otras. Realiza giras a Japón, Corea, China y Australia. La dirige el maestro Philippe Herreweghe además de directores invitados, entre ellos, Daniel Harding, Christian Zacharias, Louis Langrée, Christophe Coin y René Jacobs.
La Orchestre des Champs-Ëlysées es uno de los primeros organismos que ha fundado su propia “escuela” de formación musical. Los instrumentistas que allí se educan forman parte luego de la orquesta. La JOA (Jeune Orchestre Atlantique) funciona hace 10 años y es la única formación en Europa que permite a los jóvenes músicos pre-profesionales abordar la interpretación del repertorio clásico y romántico en instrumentos de época.
Su extensa discografía incluye, de Mozart: Requiem, Misa en do menor; Beethoven: Missa Solemnis, Sinfonía nº 9; Brahms: Requiem Alemán; Mendelssohn: Elijah, Paulus, Sueño de una noche de verano; Schumann: Escenas de Fausto, Concierto para piano, Concierto para violoncelo, Sinfonías n°1 y 3; Berlioz: Infancia de Cristo, Nuits d’Eté; Fauré: Requiem; Bruckner: Sinfonía nº 4, Sinfonía nº 7, Misa nº 3; Mahler: Des Knaben Wunderhorn.
Philippe Herreweghe
Nació en Ghent (Bélgica) y tomó clases de piano con Marvel Gazelle en el conservatorio de esa ciudad. Estudió también medicina y psiquiatría en la Universidad de Ghent, continuando su entrenamiento musical en el conservatorio, con Gabriel Verschraegen (órgano) y Johan Huys (clavicordio), obteniendo un premio en 1975. En ese mismo período comenzó a dirigir y en 1970 fundó el Collegium Vocale Gent, que muy pronto se distinguió como uno de los más destacados grupos de música antigua en Europa. Los maestros Nikolaus Harnoncourt y Gustav Leonhardt lo invitaron a él y a su conjunto a grabar con ellos las cantatas completas de Bach. Muy pronto las interpretaciones de la música barroca de Herreweghe -vivaces, auténticas y retóricas – fueron ampliamente aclamadas y en 1977 fundó la Chapelle Royale, en París, para presentar la música de la era de oro francesa. A partir de allí organizó varios otros grupos y conjuntos con los que logra interpretar un repertorio que abarca desde el Renacimiento hasta la música contemporánea: Ensemble Vocale Européen, especializado en polifonía renacentista y la Orchestre des Champs Elysées, fundada en 1991, para presentar, nuevamente, el repertorio romántico y pre-romántico en instrumentos de época.
Con estos conjuntos, Philippe Herreweghe ha editado una impresionante y diversificada discografía: las obras maestras vocales de Bach, los principales motetes franceses de Rameau, Lully y Charpentier, misas de requiem de Mozart, Fauré y Brahms, oratorios de Mendelssohn, Pierrot Lunaire de Schoenberg.
Desde 1982 Philippe Herreweghe se desempeña como director artístico del festival de verano “Academies Musicales de Saintes". Además es frecuentemente invitado a dirigir conjuntos, entre ellos: Orchestra of the Age of Enlightenment, Concerto Köln, Ensemble Musique Oblique, orquesta del Concertgebouw, Filarmónica de Viena, orquestas de Saint Luke en New York y Filarmónica de Berlín. En 1997 se hizo cargo, de la dirección musical de la Real Orquesta Filarmónica de Flandes por un período de tres años. Por toda esta actividad el maestro Herreweghe ha recibido numerosos premios y signos de reconocimiento, entre otros, el de la “Personalidad Musical del Año 1990” que es adjudicado por la prensa musical europea; en 1993 el Collegium Vocale Gent fue designado “Embajador Musical de Flandes”; un año más tarde el maestro recibió la orden de "Officier des Arts et Lettres", y en 1997 un doctorado honoris causa de la Universidad Católica de Louvain. En 2003 fue distinguido con un Chevalier de la Légion d’Honneur y un título de nobleza por el Rey de Bélgica.
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mozarteum argentino
Info gracias a Mozarteum Argentino.
III CERTAMEN DE PINTURA RAMÓN PORTILLO - CIUDAD DE MOTRIL
El Excelentísimo Ayuntamiento y la Asociación Cultural Amigos de Ramón Portillo - Ciudad de Motril, con el objetivo de honrar la memoria del ilustre Profesor y Pintor D. Ramón Portillo Guzmán y dinamizar la vida cultural motrileña en el ámbito de las Artes Plásticas, convocan el presente certamen de carácter bianual de acuerdo con las siguientes bases:
2. TEMÁTICA. Libre.
3. OBRAS. Cada autor podrá presentar un máximo de dos obras, con la condición de no haber sido premiadas en ningún otro concurso.
El tamaño de las obras no será inferior a 50x61cm. (12-F) ni superior a 200 cm. en ninguna de sus dimensiones.
Las obras deberán presentarse adecuadamente enmarcadas con un simple listón de madera, o junquillo, sin cristal y sobre soporte idóneo.
4. PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS:
En el reverso: nombre y apellidos del autor, y en caso de tenerlo, título de la obra.
En sobre cerrado adjunto debe constar:
- III Certamen de pintura Ramón Portillo- Ciudad de Motril.
- Nombre y apellidos del autor.
- Título de la obra (si lo tiene).
b. En su interior:
- Fotocopia del DNI, dirección actual y teléfono de contacto.
- Breve nota biográfica del autor.
- Precio indicativo de la obra a efectos de su posible adquisición (si está interesado y lo cree oportuno).
5. ENTREGA DE LAS OBRAS:
El plazo de admisión de las obras comenzará el día 14 de abril y finalizará el 8 de mayo.
Las obras podrán ser entregadas personalmente o mediante agencia de transporte, en la Casa Condesa de Torre-Isabel, Plaza de la Libertad nº 2 (18600) Motril, Granada, en el horario de 10 a 14 horas de lunes a viernes (excepto sábados y festivos). Cualquiera que sea el procedimiento utilizado para el envío de la obra, ésta deberá estar debidamente protegida.
Los gastos de transporte de las obras correrán a cargo de los participantes, no responsabilizándose las entidades convocantes del certamen de los desperfectos que pudieran sufrir durante el transporte o traslado si bien la organización velará por las mismas y pondrá el mayor celo en su manipulación.
6. JURADO. El jurado, nombrado por la Entidad Organizadora del Certamen, estará formada por relevantes personas del mundo del Arte y cuya identidad se dará a conocer al hacer público el fallo.
7. SELECCIÓN Y EXPOSICIÓN DE LAS OBRAS: Las obras presentadas, tras la selección previa, se expondrán en las salas de Exposiciones de la Casa Condesa de Torre Isabel desde el día 21 de mayo hasta el 30 de junio de 2009.
8. FALLO DEL JURADO: El fallo del Jurado será inapelable y se dará a conocer en acto público que tendrá lugar en el Teatro Calderón de la Barca de Motril en fecha comprendida en el período de Exposición de las Obras y que se anunciará con la debida antelación.
9. PREMIOS:
2º Premio............................ 3.000 euros y diploma*
3º Premio............................ 2.000 euros y diploma*
4º Dos menciones honoríficas................... diploma*
*Los Premios estarán sujetos a la legislación fiscal vigente.
Tanto los autores premiados como los mencionados honoríficamente, tendrán a su disposición alojamiento y desayuno para dos personas en un hotel de Motril la noche de la entrega de Premios).
9.1 La entrega de premios y menciones se llevará a cabo en el acto en el que se hará público el fallo del jurado, debiendo ser recogidos por los autores premiados y nominados (o las personas en quien deleguen debidamente acreditadas).
9.2 Los premios son indivisibles y no podrá recaer más de uno sobre un mismo autor.
9.3 Las tres obras premiadas quedarán en propiedad del Excelentísimo Ayuntamiento de Motril y pasarán a formar parte de una colección que en un futuro próximo colgará de las salas del Museo que la Ciudad proyecta, reservándose la Organización los derechos de edición y reproducción.
10. DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS. La retirada de las obras presentadas se realizará en la Casa Condesa de Torre-Isabel del 6 al 31 de julio en horario de 10 a 13 h. (de lunes a viernes excepto festivos). El propio autor o persona autorizada se encargará de la recogida. En este último caso será necesario presentar por escrito y firmado por el autor la autorización a la persona encargada, adjuntando fotocopia del DNI de ambos.
Si el autor opta por la devolución por empresa de mensajería, la obra le será enviada por el mismo medio y con el mismo embalaje utilizado por el autor. Este se hará cargo de los costes derivados del envío, para lo cual introducirá una ficha de solicitud en el sobre que acompañará a la obra.
10.1 Si para el 15 de septiembre de 2009 el autor o la persona autorizada no hubiese recogido la obra o del envío hubiese resultado devuelta, se proce derá a la notificación por correo certificado, dando un plazo de un mes para retirar la misma. De no hacerlo, la obra pasará a ser propiedad de la Entidad Organizadora.
10.2 La Organización se reserva el derecho de tomar iniciativas no reguladas en las bases, siempre que considere que puedan contribuir a mayor éxito de esta Convocatoria.
La participación en este Certamen implica la plena aceptación y cumplimiento de estas Bases.
FUENTE: ENFOCARTE/
CONTACTO:
Web: www.motril.es
E-mail: motrilgrafico@gmail.com
Tel. +34 958 838 450
Marcelo Katz Quinteto Luciana Bozzo: voz / Demian Luaces: violín Martín Marino: guitarra / Eliana Liuni: clarinete y saxo soprano Marcelo Katz: piano y composición
"Cuando miro el cielo si quiero puedo ver las constelaciones, pero si quiero puedo ver solo estrellas"…John Cage
Creado en 2008 y con composiciones de Marcelo Katz, el MKQ plantea una visión artística que es una síntesis entre diferentes materiales de la música popular y la música académica contemporánea, creando una musicalidad atípica para ambos campos, al mismo tiempo que mantienen su permanencia estética.
Katz comenzó esta búsqueda varios años atrás cuando trabajó en conjunto con Leo Masliah en el ciclo “Sin palabras” (1994), desarrollando luego este estilo de composición instrumental en el Marcelo Katz / Marcelo Moguilevsky dúo (2004-2008) y la forma de arreglos en géneros populares en el Zo’loka?Trío.
Este nuevo grupo profundiza una búsqueda tímbrica más compleja que sus formaciones anteriores y le permite al pianista y arreglador desarrollar ampliamente su concepto de la sonoridad camarística. La instrumentación se completa con voz, guitarra acústica, violín y saxo soprano y clarinete.
El quinteto está formado por músicos muy jóvenes que vienen realizando un camino que los identifica con la dualidad popular/contemporánea, y pese a ser una formación muy nueva ya ha realizado conciertos en algunas de las salas independientes más importantes de la ciudad de Buenos Aires.
Domingo 12 de abril 21 hs
Bono contribución $25
NoAvaestruz/ Humboldt 1857
Reservas 4777 6956
Carlos Sidoni
Tel: (54911) 15.5619.2529 / carlos.sidoni@gmail.com