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ERAMUSICAL ENTERARTE CULTURAL

PROGRAMA INTEGRAL DE CAPACITACIONES


COMUNICACION Y MARKETING PARA CULTURA
Herramientas de comunicación y marketing aplicadas a proyectos culturales
vinculosTodo emprendimiento tiene que vender y comunicar lo que hace. Debe tener claro su producto y su servicio, debe conocer su público y mercado. Si no, no hay emprendimiento real. El curso tiene como objetivo transmitir nociones y herramientas fundamentales de comunicación y marketing, para ser aplicadas a las características propias de los proyectos y emprendimientos culturales.
INICIA MIERCOLES 17 DE JUNIO - Docente: Diego Bresler
Miércoles de 19 a 22 hs.

Más info: Recursos


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GESTION CREATIVA DE PROYECTOS PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
Claves para el diseño de proyectos y emprendimientos autosustentables
vinculosObjetivos: transmitir los conocimientos y herramientas conceptuales, estratégicas y operativas básicas para la planificación, gestión y desarrollo exitoso de proyectos y actividades culturales de todo tipo, tanto del ámbito público como privado.
Inicia JUEVES 25 de JUNIO - Docente: Diego Bresler

Mas información-

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ASPECTOS LEGALES Y CONTABLES DE LOS PROYECTOS CULTURALES

vinculosCuando ya hemos definido nuestro emprendimiento y lo implementamos, surge en un determinado momento la necesidad de ver si es hora o no de contar con una estructura organizacional jurídica e impositiva, en qué tiempo realizarla y cuál elegir. El curso ofrece un panorama de los principales aspectos legales, impositivos y contractuales a tener en cuenta.
INICIA MARTES 30 DE JUNIO - Docente: Patricia Jablonka

Mas información-

Organiza: 

Convocatoria de obras sonoras electrónicas para Zeppelin 2009

Zeppelin 2009
Sonidos del poder / Escuchas del miedo . Convocatoria de obras sonoras electrónicas
Sons del poder / Escoltes de la por . Convocatòria d'obres sonores electròniques
Sounds of Power / Listening of Fear . Call for electronic sound works

[CAS][CAT][ENG]

[CAS]

Abierta la convocatoria de obras sonoras electrónicas para Zeppelin 2009 - Sonidos del poder / Escuchas del miedo.

Dedicamos Zeppelin 2009 - Sonidos del poder / Escuchas del miedo a la reflexión acerca de cuestiones que nos vienen rondando insidiosamente desde hace tiempo. Nos preocupan los signos que podrían indicar que retrocedemos en logros y libertades de naturaleza social e intelectual, todos hechos realidad con gran esfuerzo. Acerca de esta preocupación hemos elaborado una serie de preguntas que, parcial o totalmente, deseamos que inspiren las piezas presentadas a esta convocatoria. Son las siguientes :

1. ¿Qué significa recibir y/o dar una orden?

2. El vínculo entre los verbos obedecer y oír es bien conocido. Entonces, ¿en qué términos hemos de considerar una sociedad que parece cada vez más presta a obedecer sin detenerse a pensar? ¿Qué significación tiene el vínculo entre obedecer y creer?

3. ¿Por qué tenemos necesidad de verdades absolutas, incluso en aquellos dominios donde las sabemos imposibles? ¿Por qué pensamos que ya lo sabemos todo? ¿Es o no es necesario conocer las técnicas? ¿Por qué pensamos que cualquiera puede hacer cualquier cosa? ¿Hay que recuperar el respeto por el hacer? ¿En qué medida el término arte es o no es vigente? 

4. ¿En qué sentido hemos pasado de una alienación en el ámbito laboral a una alienación en todas o casi todas las instancias de la vida? ¿Está desapareciendo la consciencia de alienación?

5. ¿Qué quiere decir que el control se ejerce en nombre de la seguridad? ¿No nos sentimos seguros? ¿Por qué en nombre de la democracia admitimos lo que denunciaríamos en una dictadura?

6. ¿Sociedad del bienestar quiere decir sociedad del crecimiento? (Cage decía: "No sé si la vida se caracteriza por el progreso.") ¿Por qué creemos que vivimos en el mejor de los mundos?

7. ¿Cuál o cuáles funciones tienen los sonidos en la sociedad del bienestar y el crecimiento? ¿Inciden en la pérdida de privacidad? ¿En qué medida el vecino de al lado se ha convertido en un nuevo sistema de control en manos del Estado?

8. ¿Qué importancia damos al hecho de que nuestros instrumentos para organizar sonidos estén emparentados con los instrumentos que sirven para controlar? ¿Existe relación entre organizar y controlar?

9. En un tiempo en el que los términos sufren modificaciones paulatinas hasta que su nueva acepción termina siendo regulada por ley y disentir de los criterios de otros abre la puerta a ser tachado de intolerante, ¿cómo desenmascarar la tergiversación del lenguaje sin que ello entrañe nuevas descalificaciones?

Invitamos a todas las personas interesadas en el sonido a que reflexionen sobre estas cuestiones y nos envíen sus trabajos sonoros.

Las piezas serán proyectadas al espacio en un sistema de ocho altavoces los días 10, 11 y 12 de Diciembre de 2009 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

REQUISITOS

Todas las obras recibidas serán aceptadas siempre que se den las siguientes condiciones:

1. Las piezas NO deben tener una duración de más de diez (10) minutos

2. El formato de las piezas será WAV o AIFF a 44,1 khz y 16 bits. Se admiten piezas de una hasta un máximo de 8 pistas. Cada pista deberá llegar aislada en un archivo de una pista. Así, por ejemplo, el envío de una pieza para ocho pistas deberá contener ocho archivos de una pista.

3. Se debe adjuntar la siguiente documentación:
3.1. Comentarios acerca de la pieza.
3.2. Biografía artística del autor.
3.3. Documento firmado por el autor manifestando autorización o desautoriazación explícita para la difusión de su pieza través de Internet.
3.4. Documento firmado por el autor manifestando su conformidad para que la pieza forme parte del archivo de arte sonoro de Sonoscop.

4. Los trabajos con la documentación tienen que llegar en soporte CD/DVD antes del 15 de Noviembre de 2009 a:

caos/ZEPPELIN/convocatoria
Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona
C/Montalegre, 5
Barcelona 08001
España

Para más información, por favor visita http://www.sonoscop.net o escribe a caos@sonoscop.net

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[CAT]

Oberta la convocatòria d'obres sonores per a Zeppelin 2009 – Sons del poder / Escoltes de la por.

Dediquem Zeppelin 2009 – Sons del poder / Escoltes de la por a la reflexió sobre qüestions que fa temps que ens ronden insidiosament. Ens preocupen els signes que podrien indicar que retrocedim en assoliments i llibertats de natura social i intel·lectual, tots fets realitat amb gran esforç. Sobre aquesta preocupació hem elaborat una sèrie de preguntes que, parcialment o total, voldríem que inspiressin les peces presentades a aquesta convocatòria. Són les següents : 

1. Què significa rebre i/o donar una ordre?

2. El vincle entre els verbs obeir i oir és ben conegut. Aleshores, en quins termes hem de considerar una societat que sembla cada vegada més presta a obeir sense aturar-se a pensar? Quina significació té el vincle entre obeir i creure?

3. Per què tenim necessitat de veritats absolutes, inclús en aquells dominis on les sabem impossibles? Per què pensem que ja ho sabem tot? És necessari conèixer les tècniques o no? Per què pensem que qualsevol pot fer qualsevol cosa? Hem de recuperar el respecte al fer? En quina mesura el terme art és vigent o no?

4. En quin sentit hem passat d'una alienació en l'àmbit laboral a una alienació en totes o gairebé totes les instàncies de la vida? Està desapareixent la consciència d'alienació?

5. Què vol dir que el control s'exerceix en nom de la seguretat? No ens sentim segurs? Per què en nom de la democràcia admetem el que denunciaríem en una dictadura?

6. Societat del benestar vol dir societat del creixement? (Cage deia: “No sé si la vida es caracteritza pel progrés.”) Per què creiem que vivim en el millor dels mons?

7. Quina o quines funcions tenen els sons en la societat del benestar i del creixement? Incideixen en la pèrdua de privacitat? En quina mesura el veí del costat ha esdevingut un nou sistema de control en mans de l'Estat?

8. Quina importància donem al fet que els nostres instruments per organitzar sons estiguin emparentats amb els instruments que serveixen per controlar? Existeix una relació entre organitzar i controlar?

9. En un temps en què els termes sofreixen modificacions progressives fins que la seva nova accepció acaba regulada per llei i la dissensió dels criteris d'altri obre la porta a ser titllat d'intolerant, com podem desemmascarar la tergiversació del llenguatge sense que això suposi noves desqualificacions?

Convidem totes les persones interessades en el so a reflexionar sobre aquestes qüestions i enviar-nos els seus treballs sonors.

Les peces seran projectades a l'espai en un sistema de vuit altaveus els dies 10, 11 i 12 de desembre de 2009 al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

REQUISITS

Totes les obres rebudes seran acceptades sempre que es donin les següents condicions :

1. Les peces NO han de tenir una durada de més de deu (10) minuts.

2. El format de les peces serà WAV o AIFF a 41,1 khz i 16 bit. Seran admeses obres d'una fins a un màxim de vuit pistes. Cada pista haurà d'arribar aïllada en un arxiu d'una pista. Així, per exemple, l'enviament d'una peça de vuit pistes haurà de contenir vuit arxius d'una pista.

3. A les peces, s'hi adjuntarà la següent informació :
3.1. Comentaris sobre la peça.
3.2. Biografia artística de l'autor
3.3. Document signat per l'autor on manifesti autorització o desautorització explícita per a la difusió de la seva peça per Internet.
3.4. Document signat per l'autor on manifesti la seva conformitat amb el fet que la peça formi part de Sonoscop, l'arxiu d'art sonor de l'Orquestra del Caos.

4. Les peces i tota la documentació han d'arribar en suport CD/DVD abans del 15 de novembre de 2009 a:

caos/ZEPPELIN/convocatòria
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
C/Montalegre, 5
Barcelona 08001
Espanya

Per més informació, si et plau visita http://www.sonoscop.net o escriu a caos@sonoscop.net

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[ENG]

Call for electronic sound works for Zeppelin 2009 – Sounds of Power / Listening of Fear

We dedicate Zeppelin 2009 – Sounds of Power / Listening to Fear to thinking about issues that have been insidiously encircling us for some time. We are concerned about signs that might suggest we’re going backwards in terms of hard-won social and intellectual achievements and freedoms. This concern led us to pose the following series of questions, which we hope will go some way to inspiring the pieces presented:

1. What does it mean to receive and/or give an order?

2. The verbs ‘obey’ and ‘hear’ are known to be closely linked. How, then, should we view a society that appears increasingly ready to obey without stopping to think? What link is there between obeying and believing?

3. Why do we have a need for absolute truths, even where we know it’s impossible? Why do we think we already know everything? Do we need to learn techniques or not? Why do we think anyone can do anything? Shouldn’t we respect the ability to do things? To what extent is the term ‘art’ relevant or not?

4. In what sense have we moved from alienation at work to alienation in every, or almost every, sphere in life? Are we losing our awareness of alienation?

5. What does it mean to talk about control in the name of security? Don’t we feel safe? Why do we allow things to be done in the name of democracy that we’d condemn in a dictatorship? 

6. Does a welfare society mean a growth society? (Cage said: “I don’t know if life is characterised by progress.”) Why do we think we live in the best of worlds?

7. What role or roles do sounds play in a welfare society and a growth society? Are they related to a loss of privacy? To what extent have neighbours become a new system of control in the hands of the state?

8. How do we view the fact that our instruments for organising sounds are linked to instruments designed to control? Is there a relationship between organising and controlling?

9. At a time when words are being chipped away at until they have a new meaning set down by law, and people who disagree with the criteria of others risk being branded as intolerant, how can we unmask this warped language without discrediting things further?

We invite people interested in sound to think about these questions and send us their sound works.

The pieces will be played through a system of eight loudspeakers on 10, 11 and 12 December 2009 at the Barcelona Centre for Contemporary Culture.

TERMS AND CONDITIONS 

All works received will be accepted provided they meet the following conditions:

1. Pieces should be NO LONGER than ten (10) minutes.

2. The format for the pieces should be WAV or AIFF at 44.1 kHz and 16 bits. Pieces may have up to eight tracks. Each track should be in a separate file (so a piece with eight tracks should have eight files each containing a single track).

3. The following documentation should be included:
3.1. Comments on the piece.
3.2. An artistic biography of the author.
3.3. A document signed by the author either giving or refusing explicit authorisation for the piece to be posted on the internet.
3.4. A document signed by the author giving authorisation for the piece to form part of the Sonoscop sound art archive.

4. The pieces and documentation should be sent on a CD/DVD by 15 November 2009 to:

caos/ZEPPELIN/convocatòria
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
C/Montalegre, 5
Barcelona 08001
Spain 

For more information, please visit http://www.sonoscop.net or write to caos@sonoscop.net

iNFO GRACIAS A SONOSCOP / BARCELONA

 

 

Info gracias a http://babel-news.com/

 

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Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen.Programa

Eugene Bozza 
Capriccioso, fantástico”, para flauta y guitarra.  
  
Marta Lambertini 
Eridanus”, para flauta y guitarra.

   I.   ‘Beid’

   II.  ‘Keid’

         III. ‘Theemin’

 
Manuel de Falla 
Nana”, versión para flauta y guitarra.  
 
 
Carlos Guastavino 
Vidala del sedacal”, para soprano y guitarra.

Ay que el alma” para soprano y guitarra. 
 
 
Marta Lambertini 
Tre canti d’amore, para soprano, flauta y guitarra.

   I.   ‘O Rosa bella’

          II.  ‘A la riva del Tebro’

     III. ‘Io pur respiro’ 

Sebastián Tellado Flauta, Manuel Moreno - Guitarra 
Lizie Rey - Soprano 

Martes 2 de junio 13 hs

Catedral Anglicana  de San Juan Bautista, 25 de mayo 282

Más información: www.buenosaires.gob.ar/mediodias

Encuentros con Compositores /Carlos Mastropietro en " La otra orilla " y Marcos Franciosi en " La Lluvia "

Encuentros con Compositores /Carlos Mastropietro en " La otra orilla " y Marcos Franciosi en " La Lluvia "

 

ENCUENTROS CON COMPOSITORES


CARLOS MASTROPIETRO  LUNES 1 DE JUNIO   19.30HS / “La Otra Orilla”
MARCOS FRANCIOSI  LUNES 8 DE JUNIO  19.30HS / “Madrigal n.1 (La Lluvia)”



               QUINTETO SONORAMA + MARIANO MALAMUD

EL INSTITUTO CEAMC, DENTRO DE SU PLAN DE ACTIVIDADES 2009, INVITA A LOS ENCUENTROS A REALIZARSE LOS LUNES 1 Y 8 DE JUNIO, LOS CUALES GIRARÁN ALREDEDOR DE LA EJECUCIÓN EN VIVO DE UNA OBRA DE CARLOS MASTROPIETRO Y UNA OBRA DE MARCOS FRANCIOSI. EN LAS DIFERENTES FECHAS  Y A PARTIR DE CADA INTERPRETACIÓN, LOS COMPOSITORES REALIZARÁN UNA PRESENTACIÓN DE LAS MISMAS Y DIALOGARÁN CON LOS ASISTENTES ACERCA DE LAS INQUIETUDES Y PLANTEOS QUE PUEDAN SURGIR A PARTIR DE LAS MISMAS. ESTA CHARLA ESTA ABIERTA A ESTUDIANTES DE MUSICA, YA SEA DE INSTRUMENTOS O COMPOSICIÓN, MÚSICOS, Y PÚBLICO INTERESADO EN GENERAL.

EL LUNES 1 DE JUNIO SE INTERPRETARÁ “La Otra Orilla” DE CARLOS MASTROPIETRO, A CARGO DE MARIANO MALAMUD EN VIOLA, SERGIO CATALAN EN FLAUTA Y LUCAS URDAMPILLETA EN PIANO.

EL LUNES 8 DE JUNIO SE INTERPRETARÁ “MADRIGAL N.1 (LA LLUVIA)” DE MARCOS FRANCIOSI. LA INTERPRETACIÓN ESTARÁ A CARGO DEL QUINTETO SONORAMA


LA ENTRADA ES GRATUITA. SUGERIMOS CONFIRMAR SU ASISTENCIA TELEFONICAMENTE PARA ASEGURAR SU LUGAR EN CASO QUE LA CAPACIDAD DE LA SALA SE VEA EXCEDIDA.


Los encuentros se realizarán en la sede del CEAMC, Santa fé 1769, 4to piso. Telefono 4812-8865

                                                                www.ceamc.org.ar


Carlos Mastropietro nació en Buenos Aires en 1958. Se graduó en Música en la Universidad Nacional de La Plata en la especialidad Composición donde fue alumno de Mariano Etkin, Gerardo Gandini y Manuel Juárez. Posteriormente amplió su formación como compositor con Coriún Aharonián.
Sus obras han recibido distinciones de entidades como la Universidad Nacional de La Plata, la Asociación Catalana de Compositores (España), el Fondo Nacional de las Artes, la Asociación Editar (Arg.),
la Intendencia Municipal de Montevideo, el Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en Rumania, y la International Society of Bassists (EE.UU.).
Su música ha sido ejecutada en Argentina, Alemania, Colombia, Chile,  Francia, EE.UU., Perú, Suiza y Uruguay.

Fue profesor de Composición en el Centro de Estudios Avanzados de Música Contemporánea -CEAMC-, y profesor de Instrumentación y Orquestación en la Escuela de Música de la Universidad de
la República (Montevideo) y en el CEAMC. Actualmente es Profesor Titular de Instrumentación y Orquestación en la  Universidad Nacional de La Plata, donde también se desempeña como Profesor Adjunto de Composición y Director del proyecto de investigación "La instrumentación a través de los fenómenos tímbricos y la Composición"


 Marcos Franciosi

Ingresa a la carrera de composición de la Escuela de artes de la Universidad Nacional de Córdoba, continuando con sus estudios en la Universidad Laval de Québec (Canadá)
En septiembre de 1998 ingresa al Conservatorio de Música y Arte dramático de Québec finalizando sus estudios de grado en mayo de 2000. Desde 2003 reside en Buenos Aires. Actualmente se desempeña como docente en el Instituto CEAMC y en la UCA. En 2002 obtiene un Subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas entre otras distinciones. Ha recibido numerosos encargos de importantes Instituciones como el Centro de Experimentación del Teatro Colón, Centro Cultural de España en Buenos Aires y del Teatro Argentino del La Plata entre otras. Sus obras se estrenaron en importantes salas de Argentina y del exterior.

 

Info gracias a Ceamc.

El Mozarteum Argentino beca a la violinista Lucia Luque en 2009.

MOZARTEUM ARGENTINO

anuncia que la

BECA "TERESA GRÜNEISEN" 2009

ha sido otorgada a

LUCÍA LUQUE, violín

foto

 

  El Mozarteum Argentino anuncia que la Beca “Teresa Grüneisen” 2009 ha sido otorgada a la joven violinista cordobesa Lucía Luque. Instituida por Teresa Grüneisen de Maronese en memoria de su padre Ricardo E. Grüneisen, la Beca se otorga individualmente a jóvenes músicos destacados para realizar estudios de perfeccionamiento musical por un año en el exterior, en las especialidades Instrumental y Direccion Orquestal.

 Lucía Luque, ha recibido la Beca “Teresa Grüneisen” 2009 para perfeccionarse en Cremona (Italia) con el Maestro Sergej Krilov. En el transcurso de los años 2009 y parte del  2010, para luego presentarse a la admision de la Escuela Superior de Musica Reina Sofia. Lucía estudiará con el maestro ruso que la ha aceptado como su alumna, seleccionándola entre cientos de aspirantes.

 Lucía Luque estudió de 1998 a 2004 en la Escuela Privada de Arcos del Maestro Humberto Carfi (Córdoba), participó de “Austrian Master Classes” (Salzburgo), estudió en la Accademia Perosi di Biella con Anna Chumachenco, y Master con S. Krilov en 2008 (Piacenza). En el 2008 recibió su Diploma Superiore di Violino, con promedio 10 de calificaciones, del Conservatorio di Música Dall Abbaco di Verona. Lucía Luque resultó ganadora del Concurso “Austrian Master Classes” (Salzburgo) en 2005 y 2006, donde participó junto a más de 120 violinistas del todo el mundo. También fue ganadora, en 2007 del Primer Premio del “Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale di Asti” (Piamonte); y Primer Puesto en el “Premio Nazionale delle Arti” (Turín). En 2008 ganó los tres primeros premios en el Concurso Internacional “Riviera Etrusca” (Toscana), el Premio del Público, y un violín del siglo XIX con arco. También en 2008, recibe el Premio Especial del prestigioso “Concorso Internazionale di Violino Curci” (Nápoles), y es reconocida en Verona con el “Premio Academia Filarmonica dell’Arena” como la mejor diplomada del año. En Argentina, Lucía Luque recibió también premios por su talento y dedicación, como por ejemplo “Premio Jerónimo Luis de Cabrera” en su ciudad natal, como reconocimiento a su carrera; premio del Diario La Voz del Interior al talento sobresaliente del año; fue finalista de los “Premios Clarín”; recibió el premio de la Bolsa de Comercio a la joven sobresaliente del año; y el Gobierno de Córdoba la nombró “Embajadora de la Música”, entre otros.
Actualmente Lucía Luque es violinista del Trío Ópera Cento, solista invitada en orquesta italianas, invitada especial en festivales de música contemporánea, y primer violín de las orquestas La Offerta Musicale (Venecia) y Filarmonici Venetti, entre otras actividades.

Más novedades:

                                                                   www.mozarteumargentino.org

 

Info gracias  a Mozarteum Argentino .

 

CEIBO 2009 Taller de Composición; dictado en Buenos Aires por el compositor italiano LUCA BELCASTRO

CEIBO 2009 Taller de Composición; dictado en Buenos Aires por el compositor italiano LUCA BELCASTRO

 

 

Consultá las bases en : http://argentina.germinaciones.org

Música al Mediodía

 

 

Ensamble de Percusión

 

del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad

de Buenos Aires “Ástor Piazzolla”

 

 

Dirección: Marina Calzado Linage

 

 

Integrantes: Miguel Alberghini, Manuel Bartholdy, Federico Isasti,

Santiago Kuschnir, David López, Mariano Palomba, Nahuel Villegas Fuentes,

Matías Boatella, Julián Monaco, Ramón Gardella, Ernesto Sassi Parrile,

Gala Iglesias Brickles, Juan Ignacio Poore, Juan Denari

 

 

Obras de: V. Firth, A. Cirone, Ney Rosauro, W Shinstine, S Reich

 

 

miércoles 27 de mayo, 13hs.

 

Casa de la Cultura

Av. de Mayo 575

  

 Entrada libre y gratuita 

 

más información y agenda en: www.buenosaires.gob.ar/mediodias

METROPOLITAN LIVE HD / TEMPORADA DE REPRISES

 

METROPOLITAN LIVE HD

TEMPORADA DE REPRISES

Usted ya puede reservar o adquirir su ABONO o entradas para todas las funciones de REPRISES
ABONO IMPERDIBLE !!!

ADQUIERA LOS 8 TITULOS DE LA TEMPORADA DE REPRISES
Y DISFRUTE DE UNA FUNCION SIN CARGO!

Usted puede reservar su abono o localidades para las 8 funciones, hasta el martes 26 de Mayo en el horario de 10.00 a 19.00 Hs., en la Fundación Beethoven. (podrá retirarlo en la Fundación Beethoven de 10 a 19 Hs. o por el Teatro 25 de Mayo desde el martes 16 y hasta el martes 26 de mayo)

PRECIOS ABONOS 2009 REPRISES – 8 FUNCIONES
PLATEA
$490.-
PULLMAN
$390.-
SUPER PULLMAN
$280.-
VALOR DE LOCALIDADES POR FUNCION
PLATEA
$70.-
PULLMAN
$55.-
SUPER PULLMAN
$40.-


EL PAGO DE LAS LOCALIDADES ES SOLAMENTE EN EFECTIVO
Elija las óperas que ya desee reservar y adquiera sus localidades desde ahora en:
Fundación Beethoven: 5811-0504 / 4812-4319 – Juncal 1264 - 3er. piso.
Teatro 25 de Mayo: Av. Triunvirato 4444

Los intelectuales / Sarah Thornton"Para el público, el arte moderno es una cuestión de fe"

Al asignar valor a una obra se actúa de modo casi religioso, dice la socióloga canadiense

lanacion.com | Cultura | Mi�rcoles 20 de mayo de 2009

Martes 26 de mayo
                                      

                                        "Iluminación de Interiores con Tecnología LED"
                                                  A cargo de Adrian Morel (Especialista en Tecnología LED)

HORARIO A: 13 a 15 hs
HORARIO B: 18 a 20 hs

TOPICOS A DESARROLLAR

1. Luz, color y percepción 2. Impacto emocional y estimulación de la luz 3. Iluminación tridimensional
4.
Clasificación de la luz en sus distintos niveles 5. Diseño visual y sus distintas arquitecturas
6. Iluminación de interiores y su conceptualización 7. Iluminación de salas, living comedor, cocina, baño, dormitorios y jardín 8. Clasificación de focos, lámparas y luminarias
9. Utilización de la tecnología LED para iluminación 10. Conclusiones y abierto a discusión en grupo


Inscripción gratuita: www.nuevaescuela.net
Más información: informes@nuevaescuela.net / 4371-4540
Lugar de realización: Av. Callao 67

*Breve Biografía de Adrian Morel*

Adrian Morel es licenciado en Administración de la Universidad de Buenos Aires y Master de L´École Nationale Des Ponts et Chaussées de París-Francia y de la Universidad de Belgrano.
En los Estados Unidos estudio Inglés, Francés, Alemán, Mandarín y Japonés en Princeton University, Boston State College, Irvine Valley Collage, Saddleback College y West Valley College. Es diseñador del Lighting Education Institute of Pennsylvania, miembro de la American Lighting Association de Dallas y de la IES – Illumination Engineering Society de New York.
Ha sido profesor invitado en Stanford University, Universidad de Medellín, Universidad de Guanajuato, Universidad de Aguascalientes, Universidad Estácio de Sá de Río de Janeiro, Universidad Anhembi-Morumbí de San Pablo, Facultad de Psicología de la UBA, Universidad de Belgrano, Universidad Maimonides.
En el 2007, ha sido invitado como conferencista en la Energy Summit de Río de Janeiro, LED Conference 2007 de San Diego-California, Intertech de San José-California, y Tecnología Hotelera de Cancún-México.
Es autor de más de 200 publicaciones y ha publicado artículos en diario Clarín, El País, Infoweek, Wireless Magazine, ITD de Miami, LUME Arquitetura de Brasil y LUMIERE de Brasil.
Hoy en día es especialista en tecnología LED y columnista permanente de las revistas Energía Hoy de México, Gerencia de Hoteles de Colombia, AVI Latinoamérica de Miami y Electro Sector de Argentina.

" Visión "

 CÍRCULO ITALIANO
 LIBERTAD 1264-19 HS. 
JUEVES 21 - 5 - 2.009 19 horas

ROLANDO MAÑANES
                   

                       "VISION"
 
                                       SOPRANO;          GRACIELA ODDONE
                                                
 
                                   

                                                               VIOLONCELO;       MARTÍN DEVOTO
                                    VIOLÍN;             GABRIELA OLCESE
                                    GUITARRA;          FRANCISCO NÚNEZ
                                    
 
                                  
 
                                         ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
 
 

Música de Krzysztof Penderecki y Witold Lutoslawski próximamente en el Teatro Argentino de La Plata, con Dirección Musical de Francisco Retigg/ Para agendar.

 El sábado 30 de mayo próximo, a las 20.30, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se ofrecerá el tercer programa del Ciclo Anual de Conciertos del coliseo bonaerense.

 

     Con la dirección de Francisco Retigg, se interpretarán “Treno a las Víctimas de Hiroshima” de Krzysztof Penderecki; Concierto para piano N° 21, en Do mayor, K. 467, de Wolfgang Amadeus Mozart (con la actuación como solista de Alexander Panizza) y Concierto para orquesta de Witold Lutoslawski.

 

     Habrá entradas desde $ 15, con 50 % de descuento para jubilados. Podrán adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketek, a los teléfonos 4477200 (La Plata) y 52377200 (Capital Federal).

     El público puede obtener mayor información comunicándose gratuitamente al Tel. 0800-666-5151

 

Francisco Rettig            Director de Orquesta

 

     Nacido en Santiago de Chile y nacionalizado italiano, Francisco Rettig fue discípulo de los grandes maestros Hans Swarovsky, Sergiu Celibidache y Franco Ferrara.

     Realizó su formación académica en la Musikhochshule de Colonia (Alemania), donde se graduó con máxima distinción en Dirección de Orquesta, Piano y Composición.

     Tanto por sus desempeños en el repertorio sinfónico como en el lírico, ha obtenido numerosos elogios por parte del público y de la crítica en los últimos países en los que se ha presentado, como Argentina, México, Polonia, Estados Unidos, China, Australia, Alemania y Rumania.

     Desde julio de 1991 hasta junio de 2003 se desempeñó como director titular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. La alcaldía de esa ciudad, como reconocimiento a su labor, lo premió con la Orden al Mérito en el Grado de Gran Comendador, máxima distinción que se confiere a los extranjeros que prestan servicios al país. Similar galardón recibió también del Concejo Distrital de la localidad.

     En 2008 fue premiado por el Círculo de Críticos de Arte en Chile por sus versiones de las sinfonías de Gustav Mahler. Al mismo tiempo, la Orquesta Sinfónica de ese país le entregó el Premio “Víctor Tevah”.

     Desde 2004 es director principal invitado de la Orquesta Sinfónica de la Televisión Rumana, en Bucarest, con la que inició la transmisión de sus conciertos a toda la  Comunidad Europea y la BBC de Londres. Junto a esta agrupación realizó una serie de conciertos y grabaciones. Paralelamente, es director asociado de la Orquesta Filarmónica de Medellín y director musical del Teatro Regional del Maule (Chile), proyecto recientemente puesto en marcha.

 

Info gracias a:  Prensa del Teatro Argentino de La Plata/ Bs.As. Argentina.

 

"Cuando miro el cielo si  quiero puedo ver las constelaciones, pero si quiero puedo ver solo estrellas"…John Cage

 Luciana Bozzo: voz / Demian Luaces: violín

Martín Marino: guitarra / Eliana Liuni: clarinete y saxo soprano

Marcelo Katz: piano y composición

 Creado en 2008 y con composiciones realizadas por Marcelo Katz, el MKQ plantea una visión artística que es una síntesis entre diferentes materiales de la música popular y la música académica contemporánea, creando una musicalidad atípica para ambos campos mientras mantienen su permanencia estética.

Katz comenzó esta búsqueda varios años atrás cuando trabajó en conjunto con Leo Masliah en el ciclo “Sin palabras” (1994), desarrollando luego esta estilo de composición instrumental en el Marcelo Katz / Marcelo Moguilevsky dúo (2004-2008) y la forma de arreglos en géneros populares en el Zo’loka?Trío.

Este nuevo grupo profundiza una búsqueda tímbrica más compleja que sus formaciones anteriores y le permite al pianista y compositor desarrollar ampliamente su concepto de la sonoridad camarística. La instrumentación se completa con voz, guitarra acústica, violín y saxo soprano y clarinete.

El quinteto se completa con músicos muy jóvenes que vienen realizando un camino que los identifica con la dualidad popular/contemporánea, y pese a ser una formación tan nueva ya ha realizado conciertos en algunas de las salas independientes más importantes de la ciudad de Buenos Aires y en el Teatro S.O.D.R.E. de Montevideo

                                             
                                             Sábados 16 de mayo 22 hs
                                             Domus Artis/ Triunvirato 4311   
                                                              Reservas 4522-8294                                    
                                                            Bono contribución $25

     
                                                                    

carlos.sidoni@gmail.com

Recomiendo ;  ARTE.    http://www.vuenosairez.com

El Capricho

" Concierto de Mayo " / Dirección Musical: Lic .Marisol Gentile/ Rosario-Argentina

EL CLUB POLICIAL DE ROSARIO

Presenta a su Orquesta

 

 

 

 

en

"CONCIERTO DE MAYO”

EN ADHESIÓN A LOS FESTEJOS POR LA REVOLUCIÓN DE MAYO (1810-2009)


Junto a los Solistas:

MARÍA VICTORIA GÓMEZ, flauta

FEDERICO MIYARA, piano




Dirección General: Lic. Marisol Gentile




Viernes 22 de Mayo de 2009 - 19.30 hs.

Club Policial de Rosario - Salón Virasoro

Entre Ríos 251 - Rosario



ENTRADA LIBRE Y GRATUITA



http://www.clavesmusicales.com/instrumentalia

Curso de Análisis de Obras de Compositores Argentinos

 

Dictado por Docentes de la Carrera de Composición con Medios Electroacústicos del Departamento de Artes Musicales y Sonoras " Carlos López Buchardo " IUNA

Prof. Lic. Daniel Miraglia

 

Requisitos de admisión: conocimientos de análisis musical.

El presente curso consiste en abordar el análisis de obras Electroacústicas y Mixtas, de compositores argentinos reconocidos, tales como Jorge Rapp, Juan Pampín, Pablo Cetta, Carmelo Saitta, Mario Marcelo Mary y Elsa Justel entre otros

 

Sábados: 16/05; 23/05;30/05; 6/06; 13/06; 4/07; 11/07

de 9 a 11 horas.

Inscripción por e-mail:      musextension@fibertel.com.ar         musicales.extension@iuna.edu.ar

                                                   Av. Córdoba 2445 – Ciudad de Buenos Aires-Tel: 4964-4406

Guillo Espel Cuarteto
 Nominados en los Premios Gardel 2009
"Salir Al Ruedo" (MDR Records)
 
Oscar Albrieu Roca (vibráfono),
Alejandro Guerschberg (bandoneón),
Alfredo Zuccarelli (cello),
Guillo Espel (guitarra)
 
Domingo 17 de Mayo, 21 hs
Notorious
Callao 966. $20.-
reservas 4813-6888
 
Fechas siguientes en Buenos Aires:
24/5, 20 hs Colegio De Abogados de San Isidro.
27/5, 19 Hs Ucema.
21/6, 21 Telhonious.
 
visitanos en nuestros sitios oficiales
www.myspace.com/guilloespelcuarteto
www.youtube.com/guilloespelcuarteto
www.guilloespel.com.ar
 
cuarteto@guilloespel.com.ar
 

 

 

El sello Untref Sonoro anuncia el lanzamiento de su 3era. producción discográfica, la reedición del Cd "Dúo" Recordando a Baby de los pianistas Jorge Navarro y Rubén "Baby" López Furst, figuras emblemáticas del jazz local. El Cd, registrado en "vivo" en febrero de 1994, permite volver a disfrutar de la creatividad que caracterizó cada una de sus presentaciones y que estableció al dúo como al más importante dentro de su especie en nuestro país. A casi 9 años de la partida de López Furst, la reedición constituye además un tributo a su memoria.

"DÚO" Recordando a Baby, una realización de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
 
+Info/Contacto: untrefsonoro@untref.edu.ar . www.untref.edu.ar/untref_sonoro.htm

" Destellos 2009 " Concurso Internacional de composición musical/ Mar del Plata- Argentina

II° Concurso de Composición Destellos 2009

La Fundación Destellos ha cumplido un año de existencia en el que, con duro esfuerzo pero con satisfacción y éxito, llevó adelante sus primeros proyectos: la realización del primer Concurso de Composición Electroacústica, con el estreno de las obras premiadas en distintos paises de Europa y en EEUU. y un Concierto de Apertura que contó con la colaboración de la organización Elektrophonie de Francia.

Hoy se complace en anunciar su Segundo Concurso de composición que tiene como objetivos la promoción y desarrollo de la creación artística mediante el uso de nuevas tecnologías. Asimismo, es propósito de la Fundación Destellos estimular la creatividad de las jóvenes generaciones de artistas y proporcionarles nuevas vías de difusión de sus obras.

El Concurso 2009 será extendido a nivel internacional y abarcará dos categorias : Video-música y Música Acusmática. Como el año anterior este concurso contará con la colaboración de la organización Motus de Francia. Además, el Premio Destellos también se ha ampliado, ofreciendo al ganador una residencia en Estudio, en la ciudad de Mar del Plata. El favorecido podrá asi disponer de un equipamiento profesional dotado con la mas alta tecnología, que le permitirá desarrollar un proyecto de creación musical o audiovisual de calidad.

El llamado está abierto a compositores/as y artistas visuales, de hasta 50 años, de cualquier nacionalidad y comprende dos categorías :
            1. Video-música : (género abstracto, en el que los lenguajes visual y musical estén en estrecha relación, tanto en su estructura y calidad técnica, como en su contenido estético),
            2. Música acusmática (género sobre soporte digital, destinado a ser difundido por altoparlantes).
            El premio a la categoría video-música será atribuido por Destellos  y consistirá en 500 dólares americanos y un mes de residencia en estudio en Mar del Plata (Argentina).
            El premio a la categoría acusmática será otorgado por la organización Motus de Francia y consistirá en una colección de CD editados por Akusma<Motus.

Fuente: http://www.fundestellos.org/paginauno.htm