Conciertos

CORO Y ORQUESTA DE SAN IGNACIO DE MOXOS (Bolivia) Presenta Mozarteum Argentino , Conciertos del Mediodía 2012

Miércoles 24 de Octubre/ 13 hs Teatro Gran Rex - Corrientes 857 - Entrada libre y gratuita - CORO Y ORQUESTA DE SAN IGNACIO DE MOXOS (Bolivia) Directora: RAQUEL MALDONADO VILLAFUERTE Obras tradicionales de la Chiquitanía boliviana

Este ciclo de conciertos es patrocinado por adnCULTURA-La Nación, Alparamis, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Teatro Gran Rex y Yenny-El Ateneo.

Programa TRADICIONAL MOXEÑO La Fiesta del Barco ANÓNIMO CHIQUITANO Sonata Chiquitana VI JAN JOSEF IGNÁC BRENTNER Gloria et Honore IGNAZIO BALBI Sonata Chiquitana IX ANÓNIMO IGNACIANO Viyana Yare Taye’e anuma CANTO IGNACIANO Aquél Monte ANÓNIMO IGNACIANO Verso ANÓNIMO CHIQUITANO San Juanario CANTO TRINITARIO Gracias a Dios TRADICIONAL IGNACIANO Velorio

ENSAMBLE MOXOS El Ensamble Moxos, de la población beniana de San Ignacio, en el corazón de la Amazonía, se ha convertido en embajador de la Bolivia indígena, pluricultural y multiétnica. Sus espectáculos, que resumen toda la gama del mestizaje que se produjo entre la música importada de Europa por los jesuitas y las expresiones nativas, con amplio despliegue coreográfico, han despertado la admiración de crítica y público en escenarios de Buenos Aires, Montevideo, Asunción, Puebla, París, Madrid, Barcelona, Bilbao, Luxemburgo, Ámsterdam, La Haya, Utrecht, Bruselas, Berlín, Frankfurt, Nüremberg, Lausana, Turín, Milán, Roma, Copenhague o Estocolmo, por citar algunas de las ciudades más importantes visitadas. Cautivan porque son espectáculos con identidad. La magnitud de sus giras internacionales, que han discurrido a través de quince países, convierte al Ensamble Moxos en una de las formaciones musicales de mayor proyección de Bolivia, pese a la juventud de sus integrantes, una veintena de artistas polivalentes, pues todos ellos cantan, bailan y tocan variados instrumentos. El elenco beniano ha vendido miles de copias de sus tres trabajos discográficos: Tachimena ticháwapa jirásare (Ya volvió la canción del monte), Tras las huellas de la Loma Santa y Piesta Moxos. A estas producciones hay que añadir otra editada por el más importante sello mundial de barroco americano, Los caminos del Barroco, que en la conmemoración de su 25º aniversario eligió al Ensamble Moxos para representar a Bolivia y le organizó una gira por territorio francés. Bajo el título Música y danzas de la Amazonía boliviana, ha lanzado al mercado un CD recopilatorio de los tres anteriores, cuya música reivindica la identidad y la memoria de un pueblo indígena secularmente oprimido, cuyos sueños postergados no le impiden reclamar dignidad y un lugar en el mundo, sin que su lucha cotidiana por la supervivencia, cazando, pescando y cultivando o desempeñando trabajos mal remunerados por cuenta ajena, le suma en el olvido. RAQUEL MALDONADO VILLAFUERTE, directora Nacida en La Paz en el año 1978, inició su formación musical en la especialidad de piano en el Conservatorio Nacional de Música de su ciudad. Estudió la carrera de Dirección Orquestal y Composición en la Universidad Católica Boliviana. Formó parte de distintas orquestas y ensambles como La Coral Nova y la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos, como instrumentista y directora invitada. En 2004 asume la responsabilidad de dirigir la Escuela de Música de San Ignacio de Moxos, a la que dota, con los años, de la estructura necesaria para convertirla en el Instituto Superior de Música de dicha localidad. Bajo su batuta, el Ensamble Moxos, agrupación insignia de la mencionada institución, ha situado a San Ignacio en el mapa del mundo, con frecuentes y exitosas giras internacionales por Latinoamérica y Europa, donde ha difundido sus tres trabajos discográficos, de los que se han vendido miles de copias. A su trabajo de dirección, hay que añadir las investigaciones de campo que personalmente realizó entre 2004 y 2007, recuperando antiguos manuscritos musicales, cantos de tradición oral y viejos violines a través de las comunidades más recónditas del TIPNIS (Territorio Indígena Parque Nacional Isiboro Sécure) y de otras zonas del histórico Gran Moxos. Ha realizado también numerosas Investigaciones que han quintuplicado el volumen del Archivo Misional de Moxos, uno de los más valiosos de Latinoamérica. Cuando suena el Ensamble que ella misma creó en 2006, está sonando la historia, una historia que los propios moxeños han querido conservar para posteriores generaciones y que ha encontrado en Raquel Maldonado la persona idónea para proyectarla al mundo.   Una vez comenzada la función no se permitirá el acceso a la sala.

CIERRE DE TEMPORADA: Miércoles 31 de Octubre ORQUESTA SINFÓNICA DEL NEUQUÉN Director: ANDRÉS TOLCACHIR Teatro Gran Rex

SEMANA MUSICAL LLAO LLAO

Del 3 al 11 de Noviembre de 2012
Viva una experiencia única que conjuga el encuentro entre artistas de primer nivel y el más maravilloso de los entornos naturales. Una perfecta fusión entre el arte y la naturaleza. Presentación y comentarios: Nelson Castro y Marcelo Arce Consulte por promociones especiales con almuerzos y cenas buffet incluidos
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Info gracias a Semana Musical

INVENTARIOS ARGENTINOS II ( LA CIUDAD)

 Las entradas anticipadas ya están a la venta , hasta el domingo 14 de octubre. El valor de la entrada anticipada es de $25. A partir del lunes 15 el valor de la entrada es de $50. Estudiantes y Jubilados: $25

Las localidades se pueden adquirir en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171, Tel: [phone]) de lunes a sábado de 10 a 20hs y domingos de 10 a 17hs. O por Internet en http://bit.ly/RTDFQR

CONCIERTO DE CREADORES VEINTIUNO en el MUSEO FERNANDEZ BLANCO

Teatro Gran Rex. Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino. Bs.As.

Miércoles 4 de Julio/ 13 hs Teatro Gran Rex / Corrientes 857 - Entrada libre y gratuita - VIRGINIE ROBILLIARD, violín JOSÉ LUIS JURI, piano

Este ciclo de conciertos es patrocinado por adnCULTURA-La Nación, Alparamis, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Teatro Gran Rex y Yenny-El Ateneo.

Programa MAURICE RAVEL Tzigane, Rapsodia de concierto CESAR FRANCK Sonata para violín y piano en La mayor, M. 8

Virginie Robilliard, violín Nacida en Lyon, Francia, proveniente de una familia de músicos, Virginie Robilliard comenzó sus estudios musicales a los cuatro años de edad. Laureada a los diecisiete años en el Concurso Internacional Marguerite Long–Jacques Thibaud en 1987 y en el Concurso Internacional de Indianápolis en 1990, su carrera internacional la ha llevado a actuar en prestigiosas salas como el Carnegie Hall de New York, la sala Pleyel y el Teatro de Champs Élysées en París, así como en importantes teatros de Asia, Canadá y América Latina. En 1993 se graduó en la célebre Juilliard School of Music de New York, en la cual cursó estudios con Dorothy Delay. Debutó a los 19 años en el Avery Fisher Hall de New York, bajo la dirección de Stanislaw Skrowaczevski, interpretando el Concierto Nº 2 para violín de Bartók, siendo aclamada por The New York Times. Actualmente, es invitada frecuente de orquestas como la Filarmónica de Radio-France, Nacional de Lyon, Sinfónica de Indianápolis y Sinfónica de San Petersburgo. Durante los últimos años ha mantenido una gran actividad artística en América Latina y se ha presentado con las orquestas y los directores más importantes de la región. En 1998 estrenó en Caracas y Londres, la Sonata para Violín Solo del compositor venezolano Paul Desenne, compuesta especialmente para ella. Su último DVD en vivo, con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, fue lanzado en el 2006. En 2010, grabó un CD con tríos de Brahms y Dvorák para el sello Hungaroton, con el pianista Frédéric-Vaysse-Knitter y el violonchelista Peter Czabo. Durante 10 años y gracias a la invitación de la Fundación Cisneros, Virginie Robilliard,ha tenido su propia cátedra de violín en el Centro Mozarteum de Caracas, Venezuela. Actualmente vive en París donde imparte clases magistrales y desde donde lleva adelante su actividad de solista internacional. José Luis Juri, piano Nacido en Buenos Aires, inició sus estudios musicales a la edad de 4 años con Irene Saralegui, prosiguiéndolos más tarde con Elsa Berner y en el Conservatorio municipal Manuel de Falla. Muy joven se radicó en Italia, donde participó en los cursos de la Accademia Chigiana di Siena, con los maestros Rudolf Buchbinder y Paul Badura-Skoda. Finalmente cursó estudios en Suiza con Edith Fischer. En la actualidad desarrolla su actividad concertística en Italia, España, Suiza, Francia, México, Cuba, Brasil, Uruguay y Argentina, tanto en recitales como en grupos camarísticos o como solista con orquesta. Se presentó en el Festival de Blonay (Suiza), Festival Cervantino (México), Festival de Chiavari (Italia), Festival Llao-Llao (Argentina), Gran Teatro de La Habana (Cuba), Memorial de América Latina (San Pablo-Brasil ), Ridotto del Teatro Alla Scala di Milano (Italia), Radio de la Suisse Romande (Suiza) y Teatro de las Bellas Artes (México), entre otros. En Argentina actuó para el Mozarteum Argentino, Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, los Ciclos Banco Nación, Ars Nobilis y los más importantes teatros del interior del país. Grabó para diversos sellos argentinos y europeos. Recientemente, registró para el sello Tradition, un CD en fortepiano dedicado al romanticismo rioplatense. En 2006 recibió del Gobierno Italiano, la condecoración de Caballero de la Orden del Mérito de la República Italiana. Desempeña asimismo una amplia labor docente. Una vez comenzada la función no se permitirá el acceso a la sala.

Próximo Concierto: Miércoles 1º de Agosto CONCIERTO MULTIPIANO Teatro Gran Rex   Fuente: www.mozarteumargentino.org/mediodia.html

Noveno Concierto del Ciclo 

MusicaQuantica | voces de cámara

en Chiesa Mater Misericordiae

Moreno 1669 - Ciudad de Buenos Aires

a tres cuadras del Congreso Nacional

 

Domingo 27 de Noviembre de 2011 a las 20hs.

MusicaQuantica | voces de cámara  dir. Camilo Santostefano

junto a

Periferia Vocal  dir. Pablo Piccini

entrada libre y gratuita

Más info en www.musicaquantica.com.ar

 

Ciclo de Conciertos

El Primer Ciclo de Conciertos de MusicaQuantica | voces de cámara en la Chiesa Mater Misericordiae forma parte central de los festejos por los Cinco Años de Vida de nuestra agrupación.   Hemos decidio festejarlo compartiendo música del más alto nivel junto a Usted.  Formarán parte de los conciertos Coros invitados de la talla de Coro Trilce, Ensamble Cámara XXI, Coral Femenino de San Justo, Periferia Vocal, Salt Lake Vocal Artists (Utah, USA), The Academic Voice Choir Lyran (Finlandia), entre otros, y contaremos con la participación de Maestros invitados como Marcelo Delgado, Néstor Andrenacci, Roberto Saccente, Pablo Piccini, Miguel Pesce, Brady Allred (USA), Jutta Seppinen (Finlandia) y Mark Carpio (Filipinas) entre otros, gracias al auspicio del Fondo Nacional de las Artes.

Fuente: MusicaQuantica/ voces de cámara

Centro Cultural Mano a Mano

 

Ovidio Lagos 790
27 de Noviembre 22 Hs

Quinteto Berretín 

 

en Concierto
Tango de Cámara con obras de 

Ezequiel Diz

Artistas Invitados: Ignacio Katz en Clarinete

 

Quinteto Berretín 

Es una formación de tango contemporáneo ideada y dirigida por el compositor Ezequiel Diz , que surge del deseo de interpretar sus obras para quinteto de tango.

En los últimos años hemos presenciado un renacimiento de agrupaciones de tango, en su mayoría con repertorios tradicionales, otras con propuestas de corte innovador en cuanto a los arreglos y a las interpretaciones, la particularidad de Berretín radica en que la totalidad de sus obras son composiciones originales.

El estilo de Diz se vincula en sus inicios con los denominados renovadores del tango, tales como Astor Piazzolla y Eduardo Rovira, y en su desarrollo posterior  fue incorporando elementos de la música clásica, alcanzando en la actualidad una estética singular que entrelaza las raíces de la música de su terruño con su formación académica.

Puntualmente en su repertorio para quinteto de tango se pueden apreciar estos diferentes momentos de su devenir creativo.

El grupo está integrado por  Lucas Querini en piano, Mariano Asato en Bandoneón, Guillermo Copello en violín, Julia Martínez en contrabajo y Ezequiel Diz en composición, guitarra y arreglos.

A pesar de su temprana edad, el  Quinteto Berretín ha participado en importantes salas de conciertos como  el Centro Cultural Parque de España (C.C.P.E), el Centro Cultural Mano a Mano y La casa del Tango, entre otras, y fue invitado a participar de  ciclos de conciertos como “Jóvenes compositores de Tango” organizado por la Municipalidad de Rosario y “Contemporáneos del mundo” organizado por el C.C.P.E.

Actualmente Diz se encuentra grabando su segunda producción discográfica, en este caso con el Quinteto Berretín como grupo intérprete, con miras a ser presentado el año próximo.

Fuente:

Ezequiel Diz
Compositor Tango de Cámara 

www.ezequieldiz.com

CIERRE DE TEMPORADA Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino

Miércoles 2 de Noviembre / 13 hs - Entrada libre y gratuita - Teatro Gran Rex / Corrientes 857 ORQUESTA SINFÓNICA MUNICIPAL DE CARACAS Director: Rodolfo Saglimbeni Solista: Peter Donohoe, piano

Este ciclo de conciertos está auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, adnCULTURA La Nación, Capsa-Capex, Yenny-El Ateneo, Petroken y Teatro Gran Rex.

Programa   EVENCIO CASTELLANOS Santa Cruz de Pacairigua, Suite Sinfónica SERGEI RACHMANINOFF Concierto para piano y orquesta nº 3 en Re menor, Op. 30

Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas Desde 1980, esta orquesta venezolana ofrece una amplia y versátil programación de conciertos en Caracas, el resto de su país y el exterior. La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas se ha esmerado en la variedad y heterogeneidad de sus programas, tomando como bandera la promoción de los compositores del continente y de las tendencias musicales de la contemporaneidad. Igualmente, ofrece su plataforma  técnica y profesional para contribuir a la formación de jóvenes talentos, y comparte sus escenarios con figuras consagradas del ámbito artístico venezolano e internacional.  A fin de difundir la obra de célebres compositores universales y presentar las creaciones artísticas de autores latinoamericanos y venezolanos, la OSMC ofrece semanalmente conciertos en el Teatro Municipal de Caracas, su sede permanente, así como en otras importantes salas del país. Luego de su exitosa gira a Alemania y Croacia, donde fue ovacionada por el público, cosechando además extraordinarias críticas, la agrupación celebra la entrada a su tercera década, presentando su gira  “Argentina 2011”, bajo los auspicios de la Alcaldía de Caracas, Petróleos de Venezuela y la Oficina de Relaciones Internacionales de la Alcaldía de Caracas Rodolfo Saglimbeni, director Desde su regreso a su nativa Venezuela en 1987, Rodolfo Saglimbeni se ha convertido en uno de los directores de orquesta más solicitados del país. Saglimbeni estudió música en Venezuela y en la Real Academia de Música de Londres, obteniendo su título de grado con honores. Fue primer finalista en el Concurso Internacional de Directores de Orquesta de Besançon (Francia) siendo, en la edición de 1985, el participante más joven de la competencia. Ha sido Director Asociado de la Sinfonietta de Caracas y de la Sinfónica de Venezuela, Director Artístico Fundador de la Sinfónica Gran Mariscal Ayacucho y Director Musical del Teatro Teresa Carreño. Se ha presentado como director invitado en Francia, Italia, España, Reino Unido, Brasil, Colombia, Perú, Ecuador, Chile, Argentina y El Salvador. Galardonado con el premio Mejor Director del Año y Premio Nacional del Artista y condecorado con la Orden “José Félix Ribas” de su país, ha recibido también el grado honorario ARAM por la Real Academia de Música  de Londres y fue ganador de la Beca de las Américas del Kennedy Center de Washington DC. Desde 2003 es Director de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. Peter Donohoe , piano Nacido en Manchester en 1953, Peter Donohoe se formó en la Escuela de Música Chetham´s, la Universidad Leeds y en el Royal Northern College of Music,  continuando sus estudios en París con Olivier Messiaen e Yvonne Loriod. Desde su éxito sin precedentes como ganador de la competición  internacional Tchaikovsky en Moscú en 1982, ha desarrollado una prestigiosa carrera en Europa, los Estados Unidos, Extremo Oriente y Australia. Se ha presentado como solista junto a las principales orquestas de Inglaterra, Estados Unidos y junto a las siguientes agrupaciones europeas: Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw, Leipzig Gewandhaus, las Filarmónicas Checa y de Munich, la Orchestre Philharmonique de Radio Francia y la Sinfónica de Viena, entre otras. Peter Donohoe es un reconocido  músico de cámara y ha tocado frecuentemente junto al pianista Martin Roscoe. Ha realizado registros discográficos para EMI Records, obteniendo el Gran Premio Internacional Liszt del Disco por su  interpretación de la Sonata en Si menor y el Gramophone Concerto Award por su ejecución del Concierto para piano Nº2 de  Tchaikovsky.

Una vez comenzada la función no se permitirá el acceso a la sala.

Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea 2011‏ Ciudad de Buenos Aires. Argentina

 

 

3° Festival de Percusión de Rosario - 8 y 9 de Octubre

Este sabado y domingo próximos Conciertos y Talleres del Festival

Entradas a Conciertos: $10.- Recital el domingo a las 17.00hs. al aire libre en el Anfiteatro del CCPE con entrada libre y gratuita.

Informes e Inscripciones a talleres: www.rosariopercusion.com.ar

Fuente: Festival Rosario

ASOCIACIÓN CORAL LAGUN ONAK

Miércoles 28 de Septiembre / 13 hs    Entrada libre y gratuita Teatro Gran Rex / Corrientes 857 ASOCIACIÓN CORAL LAGUN ONAK Director: Miguel Angel Pesce Directora ensamble de percusión: Marina Calzado Laura Maito, piano Orlando Millaá, piano

Este ciclo de conciertos está auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, adnCULTURA La Nación, Capsa-Capex, Yenny-El Ateneo, Petroken y Teatro Gran Rex.

Programa   CARL ORFF Carmina Burana

Asociación Coral Lagun Onak Fundada el 6 de enero de 1939 por un grupo de vascos radicados en Argentina, pronto se transformó en coro mixto dedicado al repertorio de canciones vascas y argentinas bajo la dirección del padre Luis de Mallea, quien lo condujo hasta 1967. Desde el año 1943, el coro LAGUN ONAK ("buenos amigos" en euskera, lengua vasca) ha abordado obras del repertorio sinfónico-coral bajo la conducción de maestros de la talla de: Serge Baudo, Daniel Baremboim, Henry Czyz, Pierre Dervaux, Leopold Hager, Karl Richter, Helmut Rilling, Albert Wolf, Pedro I. Calderón, Ferrucio Calusio, Juán J. Castro y Juan C. Zorzi, entre otros. Para celebrar las Bodas de Oro de la Asociación, durante el año 1989, el gobierno vasco auspició una serie de conciertos en Bilbao, San Sebastián y Madrid, bajo la dirección del maestro Alberto Balzanelli, registrando dichos conciertos en discos con obras vascas y argentinas. A lo largo de su historia interpretó las obras más destacadas del repertorio sinfónico-coral, muchas de las cuales se ofrecieron como estreno absoluto, o en primera audición en la Argentina. Paralelamente  realizan conciertos de música popular vasca en la Capital y diferentes localidades del interior del país.La discografía del coro incluye:"Misa criolla" de Ariel Ramírez (1991); "Navidad Vasco-Argentina" (1994); "Navidad Nuestra" de Felix Luna y Ariel Ramírez, acompañando a Mercedes Sosa (1999);"El Mesias" de Georg F. Haendel (1999) y "Canciones Vascas y Argentinas" (2001). Miguel Ángel Pesce, director Egresado del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” y del Conservatorio Provincial “Juan José Castro” como Profesor Superior en Dirección Coral, se formó además bajo la guía de la profesora Vilma Gorini, y los maestros Antonio Russo y Néstor Zadoff. Entre 1997 y 2003 se desempeñó como subdirector del Coro Nacional de Jóvenes y desde su formación tiene a su cargo la preparación del coro de la asociación de ópera Juventus Lyrica. Desde el año 2000 es Director Titular de la Asociación Coral Lagun Onak.

Una vez comenzada la función no se permitirá el acceso a la sala. Próximo Concierto: Miércoles 5 de Octubre Sinfónica Juvenil Libertador San Martín Director: Mario Benzecry Teatro Gran Rex Fuente: www.mozarteumargentino.org/mediodia.html

Foro Argentino de Compositoras

 

“Somos tejedoras de sonidos” 

 

Viernes 12 de agosto de 2011, 19.30 hs.

México  564  Sala Guastavino  CABA

 

               Obras de: Federico Miyara ( compositor invitado )

               Marisol Gentile- Irma Urteaga- Laura Otero- Sara Mamani y

               Cecília Gros.

               

               Intérpretes: Soprano: Marisol Gentile- Barítono: Alejandro Spies y

               Liliana  Taboada.

               Flauta: María Victoria Gómez 

               Piano: Damián Roger y Claudio Pascua

               Violoncelo: Jorge Pérez Tedesco 

                Cuarteto de Saxofones :Saxo soprano: Alejandro Soraires

                Saxo alto: Maria Eugenia Baza,  Saxo tenor: Martín Proscia

                                  Saxo barítono: Mariana Brondino                      

    Embajada de Paz

        Distinción otorgada por Mil Milenios de Paz y la Fundación PEA

                Entrada libre y gratuita

Coro Camerata Musica Limburg‏ / Programación Mozarteum Argentino , Conciertos del Mediodía en Bs.As.

Miércoles 3 de Agosto / 13 hs - Entrada libre y gratuita - Teatro Gran Rex / Corrientes 857 CORO CAMERATA MUSICA LIMBURG (Alemania) Director: Jan Schumacher Solista: Sebastian Kohlhepp, tenor    Andreas Frese, piano

Este ciclo de conciertos está auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, adnCULTURA La Nación, Capsa-Capex, Yenny-El Ateneo, Petroken y Teatro Gran Rex.

Programa   JACOBUS GALLUS, Praeparate corda vestra RUDOLF MAUERSBERGER Herr, lehre doch mich HUGO WOLF (arr. Max Reger), Ergebung                     HENK BADINGS, Jubilate deo FRANZ BIEBL, Ave Maria RALPH VAUGHAN WILLIAMS, The winter is gone y The turtle dove BENJAMIN BRITTEN, The Salley Gardens FRANZ SCHUBERT, Grab und Mond ANTON BRUCKNER,  Mitternacht WILHELM NAGEL, Schöne Nacht KURT BIKKEMBERGS, Schlaflied HUGO ALFVÉN, Gryning vid havet

CAMERATA MUSICA LIMBURG El ensamble vocal masculino Camerata Musica Limburg fue fundado en 1999, siendo dirigido desde ese entonces por Jan Schumacher. Los miembros del organismo fueron en sus orígenes integrantes del Coro de Niños de la Catedral de Limburg que decidieron desarrollar su vocación continuando con la antigua tradición ya existente en torno de la cantoría de dicha catedral. Así, en lo que constituye un caso único en Alemania, los ex miembros de ese coro de niños han conformado coros masculinos a través de numerosas generaciones. El objetivo de esta agrupación es dar a conocer a la audiencia algunas de las más grandes creaciones para coro masculino abarcando un amplio repertorio que incluye desde Canto Gregoriano, obras del Renacimiento, motetes del Romanticismo hasta composiciones contemporáneas y aún arreglos de jazz y pop. Entre otros galardones han obtenido el título de Mejor Coro de Música Clásica del Año, otorgado por la Radiodifusora Estatal de Hessen (2004); el Primer Premio del Florilège Vocal en la Competición Vocal de Tours, Francia (2006) y en la edición 2007 del Concurso Coral de Vlaanderen-Maasmechelen, Bélgica. En el 2009 ganaron la Competencia Coral de Hesse, representando a su país en las finales del Concurso Coral Europeo “Let the Peoples Sing” realizado en Oslo, Noruega, mientras que el año pasado obtuvieron con gran éxito el Primer Premio de su categoría en el Concurso Nacional de Coros de Alemania. JAN SCHUMACHER, Director Nacido en 1980 recibió su primera formación musical como integrante del Coro de Niños de la Catedral de Limburg y en el Coro de Jóvenes del Estado de Renania-Palatinado. Realizó estudios en educación musical y lengua alemana en Mainz para luego proseguir su formación en dirección coral en Franckfurt bajo la guía de Wolfgang Schäfer. Director de la Camerata Musica Limburg, desde 2003 Jan Schumacher se desempeña también como profesor y director del coro de la Universidad de Darmstadt. Junto a este organismo realiza interpretaciones de las mayores obras del repertorio sinfónico. Desde el año 2010 enseña dirección coral en la Academia Musical de Freiburg. Jan Schumacher es miembro del comité de la Federación Coral de Hesse y  miembro de la comisión musical de la Asociación Coral Europea – Europa Cantat.

Una vez comenzada la función no se permitirá el acceso a la sala. Próximo Concierto: Miércoles 10 de Agosto Jinjoo Cho (República de Corea), violín Paula Peluso, piano Teatro Gran Rex

Más información:www.mozarteumargentino.org/mediodia.html

Daniel Guanuco & Leo Selmer

ORQUESTA SIMÓN BOLÍVAR DE VENEZUELA - Dirigida por GUSTAVO DUDAMEL

MOZARTEUM ARGENTINO



PRESENTA A LA



ORQUESTA SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR

DE VENEZUELA



DIRIGIDA POR



GUSTAVO DUDAMEL



dudamel

En la cuarta función de esta Temporada 2011, el Mozarteum Argentino presenta a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, organismo surgido de El Sistema de Orquestas Infanto-Juveniles de ese país que ha movilizado al público internacional por su energía y calidad musical. En esta su primera visita a nuestro país interpretarán dos atrayentes programas liderados por su carismático Director Musical, Gustavo Dudamel.

domingo 26 de junio 17:00 horas (1º ciclo)

lunes 27 de junio 20:30 horas (2º ciclo)
TEATRO COLÓN


PROGRAMA 1º CICLO


GUSTAV MAHLER
Sinfonía nº 7 en Mi menor


PROGRAMA 2º CICLO


MAURICE RAVEL


Dafnis y Cloe, Suite nº 2 (1913)
EVENCIO CASTELLANOS
Santa Cruz de Pacairigua, Suite Sinfónica
CARLOS CHÁVEZ
Sinfonía nº 2, (Sinfonía India)
IGOR STRAVINSKY


El pájaro de Fuego, Suite para orquesta, versión de 1919







ORQUESTA SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR DE VENEZUELA

Fundada en 1978 por el maestro José Antonio Abreu, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, constituye el producto más acabado del exitoso Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Reconocida internacionalmente se ha presentado en las más prestigiosas salas internacionales, en sus giras por Europa, Asia, Norteamérica y Sudamérica, bajo la batuta de directores de la talla de Eduardo Mata, Claudio Abbado y Gustavo Dudamel. Junto a estos dos últimos y desde 2006 han producido tres aclamados álbumes para el sello Deutsche Grammophon.
Integrada por los más destacados intérpretes venezolanos, surgidos del Sistema, la orquesta tiene sede en la Sala José Félix Ribas del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño de Caracas, en donde ofrece su programación de conciertos semanales y desarrolla el Programa Académico Orquestal bajo la dirección artística de Gustavo Dudamel y la asistencia de reconocidas instituciones internacionales. En el año 2008 la Orquesta Juvenil Simón Bolívar fue honrada con el prestigioso Premio Príncipe de Asturias para las Artes.





GUSTAVO DUDAMEL

Director

Considerada una de las más notables figuras surgidas en el ámbito de la música clásica de las últimas décadas, el aclamado director Gustavo Dudamel, ha desarrollado con tan sólo 29 años de edad una meteórica y brillante carrera internacional. Joven prodigio es Director Musical de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar desde los 18 años de edad, además de ostentar desde el 2009 el cargo de Director Musical de la Filarmónica de Los Ángeles y de celebrar su cuarta temporada junto a la Sinfónica de Gothenburg. Sus interpretaciones han cautivado al público y la crítica internacional por su magnetismo, energía y apasionada excelencia artística. La atención internacional se volvió hacia él cuando en 2004 triunfó arrolladoramente en la edición inaugural de la Bamberger Symphoniker Gustav Mahler Conducting Competition. Desde entonces ha sido invitado a dirigir las más prestigiosas orquestas del mundo y recientemente se han incrementado sus compromisos como director de ópera. Entre las numerosas distinciones que ha recibido cabe destacarse el Royal Philharmonic Society Music Award for Young Artists (2007), el Q Prize, otorgado por la Universidad de Harvard por sus extraordinarios servicios a la juventud (2008) mientras que en 2009 fue nombrado Chevalier Dans l´Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno de Francia. Elegido como una de las 100 personas más influyentes del planeta por la revista TIME en 2009, le ha sido otorgado en 2010 el Eugene McDermott Award in the Arts del MIT a este joven nacido en 1981 en la localidad de Barquisimeto, Venezuela.














Fuente: www.mozarteumargentino.org

Concierto Homenaje

Entradas limitadas y anticipadas - $10.- en el CCPP

Más información: http://www.ccpe.org.ar/nota.php?idx=345&mes=06

Ciclo de Otoño

1º Ciclo Anual de Conciertos

 

AAMNBA Música 2011

 

Ciclo de Otoño

Viernes 3 de Junio – 19:00hs

 “I Solisti del Teatro San Carlo”

 Cuarteto de cuerdas (Italia)

Pianista invitado: José Luis Juri

 Giuseppe Verdi

 Quartetto in Mi minore

 Giacomo Puccini

 Crisantemi

 G. Martucci

 Quintetto

 

 

Av. Figueroa Alcorta 2280

Entrada general 20 pesoDEstudiantes y jubilados 10 pesos

www.aamnba.com.ar

[e-mail]

 

Director Musical: José Luis Juri 

                                    Co-director: Tomás Furque

 

Miércoles 18 de Mayo / 13 hs Entrada libre y gratuita Teatro Gran Rex / Corrientes 857 IN CRESCENDO, cuarteto de guitarras Artista invitada: Haydée Seibert, violín

Este ciclo de conciertos está auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, adnCULTURA La Nación, Capsa-Capex, Yenny-El Ateneo, Petroken y Teatro Gran Rex.

Programa Georges Bizet Carmen Suite Leo Brouwer Paisaje cubano con lluvia Ángel Villoldo El choclo Máximo D. Pujol 5 Piezas Artesanales

Cuarteto In Crescendo El cuarteto de guitarras In Crescendo surgió en el año 2005 con el objetivo de difundir la música de cámara para guitarra y enriquecer el repertorio original para esta formación mediante el contacto con compositores y el estreno de obras contemporáneas. El conjunto, integrado por profesores egresados del Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”, ha obtenido premios en numerosos festivales y concursos, entre los cuales se incluyen: Certamen Música en Plural 2007, organizado por Cultura de la Nación, Concurso 2008 de música de cámara organizado por YMCA y el Fondo Nacional de las Artes, Concurso de música de cámara de la Dirección General de Enseñanza Artística del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires edición 2008, Premio “Manuel Ponce” del Festival Internacional de Música de Cámara Aguascalientes 2009 en México, Xº Concurso Bienal Juvenil 2009/10 de Música de Cámara organizado por Festivales Musicales y Shell Argentina. En Noviembre de 2009, el cuarteto formó parte del proyecto cultural “Buenos Aires saluda a Berlin”, por el XXº aniversario de la caída del muro de Berlín, con transmisión televisiva representando a la Argentina en directo a Alemania. Este acontecimiento fue organizado por la Embajada de Alemania y la dirección General Artística de la Ciudad de Buenos Aires. En el año 2010 el Fondo Nacional de las Artes otorgó al conjunto una beca destinada a la investigación y ampliación del repertorio de música de cámara para guitarra de autores argentinos. El presente año, y con la participación de la violinista Haydée Seibert, In Crescendo ha editado su primer registro discográfico: un DVD dedicado a obras de música argentina.  FUENTE: www.mozarteumargentino.org/mediodia.html

Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino

 

Miércoles 11 de Mayo / 13 hs Entrada libre y gratuita Teatro Gran Rex / Corrientes 857 MARCELO BALAT, piano

Este ciclo de conciertos está auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, adnCULTURA La Nación, Capsa-Capex, Yenny-El Ateneo, Petroken y Teatro Gran Rex.

Programa   FRÉDÉRIC CHOPIN Nocturno Op. 62 nº 1 en Si mayor   Nocturno Op. 62 nº 2 en Si mayor SERGEI RACHMANINOFF Sonata nº 2, Op. 36  en Si bemol menor CLAUDE DEBUSSY Images, libro II ALBERTO GINASTERA Sonata nº 1, Op. 22

Marcelo Balat Nacido en 1983 en Cruz del Eje, inició sus estudios musicales con su madre en el Conservatorio Superior de dicha ciudad, titulándose en el año 2003. Cursó estudios de Análisis Musical y Armonía con el Mtro. Valdo Sciammarella y se perfeccionó en Argentina bajo la guía de Pía Sebastiani y luego con Galina Egyazarova en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, España, donde obtuvo mención como Alumno Sobresaliente de la cátedra durante dos años consecutivos. Recibió esta distinción de manos de la Reina Sofía de España. Fue becado por el Ministerio de Educación de la Nación, Festivales Musicales de Buenos Aires, Fundación Beethoven, Fondo Nacional de las Artes, Fundación Carolina de España y actualmente por el Mozarteum Argentino. En Argentina obtuvo Primer Premio en los Concursos Internacional de Niños y Jóvenes Músicos en Córdoba, Bienal Juvenil 2001 de Festivales Musicales, Concurso Nacional de Piano “Ciudad de Necochea” 2001 y en el Concurso Nacional del Centro de Estudios Pianísticos de Buenos Aires, realizando entonces una gira de conciertos por España en 2003. Ese mismo año obtuvo Mención de Honor en el II Concurso Internacional de Piano “Martha Argerich”. En 2005 recibió el Premio Estímulo de la Asociación de Críticos Musicales. Durante su estadía en España entre 2005 y 2009, obtuvo primeros premios en los Concursos “Ciutat de Manresa”, Concurso Internacional de Piano “Eugenia Verdet” y el Concurso “Ciutat de Xátiva”. En 2010 mereció el Primer Premio del Concurso Latinoamericano de piano, con sede en Florianópolis, Brasil. Ofrece conciertos regularmente en las salas más importantes de Argentina y España: Teatro Colón de Buenos Aires, Auditorio Nacional de Música, Museo del Prado, Fundación Juan March de Madrid, Auditorio Conde Duque, Fundación Caja Sol de Sevilla, entre otras. Se ha presentado como solista junto a las principales orquestas de la Argentina.  En 2009 realizó su debut en el Konzerthaus de Berlín.   Una vez comenzada la función no se permitirá el acceso a la sala Fuente: www.mozarteumargentino.org/mediodia.html

Semana Musical Llao Llao en el Alvear

Comunicación

CONCIERTOS DEL BICENTENARIO
III EDICION I CICLO

El Alvear Palace Hotel, Semana Musical y el Llao Llao Hotel & Resort Golf-Spa presentan a los más célebres artistas de la música clásica y contemporánea.

Por tercer año consecutivo presentan el primer ciclo de la edición 2011 de Semana Musical Llao Llao en el Alvear, con dos destacados conciertos.

El próximo lunes 23 de mayo a las 20hs., en el salón Versailles del Alvear Palace Hotel contaremos con la presencia de la Orquesta de Cámara SML junto a los reconocidos solistas Amelita Baltar, Néstor Marconi y Rafael Gíntoli, quienes interpretarán obras de Astor Piazzolla.

En el segundo concierto del ciclo, el lunes 13 de junio, se presentará la Camerata Bariloche, con la dirección del maestro Freddy Varela y el solista Andrés Spiller (oboe). El programa incluirá obras de Rossini, Bach, Vivaldi y Tchaikovsky.

Presentación y comentarios: Martin Wullich y Nelson Castro.

Reservas e informes
Semana Musical
Coronel Díaz 2463, 2º B, Capital Federal 
(54-11) 4808-2990 / 4800-1914 
email: [e-mail]
email: [e-mail] / [e-mail]
Venta de tickets en: www.semanamusical.com Website: www.semanamusical.com cupos limitados reserve con anticipación