I Festival Internacional de Cine

UNASUR CINE
Integrando la Diversidad


15 AL 22 DE SEPTIEMBRE 2012
CIUDAD DE SAN JUAN
ARGENTINA


Ya están abiertas las inscripciones para la primera edición del Festival Internacional UNASUR CINE, que se desarrollará en la Ciudad de San Juan entre el 15 y el 22 de septiembre de 2012.

UNASUR CINE contará con una competencia oficial con premios en dinero y diversas actividades paralelas.

Ya esta disponible la página web oficial del Festivalwww.unasurcine.com.ar, desde la cual se pueden descargar las bases y condiciones, como así también las fichas de inscripción.

El plazo de cierre de presentación de proyectos será el 15 de Julio de 2012 para películas terminadas después de agosto de 2010.

La convocatoria estará abierta a:

largometrajes de ficción, largometrajes documentales; y cortometrajes de ficción y documental, de las nacionalidades que integran la UNASUR (Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Guyana, Paraguay, Perú, Suriname, Uruguay y Venezuela).

Además de la Competencia Oficial, UNASUR CINE contará con una Sección no competitiva denominada CINE DEL SUR, que incluirá lo más destacado del cine suramericano.

UNASUR CINE es un Festival Internacional que apunta a crear lazos entre los hacedores del cine de los países pertenecientes a la UNASUR.

Es una iniciativa conjunta entre el Gobierno de la Provincia de San Juan y sus creadoras, la realizadora Paula de Luque y la productora Mariana León Echevarría.

 

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I CERTAMEN DE ESCULTURA

Certamen de Escultura 2012

La Asociación Argentina de Artistas Escultores y el
Museo de Esculturas Luis Perlotti, convocan a participar
de este Certamen de Escultura 2012, a todos
los artistas escultores a nivel nacional, mayores de
18 años.

I CERTAMEN DE ESCULTURA  

Convoca

Asociación Argentina de Artistas Escultores y

Museo de Esculturas Luis Perlotti

 

• Artistas escultores de todo el país, mayores de 18 años.
• Tema libre
• Las obras seleccionadas, serán expuestas en el museo durante el mes de septiembre de 2012.

 

 

Bases e INFORMES:

Informes: 4433-3396,
4431-2825 (todos los
días de 11 a 18 hs)

Fuente: Prensa Museo Perlotti

Teatro Gran Rex. Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino. Bs.As.

Miércoles 4 de Julio/ 13 hs Teatro Gran Rex / Corrientes 857 - Entrada libre y gratuita - VIRGINIE ROBILLIARD, violín JOSÉ LUIS JURI, piano

Este ciclo de conciertos es patrocinado por adnCULTURA-La Nación, Alparamis, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Teatro Gran Rex y Yenny-El Ateneo.

Programa MAURICE RAVEL Tzigane, Rapsodia de concierto CESAR FRANCK Sonata para violín y piano en La mayor, M. 8

Virginie Robilliard, violín Nacida en Lyon, Francia, proveniente de una familia de músicos, Virginie Robilliard comenzó sus estudios musicales a los cuatro años de edad. Laureada a los diecisiete años en el Concurso Internacional Marguerite Long–Jacques Thibaud en 1987 y en el Concurso Internacional de Indianápolis en 1990, su carrera internacional la ha llevado a actuar en prestigiosas salas como el Carnegie Hall de New York, la sala Pleyel y el Teatro de Champs Élysées en París, así como en importantes teatros de Asia, Canadá y América Latina. En 1993 se graduó en la célebre Juilliard School of Music de New York, en la cual cursó estudios con Dorothy Delay. Debutó a los 19 años en el Avery Fisher Hall de New York, bajo la dirección de Stanislaw Skrowaczevski, interpretando el Concierto Nº 2 para violín de Bartók, siendo aclamada por The New York Times. Actualmente, es invitada frecuente de orquestas como la Filarmónica de Radio-France, Nacional de Lyon, Sinfónica de Indianápolis y Sinfónica de San Petersburgo. Durante los últimos años ha mantenido una gran actividad artística en América Latina y se ha presentado con las orquestas y los directores más importantes de la región. En 1998 estrenó en Caracas y Londres, la Sonata para Violín Solo del compositor venezolano Paul Desenne, compuesta especialmente para ella. Su último DVD en vivo, con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, fue lanzado en el 2006. En 2010, grabó un CD con tríos de Brahms y Dvorák para el sello Hungaroton, con el pianista Frédéric-Vaysse-Knitter y el violonchelista Peter Czabo. Durante 10 años y gracias a la invitación de la Fundación Cisneros, Virginie Robilliard,ha tenido su propia cátedra de violín en el Centro Mozarteum de Caracas, Venezuela. Actualmente vive en París donde imparte clases magistrales y desde donde lleva adelante su actividad de solista internacional. José Luis Juri, piano Nacido en Buenos Aires, inició sus estudios musicales a la edad de 4 años con Irene Saralegui, prosiguiéndolos más tarde con Elsa Berner y en el Conservatorio municipal Manuel de Falla. Muy joven se radicó en Italia, donde participó en los cursos de la Accademia Chigiana di Siena, con los maestros Rudolf Buchbinder y Paul Badura-Skoda. Finalmente cursó estudios en Suiza con Edith Fischer. En la actualidad desarrolla su actividad concertística en Italia, España, Suiza, Francia, México, Cuba, Brasil, Uruguay y Argentina, tanto en recitales como en grupos camarísticos o como solista con orquesta. Se presentó en el Festival de Blonay (Suiza), Festival Cervantino (México), Festival de Chiavari (Italia), Festival Llao-Llao (Argentina), Gran Teatro de La Habana (Cuba), Memorial de América Latina (San Pablo-Brasil ), Ridotto del Teatro Alla Scala di Milano (Italia), Radio de la Suisse Romande (Suiza) y Teatro de las Bellas Artes (México), entre otros. En Argentina actuó para el Mozarteum Argentino, Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, los Ciclos Banco Nación, Ars Nobilis y los más importantes teatros del interior del país. Grabó para diversos sellos argentinos y europeos. Recientemente, registró para el sello Tradition, un CD en fortepiano dedicado al romanticismo rioplatense. En 2006 recibió del Gobierno Italiano, la condecoración de Caballero de la Orden del Mérito de la República Italiana. Desempeña asimismo una amplia labor docente. Una vez comenzada la función no se permitirá el acceso a la sala.

Próximo Concierto: Miércoles 1º de Agosto CONCIERTO MULTIPIANO Teatro Gran Rex   Fuente: www.mozarteumargentino.org/mediodia.html

Interrupciones # 8 . Sonidos en Causa - España

INTERRUPCIONES #8. Sonidos en Causa

Una selección de grabaciones de campo de entornos medioambientales en proceso de cambio irreversible a cargo de de José Manuel Berenguer y Carlos Gómez.

Enlace: http://rwm.macba.cat/es/curatorial/interruptions_8_sonidos_en_causa/capsula

MP3: http://rwm.macba.cat/uploads/interruptions/08_sonidosencausa.mp3

Info relacionada: http://rwm.macba.cat/uploads/20120604/08Interruptions_cas.pdf

Sonidos en Causa es un registro del patrimonio sonoro propio de una serie de contextos culturales Latinoamericanos en cuyo entorno medioambiental, para bien o para mal, son previsibles cambios irreversibles a corto y medio plazo debidos al crecimiento económico. La Orquesta del Caos inició la toma de muestras en Octubre de 2009. En la actualidad, el archivo recoge 300 Gigabytes de muestras del paisaje sonoro de siete contextos latinoamericanos. 

La recogida y difusión de datos sonoros para su empleo ulterior en proyectos artísticos y de investigación es precisamente la razón de ser de Caos->Sonoscop. El proyecto, en virtud de la intervención artística internacional de naturaleza sonora, pretende generar sensibilidad hacia esos aspectos, en primera instancia, en la vecindad de los contextos donde tiene lugar la recogida de muestras sonoras y en segunda, en cada uno de los entornos culturales donde trabajan los artistas implicados en las convocatorias internacionales emitidas por la Orquesta del Caos. Asimismo, en su esencia está el introducir en la práctica artística metodologías propias del quehacer científico y lo contrario, proponer a la ciencia que salga de ella misma y adopte maneras de hacer propias de otros contextos.

Fuente: CAOS & SONOSCOP 

Caos->Sonoscop . Radio Web MACBA 

Interrupcions #8 . SeC‏

 

Convocatoria Faena Arts Center

Fecha de cierre: Jueves 1 de Noviembre de 2012

Convoca: Faena Arts Center

E-mail: [e-mail]

Sitio web: http://www.faenaartscenter.org/premiosf

 

Esta es una convocatoria abierta a artistas de todo el mundo con un premio de u$s 25.000 y un monto de u$s de 50.000 para financiar la producción del proyecto site specific ganador. Este será exhibido en la sala Molinos del Faena Arts Center a mediados de 2013. Además, se otorgarán dos menciones especiales con un premio de u$s 500 cada una.

El premio cuenta con la participación de un jurado internacional compuesto por Carlos Basualdo, curador de arte contemporáneo en el Museo de Arte de Filadelfia y profesor adjunto en la Universidad de Venecia, Italia; Caroline Burgeois comisario de la exposición de la Fundación François Pinault, Suiza; e Inés Katzenstein, directora del departamento de arte de la Universidad Torcuato Di Tella, Argentina; coordinados por Ximena Caminos, Directora Ejecutiva del Faena Arts Center.

El Premio F esta abierto a artistas o colectivos de artistas que podrán participar con proyectos de instalación, escultóricos, pictóricos, tecnológicos, sonoros o sus diferentes combinaciones.

“Concebimos este premio con el objetivo de promover la experimentación artística brindando una oportunidad para crear proyectos site specific de grandes dimensiones que interactúen con Faena Arts Center, un espacio único en Buenos Aires por su historia y su estilo.” Ximena Caminos, Directora Ejecutiva de Faena Arts Center y Coordinadora del jurado de Premios F.

Consulte las bases.

Fuente: ramona web

Gesto musical en la palabra, Curso teórico por Pablo Gianera en CIA

Gesto musical en la palabra

Curso teórico de Pablo Gianera en CIA

La relación entre música y palabra es secular, pero desde los primeros años del siglo XX, empezó a buscarse aquello propiamente musical que se escondía en la descomposición fonética de las palabras. El curso, organizado en dos encuentros, rastrea la historia de esa música del lenguaje, el problema de una música verbal sin resto de significación, desde la perspectiva del poeta y de la del músico. Se estudiarán las primeras tentativas de la vanguardia dadaísta con la llamada “poesía sonora”, luego los experimentos de James Joyce en Ulises y, por el lado musical, el trabajo de Luciano Berio (con la colaboración de Humberto Eco), además de los dramas onomatopéyicos de György Ligeti. Finalmente, se examinará un caso reciente: la serie en curso Voices and Piano del austriaco Peter Ablinger.

No es necesario tener conocimientos musicales previos para asistir a este curso.

Fechas: Miércoles 18 y 25 de Julio
Horarios: de 18.30 a 20.30

INSCRIPCIÓN: [e-mail]

CIA Centro de Investigaciones Artísticas

Fuente: ramona web

 

André Lepecki ' Seminario y Presentación de Libro - Ciudad de Bs.As.- Argentina

Coral Pampa " Música Popular Latinoamericana " La Pampa-Argentina

El coro estable de la Cámara de Diputados, "Coral Pampa", presentará un recital de "Música Popular Latinoamericana" el domingo 1 de julio, desde la hora 19:00, en el hall del Edificio Legislativo.
En esta oportunidad el coro, dirigido por el maestro Orestes Mastroiacovo, contará en su espectáculo con la presencia de artistas invitados, los músicos Eduardo Cuevas (Flauta traversa) y Roberto Palomeque (Guitarra)

El recital, será con entrada libre y gratuita, y se solicita como colaboración, traer un alimento no perecedero a beneficio de entidades solidarias, se acompañará con una muestra de las artistas plásticas Marcela Santosmingo, quien expondrá fieltro y cerámica y Marisa Schrreder, arte francés.

 

III Concierto del Ciclo de Música Contemporánea en el Teatro Nacional Cervantes - Buenos Aires.

Destacado programa de Música Contemporánea, mañana a las 21 horas en el Teatro Nacional Cervantes donde se podrá apreciar primeramente la Sonata Número 5 de Gerardo Gandini por Fernando Palomeque en piano, luego; Clévda de la joven compositora rosarina Betiana Charny en la interpretación del Trío Vocal femenimo de Nonsense Ensamble Vocal de Solistas, aquí ya brotará el sentido de lo admirable.

Seguidamente el concierto se completará con obras de los compositores; Bruno Fioranelli con su obra TIMEO, por el Octeto Nonsense Ensamble Vocal de Solistas ,  la Santísima Onda del compositor Santiago Ona, tal vez haciendo simpatía con su nombre o forma de ser ? 

Del compositor Luca Belcastro, quien viene desplegando una amplísima labor , inusual y muy alentadora en favor de la creación musical en su profundidad y a favor de generar amplitud en la relación entre compositores e intérpretes de toda Latinoamérica , se interpretará Spotlights on the Tempest en versión del Cuarteto Vocal de Nonsense .

Para finalizar, el concierto cual semilla en flor a punto de disfrutar, culminará con Snow de Martín Queraltó y Obra Integral para canto y piano de G. Ligeti con la participación de Lucas Urdampilleta en piano y las voces del Nonsense Ensamble Vocal de Solistas.

 

Un concierto altamente recomendable para todos en el Salón Orestes del Teatro Nacional Cervantes de la Ciudad Autónoma de Bs.As. Argentina.

Entrada libre y gratuita

Miercoles 6 de Junio 21 horas.

 

 

V Curso gratuito de Composición e Interpretación musical COPIU 2012, por Luca Belcastro

Copui , el Curso que por su quinto año consecutivo se realizará en Chile como se continúan realizando por diferentes Ciudades de Latinoamérica los Cursos de Perfeccionamiento e Interpretación de Música Contemporánea, dictados por el destacado Luca Belcastro quien reúne a creadores actuales entorno a la creación artística y musica;, abre nuevamente su Convocatoria en 2012 . Bases disponibles; hasta el 22 de junio.

El curso es gratuito y está abierto a todos quienes quieran crear o interpretar nuevas obras o participar en el proceso como oyentes.

Pueden postular compositores solos o en conjunto con uno o más artista (s) de otra disciplina (poesía, teatro, danza u otra), intérpretes profesionales y estudiantes residentes en América Latina, sin límite de edad.

 

Bases para postular a Copiu  disponibles en:

http://www.germinaciones.org/chile/copiu_2012.html

 

Informaciones:              www.chile.germinaciones

Fuente: Prensa ONG Germinaciones

Orquesta ANDINA / Chile

Orquesta Andina

Celebra sus 10 años con gran concierto en

Aula Magna de la Universidad Santa María

 

La Orquesta Andina, dirigida por el compositor y académico de la PUCV Félix Cárdenas, celebrará sus 10 años de vida con un gran concierto a desarrollarse en la Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María el próximo sábado 05 de mayo a las 20:00 horas, en el marco de la 71º Temporada de esta casa de estudios.

En la ocasión la Orquesta Andina repasará parte del repertorio que ha marcado su línea estética durante 10 años, incluyendo obras tradicionales, populares y contemporáneas latinoamericanas. Además, especialmente en este concierto participará el connotado charanguista chileno Freddy Torrealba (Altazor 2010), quien en varias oportunidades ha participado con Orquesta Andina y con quien ha compartido parte de su repertorio.

Las entradas se encuentran disponibles en Librería Altazor de Viña del Mar, Jardín Esmeralda de Valparaíso y en Estudios de la USM.

http://www.orquesta-andina.cl

Felices Pascuas !

Liebesträume + Parádoxa

Programa compartido / en marzo en BTE y en abril en el ROJAS
 

Liebesträume + Parádoxa 

MARZO: Domingos, 18 hs. / Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble

ABRIL: Sábados, 21 hs. / Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) - dentro del programa "Cuádruple"

Liebesträume, de Soledad Gutiérrez

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Parádoxa, de Silvina Linzuain / Compañía Banfield Teatro Ensamble


Dos obras que exploran, desde lo formal y lo kinético, conceptos filosóficos, relaciones humanas, y cruces con otros lenguajes.

Ambas piezas han sido especialmente creadas en 2011 para estrenarse en el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA), y cuentan con el aval del Departamento de Artes del Movimiento del IUNA.

Parádoxa cuenta con un subsidio a la creación otorgado por PRODANZA 2011 (Ministerio de Cultura, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) y ha participado del VI Festival Internacional de Danza Contemporánea Andanza 2011 (Bolivia).


Dijo la Prensa

Página/ 12, Carolina Prieto
"una buena oportunidad para sumergirse en un universo de movimiento nacido de la investigación".

Crítica teatral, Marysol Falbo
"una propuesta variada para disfrutar de la danza contemporánea de género en su esplendor actual".

A sala llena, Julia Panigazzi
"cada pieza concentra dinamismo, frenesí, severidad, osadía y una excelente ejecución de movimientos... un placer visual, abarcando... diferentes universos coreográficos... un conjunto maravilloso".


Fechas: domingos de marzo, 18 hs.
Sala: Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble
Dirección: Larrea 350, Lomas de Zamora.
Informes y Reservas: 4392-2011
Web: www.teatroensamble.com.ar
Bono: $ 40 / estudiantes y jubilados $ 30

Fechas: sábados de abril, 21 hs. /
Sala: C.C. R. Rojas - dentro del programa "Cuádruple"-
  compartido con las obras Horario de descarga de N. Visconti y Tiempo aquel de M. Burnell
Dirección: Corrientes 2038, Ciudad de Buenos Aires
Tels: 4954-5521 / 4954-5523
Web: www.rojas.uba.ar


 

Sobre Liebesträume

 

Esta obra cuenta con el aval institucional el Dpto. de Artes del Movimiento del IUNA

Conexiones humanas. Relaciones virtuales. Puntos donde se realizan enlaces entre personas. Conexiones que no necesitan de implicación ni profundidad. Relaciones donde cada uno decide cuándo, y donde siempre se puede pulsar la tecla suprimir.

Soledad Gutiérrez ha finalizado la Lic.en Composición Coreográfica Mención Danza (IUNA). Se ha formado en técnicas de ballet, de danza contemporánea y ha estudiado composición y análisis coreográfico con maestros como Alfredo Gurquel, Rita Caride, Luis Baldassarre, Andrea Fernández, Gabriela Prado, Ana Garat, Edgardo Mercado, Eugenia Estevez, Roxana Grinstein, Gerardo Litvak, y Susana Tambutti. Como intérprete ha formado parte del Ballet Nacional de Cuba, ha participado de la obra de video-danza “Paredes de Buenos Aires” de la coreógrafa Margarita Bali, de la ópera “Armide” en el Teatro Colón bajo la dirección de Oscar Araiz,, “Proyecto Vacio” dirección de Silvina Linzuain, ”Puente la vaca “ de Silvina Grinberg y en obras propias presentadas en centros culturales y teatros de la ciudad. Ha sido ganadora del 1er.Premio, del concurso Córdoba Danza 2000 y Premio Estímulo Académico del IUNA 2008.
Se ha desempeñado como asistente general y técnica de los coreógrafos Edgardo Mercado, Margarita Bali y Luis Biasotto y de la Compañía de Danza del IUNA dirigida por Roxana Grinstein.En cuanto a la actividad coreográfica, su obra “Tris” ha recibido el Premio Estímulo a la creación por el Dpto. de Artes del Movimiento del IUNA. y PRODANZA 2009 y su última obra “Liebesträume” fue realizada por encargo del C.C.R.R.Rojas dentro del Programa de Danza Cuádruple donde también interpretaba “Parádoxa” de Silvina Linzuain.
 

Intérpretes: Santiago Azzati, Soledad Gutiérrez, Mercedes De Cillis, Carla Rimola, Alejo Hugo Enrique Wilkinson Hassler
Investigación de movimiento: Alejo Wilkinson - Carla Rímola - Santiago Azzati - Silvina Linzuain -Soledad Gutiérrez - Mercedes De Cillis
Música original e interpretación en vivo: Santiago Torricelli / Laura Antonelli
Asistencia general y técnica: Mercedes De Cillis
Ilustración: Sergio Chiocca Kaufer
Dirección: Soledad Gutiérrez

Sobre Parádoxa

 

Subsidio a la creación otorgado por PRODANZA (Gob. Cdad. Bs.As.)/ Con el aval institucional el Dpto. de Artes del Movimiento del IUNA / Ha participado del VI Festival Internacional de Danza Contemporánea Andanza 2011 (Cochabamba, Bolivia).

Esta obra es el resultado de un proceso de exploración kinética acerca del concepto de “paradoja”. Intenta plantear y abrir una serie de interrogantes respecto del cuerpo, de la danza como lenguaje, y de la construcción de sentido en el campo escénico. En “Parádoxa” dos intérpretes se enfrentan a la tarea de fragmentar su cuerpo y de abordar con él distintas técnicas, desarrollando así sus posibilidades de disociación del movimiento. La pieza trabaja esta búsqueda formal a partir del solo, de la relación que se establece entre las intérpretes como dúo, y del pasaje por distintas atmósferas sonoras.

Silvina Linzuain es Licenciada en Comunicación Social (UBA), e Intérprete en Danza Contemporánea (I.U.N.A.). Es miembro de la Compañía Banfield Teatro Ensamble. Fue asistente de dirección de la Compañía de Danza del I.U.N.A., institución en la actualmente se desempeña como docente. Su primera pieza coreográfica, “Parada, por favor” se presentó en importantes centros culturales de la Ciudad, y su segunda obra “Proyecto vacío”, subsidiada por PRODANZA, participó en el VI Festival Buenos Aires Danza Contemporánea 2010, X Festival El Cruce (Rosario), y XI Festival Internacional de Artes Escénicas “Máscaras del Tiempo” (Perú), bajo el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación. Su última obra “Parádoxa” (subsidio PRODANZA 2011) fue realizada por encargo del C.C.R.R.Rojas dentro del Programa de Danza Cuádruple y ha participado del VI Festival Internacional de Danza Contemporánea Andanza 2011 (Cochabamba, Bolivia).

La Compañía Banfield Teatro Ensamble, creada en 1996, es una compañía artística independiente y multi-disciplinaria dedicada a la investigación escénica y a la realización de actividades culturales. Sus producciones, premiadas y subsididas, han sido presentadas en ciudades de Alemania, Chile, Venzuela y Perú, y en varias salas de la capital y del interior de la Argentina. En 2004 la compañía fundó su sede, el Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble. Banfield Teatro Ensamble fue declarado de Interés Cultural Provincial, y ha contado con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, Fondo Nacional de las Artes, Dirección de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación, y Dirección Nacional de la Juventud.

Compañía: Banfield Teatro Ensamble
Material de movimiento: Carla Rímola - Soledad Gutiérrez - Silvina Linzuain
Diseño sonoro: Silvina Aspiazu - Silvina Linzuain
Música y realización de banda sonora: Silvina Aspiazu -sobre materiales de diversos autores y música original
Fotografías y diseño gráfico: Mariana Fossatti
Video: Gabriel Beck / Silvina Linzuain
Actriz: Elvira Gómez
Luces: Silvina Linzuain / Sebastián Francia
Producción: Julio Greco
Asistencia: Leticia Abelle
Dirección: Silvina Linzuain
 

 

 

 

Ganadores de la Convocatoria 2011 del Fondo de Becas del Mozarteum Argentino

FONDO DE BECAS 2011 - Resultados

El Mozarteum Argentino anuncia los

ganadores de la Convocatoria 2011

del Fondo de Becas

La Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires hace posible que este año nuevamente, 25 jóvenes cuenten con el aporte necesario para perfeccionarse como músicos profesionales.

En esta oportunidad se ha percibido, con gran satisfacción, un alto nivel en la calidad de los postulantes.

Los seleccionados son:

Categoría 1:   10 becas de $ 6.500
Residentes en la Ciudad de Buenos Aires para estudiar en la misma ciudad.

Mauro Di Bert,  tenor

Mariano Fraga, guitarra

Federico Gianera, violonchelo

Victoria Gianera, piano

Sofía Kujta, clarinete

César  Martinini,  marimba y vibráfono

Alex Nante, composición

Fernando Palomeque, piano

Natalia Salinas, dirección orquestal

Gabriel Romero, flauta traversa

 

Categoría 2:  10 becas de $ 13.000
Residentes en el interior del país - a más de 300 km de distancia - para estudiar en la Ciudad de Buenos Aires.

Alfonso Bekes (Paraná), guitarra

Denise Boudot (Córdoba), clarinete

Gustavo Di Giannantonio (Rosario), violín

César Fortete (Córdoba), piano

Felipe Martini (General Roca), arpa

Mariana Pechuan Capra (San Juan), piano

Romina Pizarro (Córdoba), clave

Alicia Pouzo (Tandil), dirección orquestal

Rodrigo Recio Tejada (San Juan), flauta traversa

Leonardo Rosales (San Juan), saxofón

 

Categoría 3:   5 becas de $ 45.000
Residentes en la Ciudad de Buenos Aires para estudiar en el Exterior.

Mercedes Juan, dirección orquestal

Alejandro Nogueira, clave

Amalia  Pérez, flauta traversa

Jeremías Sergiani Velázquez, violín

Natalia Suriano, piano

 

      El Mozarteum Argentino agradece a las siguientes empresas benefactoras el aporte realizado al Proyecto Fondo de Becas 2011- 2012:

AEROPUERTOS ARGENTINA 2000	BANCO HIPOTECARIO
LOGICALIS	R&SA
BANCO PATAGONIA	PETROKEN
DuPont Argentina	Rabello y Cía. SA

Fuente: Mozarteum Argentino

Programación Fundación Beethoven

 

Entradas anticipadas e informes:

Tel: [phone]. email: [e-mail]
www.fundacionbeethoven.com.ar

Fuente: Fundación Beethoven

 

 

Venta de entradas en el teatro 1 hora antes de la función.

IV Festival de la Fundación de " El Sistema " en Argentina

AGENDA DE CONCIERTOS

 

Con entrada libre y gratuita

Fuente: Mozarteum Argentino

BECA “TERESA GRÜNEISEN” 2012

MOZARTEUM ARGENTINO anuncia el CIERRE DE INSCRIPCIÓN a la BECA “TERESA GRÜNEISEN” 2012 DE PERFECCIONAMIENTO INSTRUMENTAL Ó DIRECCIÓN ORQUESTAL EN EL EXTERIOR

El Mozarteum Argentino anuncia que el VIERNES 24 DE FEBRERO de 2012 CIERRA la inscripción para la 16ma edición de la Beca “Teresa Grüneisen”, otorgada individualmente a jóvenes músicos destacados para realizar estudios de perfeccionamiento musical por un año en el Exterior, en las especialidades: Instrumento ó Dirección Orquestal. La Beca “Teresa Grüneisen”, instituida anualmente por Teresa Grüneisen de Maronese en honor a su padre Ricardo E. Grüneisen, es otorgada por 16ma vez, en forma ininterrumpida. La han recibido: 1997 Roberto Pablo Fabbroni, dirección orquestal (Deut. Staatsoper– Berlín) 1998 Oscar Strasnoy, dirección orquestal (Prof. S. John Carewe – París) 1999 Sami Ariel Merdinian, violín (Juilliard School of Music – Nueva York) 2000 Mariano Vales, dirección orquestal (Yale – Connecticut) 2001 Andrés Tolcachir, dirección orquestal (Indiana University– Bloomington) 2002 Emiliano Greizerstein, dirección orquestal (Munich) 2003 Alejo Pérez Pouillieux, dirección orquestal (Esc. Sup. Música Karlsruhe) 2004 María Cecilia Muñoz, flauta traversa (Suiza) 2005 Eduardo Moguillansky, dirección orquestal (Salzburgo) 2006 Rodrigo Bauzá, violín (Hoc. Musik "F. Mendelssohn Bartholdy" – Leipzig) 2007 Sofía Cativa, violín (Hochschule für Musik Saar – Saarbrucken) 2008 Juan Ignacio Emme, violonchelo ("Buchman – Mehta" Univ. de Tel Aviv) 2009 Lucía Luque, violín (Italia) 2010 Mariano Chiacchiarini, dirección orquestal (Alemania) 2011 Xavier Alejandro Inchausti, violín (España y Francia) Bases e inscripción: las instrucciones, bases, condiciones generales y formulario de inscripción están disponibles en http://www.mozarteumargentino.org ó pueden retirarse de Lunes a Viernes, de 9.30 a 16.30 hs. en las oficinas del Mozarteum Argentino: Rodríguez Peña 1882, P.B. “A” - Buenos Aires. Consultas: ([phone] y [e-mail]

fuente: http://www.mozarteumargentino.org