Músicas en singular/ bajo la dirección de Gerardo Gandini

Haydée Schvartz y David Nuñez. Obras de Xenakis, Kurtag, Gandini y Ravel.

Auditorio "Jorge Luis Borges"

Miércoles 25 de junio, 19 hs. Actualidad Cultural

Concierto de Música de Cámara / Bariloche / Llao Llao/ Argentina

Luís Salva: Violín - Tamara Benítez: Piano.

Viernes 27 de Junio, 19 hs.

Sala Rautenstrauch del Camping Musical Bariloche en Llao Llao

Programa:

Ludwig van Beethoven/ Sonata Nº1, op.12, en re mayor (1770-1827)

I. Allegro con brio- II. Tema con variazioni-Andante con moto- III. Rondo- Allegro.

Johannes BRAHMS (1833-1897)Sonata para violín y piano no.3 op.108 en re menor

I. Allegro; II. Adagio; III. Un poco presto e con sentimento; IV. Presto agitato

Francis POULENC (1899-1963) /Sonata para violín y piano (dedicada a la memoria de Federico García Lorca)

I. Allegro con Fuoco; II. Intermezzo; III. Presto Trágico

Entradas en venta desde el 23 de junio en Andino Color.

Valor: $20.- Socios $15.- Estudiantes y Jubilados $10.

Los intérpretes:

Luis Salva nació en Grenoble (Francia) en 1982. Inició sus estudios de violín con Prof. Kyoko Kurokawa (1993/9), integrando la Orquesta de Cámara Juvenil Cofradía dirigida por Profesores Diego Díaz y Kyoko Kurokawa (1995/9). Fue docente del Proyecto Orquestas Juveniles de Bariloche (1997/9). Hizo estudios de Lenguaje Musical en el Taller de Iniciación Musical del Camping Musical Bariloche (1995/6). Es egresado del Conservatorio Sup. de Música ¨Manuel de Falla¨ como Intérprete de Violín con especialización en música solística y de cámara (2008), estudiando violín con el Prof. Norberto García.Recibió becas de perfeccionamiento: Mozarteum Argentino, Fundación Antorchas, Fondo Nac. de las Artes, Fundación Konex y Fundación Magistralia (Gijón-España). Intervino en diversos festivales y cursos: Festival de Cascavel (Brasil); Seminario de Instrumentos Workshop en INSA(Gral.Roca), Semana Musical LlaoLlao (2007), Curso Beethoven 2003; Curso de Música de Cámara de Mar del Plata; Festival Internacional de Música 2003, Curso Magistralia 2002, Curso para Jóvenes Estudiantes (Viena); siendo sus maestros Fernando Hasaj, Rafael Gíntoli, Alexei Mikhline, Andrei Mijlin. Asistió a clases magistrales del Mtro. Shlomo Mintz.Fue concertino y solista en numerosas orquestas sinfónicas y de cámara: Sinfonietta Argerich, Orquesta Académica del Teatro Colón, Camerata Nativitalis, Orquesta del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, Orquesta de Cámara Juvenil Cofradía. Ingresó por concurso a la Orquesta Estable del Teatro Colón (2006/7).Se ha presentado entre otros sitios de Alemania, Inglaterra y Méjico, en el Salón Dorado del Teatro Colón y de Casa de la Cultura BsAs , Teatro Gran Rex, Auditorium de Radio Nacional, Puerto Madryn, Río Gallegos, La Scala de San Telmo, Facultad de Derecho en Conciertos por el Centenario del Teatro Colón.

Tamara Mariel Benítez inició sus estudios de piano en el Conservatorio Prov. de Morón “Alberto Ginastera”. Continúa en el Conservatorio Sup. de Música de la Ciudad de Bs As y IUNA donde cursa la Lic. en Artes Musicales-Piano, con el profesor Manuel Massone.Realizó los estrenos de “Para Lisa” del compositor arg. Juan María Solare (2003) y de “Todo el Piano” (a cuatro manos) del compositor arg. Juan Carlos Figueiras (2007). Obtuvo el 1er premio en Concurso de Piano “XXIV Temporada de Jóvenes Músicos” del Mozarteum Santa Fe y la Mención de Honor en Concurso de Piano de la Asoc. Música Viva. Participó del XIII y XIV Seminario Música de Cámara CMB dirigido por Mónica Cosachov, O.Cyrulnik y G.Guersman, ganando temporada 2006 de conciertos. Ha tomado clases magistrales con Mtros. M.Á.Scceba, M.Cosachov, Andrea Frölich (Holanda), D.Andersen (Bélgica),“Master Classes with Great Piano Teachers” Europa.En el 2008 fué becada por el FNA. Desde el 2004 integra un dúo con el violinista Amadeo Espina, presentándose en el Teatro Coliseo, Auditorio de la Biblioteca Nac , Camping Musical Bche, Museo Arte Contemporáneo (Santa Fe), Scala de San Telmo, Pequeño Teatro de San Martín, Museo Fernández Blanco, Círculo Italiano, Univ del Litoral Santa Fe, etc. Participaron en el Festival Int. de Música de Bs As con Mtro. Fernando Pérez y del curso de cámara del cuarteto Beethoven de Roma. Participaron del Festival de Dúos del Museo Nac.de Bellas Artes, del Festival del Faro V en José Ignacio, Uruguay y del Festival Musical Llao Llao. Desde el 2006 forma un dúo de canto y piano con Nelson Benítez actuando en Casa de la Cultura FNA , Museo Fernández Blanco, CMB, Círculo Italiano, etc. Fueron alumnos activos en Clases Magistrales con los Prof. Ingrid Zur y Jörg Heyer de la Escuela Sup.de Música de Frankfurt, Alemania.

de Francis POULENC*

La Sonata para Violín y Piano (escrita en 1942/3, revisada en 1949) está dedicada a la memoria de Federico García Lorca, a cuyas poesías Poulanc había compuesto canciones para voz y piano (1. El niño mudo. 2. Adelina de paseo. 3. Canción del naranjo seco). El último movimiento de la sonata, con su final cortante, casi chillante, puede perfectamente referirse al asesinato del poeta. El primer movimiento, aún bastante plácido, nos trae melodías de típico sabor francés, de perfume francés, tan características de Poulenc. El movimiento central, donde el violín canta dobles de difícil entonación, es más complejo para los dos instrumentos. Pero el último, que tiene sabor español (pizzicato de mano izquierda imitando la guitarra), con un pequeño episodio triste antes de la muerte violenta, es el más logrado de los tres.

Colores de invierno ...

Brasil '08 Tour / Guillo Espel Cuarteto /

 Alfredo Zuccarelli (cello); Alejandro Guerschberg (Bandoneón); Oscar Albrieu Roca (Vibráfono); Guillo Espel (Guitarra).

Continua la serie de conciertos y presentación de su nuevo CD.

  6 de julio / 17.00 hs. / Santander Cultural - Porto Alegre / Rio Grande Do Sul

24 de julio / 20:00 hs. / Hotel Higino - Teresópolis / Rio de Janeiro (*) 

25 de julio / 20:00 hs. / Teatro Santa Cecília - Petrópolis / Rio de Janeiro (*)

 

26 de julio / 20:00 hs. / Teatro Country Clube – Nova Friburgo / Rio de Janeiro (*)

 

 (*) Festival Internacional de Invierno en Rio de Janeiro

23-28 de junio / Sexto Festival Internacional de Percusión - General Roca / Río Negro /// 17 de junio / Teatro Municipal de Bahía Blanca ///  13 de junio / Centro Nacional  de la Música - Buenos Aires /// 8 de junio / Notorious - Buenos Aires /// 5 de junio / Centro Nacional  de la Música - Buenos Aires /// 30 de mayo / No Avestruz - Buenos Aires /// 25 de mayo / Centro Cultural / Tres Lomas - Pcia de Buenos Aires /// 23 de mayo / No Avestruz - Buenos Aires /// 16 de mayo / No Avestruz - Buenos Aires /// 15 de mayo / Teatro de la Comedia / Rosario - Santa Fé /// 2 de mayo / Casa del Fondo Nacional de la Música - Buenos Aires /// 23 de abril / Centro Nacional  de la Música - Buenos Aires /// 5 de abril / Centro Cultural Ricardo Rojas - Buenos Aires

+ info: myspace.com/guilloespelcuarteto 

FESTIVAL ARGENTINO DEL VIDEOCLIP

http://www.festivalvideoclip.com.ar/

1- Podrán participar autores de nacionalidad argentina o naturalizados, mayores de 18 años, con un número ilimitado de obras.

2- Las obras deberán ser inéditas, no premiadas anteriormente, ni haber sido presentadas en las anteriores ediciones del Festival Argentino del Videoclip ni en ningún otro concurso pendiente de resolución.  Se seleccionarán para concursar no más de dos obras por autor. La participación es gratuita.

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.3- Las obras presentadas deberán ser copia, en formato mov o avi (720 x 576) de alta calidad, DVD y/o mini DV (norma PAL para todos los formatos). La copia no deberá contener títulos ni créditos sobreimpresos, de lo contrario será rechazada. Duración máxima del videoclip: diez (10) minutos, sin importar la fecha de su realización. Los temas musicales de los videoclips deberán ser de autoría original y el/los autor/es de dichos temas deberán haber autorizado la realización de dicho videoclip.

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4- Cada obra deberá presentarse acompañada de una ficha técnica con el detalle de los créditos. En caso de existir más de un director, deberá registrarse en otra ficha adjunta debidamente suscripta. No se admitirán en concurso obras que estuvieran acompañadas de una ficha técnica incompleta en cualquiera de sus campos obligatorios o que no estuviera debidamente suscripta por el/ los director/es.

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5- Presentación. Enviar copia del videoclip  y ficha técnica impresa y firmada, hasta el 2 de agosto de 2008 a:

5º FESTIVAL ARGENTINO DEL VIDEOCLIP
Murillo 1195 - Portería
(1414) Capital Federal
Buenos Aires

6- La ficha técnica también deberá ser enviada por  e-mail a: [e-mail] junto con un fotograma del videoclip en formato jpg (no mayor a 1 MB). Cada uno de estos archivos deberá nombrarse con el título de la obra correspondiente.

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7- El director deberá declarar que la obra entregada es de su autoría y sus derechos no han sido cedidos o prometidos a terceros en ninguna forma. Asimismo, los participantes asumen total responsabilidad frente a cualquier tipo de acción y/o reclamo, ya sea en sede administrativa o judicial, que se llegare a formular en contra de la Organización del Festival por cualquier persona física o jurídica que se considerara con derecho sobre la obra, en virtud de que (al participar en el Festival) los autores declararon ser legítimos titulares de la misma.

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8- Los premios consisten en la rotación en canales especializados, material virgen, préstamo de equipamiento técnico de filmación, becas, y premios en metálico por un valor de 25.000 pesos.

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9- Las tres obras premiadas serán difundidas por señales especializadas en tanto y en cuanto se ajusten a las disposiciones vigentes de programación de dichas señales. Los autores de las obras premiadas se comprometen a ceder los derechos de difusión en medios televisivos y/o gráficos de sus obras, así como de sus imágenes, y de todos aquellos que hayan intervenido en su realización.

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10- Todas las obras recepcionadas formarán parte de la colección del Festival (sin que esto implique una pérdida de los derechos de autor) y serán publicadas total o parcialmente en el sitio web oficial del Festival http://www.festivalvideoclip.com.ar y en distintas muestras que organice el Festival.

Info gracias a la autorización del sitio WEB ENFOCARTE; http://www.enfocarte.com/

Resultados del XXV Premio "Carmen Conde" de Poesía de Mujeres

ANA DELGADO CORTÉS, con su libro POEMAS DEL AMOR SUMISO, ha resultado ganadora del XXV Premio "Carmen Conde" de Poesía de Mujeres, patrocinado por El Corte Inglés S.A. y organizado por Ediciones Torremozas, fallado el 18 de Junio. 

A esta convocatoria se presentaron un total de 345 originales de diversos países.

 

La autora premiada, nacida en Madrid en 1973, estudió Ciencias de la Información, en la rama de Periodismo, en la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado un libro de poesía Zoología marina, vertebrados terrestres, Premio Andrés Salóm 2005. En 2007 recibe el Primer Premio en el VIII Cetamen de Poesía del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

 

El Jurado estuvo compuesto por: María del Pilar Palomo, Jesús Hilario Tundidor, Antonio Porpetta y María Jesús Hernández.

 

Este prestigioso premio está dotado con 12.000 euros y la publicación de la obra premiada en la Colección Torremozas de Poesía de Mujeres.

 

www.torremozas.com

Producción / recursos culturales

Dos sitios nuevos y muy interesantes , de diferentes perfomance entorno a la música contemporánea:

http://aulacontemporanea.blogspot.com/

http://agenda-contemporanea.blogspot.com/

 

"COMPOSITORAS" / CICLO DE ENTREVISTAS / Argentina

 

Martes 3 de Junio, 20 hs

Gallo 238, S.U.M /Ciudad de Buenos Aires

 

ALICIA TERZIAN

 

Nació en Córdoba (Argentina) 1-VII-1934. Compositora, directora y musicóloga argentina de ascendencia armenia. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico de Buenos Aires con Alberto Ginastera, Gilardo Gilardi, Roberto García Morillo y Floro Ugarte, entre otros, graduándose en piano (1954) y composición (1958) y obteniendo el Primer Premio y la Medalla de Oro (1959). En 1962 viajó a Europa para realizar estudios sobre música religiosa y medieval armenia de los siglos IV al XII con el Padre Leoncio Dayan en el Monasterio Mekhitarista de San Lázaro en Venecia. Completó su formación con estudios privados de dirección orquestal con Mariano Drago y, posteriormente, de música electrónica. Su actividad como compositora, directora, musicóloga y difusora de la música contemporánea le ha reportado desde muy joven el reconocimiento no sólo en su país sino también en el extranjero. Prueba de ello son los numerosos galardones recibidos, entre los que destacan, además de los ya mencionados, el Primer Premio de la Municipalidad de Buenos Aires (1964), el Premio "Francisco Solano" (1968), el Premio de Jóvenes músicos argentinos sobresalientes (1970), el Premio Fondo Nacional de las Artes (1970), el Primer Premio Nacional de Música (1982), el Premio Internacional Gomidas (1983), la Condecoración de las Palmas Académicas del Gobierno francés, la Condecoración SAN SAHAK Y SAN MESROP otorgada por el Papa Vazkén I de la Iglesia Armenia (1992), la Medalla "Alberto Castilla" de Colombia (1994) y la medalla Mozart otorgada por el Consejo Internacional de la Música (1995).Terzián ha desplegado su actividad también en la docencia dictando clases en el Conservatorio Municipal, en el Conservatorio Nacional de Música y Arte escénico (1960, Cátedra de Didáctica Musical, Prácticas pedagógicas y Armonía, Contrapunto), en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de la Plata (1967, Historia de la Música), en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (1968, Historia de la Ópera) y en el programa de Introducción a la Cultura Argentina del Instituto del Servicio Exterior de la Nación (Historia de la Música Argentina) y del Instituto Nacional de la Administración Publica(INASP) del Gobierno de la Republica Argentina para la formacion de los cuadros superiores de la Administracion Publica Nacional. Es destacable también su actividad como conferenciante, actividad que ha desarrollado en distintos países de Europa,Asia y las Tres Américas y sobre diversos temas (música religiosa y folklórica armenia, música de mujeres, música folklórica y culta argentina, música iberoamericana y, en general, música del siglo XX). A raíz de sus estudios sobre música religiosa armenia desarrolló una interesante labor dentro del marco de la Musicología, asistió a reuniones como la Asamblea de la Sociedad Internacional de Musicología en Ljubljana (1967) donde fue incluida en el Comité Consultivo como secretaria del Consejo Directivo de la International Musicological Society. Algunos de sus trabajos han sido presentados en foros como la Universidad de Yale (1968), o divulgados en publicaciones de gran prestigio como la Revista Musical Chilena. En 1968 Terzián crea la Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea de la que es directora artística. Siguiendo el consejo de Ginastera crea esta Fundación que tomará el relevo del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto di Tella argentino en cuanto a la labor de difusión de la música del país , iberoamericana y universal . Los Festivales Encuentros se han perfilado desde entonces como un gran foro de la música contemporánea latinoamericana (de hecho desde 1979 es la Sección Argentina de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea). Complementando estos Festivales Terzián funda en 1979 el GRUPO ENCUENTROS con el fin de dar un mayor impulso al conocimiento, tanto en Argentina como en el exterior, de la música de compositores argentinos y americanos, especialmente latinoamericanos. Es el único grupo estable de este tipo en la América Latina y uno de los pocos que se mantiene con una dilatada carrera en el campo de la música contemporánea en el mundo con más de 200 conciertos realizados en los más importantes festivales de los cinco continentes. El grupo - dirigido por Terzián e integrado por mezzo-soprano, flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano y al que se suman ocasionalmente otros instrumentistas, actores, bailarines, de acuerdo a las obras a realizar - realiza giras anuales difundiendo la música iberoamericana por todo el mundo.Además de las actividades y cargos mencionados caben ser destacados, además, los siguientes: encargada, desde 1979 y anualmente, de la selección argentina para los World Music Days organizados por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea y los International Rostrum of composers organizado por el Consejo Internacional de la Música de la Unesco ; desde 1985 Presidenta del Consejo Argentino de la Música de la UNESCO; Directora de orquesta del "Ensemble Casella" de Turín en la sesión oficial de Invierno, 1987; Vicepresidenta del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO, 1990; Secretaria Regional del Consejo Internacional de la Música (CIM-UNESCO-París) para las Tres Américas (COMTA); Delegada ante la Tribuna Internacional de Compositores de París (UNESCO-CIM-París); Directora del Fondo Nacional de las Artes (hasta 1989); Directora artística de CABLEVISIÓN; Vicepresidenta del Consejo Internacional de las mujeres de la UNESCO; Prosecretaria de la Unión de Compositores de la Argentina; Secretaria General Permanente de la Asociación Argentina de Musicología; fundadora de la Filial argentina de la Federación Internacional de "Juventudes Musicales"; fundadora del Consejo Latinoamericano de la Música; integrante de jurados Nacionales y Municipales de Concursos de Composición y de Musicología; jurado en Argentina para la selección de obras a presentar en el Festival World Music Days, organizados por el SIMC (Sociedad Internacional de Música Contemporánea) desde 1979; jurado en varios Concursos organizados por el Conservatorio Nacional Superior de París, 1983; jurado internacional en el Festival de Ibagué, Colombia; jurado internacional de los Concursos Nacionales de Composición de Colombia, 1998; jurado del 2º Premio Iberoamericano de Música en Oporto, Portugal, 1998; Jurado del Concurso de Música Sacra de Friburgo( 1995) y Jurado del Concurso Internacional de Orleans (2002) y de Composición de Taiwan (2002).

Respecto a su carrera compositiva, la propia Terzián distingue tres etapas. La primera iría desde el año 1954 en que comenzó a componer hasta el 1964 con sus Movimientos Contrastantes. Dentro de esta etapa se enmarcan obras como la Toccata para piano y la Danza criolla. La compositora admite estar aquí atada a la tradición aunque no se traduzca de forma evidente en el lenguaje. La politonalidad y el microtonalismo son rasgos definitorios de esta etapa en la que Terzián utiliza sus conocimientos sobre la microtonalidad, fruto, sin duda, de sus estudios musicológicos en Venecia sobre la música religiosa armenia medieval. El microtonalismo incursiona en obras como el Concierto de violín o las Piezas de cuarteto, es decir, todo lo que tiene que ver con cuerda. En esta época en la que Terzián muestra ya un destacado dominio de la técnica académica fruto de su sólida formación musical. Un segundo período, denominado por Terzián como "Era cósmica", se abre definido por el atonalismo, el post-serialismo libre y la persistencia de la utilización del microtonalismo. Esta "Era cósmica", con la compositora impresionada vivamente por la llegada del hombre a la Luna en 1969, agrupa obras como Cuaderno de imágenes para órgano, Shantiniketan para flauta y recitante), Carmen criaturalis para corno, orquesta de cuerdas y percusión o Voces para mezzo, piano, flauta, clarinete, violin, violoncelo y tape y culmina en 1979. La tercera época es en la que se encuentra actualmente y es denominada por la propia creadora como "Etapa Espacial", agrupa obras como Off the edge para barítono y orquesta de cuerdas, Yagua Ya Yuca para percusión solista, Oda a Vahan para piano y tape, Ofrenda a Bach para órgano. Se define como un período marcado por el atonalismo y el microtonalismo, utilizado éste último con un criterio absoluto, melódica y armónicamente, formando parte de la estructura compositiva. En esta etapa, y con obras como Canto a mí misma, Terzián trabaja con el sonido transformándolo en tiempo real por medio de equipos electrónicos, creando lo que ella define como una "cúpula sonora" de forma que el sonido original se transforma y rodea al público.

En este período como en los anteriores, Terzián se muestra directa y franca, coherente y fiel a su trayectoria: se expresa en el lenguaje de su tiempo, pero no renuncia a una identidad lírica y emotiva marcada tanto por su origen armenio como por su profundo sentir argentino.

( C.C. Piñero: “Cuatro Compositoras Iberoamericanas del siglo XX”. Tesis. Madrid, U. Autónoma. 1998.)

p/escuchar*de Alicia Terzian

ORGANIZA/ GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES

MINISTERIO DE CULTURA

SUBSECRETARÍA DE GESTIÓN CULTURAL

DIRECCIÓN GENERAL DE ENSEÑANZA ARTÍSTICA

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA "MANUEL DE FALLA"

Ballet Estable del Teatro Colón, ARGENTINA

ACTIVIDADES DE LA “CELEBRACIÓN DEL CENTENARIO DEL TEATRO COLÓN”

Daniel Barenboim en Concierto Celebración al Teatro Colón/ Argentina

El concierto en Celebración al Teatro Colón por Barenboim, de hoy , organizado por el Mozarteum Argentino en el Luna Park, podrá apreciarse además desde las 19 a través de canal 7 .

Daniel Barenboim cuando este viernes fue declarado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en la Legislatura porteña , tras agradecer , dijo cosas sumamente interesantes entre otras de las que ya hemos leído en los medios de Prensa , pero me he permitido subrayar de lo dicho por Barenboim en el campo de la cultura cuando se refirió a ella y la de nuestro país como rica en " identidades múltiples " y que las bases de la cultura en Latinoamérica son únicas y muy raras.

ACTIVIDADES DE LA “CELEBRACIÓN DEL CENTENARIO DEL TEATRO COLÓN”

El sábado 31 de mayo a las 18.00 la Orquesta Académica del Teatro Colón dirigida por Carlos Calleja se presentará en la Facultad de Derecho de la UBA.

El programa estará dedicado a obras de Beethoven, Bruch, Grieg y Liszt, con la participación del violinista Luis Salva como solista.

La entrada es libre y gratuita.

ACTIVIDADES DE LA “CELEBRACIÓN DEL CENTENARIO DEL TEATRO COLÓN”

[+] info

Homenaje de lujo al Teatro Colón por Daniel Barenboim

El regreso más ansiado Homenaje de lujo al Teatro Colón

Daniel Barenboim se presentará este domingo al frente de la Staatskapelle Berlin, en el Luna Park

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LANACION.com | Espectáculos | Jueves 29 de mayo de 2008

 

INFO: LANACION.com

Auditorio San Rafael/ Bs. As.

Jueves 29 de Mayo - 21 hs

Artistry Big Band

La gran música para Big Band de los años veinte

Un paseo por la música para Big Band de los años 20, con temas de Stan Kenton, Fletcher Henderson, Woody Herman, y otros. Arreglos de Pete Rugolo.

Entrada: $10

Auditorio San Rafael

Ramallo 2606, Núñez, Bs. As.

Viernes 30 de Mayo - 20:30 hs

Ciclo de Conciertos Vox Animae

Vientos del siglo pasado

Un paseo melódico de la mano de diversos compositores del Siglo XX

Rodolfo Bertolini (clarinete bajo)

Sandra Federici (piano)

El clarinete bajo es tal vez uno de los instrumentos menos conocidos en el ámbito del repertorio de conciertos. Rodolfo Bertolino es un joven instrumentista dedicado a la interpretación de música de tradición académica, especialmente música contemporánea. Este concierto es una oportunidad magnífica para acercarse a un sonido diferente y a un repertorio novedoso. El programa está compuesto por diversas obras del siglo XX, en una línea que combina un melodismo ameno con armonías y ritmos innovadores.

Obras de: Astor Piazzolla, Eugene Bozza, Pierre Max Dubois, Damian Zarchin, Henri Ribaud, Paul Smetanin y Othmar Schoeck.

Entrada: $10

Auditorio San Rafael

Ramallo 2606, Núñez, Bs. As.

Sábado 31 de Mayo - 21:30 hs

Aqualactica

Quinteto de cuerdas – World Music de cámara

Director: Gato Urbanski

Es difícil definir el estilo de este quinteto de cuerdas. Tal vez pueda hablarse de world music, con arreglos de bandas de rock y pop, y alguna obra de cámara. En donde brillan especialmente es en los temas propios, una fusión en la que es posible distinguir las huellas de distintas etnias y de los grandes compositores clásicos.

Entrada: $20

Auditorio San Rafael

Ramallo 2606, Núñez, Bs. As.

Música argentina para marimba, piano y percusión de A.Piazzolla, Roque de Pedro, S.Possetti, E. Herrera , V. Harbeck ,J .M. Solare entre otros

Marina Calzado Linage

Darío Ingignoli

Ezequiel Calzado Linage

Música argentina para marimba, piano y percusión

Viernes 30 de mayo 19 hs

Museo I. Fernandez Blanco- Suipacha 1422.-

Domingo 1º de junio 17.30 hs

Museo Nacional de Bellas Artes- Av. Del Libertador 1473

Entrada libre y gratuita

www.marinacalzadolinage.com

CICLO DE ENTREVISTAS/

SALVADOR RANIERI

Ilustración de Obras en versión de audio con el comentario del autor.

Salvador Ranieri, compositor argentino naturalizado, nacido en Italia el 19 de octubre de 1930 comenzó sus estudios musicales y de clarinete a muy temprana edad con el maestro Orlando, presentándose con la banda de su pueblo a los diez años.Emigra a Buenos Aires en 1947, donde continúa estudiando clarinete con los maestros Salvador Carbone, Ruggiero Lavecchia y se perfecciona con el maestro Cosme Pomarico.Los estudios de Composición, incluyendo canto gregoriano los realizó en el Mtro. Juan
Francisco Giacobbe y de piano con la concertista Dora Castro.Si bien su primera presentación artística en Buenos Aires fue como pianista, su actividadprincipal fue como clarinetista, actuando en importantes organismos sinfónicos y de cámara. Como solista fue dirigido por los Mtros. Teodoro Fuchs, Mariano Drago, Juan Carlos ZorzI, Blas García y otros. Integró como primer clarinete las orquestas deAvellaneda, Sinfónica de La Plata, Orquesta Juvenil de Radio Nacional y conjuntos demúsica de cámara, entre ellos el "Trío de Cañas de Buenos Aires"En el año 1969/1970 fue becado por Concurso para Postgraduados por el Instituto Di Tella,
estudiando entre otras disciplinas relativas a la música, la Música Electrónica con el
Mtro. Francisco Kroepfl.

En el año 1972 ganó el Concurso para Postgraduados organizado por Fondo Nacional de las Artes y el Gobierno de Italia, para perfeccionarse en Composición con el Mtro. GoffredoPetrassi en la Academia Santa Cecilia en Roma. En esta ciudad al mismo tiempo continuó
estudiando Música Electrónica y Experimental con el Mtro. Doménico Guaccero.

Es frecuentemente solicitado para integrar numerosos jurados nacionales e internacionales. Desde el año 1986 a 1998 fue Presidente de la Sociedad Compositores Unidos de América Latina. (ex Asociación de Jóvenes Compositores) Fue vicepresidente de la Comisión Directiva de A.P.A. (Artistas Premiados Argentinos). Enla actualidad es miembro de la Comisión Sinfónica de Cámara de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (S.A.D.A.I.C.)En el año 1989 recibió el Gran Premio SADAIC por su importante trayectoria.

Por su oratorio "La vida, un Enigma" (1994) en el año 1998, la SOKA GAKKAI INTERNATIONAL lo premió por su contribución cultural por la Paz y la Educación. En el año 1999 recibió el Diploma al Mérito como Compositor que la fundación KONEX otorgó a las cinco mejores figuras de la música argentina de la década 1989-1998. El 12 de agosto del año 2001 su pueblo natal, Arena, lo declara ciudadano ilustre por su trascendencia internacional comocompositor. Dirigión los estrenos de música de cámara de muchos compositores argentinos
en importantes salas de concierto.

Premios obtenidos: "Promociones musicales" (1966), Premios Municipales (1968, 1970 y
1975), Fondo Nacional de las Artes (1966, 1967, 1968, 1971, 1975, 1976, etc.), Ministerio
de Cultura y Educación (1977), 2º Premio Nacional (1986), Premio SADAIC en cuatro
oportunidades y 1º Premio Nacional (1998).

Premios internacionales: Premio Casa de las Américas (Cuba) 1966/1967, Premio Wieniawski
(Polonia) en 1976, 1980 y 1984, Premio Ciudad de IBAGUE (Colombia) 1985 en dos
categorías, Premio internacional Iberoamericano CRISTOBAL COLON (1986).

Sus obras son ejecutados frecuentemente en el país y en el extranjero, muchas de ellas bajo la dirección de importantes batutas: Maestros Leopoldo Hager, Gabor Otros, Steward Bedford, Miguel Gómez Martinez, Moshe Atzmon, Pedro Ignacio Caldrón, Burno D´Astoli,Jorge Fontenla, Mario Perusso, Andrés Spiller, Jorge Rotter, Guillaermo Becerra, Mario Benzecry, Gabriel Senanes y Gerardo Gandini. También sus obras de cámara son ejecutadas frecuentemente por grandes intérpretes argentinos y extranjeros.

Algunas de sus obras fueron compuestas por encargo: "Visiones Recurrentes" para cuatro trompas (Fundación Teatro Colón, 1987) "Presagios" para Orquesta d Cuerdas (FundaciónBanco Mayo 1990), " E Tuo II Mio Sangue Signore" (texto de Salvatore Cuasimodo) para
Canto y Orquesta de Cuerdas (Conservatorio Juan José Castro de La Lucila, para el 25º Aniversario de su fundación, 1990), "La Vida un Enigma" oratorio sobre texto de DaiskuIkeda, para solistas, recitante, coro y orquesta (Orquesta Filarmónica de Buenos Aires,
Teatro Colón, 1994).

Varias de sus obras han sido registradas en CD, entre ellas "La Vida un Enigma"

Organiza: GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES/ MINISTERIO DE CULTURA/ SUBSECRETARÍA DE GESTIÓN CULTURAL/DIRECCIÓN GENERAL DE ENSEÑANZA ARTÍSTICA

 

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA "MANUEL DE FALLA"

Martes 27 de Mayo, 20 hs

Gallo 238, S.U.M

Cuidad Autónoma de Buenos Aires. ARGENTINA

 

 

Correo.

Nota a mis lectores;

No realizo Difusión vía correo electrónico, solo en contadas ocasiones, casi únicamente por este espacio y sin fines de lucro.

La dir: [e-mail] ) no la utilizo ya .