" Encendidos por los fósforos " /danza contemporánea

Aula20, Grupo de Danza de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, repone la obra Encendidos por los fósforos, basada en el poema Revolución del escritor y crítico platense Saúl Yurkievich. 
 
Intérpretes: Julia Aprea, Eduardo Campo, Paula Dreyer, María Laura Farabello, Alejandra Ferreyra Ortíz, Jorgelina Mongan, Mariana Sáez, Julieta Scanferla, Juan Trinidad.

 

Música: Julián Chambó, Ana Giorgi, Ramiro Mansilla Pons.

Diseños escenográfico y de vestuario: Florencia Murace, Karina Sacco.

Video e iluminación: Gonzalo Monzón.

Dirección general: Mariana Estévez, Diana Montequin.
 

Viernes 12 de noviembre, 20:30 hs, Aula 10 de la Sede Fonseca de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, diagonal 78 y calle 10.

Entrada libre y gratuita.

GEC + Orquesta en el Auditorio Belgrano 12.11.10

  

 

Guillo Espel Cuarteto + Orquesta Sinfónica

  

Alejandro Guerschberg (Bandoneón), Oscar Albrieu Roca (Vibráfono), Alfredo Zuccarelli (Cello), Guillo Espel (Guitarra) - solistas -

Orquesta Nacional Juan De Dios Filiberto. Dir: Lito Valle

  

Viernes 12 de noviembre de 2010, 20.00 hs.

Auditorio Belgrano,

Virrey Loreto 2348. Entrada Gratuita

 

  Cinco obras para cuarteto y orquesta sinfónica. Las obras son "La interrumpida", "Fabi", "Salir al Ruedo", "Vidala del martirio de los brujos" y "Otra Latitud" (G. Espel). Estas versiones de obras fueron estrenadas durante 2010 y ésta será la primera audición en la Ciudad de Buenos Aires.

En 2010, Guillo Espel Cuarteto realizó este concierto junto a la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca con Dirección de José Cerón Ortega (México), y se ha presentado en el Teatro Presidente Alvear, Teatro Municipal General San Martín, entre otros, con material de su CD “Salir Al Ruedo” (nominado en los Premios Gardel) y adelantando su próxima producción discográfica.

 

Entrada gratuita

sitios oficiales www.guilloespel.com.ar

www.facebook.com/guilloespelcuarteto

www.sonicbids.com/guilloespelcuarteto 

www.myspace.com/guilloespelcuarteto

www.youtube.com/guilloespelcuarteto

info:  [e-mail]

"tongos, tangos improbables" / DIEGO SCHISSI QUINTETO

DIEGO SCHISSI QUINTETO
PRESENTACIÓN OFICIAL DE SU NUEVO CD
"tongos, tangos improbables" 

 

Guillermo Rubino | violín
Santiago Segret | bandoneón
Ismael Grossman | guitarra
Juan Pablo Navarro | contrabajo
Diego Schissi | piano y composición

  

El pianista y compositor Diego Schissi estrena su segundo CD, "Tongos, tangos improbables", editado por el sello Untref Sonoro. Se trata de una original e inesperada lectura de nuestra música ciudadana. En el concierto, que forma parte del ciclo "Tangos del Bicentenario" organizado por el CC San Martín, también se interpretarán temas de su anterior CD "Tren" . "Tongos, tangos improbables" transita espacios con certera insolencia y con una impronta tanguera que lo transforma en una inevitable producción de música argentina.		Miércoles 10 de noviembre, 20:30 hs. Complejo Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza. Entradas: $5 y $10 en venta en el Teatro 25 de Mayo con una semana de anticipación.
escuchá on line                                                                                                                    foto                                                                                                                     edita                                                                                                              distribuye	| | | |	www.myspace.com/diegoschissi santiago young untref sonoro: www.untref.edu.ar/untref_sonoro.htm sitemusic

 

ArtFutura // del 3 al 7 de noviembre en Buenos Aires

 

ArtFutura se ha transformado en el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en Buenos Aires que explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital.

 ArtFutura, el festival de cultura y creatividad digital de referencia en España, cruza fronteras.

Por primera vez, las conferencias y exposiciones principales se celebrarán este mes de Noviembre en Buenos Aires, Argentina.

A lo largo de estos años ArtFutura ha tratado de mostrar que a comienzos del nuevo milenio, arte y ciencia discurren más que nunca por caminos paralelos.

Ya no es posible entender el arte desligado de los nuevos media, internet y la tecnología digital.

 

Fuente e Información: http://www.artfutura.com.ar/index.php

Proyecto 2011 Convo.Catoria " Ceibo Ensamble "

A músicos interesados en la interpretación y conexión con lenguajes actuales y jóvenes compositores argentinos y latinoamericanos.

Fuente: CeiboEnsamble

CUARTOSCURO

http://www.asalallenaonline.com.ar/musica/eventos-y-recitales/1234-cuartoscuro-pablo-hildebrandt-julian-mezzano-sebastian-zanetto-por-jose-luis-.html

  

http://latiademicky.blogspot.com/p/temporada-2010-criticas-de-la-tia-de.html#uds-search-results

 Martes 2 de noviembre 21:30 hs

Obras de Gabriel Valansi / Inauguración 5 de noviembre

" Tenía entonces toda la tierra una sola lengua y unas mismas palabras..."

y dijeron...

 Fuente : Babel News

Apertura 2011 BECA “TERESA GRÜNEISEN” /Mozarteum Argentino

MOZARTEUM ARGENTINO anuncia la apertura de inscripción a la BECA “TERESA GRÜNEISEN” 2011 DE PERFECCIONAMIENTO INSTRUMENTAL Ó EN DIRECCIÓN ORQUESTAL EN EL EXTERIOR

El Mozarteum Argentino anuncia que el lunes 1º de noviembre de 2010 se inicia la inscripción para la 15ma edición de la Beca “Teresa Grüneisen”, otorgada individualmente a jóvenes músicos destacados para realizar estudios de perfeccionamiento musical por un año en el exterior, en las especialidades: Instrumento ó Dirección Orquestal. El cierre de la inscripción es el viernes 25 de febrero de 2011. La Beca “Teresa Grüneisen”, instituida anualmente por Teresa Grüneisen de Maronese en honor a su padre Ricardo E. Grüneisen, es otorgada por 15ma vez, en forma ininterrumpida. La han recibido: 1997 Roberto Pablo Fabbroni, dirección orquestal (Deut. Staatsoper – Berlín) 1998 Oscar Strasnoy, dirección orquestal (Prof. S. John Carewe – París) 1999 Sami Ariel Merdinian, violín (Juilliard School of Music – Nueva York) 2000 Mariano Vales, dirección orquestal (Yale – Connecticut) 2001 Andrés Tolcachir, dirección orquestal (Indiana University– Bloomington) 2002 Emiliano Greizerstein, dirección orquestal (Munich) 2003 Alejo Pérez Pouillieux, dirección orquestal (Esc. Sup. Música Karlsruhe) 2004 María Cecilia Muñoz, flauta traversa (Suiza) 2005 Eduardo Moguillansky, dirección orquestal (Salzburgo) 2006 Rodrigo Bauzá, violín (Hoc. Musik "F. Mendelssohn Bartholdy" –  Leipzig) 2007 Sofía Cativa, violín (Hochschule für Musik Saar – Saarbrucken) 2008 Juan Ignacio Emme, violonchelo ("Buchman – Mehta" Univ. de Tel Aviv) 2009 Lucía Luque, violín (Italia) 2010 Mariano Chiacchiarini, dirección orquestal (Alemania) Bases e inscripción: las instrucciones, bases, condiciones generales y formulario de inscripción están disponibles en www.mozarteumargentino.org/becas ó pueden retirarse de Lunes a Viernes, de 9.30 a 16.30 hs. en las oficinas del Mozarteum Argentino: Rodríguez Peña 1882, P.B. “A” - Buenos Aires.           Consultas: ([phone] y [e-mail] Fuente: Mozarteum Argentino

Concierto Sinfónico Coral " HOMENAJE A LEONARD BERNSTEIN" Dirección gral: Mtro. Jorge Gabriel Fontenla

Sábado 30 de Octubre 20 hs. Entrada libre

COMPLEJO CULTURAL PLAZA

Intendente Campos 2089, San Martín ( Prov. de Bs.As)

Muestra itinerante de cine latinoamericano

 

Lunes 1° al 12 de Noviembre -

Realismos de la precariedad

Durante las dos primeras semanas del mes de Noviembre espacio.ciclos llevará a cabo una muestra que se extenderá en distintos horarios y días a lo largo de las primeras jornadas de Noviembre.
Entre el 1° y el Viernes 12 de Noviembre se exhibirán películas de corto y largometraje, tanto documentales como ficciones latinoamericanas.
Esta muestra culminará el Viernes 12 con una mesa redonda titulada: El realismo de la precariedad en los límites de la estética en la cual participarán Ana Amado, Jorge La Ferla, Domin Choi y Adrián Cangi .
Los objetivos de la muestra se centran en la búsqueda de cierta autenticidad vital y visceral de los lenguajes expresivos, diferenciándose de la dicotomía abierta por Bazin, entre un cine de la imagen y un cine de la realidad. Nos interesa la experimentación de la realidad de la imagen en sus límites más extremos, sin abandonar modalidades narrativas y poéticas, evitando cualquier práctica del exotismo. La noción de “Realismo de la precariedad” pertenece al linaje de ideas que van de Pier Paolo Pasolini a Glauber Rocha, como “Cine imperfecto”, “Tercer cine”, “Estética del hambre” o “Estética del sueño”. Tal vez, aquello que el poeta chileno Waldo Rojas, amigo de Raúl Ruiz, denomina “Realismo púdico”, para acercarse ! a una noción de realidad que se muestra escondiéndose, sin excluir la gravedad absurda de la violencia y las poéticas imprescindibles de lo precario. Este realismo constituiría una forma del “cine-monstruo”, como lo denomina Jean-Louis Comolli, en el que restos documentales de la vida desnuda se entremezclan con ficciones necesarias para moldear las fabulaciones que, desocultando ciertos rasgos de oscuridad, arrojan luz sobre nuestra contemporaneidad. Hay films que son respuestas vitales a problemas existenciales y otros que expresan cosas sobre las que no se puede hablar. Hay dimensiones de la imagen que creen poder comunicarlo todo y otras que se sienten en el borde de lo inefable. La insistencia de lo precario es en siglo XX se corresponde con la frese de Cézanne “las cosas están desapareciendo. Es necesario apresurarse si aún se quiere ver algo”. El cine es un arte del tiempo de la precariedad y por ello, un invento de las técnicas del siglo XIX! que se proyectó en el arte del siglo XX, y que experimenta te! mas, problemas y sensaciones espacio-temporales que escapan a la sola experiencia de las representaciones orgánicas y espectaculares para revelar irrupciones en zig-zag como una línea subterránea. El fin de la muestra es dar a conocer un potente lenguaje local que, en los últimos veinte años, excede a cualquier forma expresiva del mercado, e incluso a la de los festivales, aunque algunos de los films participantes han sido premiados en estos, abriendo nuestras precariedades productivas a un modo de ser y hacer del lenguaje expresivo latinoamericano.

PROGRAMACIÓN

 
Lunes 1° | 14.00
Cofralandes, Rapsodia chilena
(2002, Chile) de Raúl Ruiz -85 min

Lunes 1° | 16.00
El pejesapo
(2007, Chile) de Luis Sepúlveda , -98 min-

Lunes 1° | 18.00
Tony Manero
(2009, Chile) de Pablo Larraín - 98 min-

Martes 2 | 14.00
Aboio
(2005) de Helvécio Marins y Marilia Rocha –Brasil, 88 min-

Martes 2 | 18.00
Andarilho
(2007) de Cao Guimaraes -Brasil, 80 min-

Martes 2 | 19.30
Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo
(2009) de Marcelo Gomes y Karim Aïnouz - Brasil, 72 min-

Miércoles 3 | 14.00
Ratas, ratones y rateros (2000) de Sebastián Cordero -Chile, 107 min-

Mi! ércoles 3 |16.00
Cuando me toque a mí
(2008) de Víctor Arregui -90 min, 35mm-

Miércoles 3 |18.00
Llavallol
(2007) del grupo Tierra en trance –Argentina, 65 min-

Jueves 4 | 18.00
La deriva
de Martín Barrenechea, Álvaro Buela, Pablo Montes y Matías Singer -62 min, Uruguay-

Jueves 4 |20.00
Cerca de las nubes
(2005) de Aldo Garay –Uruguay, 75 min-

Lunes 8 - 14.00
Hamaca paraguaya
(2006) de Paz Encina -Paraguay, 78 min-

Lunes 8 - 16.00
Los rubios
(2003) de Albertina Carri -Argentina, 89 min-

Martes 9 |14.00
Los muertos
(2004) de Lisandro Alonso -Argentina, 78 min-

Jueves 11 | 18.00
D! ependencia sexual
(2003) de Rodrigo Bellot -Bolivia, 110 min-

Viernes 12 | 14.00
Medellín
(1998) de Felipe Guerrero (cortometraje) Colombia, 20 min-
Paraíso
(2006) de Felipe Guerrero –Colombia, 55 min-

Viernes 12 | 16.00
Agarrando pueblo
(1977) de Luis Ospina y Carlos Mayolo (Colombia) -28 min-
Rodrigo D. No futuro
(1990) de Víctor Gaviria –Colombia, 90 min-

Viernes 12 | 18.30
MESA REDONDA
El realismo de la precariedad en los límites de la estética
con Ana Amado, Jorge La Ferla, Domin Choi y Adrián Cangi

Viernes 12 | 20.30
ESPACIO.CORTOS presenta:
Hamaca paraguaya
(1999) de Paz Encina / Paraguay 15 min-
Ahendu nde Sapukai
(2008) de Pablo Lamar / Paragu! ay 14 min-
Rey muerto
(1995) de Lucrecia Martel (! cortometraje) -Argentina, 12min-

Idea: Adrián Cangi; Coordinación del proyecto: Adrián Cangi y Sebastián Wiedemann; Asistencia de Coordinación: Florencia Incarbone y Sofía Reynal; Curadores del proyecto: Iván Pinto, Pablo Corro, Christian León, Sebastián Wiedemann, Daniel de Queiroz, Tomás Binder, Adrián Cangi, Álvaro Buela, Florencia Incarbone, Sofía Reynal y Pamela Romano. Coordinador en la Universidad del Cine: Manuel Ferrari; Coordinación en Malba: Lucas Alvarez Kovacic; Medios participantes: Revista online La fuga (Chile), Revista online Extravismos (Colombia); Instituciones participantes: Universidad del Cine, Universidad de Chile, Cineteca Nacional de Chile, Fundação Clóvis Salgado, Corporación Pulpmovies.
Curadores:
Chile: I! ván Pinto y Pablo Corro; Ecuador: Christian León; Argentina: Tomás Binder y Adrián Cangi; Colombia: Sebastián Wiedemann; Brasil: Daniel de Queiroz; Paraguay: Florencia Incarbone y Sofía Reynal; Bolivia: Pamela Romano; Uruguay: Álvaro Buela.

Todas las exhibiciones cinematográficas que se realizan en la Universidad son gratuitas y forman parte del cumplimiento y desarrollo de los planes educativos y programas de estudio de las distintas asignaturas que se dictan.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Lunes 1° al 12 de Noviembre
SALA DE PROYECCIONES
DE LA UNIVERSIDAD DEL CINE
Pasaje Giuffra 330 – San Telmo

Fuente: Espacios Ciclos UCINE

El CCEBA presenta una muestra de las obras desarrolladas durante los tres años de trabajo del LABORATORIO DE PRODUCCIÓN del programa MediaLab.
El Laboratorio trabaja con el objetivo de brindar un ámbito de producción para artistas con proyectos de Arte y Tecnología.

DEL 3 DE NOVIEMBRE
AL 18 DE DICIEMBRE
CCEBA SEDE BALCARCE 1150

INAUGURACIÓN: 3 DE NOVIEMBRE - 20.00
ENCUENTRO CON ARTISTAS Y VISITA GUIADA: 4 DE NOVIEMBRE - 17.00
Horario de visita: lunes a viernes de 13 a 18.00 (martes cerrado) y sábados de 13 a 20.00
Más información y visitas guiadas en el BLOG MEDIALAB

En el marco y con la colaboración de 
Festival de Cultura y Creatividad Digital que por primera vez tiene como sede al CCEBA,
junto a otros tres espacios en Buenos Aires: MALBA, Centro Cultural Recoleta y Espacio
Fundación Telefónica. Del 3 al 7 de noviembre de 2010 / www.artfutura.com.ar
 Acompañan la inauguración de MEDIALAB PROYECTOS 2008-2010:
LIGLAB vj set + Breakin Jugglin Krew
Video-performance y light graff
3 DE NOVIEMBRE - 21.00

INSTANTÁNEAS
EN EL PATRONATO DE LA INFANCIA
Una performance digital de MARCELA RAPALLO
Con la participación de BUQUE FACTORÍA
3 DE NOVIEMBRE - 22.00

TODO EN CCEBA SEDE BALCARCE 1150

Debido al duelo nacional, el concierto del Ciclo de Música Contemporánea  previsto para el Jueves 28 de Octubre en el Teatro Colón lo han suspendido hasta nuevo aviso.

Mayor Info:http://www.facebook.com/pages/Ciclo-de-Conciertos-de-Musica-Contemporanea-del-Teatro-General-San-Martin/151311288212347

Bergoglio despide con una Misa a nuestro ex-Presidente Néstor Kirchner en la Catedral Metropolitana de la Cuidad de Bs.As.

" En estos momentos hay que unirse en la oración " ( Bergoglio)

Concierto Inaugural del Ciclo de Música Contemporánea en el Teatro Colón de Bs.As.

El Concierto Inaugural del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea se llevará a cabo el Jueves 28 de Octubre a las 21.00 horas en el Teatro Colón.

PLATEA $40

Venta de entradas en el Teatro Colón

Más información también por Facebook
 

Destino Circular

Touristen Salami Cello Ku4artet

Patricio Villarejo
Pablo d"Elia
Guido Wardak
Pablo Parera
invitada: Fabiana Sordi (voz)

Destino Circular

Florencia Ruboni -voz
Ignacio Berghelli -piano

Sabado 23 de Octubre de 2010 19:30hs
Salon Serbol
Combate de los pozos 47 PB 2

Más información:http://www.argencello.com.ar/index.html

22º SIMPOSIO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

 

 Presenta

 

22º  SIMPOSIO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

"LOS TRES DÍAS DE LA

MÚSICA CONTEMPORÁNEA"

 

Jueves 28, Viernes 29  y

 Sábado 30 de Octubre de 2010 

 

Clases magistrales, Conferencias y Conciertos 

 

Compositores y disertantes participantes: 

Gabriel Adamo (Buenos Aires)

Marcelo Ajubita (Venado Tuerto)

Marisol Gentile (Rosario)

Dante Grela (Rosario)

Federico Miyara (Rosario)

Pablo Sisterna (Mar del Plata) 

 

Intérpretes participantes:

Grupo Instrumental de Cámara del ER

Susana Caligaris, soprano

Joana Carrasco, piano

Marisol Gentile, soprano

 

Dirección y Coodinación general:

Lic. Marisol Gentile,

dir. Ensamble Rosario

JUEVES 28 de octubre, SALA C

• 10 hs a 13 hs  / 15 hs a 18 hs,

               “Acústica aplicada a la música”,

                a cargo de  Federico Miyara

 

 

• 20 hs, Concierto de apertura 

1º Parte: Obras electroacústicas puras 

 

2º Parte: Obras para dúo de flauta y soprano, con y sin electrónica

 

Soprano: Marisol Gentile

Flauta: María Victoria Gómez

 

VIERNES 29 de octubre,SALA F

• 9 hs a 13 hs , “Creación Musical Latinoamericana en el Siglo XX”, 

        a cargo de Dante Grela 

 

• 17 hs a 18.30 hs,

"Apuntes sobre nuevos recursos tímbricos para instrumentos de cuerda frotada ",

a cargo de Marcelo Ajubita

 

• 19 hs, Clase Magistral "Apuntes sobre la composición de la obra “Espera” (D. Grela, 2010), para soprano, piano con dos ejecutantes y sonidos electrónicos", a cargo de Dante Grela, Susana Caligaris y Joana Carrasco 

Cada uno se referirá a un aspecto de la obra, se analizará su construcción y efectos sonoros, se proyectarán partes de la filmación del estreno y finalmente concluirá con la audición de la grabación de la pieza.

SABADO 30 de octubre, SALA F

·       17.30 hs, Mesa Redonda. Perfil creativo de los compositores participantes.

 

 

·       20. 30 hs, Concierto de clausura, a cargo del Grupo Instrumental de Cámara del Ensamble Rosario, dirigido por Marisol Gentile.

 

 Estrenos mundiales de obras de

Gabriel Adamo, Marcelo Ajubita

Marisol Gentile y Pablo Sisterna  

  

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA 

 

http://ensamblerosario.rosariarte.com.ar

  Con la colaboración especial de

Centro Cultural Bernardino Rivadavia

 

CETEAR

ESCUELA DE SONIDO – ROSARIO

www.cetear.com

Cuerda y Madera

Cuerda y madera no es solo la materia que da  cuerpo y forma al piano. Es el intento / deseo de una sonoridad grupal que materialice mi sonoridad de hoy.

No solo una timbrica sino también una fusión de estilos, de formas, de ritmos, de armonías, de frases y de intentos sudamericanos, argentinos y contemporáneos, son las fuentes de este nuevo sexteto.

Cuerda y madera es un intento de expresar en grupo como manos, como ojos, como oídos, todas mis voces hacia el infinito.

 

Sebastián Zanetto piano, acordeón, composición y arreglos

Julián Solarz percusión

Alejandra Yuhjtman clarinete

Guillermina Díaz clarón

Mailu Quintana violín

Julián Arón contrabajo

 

SABADO 30 DE OCTUBRE 22.00HS

EL LOCAL – PARAGUAY 5070 – entre J.B.Justo y Humboldt

Reservas a [e-mail]

 

 

Sebastián Zanetto nació Buenos Aires en marzo de 1976, desde temprana edad empezó a estudiar piano con profesores particulares, en el año 1995 empezó a estudiar piano, armonía y lenguaje musical en el SADEM (Sindicato Argentino de Músicos) y posteriormente en el Conservatorio de Avellaneda, luego estudió piano y desarrollo de ritmos sudamericanos con Nora Sarmoria, continuo con sus estudios de perfeccionamiento de composición con Marcelo Katz, desarrollo del piano en el folklore con Lilian Saba, y piano jazz e improvisación con Edgardo Beilin. Su carrera musical empieza en el año 1999 tocando en el grupo de cantante cubana Mayra Ibarra, donde hacían música de raíz latinoamericana. Paralelamente participa del cuarteto Magoya junto al percusionista Facundo Ferreira entre otros, en donde se realizaban temas con aires de fusión rioplatense y candombe. Entre los años 2000 y 2002 participa acompañando a la cantante de folklore Lorena Astudillo en su cuarteto, compartiendo escenarios con distintos músicos reconocidos del folklore argentino como Nora Sarmoria, Sara Mamami, Osvaldo Burucua, Lilian Saba, Nuria Martínez, Willy González, Colo Belmonte, Marcelo Quiodi, Quique Condomi. Paralelamente durante el mismo periodo se presenta como pianista de la Big band de jazz Big Mongue  – grupo con el que toco por distintos lugares de Buenos Aires haciendo jazz fusión. Entre los años 2002 y 2004 arma el dúo Todo x 2 Pianos – Dúo de pianos junto a Luciano Alonso. Conjuntamente hacen la música para las obras de teatro del grupo La bataraza, y musicalizan en vivo en un concierto un corto de Gonzalo Sierra. Desde el 2003 presenta el Sebastián Zanetto grupo, composiciones propias presentadas en dúo, trío, cuarteto y hasta septeto.

En diciembre graba su primer disco CHAPUZON argentinian musik. En mayo del 2004 es invitado a presentar el grupo en el ciclo Música por la identidad, organizado por la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En diciembre del 2005 es invitado a participar presentando temas de su primer disco “Chapuzón. Argentinian Musik” en el festival Jazz Plaza 2005, realizado del 1 al 4 de diciembre del 2005 en la Ciudad de La Habana, Cuba. Al regreso del viaje a Cuba es invitado a presentarse en el 1º ENCUENTRO DE JAZZ INDEPENDIENTE IDEJAZZ - UFLO . Diciembre 2005. Durante el 2006 estuvo presentando sus músicas propias para septeto en distintos lugares de Buenos Aires, y en el 2007 presentando en cuarteto y conjuntamente en dúo piano-guitarra junto a Pablo Etcheverry. Durante el 2009 se presento en solo piano. Y actualmente en presentando el sexteto CUERDA Y MADERA  (contrabajo, violín, clarinete, clarón, percusión y piano), con el que próximamente grabara su segundo disco TOCADO POR EL FUEGO, y presentando CUARTOSCURO CICLO DE IMPROVISACIONES en TEATRO CIEGO junto a Pablo Hildebrandt y Julian Mezzano.

 

Como compositor haciendo música original para TV, teatro, cine ha participado en los siguientes proyectos:

2007 OFICIOS – Programa Canal ENCUENTRO – Dir. Sebastian Mignona

ESCUELAS ARGENTINAS – Programa Canal ENCUENTRO – Dir. Bruno Stagnaro

2008 DEPORTE ARGENTINO – Programa Canal ENCUENTRO – Dir. Sebastian Mignona - El programa  ha merecido el PREMIO FUND TV 2008 en el rubro DEPORTIVO.

OPERATIVO INDEPENDENCIA – Documental Prod. Indep. Dir. Dante Fernández.

El film fue premiado como mejor documental sobre Derechos Humanos en el IX Festival Nacional de Cine y Video Documental. La obra también obtuvo una mención especial en el certamen “La Historia Esta”, en la categoría video documental, otorgado por el Instituto Espacio Para la Memoria. El evento es organizado por la Casa de Amistad Argentino-Cubana de Tucumán. 

MUNDIALES – Programa Canal ENCUENTRO – Zoek Producciones.  El programa  ha merecido el PREMIO FUND TV 2010 en el rubro DEPORTIVO.

2009 LA INSISTENCIA – Obra de teatro – Dir. Fernando González

PRIMEROS AUXILIOS – Programa Canal ENCUENTRO – Dir. Sebastian Mignona

YOKO – Unipersonal de teatro – Leticia Torres. Dir. Maximiliano Sarramone

2010 HISTORIA DE SANTA FE – Institucional Canal Encuentro. Dir. Mauricio Minotti

OTAN: 60 años ¡BASTA!"  Documental sobre el 60º aniversario de la OTAN.

Producido por: APDH, SERPAJ, MOPASSOL (Argentina)

Realización: Florencia Copley / Florencia Mujica  (Año: 2009)

NO BASES: América Latina una región de Paz"

Documental sobre las Bases militares extranjeras en América Latina.

Producido por: APDH, SERPAJ, MOPASSOL (Argentina)

Realización: Florencia Copley / Florencia Mujica (Años: 2009-2010)

 s e b a s t i a n   z a n e t t o

www.sebastianzanetto.blogspot.com

www.myspace.com/sebastianzanetto2007
www.myspace.com/cuerdaymadera

Ella vistió bermellón sin rímel ( Estreno) Guillo Espel

Ella vistió bermellón sin rímel

(Guillo Espel)

  

Estreno

  

 Obra para 12 instrumentos (fl picc/siku, hn, trp, trbn, tuba, perc, piano, vln I, vln II, vla, vc, cb)compuesta por Guillo Espel en 2009, por encargo de Marcelo Delgado para la Compañía Oblicua. La obra integrará parte del programa del Ciclo de Conciertos "Compañía Oblicua  - La música argentina doscientos años después".

 

 Domingo 24 de octubre, 19.00 hs (puntual)

 

Auditorio de Radio Nacional

Maipú 555

Entrada libre y gratuita

 

informes y contacto: www.guilloespel.com.ar // [e-mail]

Convocatoria Zeppelin 2010. Seminario – Taller Sonidos en Causa/

Zeppelin 2010 se complace en anunciar la Convocatoria para el Seminario - Taller Sonidos en Causa dirigido a artistas y creadores, que tiene como finalidad estimular el interés por el paisaje sonoro como elemento básico de la creación artística musical y el acercamiento a parte del patrimonio inmaterial latinoamericano. Como inspiración y punto de partida, Sonidos en Causa pone a disposición de los participantes su base de datos, resultado de los recorridos a través del Trapecio Amazónico (Brasil, Colombia, Perú), Costa Rica y Argentina.

En esta ocasión, Zeppelin contará con invitados tan especiales como Gonzalo Bifarella (Argentina), Manuel Rocha (Mexico) y Xabier Erkizia (Euskadi), quienes nos orientarán durante las tomas de contacto con la base de datos y a lo largo de las discusiones del seminario. Al mismo tiempo, realizarán intervenciones sonoras los días 9 y 10 de diciembre.

Los participantes en el Seminario – Taller prepararán durante los días 6, 7 y 8 de diciembre una intervención colectiva que tendrá lugar la noche del 11 de diciembre como clausura del Zeppelin 2010. Las pruebas de sonido tendrán lugar los días 9, 10 y 11 de diciembre por la mañana.

Calendario de actividades

Seminario - Taller: 6 – 8 diciembre de 2010 de 16h a 20h

Pruebas de sonido y ensayos : 9, 10 y 11 de diciembre de 12h a 14h

Presentación colectiva: 11 de diciembre 20h. Sala Mirador del CCCB

Intervenciones sonoras de Gonzalo Bifarella, Manuel Rocha y Xabier Erkizia: 9 y 10 de diciembre 20h. Sala Mirador del CCCB

La inscripción es gratuita. Unicamente se requiere una carta de motivación y curriculum, que deberán ser enviados a [e-mail] antes del 26 de noviembre de 2010. La aceptación o desestimación de canditaturas será comunicada por email.

Número de plazas

10

27° 5'18.30"S - 53°58'49.32"O . 18:34 . 513 metros de altitud

Micrófono orientado al sur

Mesa Redonda . Reserva de Biosfera Yabotí . Misiones . Argentina

Ya hace media hora que se puso el sol, así que lo que más suena son los grillos. Es la estructura rítmico-tímbrica sobre la que nuestra percepción, tan dada a establecer dicotomías entre fondo y forma, dispone un canto de silbidos atiplados. ¿Qué es percibir, si no destacar una señal sobre el resto? Entre las señales que mi percepción decide proponer como forma sin la intervención contradictoria de la consciencia, no sólo están los silbidos del pájaro: un graznido muy interesante acaba de producirse cerca del micro. Además, por ahí se oyen unos crujidos como de madera. Por el hecho de que son muy poco periódicos, casi estoy seguro de que los producía un animal al mover ramas. Todo eso es forma, por supuesto, pero si me olvido de ello y dirijo mi atención a lo que de entrada me propongo como fondo, los grillos, compruebo que también son formas. Y en su interior, más formas. Tengo la impresión paranoide de que llegaría a desmenuzar los sonidos hasta el infinito y continuaría escuchando formas. Por supuesto que no. La experiencia humana tiene límites.

_________________________

Todas las formas en la naturaleza aparecen vinculadas a algún desarrollo evolutivo. Si son como son es porque esa característica es coherente con la perpetuación de los individuos que la presentan. Que el canto de un animal sea identificable por los otros de su especie facilita la perpetuación de sus genes. En su evolución, cada especie va ocupando franjas de espectro sonoro o de tiempo relativamente vacías, de manera que las interferencias con los sonidos del contexto sean mínimas. Los paisajes sonoros de alta fidelidad son aquéllos donde la presencia de un sonido jamás impide la percepción de los demás.

Muy pocos elementos macroscópicos mudos existen en la naturaleza. Sin embargo, la tendencia de la percepción de las señales sonoras a la inconsciencia es una constante cultural que ha mutado en sordera intelectual capaz de enmudecer cualquier fuente por locuaz que sea. Por su capacidad de tornar consciente lo que en el pasado no lo fue, el registro sonoro constituye una vía para la recuperación de tesoros de conocimiento que nunca fueron explorados en toda su extensión. El sonido es síntoma de existencia de realidades de naturaleza social, biológica, geológica, meteorológica y muchas otras más intangibles. Nuestro principal deseo es compartir la belleza de los hechos sonoros, así como la de su capacidad de apuntar a los hechos de la realidad. Sus realidades, pues. Sus certezas, pero también sus incertidumbres y, sobretodo, su magia.

_________________________

Más información sobre Sonidos en Causa, Gonzalo Biffarella, Xabier Erkizia i Manuel Rocha a : 

http://www.sonoscop.net/sonoscop/sonidosencausa/

Felipe Scagliusi ofrecerá un Concierto exclusivo en Buenos Aires

El joven y premiado pianista brasileño,  el Martes 2 de noviembre a las 20.30 hs en el Teatro Avenida (Avenida de Mayo 1222. Capital Federal).

Scagliusi interpretará las obras de R. Schumann (Romance Op 28 n°2, Fantasie Op 17) F. Chopin (Impromptu Op 51 n°3, Barcarolle Op 60, Scherzo Op 54) y H. Villa Lobos (Alma Brasilera: Choros n°5, Ciclo Brasileiro: n°1 Plantio do Cabocio)

 

Entrada gratuita, cupos limitados
Reservas al 4774-0487 o 6841-0844

Acerca de Felipe Scagliusi: Discípulo del profesor brasileño Pablo Gori, es uno de los más destacados pianistas jóvenes de la actualidad. Se presentó en los más importantes escenarios del ámbito musical internacional, entre ellos el Carnegie Hall de New York. Su primer disco solista fue lanzado este año en más de 52 paises.