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ERAMUSICAL ENTERARTE CULTURAL

Conciertos

 

El Mozarteum Argentino anuncia que Leonidas Kavakos, por motivos de salud, no podrá asumir la dirección de la gira sudamericana de la prestigiosa Camerata Salzburg como estaba previsto. En su lugar, afortunadamente, se ha podido lograr la participación de Stefan Vladar (piano). Se presentarán el martes 1º (1º ciclo) y miércoles 2 (2º ciclo) de septiembre, en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125) a las 20.30 hs.

Martes 1º y Miércoles 2 de Septiembre
// 20:30 horas
Teatro Coliseo
Marcelo T. de Alvear 1125


Venta de Localidades

Sobrantes de abono en venta a partir del 21 de agosto en la boletería del Teatro Coliseo, M. T. de Alvear 1125, Tel: 4816-3789, de 10 a 20 hs

Consulte detalles de la programación :

www.mozarteumargentino.org

Info gracias a Mozarteum Argentino

CONCIERTOS DEL MEDIODÍA 2009
 
ORQUESTA "EL ARRANQUE"
Solista: José Bondar, violín
Tradición y actualidad del Tango
 

 
MIÉRCOLES 26 DE AGOSTO// 13 horas
entrada libre y gratuita
teatro gran rex /av. corrientes 857
 
Este ciclo de conciertos está auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, ADNcultura  La Nación, Capsa Capex, Yenny - El Ateneo, Petroken y Teatro Gran Rex. 

Programa:

 
   
E. M. Francini Tema otoñal
I. Varchausky / A. Linetzky

Nuevo y vivo

R. Boero Nino
A. Rodríguez Insomnios
A. Rogantini    Candombinho
M. Vázquez Ni lo uno ni lo otro, todo lo contrario
J. De Caro Todo corazón  
 

Solista: José Bondar 

A. Piazzolla

Vardarito 
  Solista: José Bondar
M. Vázquez Milonga de mis adioses
J. de Caro El Arranque
A. Rodríguez Y permanece
R. Boero Quinquela
A. Villoldo El choclo
C. Ferrer Enigmático
J. Plaza Nocturna

Orquesta “El Arranque”


Desde su formación en 1996, “El Arranque” ha ganado en todo el mundo una excelente reputación como orquesta de tango integrada por músicos jóvenes. En el año 2001 realizó una serie de conciertos junto a Wynton Marsalis y la Lincoln Center Jazz Orchestra en el Lincoln Center de Nueva York, varias funciones en el Festival Buenos Aires Tango en el Teatro Nacional Palais Chaillot de París (años 2001 y 2006), presentaciones en el marco del Festival Buenos Aires Tango en el Auditorium Parco della Musica de Roma (2006 y 2008), conciertos a sala llena en el Kennedy Center de Washington y más de 50 conciertos en todo Japón producidos por la famosa MIN-ON Concert Association (2002 y 2005).
En sus diez primeros años, “El Arranque” ha recorrido más de 150 ciudades de Europa, Asia, USA y  Latinoamérica, ha editado 5 discos y cosechado numerosos premios, entre otros, Premio Clarín, Premio Carlos Gardel, Premio Konex y una nominación a los premios Grammy Latino. En junio de 2004, el conjunto realizó una nueva gira europea con la participación especial de los maestros Néstor Marconi, Julio Pane, Raúl Garello y Mauricio Marcelli, en calidad de solistas invitados. Esta extraordinaria colaboración fue registrada en el álbum "Maestros", también nominado a los Premios Gardel (2006).
Durante el mes de marzo de 2007, “El Arranque” realizó su primera gira por Hong Kong donde cerró el 35º Festival Internacional de Artes Escénicas. De regreso de su reciente gira europea, en donde actuó en escenarios como Palacio de las Bellas Artes de Bruselas y Centro Cultural de Belém en Lisboa, la Orquesta ha presentado un nuevo CD, llamado “Nuevos”, que incluye obras originales de los integrantes del grupo y de otros colegas de su misma generación y está nominado a los Premios Gardel 2009.
“El Arranque” es parte integral y vibrante de la escena de tango de Buenos Aires, tocando tanto en teatros y salas como en las milongas (salones de baile) más populares.
Formación: Camilo Ferrero (primer bandoneón), Ramiro Boero (segundo bandoneón), Guillermo Rubino (primer violín), Osiris Rodriguez (segundo violín), Martín Vázquez (guitarra eléctrica), Ignacio Varchausky (contrabajo), Ariel Rodríguez (piano).

Más información: www.orquestaelarranque.com.ar

Conciertos del mediodía

Visitá:

www.mozarteumargentino.org/mediodia

 

MusicaQuantica | voces de cámara / Director: Camilo Santostefano/ Buenos Aires

PROGRAMA CULTURAL
UCEMA – SANTA CATALINA
Toda la Música para Todos | Temporada 2009
 
presenta
 
 
MusicaQuantica | voces de cámara
Director Camilo Santostefano
 
 
Repertorio clásico y popular
Obras de Gesualdo, Bruckner, Mendelssohn, Schumann, Pärt, Holst
y
 música popular y folklórica americana
www.musicaquantica.com.ar
 
 
Miércoles 26 de agosto a las 19.30 hs.
Auditorio UCEMA (Reconquista775)
Entrada libre y gratuita
 
más información www.ucema.edu.ar
www.musicaquantica.com
 

Dirección Artística del Ciclo: Eduardo Cogorno
www.eduardo-cogorno.com.ar

El Mozarteum Argentino presenta en la Argentina a la mezzosoprano norteamericana Denyce Graves

 

 

Definida por el Washington Post como “casi demasiado perfecta para ser real”, la cantante ofrecerá dos recitales exclusivos, junto al pianista Jerry-James Penna, el lunes 3 (1º ciclo) y miércoles 5 (2º ciclo) de agosto a las 20.30hs en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125).

 

 

 

 
DENYCE GRAVES, mezzosoprano
(EE.UU.)
Jerry-James Penna, piano
 
 
 
Lunes 3 y Miércoles 5 de Agosto
// 20:30 horas
Teatro Coliseo
Marcelo T. de Alvear 1125
 

 

 

 

 
Programa 
  
Georg F. HändelOmbra mai fù (Serse)
 

Hence, hence, Iris, hence away! (Semele)

Franz SchubertHeimliches Lieben - Op 106 nº 1, D. 922
 Der Tod und das Mädchen - Op. 7 nº 3, D. 531
 

Gretchen am Spinnrade - Op. 2, D. 118

Francesco CileaAcerba voluttà (Adriana Lecouvreur)
Camille Saint-Saëns

Mon coeur s'ouvre à ta voix (Samson et Dalila)

Georges BizetHabanera (Carmen)
Robert SaariWhen the forsythia bloom (Tryptich)
Arr. Aaron CoplandOld American Songs (Antiguas canciones norteamericanas)
Selección de Spirituals 

 

 

Reconocida en todo el mundo como una de las estrellas vocales más provocativas de la actualidad, Denyce Graves continúa cosechando éxitos del público y de la crítica en sus giras por cuatro continentes. Su presencia en las más destacadas salas de ópera y concierto, junto con la combinación de su expresiva voz y elegante presencia escénica, le permiten abarcar un amplio repertorio y  deleitar a su público. Sus roles más importantes han sido los principales de Carmen y Sanson y Dalila, que la han llevado al Metropolitan Opera, Vienna Staatsoper, Royal Opera, Covent Garden, San Francisco Opera, Opéra National de Paris, Lyric Opera of Chicago, The Washington Opera, Bayerische Staatsoper, Arena di Verona, Deutsche Oper Berlin, Opernhaus Zürich, Teatro Real de Madrid, Houston Grand Opera, Dallas Opera, Teatro Colón de Buenos Aires, Los Angeles Opera, y el Festival Maggio Musicale de Florencia.

Durante la temporada 2008/09 vuelve a encarnar el rol de Margaret Garner para la Opera de Michigan, y vuelve a la Opera de Washington como Carmen. 

Requerida también para ofrecer recitales en todo el mundo, sus programas incluyen obras del Lied alemán, la melodía francesa y la canción inglesa; además de la música popular del “musical” de Broadway, “crossover” (combinación) con jazz y “spirituals” americanos.

Más información: www.denycegraves.com

 

 

 

 

 

 

Venta de Localidades

Sobrantes de abono en venta a partir del 24 de julio en la boletería del Teatro Coliseo, M. T. de Alvear 1125, Tel: 4816-3789, de 10 a 20 hs.

Más info: www.mozarteumargentino.org

 

El Cuarteto Emerson en la Programación del Mozarteum Argentino

El Cuarteto Emerson ( EE.UU.) se presentará el lunes 6 y el martes 7 próximos, a las 20.30 horas en el Teatro Coliseo de la Cuidad de Buenos Aires, dentro de la Programación del Mozarteum Argentino

El lunes 6 se podrá escuchar ; el Cuarteto de cuerdas Número 1 de Charles Ives, el Cuarteto de Cuerdas en Fa Mayor de Maurice Ravel y el Cuarteto en Re menor, D.810 "La muerte y la doncella" de Franz Schubert.

El martes 7 interpretarán; el Cuarteto de cuerdas en Fa Mayor, Op. 74, Nº 2 de Franz J. Haydn, de Dmitri Shostakovich el Cuarteto de cuerdas Nº 13, en Si bemol mayor Op.138 y de Anton Dvorák el Cuarteto de cuerdas Nº 12 "Americano", en Fa mayor, Op. 96

Venta de Localidades

Sobrantes de abono en venta a partir del 26 de junio en la boletería del Teatro Coliseo, M. T. de Alvear 1125, Tel: 4816-3789, de 10 a 20 hs

 

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. 

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen.Programa

Eugene Bozza 
Capriccioso, fantástico”, para flauta y guitarra.  
  
Marta Lambertini 
Eridanus”, para flauta y guitarra.

   I.   ‘Beid’

   II.  ‘Keid’

         III. ‘Theemin’

 
Manuel de Falla 
Nana”, versión para flauta y guitarra.  
 
 
Carlos Guastavino 
Vidala del sedacal”, para soprano y guitarra.

Ay que el alma” para soprano y guitarra. 
 
 
Marta Lambertini 
Tre canti d’amore, para soprano, flauta y guitarra.

   I.   ‘O Rosa bella’

          II.  ‘A la riva del Tebro’

     III. ‘Io pur respiro’ 

Sebastián Tellado Flauta, Manuel Moreno - Guitarra 
Lizie Rey - Soprano 

Martes 2 de junio 13 hs

Catedral Anglicana  de San Juan Bautista, 25 de mayo 282

Más información: www.buenosaires.gob.ar/mediodias

" Concierto de Mayo " / Dirección Musical: Lic .Marisol Gentile/ Rosario-Argentina

EL CLUB POLICIAL DE ROSARIO

Presenta a su Orquesta

 

 

 

 

en

"CONCIERTO DE MAYO”

EN ADHESIÓN A LOS FESTEJOS POR LA REVOLUCIÓN DE MAYO (1810-2009)


Junto a los Solistas:

MARÍA VICTORIA GÓMEZ, flauta

FEDERICO MIYARA, piano




Dirección General: Lic. Marisol Gentile




Viernes 22 de Mayo de 2009 - 19.30 hs.

Club Policial de Rosario - Salón Virasoro

Entre Ríos 251 - Rosario



ENTRADA LIBRE Y GRATUITA



http://www.clavesmusicales.com/instrumentalia

Guillo Espel Cuarteto
 Nominados en los Premios Gardel 2009
"Salir Al Ruedo" (MDR Records)
 
Oscar Albrieu Roca (vibráfono),
Alejandro Guerschberg (bandoneón),
Alfredo Zuccarelli (cello),
Guillo Espel (guitarra)
 
Domingo 17 de Mayo, 21 hs
Notorious
Callao 966. $20.-
reservas 4813-6888
 
Fechas siguientes en Buenos Aires:
24/5, 20 hs Colegio De Abogados de San Isidro.
27/5, 19 Hs Ucema.
21/6, 21 Telhonious.
 
visitanos en nuestros sitios oficiales
www.myspace.com/guilloespelcuarteto
www.youtube.com/guilloespelcuarteto
www.guilloespel.com.ar
 
cuarteto@guilloespel.com.ar
 

Antigua Jazz Band en Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino / 2009

CONCIERTOS DEL MEDIODIA 2009

 

ANTIGUA JAZZ BAND

 

 

 

 

miércoles 13 de mayo// 13 horas

 

entrada libre y gratuita

TEATRO GRAN REX- av. corrientes 857

 

foto

 

Este ciclo de conciertos está auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, ADNcultura  La Nación, Capsa Capex, Yenny - El Ateneo, Petroken y Teatro Gran Rex.  

 

Programa:

 

C jam blues (Duke Ellington) - Arr. orquestales de Juan Carlos Scenna

Toma el tren A (Billy Strayhorn) - Arr. orquestales de Duke Ellington

Congelado y derretido (Duke Ellington) - Arr. orquestales de Pablo Scenna

Ya no salgo tan seguido (Duke Ellington) - Arr. orq. J.C. Scenna / R.Vismara

Stomp del barco a vapor (J. R. Morton) - Arr. orq. J.C. Scenna / R.Vismara

Stomp de la hiena (Jelly Roll Morton) - Arreglos de Rolando Vismara

El hombre que amo (George Gershwin) - Arr. de J.C. Scenna / R. Vismara

Blues de la inundación (Leroy Carr)

Cuando anochece en el Sur (Leon & Otis Rene) - Arr. orq. de R. Vismara

Blues de St. Louis (William C. Handy) - Arr. orq. de Juan Carlos Scenna

Enloqueciéndome (Duke Ellington) - Arreglos orquestales de R. Vismara

 

ANTIGUA JAZZ BAND

La Antigua terminó el 2008 festejando los 40 años de su formación, con el espectáculo “40 AÑOS A LA ANTIGUA” estrenado en el Teatro Maipo con excelentes críticas e importantes estrellas invitadas, como Daniel Rabinovich (Les Luthiers), Sandra Mihanovich, Jorge Navarro, Deborah Dixon, Opus 4 y Ligia Piro. Durante el 2009 seguirá con las giras de su espectáculo, y la edición de dos trabajos discográficos: El Tributo a Duke Ellington y el DVD de los shows en el Teatro Maipo.

La Antigua fue fundada en 1968 con la idea de interpretar y difundir el jazz afroamericano, por ocho integrantes de la legendaria Guardia Vieja Jazz Band, a su vez formada en 1948 y que cumplió un papel fundamental en la introducción del jazz de origen negro en la Argentina.

Se inicia asi en 1968 una actividad ininterrumpida que puede desdoblarse en tres facetas principales: los recitales, el espectáculo y la difusión. En la primera de ellas, la banda realizó presentaciones periódicas en el Teatro del Centro (entre 1969 y 1972) y posteriormente en el Teatro Santa María del Buen Ayre, actuando paralelamente en salas de Capital Federal y del interior del país.
En el rubro espectáculos fue figura protagónica de los audiovisuales “Un camino de ida”, “Jazz y humor”, “Black and Blue”, “Spirituals, blues & jazz” y “A Tango y Jazz”.  Esta actividad se complementó con presentaciones televisivas, radiales, shows, bailes, ciclos en sindicatos y centros culturales, festivales de jazz en el país y en el exterior y eventos culturales, destacándose las cinco temporadas realizadas en el Camping Musical de Bariloche.

El estilo de la Antigua Jazz Band abarca casi todas las formas de jazz negro tradicional, ya que su repertorio está compuesto por la creación de obras de Joe King Oliver, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton y Duke Ellington; respetando el más puro estilo de sus autores. Según la exigencia de cada obra, utiliza muchas veces instrumentos no tradicionales de la música convencional, aunque sí fundamentales en el jazz, como el blue blowing, kazzo, washboard y banjo, a la vez que hilvana los ejemplos musicales con un relato que introduce al espectador en las características fundamentales de la música afroamericana. La Antigua Jazz Band se presentó en muchas oportunidades en Uruguay, Brasil, Chile y Perú. Su obra queda registrada en once trabajos discográficos.
En el año 1971, el crítico francés Charles Delannoy, consideró a la Antigua Jazz Band como el mejor ejemplo del jazz revivalista. El crítico uruguayo Rafael Grezzi estimó que la Antigua Jazz Band podría ser considerada como el más completo grupo de jazz tradicional del ámbito internacional actual. Por otra parte, el célebre saxofonista Harry Carney, que acompañó al maestro Duke Ellington en todas las formaciones de las bandas que éste dirigió, manifestó al escuchar a la Antigua Jazz Band en Buenos Aires: “Hemos tenido que recorrer todo el mundo para volver a escuchar nuestra propia música”.

Para ver y escuchar a Antigua Jazz Band, visite www.antiguajazzband.com.ar

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Próximo Concierto:

 

Iván Rutkauskas, piano

miércoles 17 de junio // 13 horas

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auspiciantes

Más info: Mozarteum Argentino

En vivo desde Nueva York via satélite a Teatros en todo el Mundo / Programación en Bs.As.

En vivo desde Nueva York via satélite a Teatros en todo el Mundo / Programación en Bs.As.
El Metropolitan Opera House en Buenos Aires

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Fundación Beethoven, continuando con la transmisión de la temporada 2008/09 del Metropolitan Opera House de New York tienen el agrado de comunicar la próxima función a realizarse:

Ganadora de un Premio Emmy, la serie: The Met: Live in HD "El Met en Alta Definición" continúa el Sábado 9 de Mayo a las 13:30 hs
La Cenerentola

Cenicienta: Elina Garança

Príncipe Azul: Lawrence Brownlee

Director de escena: Sharon Thomas

Director musical: Maurizio Benini

Tiempo estimado de finalización: 16hs.55mn.
Tiempo estimado de transmisión: 3hs.25mn.

En vivo desde Nueva York via satélite a Teatros en todo el Mundo -

La tercera temporada del Met, de la serie The Met, ganadora de un Premio Emmy: En Vivo en HD, continúa con una transmisión especial de La Cenerentola de Gioachino Rossini, el Sábado 9 de Mayo a las 13:30 hs.

Utilizando cámaras robóticas y tecnología de primera generación, The Met: Live in HD, captura la acción desde ángulos interesantes y realza la atención de los elementos narrativos de la ejecución, y de la producción. Los aspectos ‘detrás de escena’, las entrevistas en vivo con el reparto y el personal, documentales cortos, y ‘vistas de pájaro’ de las producciones, ofrecen una mirada, sin precedentes, de lo que ocurre cuando se monta una ópera, en uno de los teatros más importantes del mundo.

Complejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo
Av.Triunvirato 4444
Sábado 9 de Mayo – 13:30 hs.
TE: 4524-7997

Fundación Beethoven: 4816-3224 | 5811 0504
www.fundacionbeethoven.com.ar

 

Más info:Fundación Beethoven

Conciertos del Mediodía / Mozarteum Argentino

Dúo García - Esteban

clarinete y piano (España)         

 

miércoles 6 de mayo// 13 horas

entrada libre y gratuita

TEATRO GRAN REX- av. corrientes 857

foto

 

Este ciclo de conciertos está auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, ADNcultura  La Nación, Capsa Capex, Yenny - El Ateneo, Petroken y Teatro Gran Rex.  

Programa:

 

 

 

“Requibros Románticos”

 

Eduardo Toldrá (1895-1962)

Sonetos

 

Oració al Maig

 

Soneti de la Rosada

 

Ave Maria

Jesús Ruera (1900-1988)

Meditación

 

 

 

“Del Romanticismo al rupturismo y la  modernidad”

 

Joan Guinjoan  (1931)   

Fantasía para clarinete y piano

Xavier Montsalvatge (1912- 2002) 

Self-Parafrasis

Salvador Brotons (1959)   

Sonata

 

Moderato

 

Recitativo-Allegro ritmico


DÚO GARCÍA-ESTEBAN, clarinete-piano
El “Dúo” español García-Esteban formado por el clarinetista Francisco Antonio García y la pianista Carmen Esteban, se crea en el año 1996 y desde entonces han actuado en España, Francia, Holanda, Italia, Inglaterra, Checoslovaquia, y Serbia,  en salas tan prestigiosas como la Salle Cortot de Paris, o recientemente, en el Weill Recital Hall, del Carnegie Hall de Nueva York. La crítica siempre ha resaltado su gran musicalidad y maestría técnica.
Su repertorio incluye obras que van desde el romanticismo hasta nuestros días con especial atención a la música española actual. Han realizado la grabación del CD  titulado “Del 27 al 51: Recuperación de una modernidad”. De este trabajo ha destacado la crítica: “El cuidado, casi hasta el mimo de los intérpretes en las distintas obras, y su perfecta delimitación de la personalidad de los distintos autores, convierten a este disco en un testimonio de una época aún poco explorada y es de esperar que cunda el ejemplo”. Revista Melómano, Nº 121, junio 2007.
Recientemente han grabado el disco “Música para una noche romántica”  con el violonchelista David Apellániz, con obras de M. Bruch y J. Brahms, y  un nuevo CD “Música española del S.XX en el Mundo”,  con su grupo Modern Ensemble, que incluye obras de compositores españoles actuales como Antón García Abril, Héctor Parra, Jesús Rueda, Jesús Torres y Sergio Blardony.

Concierto subvencionado por:

logo

Consulte: 

www.mozarteumargentino.org/mediodia

Info gracias a Mozarteum Argentino.



"Concierto Aniversario Instituto Federico Grote" - Agrupación Instrumentalia‏

CIRCULO DE OBREROS DEL ROSARIO


PRESENTA A LA



EN EL


"CONCIERTO ANIVERSARIO”

POR LOS 25 AÑOS del

INSTITUTO SUP. PART. INCORP. Nº 4015

"FEDERICO GROTE”



Junto a los solistas:

Alfredo Crespo, clarinete

Federico Miyara, piano



VIERNES 24 DE ABRIL DE 2009 – 19.30 hs.

CÍRCULO DE OBREROS DEL ROSARIO

ENTRE RÍOS 1264


DIRECCIÓN GENERAL: Lic. MARISOL GENTILE


 

Web: http://www.clavesmusicales.com/instrumentalia

 

Mozarteum Argentino / Orchestre des Champs-Élysées. Director: Philippe Herreweghe‏

 El Mozarteum Argentino comienza su Temporada 2009 presentando a la Orchestre des Champs-Élysées, bajo la dirección de Philippe Herreweghe. Representarán la “Sinfonía Fantástica” (o Episodios de la Vida de un Artista), Op.14 y “Lelio” (o El Retorno a la Vida), Op.14 bis de Héctor Berlioz, en una creación escénica mundial de Jean-Philippe Clarac y Olivier Deloeuil; de la que participarán el actor Marcial Di Fonzo Bo, los cantantes Pierre-Yves Pruvot (barítono) y Robert Getchell (tenor), el GCC dirigido por Néstor Andrenacci y la orquesta. Será la primera vez que en la Argentina se interpreta este programa con la disposición orquestal e instrumentos de la época del compositor, el martes 21 (1º ciclo) y miércoles 22 (2º ciclo) de abril, a las 20.30hs en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1173).

ORCHESTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES
Director: Philippe Herreweghe


GCC - GRUPO DE CANTO CORAL
Director: Néstor Andrenacci

 

Martes 21 y Miércoles 22 de Abril
// 20:30 horas


Teatro Coliseo - Marcelo T. de Alvear 1125

 

foto

 

Programa:
Hector Berlioz "Sinfonía fantástica" (o Episodios de la Vida de un Artista)Op.14
Hector Berlioz "Lelio" (o El Retorno a la Vida) Op.14 bis

Orchestre des Champs-Élysées

La Orchestre des Champs-Élysées está consagrada a la interpretación, en instrumentos de época, de la música de mediados del siglo XVIII hasta principios del XX (de Haydn a Mahler). Fue creada por iniciativa común de Alain Durel, director del Théâtre des Champs-Élysées y de Philippe Herreweghe. Residente durante varios años tanto en el Théâtre des Champs-Élysées como en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, esta orquesta se presenta en las grandes salas de concierto de Europa: Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, filarmónicas de Munich, de Berlín y de Colonia, Alte Oper de Frankfurt, Gewandhaus de Leipzig, y también en el Lincoln Center de New York, Parco della Musica de Roma, auditorios de Lucerna y de Dijon, entre otras. Realiza giras a Japón, Corea, China y Australia. La dirige el maestro Philippe Herreweghe además de directores invitados, entre ellos, Daniel Harding, Christian Zacharias, Louis Langrée, Christophe Coin y René Jacobs.
La Orchestre des Champs-Ëlysées es uno de los primeros organismos que ha fundado su propia “escuela” de formación musical. Los instrumentistas que allí se educan forman parte luego de la orquesta. La JOA (Jeune Orchestre Atlantique) funciona hace 10 años y es la única formación en Europa que permite a los jóvenes músicos pre-profesionales abordar la interpretación del repertorio clásico y romántico en instrumentos de época.

Su extensa discografía incluye, de Mozart: Requiem, Misa en do menor; Beethoven: Missa Solemnis, Sinfonía nº 9; Brahms: Requiem Alemán; Mendelssohn: Elijah, Paulus, Sueño de una noche de verano; Schumann: Escenas de Fausto, Concierto para piano, Concierto para violoncelo, Sinfonías n°1 y 3; Berlioz: Infancia de Cristo, Nuits d’Eté; Fauré: Requiem; Bruckner: Sinfonía nº 4, Sinfonía nº 7, Misa nº 3; Mahler: Des Knaben Wunderhorn.

Philippe Herreweghe


Nació en Ghent (Bélgica) y tomó clases de piano con Marvel Gazelle en el conservatorio de esa ciudad. Estudió también medicina y psiquiatría en la Universidad de Ghent, continuando su entrenamiento musical en el conservatorio, con Gabriel Verschraegen (órgano) y Johan Huys (clavicordio), obteniendo un premio en 1975. En ese mismo período comenzó a dirigir y en 1970 fundó el Collegium Vocale Gent, que muy pronto se distinguió como uno de los más destacados grupos de música antigua en Europa. Los maestros Nikolaus Harnoncourt y Gustav Leonhardt lo invitaron a él y a su conjunto a grabar con ellos las cantatas completas de Bach. Muy pronto las interpretaciones de la música barroca de Herreweghe -vivaces, auténticas y retóricas – fueron ampliamente aclamadas y en 1977 fundó la Chapelle Royale, en París, para presentar la música de la era de oro francesa. A partir de allí organizó varios otros grupos y conjuntos con los que logra interpretar un repertorio que abarca desde el Renacimiento hasta la música contemporánea: Ensemble Vocale Européen, especializado en polifonía renacentista y la Orchestre des Champs Elysées, fundada en 1991, para presentar, nuevamente, el repertorio romántico y pre-romántico en instrumentos de época.
Con estos conjuntos, Philippe Herreweghe ha editado una impresionante y diversificada discografía: las obras maestras vocales de Bach, los principales motetes franceses de Rameau, Lully y Charpentier, misas de requiem de Mozart, Fauré y Brahms, oratorios de Mendelssohn, Pierrot Lunaire de Schoenberg.
Desde 1982 Philippe Herreweghe se desempeña como director artístico del festival de verano “Academies Musicales de Saintes". Además es frecuentemente invitado a dirigir conjuntos, entre ellos: Orchestra of the Age of Enlightenment, Concerto Köln, Ensemble Musique Oblique,  orquesta del Concertgebouw, Filarmónica de Viena, orquestas de Saint Luke en New York y Filarmónica de Berlín. En 1997 se hizo cargo, de la dirección musical de la Real Orquesta Filarmónica de Flandes por un período de tres años
. Por toda esta actividad el maestro Herreweghe ha recibido numerosos premios y signos de reconocimiento, entre otros, el de la “Personalidad Musical del Año 1990” que es adjudicado por la prensa musical europea; en 1993 el Collegium Vocale Gent fue designado “Embajador Musical de Flandes”; un año más tarde el maestro recibió la orden de "Officier des Arts et Lettres", y en 1997 un doctorado honoris causa de la Universidad Católica de Louvain. En 2003 fue distinguido con un Chevalier de la Légion d’Honneur y un título de nobleza por el Rey de Bélgica.

Con la colaboracion de

embajada

culturesfrance



Venta de Localidades

Sobrantes de abono en venta a partir del 8 de abril en la boletería del Teatro Coliseo, M. T. de Alvear 1125, Tel: 4816-3789, de 10 a 20 hs.

Consulte 

mozarteum argentino

Info gracias a Mozarteum Argentino.

Sexteto Milonguero/ Bs . As. y Europe tour 2009

     

MEGA DESPEDIDA DEL SEXTETO EN ARGENTINA

 

ABRIL

 

Jueves 2
PARAKULTURAL
Salón Canning - Scalabrini Ortiz 1331
23:30hs
http://www.parakultural.com.ar/

 

Martes 7
MILONGA LAS CHIRUZAS (ROSARIO - SANTA FE)
Mano a Mano artes (ex cine Carlos Gardel)
Ov. Lagos 790 - Rosario, Santa Fé
22hs.
http://milongalaschirusas.com.ar/

 

Jueves 9
TANGO IDEAL
Confitería Ideal
Suipacha 384 1º piso
23:30 hs

 

Sábado 11
MILONGA EN PILAR

Círculo Social de Jubilados y Pensionados de Pilar

San Luis 424, Pilar (B), Buenos Aires

 

Martes 14
PRÁCTIKA8
Loyola 828
23hs
www.practika8.com.ar

 

Miércoles 15
MI MILONGA
Confitería Ideal
Suipacha 384 1º piso
23:30 hs

 

Jueves 16
PARAKULTURAL
Salón Canning - Scalabrini Ortiz 1331
23:30hs
http://www.parakultural.com.ar/

 

Sábado 18
LA VIRUTA
Club Armenia – Armenia 1366
23:30hs
http://www.lavirutatango.com/

 

Domingo 19
GRAN DESPEDIDA DEL SEXTETO ANTES DE LA 4º GIRA EUROPEA
EN EL SALÓN DORADO DE LA CASA DE LA CULTURA
Av. de Mayo 575

Para saber acerca del

EUROPEAN TOUR 2009

Visitá la Agenda del Sexteto Milonguero: Europe tour 2009

 

Concierto de los alumnos del Curso de Introducción a la Dirección Orquestal que dicta el Mtro. Jorge Gabriel Fontenla/ Buenos Aires

El próximo sábado 21, a las 20 hs. tendrá lugar en el Teatro Roma, Sarmiento 109, el concierto de los alumnos del CURSO DE INTRODUCCION A LA DIRECCION ORQUESTAL que en su 6to año consecutivo, dicta el maestro JORGE GABRIEL FONTENLA.

En este concierto, organizado por la Secretaría de Educación, Cultura y Formación del Hombre de la Municipalidad de Avellaneda, se escucharán las sinfonías No 104 “Londres” de F.J. HAYDN y la No. 1 de L.Van BEETHOVEN.

Los Directores participantes serán:

NORBERTO UGARTE (Neuquén), MARTIN JUNGER (Capital Federal), SERGIO F. JUAREZ (Santiago del Estero), ANIBAL DITARELLI (Capital Federal), ANDRES ACIAR (Tucumán), PATRICIA POUCHULU (Capital Federal) PAULA EVA MARCUS (La Plata) y ANGELES PIEDRABUENA (Entre Ríos)

                                                                     La entrada es libre y gratuita

Convocatoria en MusicaQuantica/ Voces de cámara

MusicaQuantica, voces de cámara
incorpora:
 
1 soprano
2 contraltos
1 tenor
2 bajos
Programación muy heterogénea, incluye obras renacentistas, románticas, contemporáneas, sacras, académicas y populares/folclóricas.   Conciertos en Capital y Gran Buenos Aires incluyendo un sinfónico coral hacia fin de año.  Están planificados viajes de conciertos y participación en concursos. 
 Ensayos Martes y Viernes de 19.30 a 21.00.
 
Se requiere experiencia coral, capacidad de estudio, condiciones musicales y manejo de la voz.
Solicitar audiciones a musicaquantica@ciudad.com.ar  o telefónicamente al 4381-5195
 
Más información, audios y videos en www.musicaquantica.com

 

El Cuatriyo + Laura Albarracín y María Estela Monti - Dom 22 de feb - Notorious‏

El Cuatriyo + Laura Albarracín y María Estela Monti - Dom 22 de feb - Notorious‏

el cuatriyo
banda de yass (jazz rioplatense)

Domingo 22 de febrero – 22 hs. 
Invitadas: Laura Albarracín y María Estela Monti 
 

Notorius
Callao 966 – Ciudad de Bs As.
 Reservas 4813-6888/4815-8473
- Entrada 20 pesos

El grupo  Al dúo Lerman / Manzoni, viejos amigos musicales desde la década del 80, se suman el maestro Máximo Rodríguez y Leandro Savelón, talentoso baterista del Manzoni trío. En la banda todos aportan composiciones propias con personalidades originales y afines empleando ritmos de música argentina enriquecidos con el lenguaje del jazz. Nuevos arreglos de "standars de acá" (Fito Paez, Leon Gieco...) completan el energético repertorio del grupo.
 
El disco El material discográfico (PAI – MDR distribución) intenta reflejar un intenso primer año de actuaciones y convivencia musical. Por ello se eligió grabar con Luis Bacqué (experimentado técnico de sonido) en estudios Mandarina, como “en vivo” buscando captar la potencia y la frescura que el grupo despliega en sus presentaciones. El proceso se completó realizando la mezcla en estudio Punto ar con Ariel Gato (especialista en producciones donde intervienen instrumentos acústicos), y masterizando en Steps Ahead con Gustavo Fourcade.
 
La edición en disco doble cuenta con 9 composiciones originales, 3 recreaciones, 3 videos en vivo filmados en Domus Artis y una video-biografía realizada por Gustavo Fernández con testimonios de los integrantes. El arte de tapa fue encargado al artista plástico Martínez Rabal.
 

  Fernando Lerman - Flauta, Saxos Alto, Soprano y Barítono
 
Ha compartido dúos y grupos con Abel Rogantini (Cd “Astitor” PAI Records), Jorge Retamoza, Gustavo Liamgot, Claudio Cecolli, Alan Plachta y Hernán Valencia. Sus trabajos discográficos más destacados son “Oliverio Girondo, para que siga dando vueltas” con Ludmila Fernández y “El Grillo Violinista” con Liliana Herrero. Sus obras de música de cámara para saxofón han sido interpretadas en Argentina, Chile, Canadá y EEUU por reconocidos concertistas como María Noel Luzardo. Es profesor en los Conservatorios Manuel de Falla y López Buchardo (IUNA).

Alejandro ManzoniPiano y acordeón
 
Ha editado recientemente el Cd “Las tres orillas” (Gobi Music) con su trío con Guido Martínez en bajo y el baterista Leandro Savelon. Participó del Quinteto Acústico de Bernardo Baraj. Integra la banda de jazz latino “Latinaje” y el grupo “Gustavo Mozzi y la Orquesta Matine”. Acompaña a la cantante venezolana Cecilia Todd en sus giras argentinas. Es pianista del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín.

Máximo Rodríguez – Bajo y Guitarra 

Tiene dos discos como solista,"Quien dijo que 20 años no es nada ?" (2000) y "Miradas de Buenos Aires"(2004) en quinteto con Abel Rogantini, Marcelo Kitay, Daniel Miguez y Mario Serra. Participó en los dos últimos discos del prestigioso compositor y arreglador Rodolfo Alchourron "Talisman"(1994) y "Tango a Destiempo"(1998). Es profesor de la Escuela de Música Popular de Avellaneda.

 

Leandro Savelón – Batería y percusión
 
Ha tocado con numerosos  músicos entre los que se destacan: Dino Saluzzi, Alejandro Santos, César y Alejandro Franov, Bernardo Baraj, Coco Romero, María Estela Monti, Enrique Norris, Guido Martínez, Guillermo Delgado, Fernando Carmona, Pablo Carmona, Beto Satragni, José Saluzzi, Fernando Kabusaki, Ulises Butrón. Con Ludmila Fernández grabó el disco Diverso, editado en 2008.

info gracias a http://www.garidocygielnik.com.ar/

El Metropolitan Opera House en Buenos Aires/ Argentina

El Metropolitan Opera House en Buenos Aires/ Argentina
    El Metropolitan Opera House en Buenos Aires

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Fundación Beethoven, continuando con la transmisión de la temporada 2008/09 del Metropolitan Opera House de New York tienen el agrado de comunicar la próxima función a realizarse:

Ganadora de un Premio Emmy, la serie:  The Met: Live in HD "El Met en Alta Definición" continúa el Sábado 7 de Febrero
Lucia di Lammermoor presentando a Anna Netrebko y Rolando Villazón
Dirigida por Marco Armiliato
Anfitriona: soprano Natalie Dessay

En vivo desde Nueva York via satélite a Teatros en todo el Mundo -

La tercera temporada del Met, de la serie The Met, ganadora de un Premio Emmy: En Vivo en HD, continúa con una transmisión especial de Lucia di Lammermoor de Donizetti, el Sábado 7 de Febrero.

Anna Netrebko interpreta el rol principal de la heroína frágil de Donizetti, por primera vez en el Met, con el tenor Rolando Villazón en el papel de su amante, Edgardo. El barítono Mariusz Kwiecien es su hermano tirano. La producción exitosa de Mary Zimmerman está montada como un cuento victoriano de fantasmas. Dirige Marco Armiliato.

La transmisión en vivo está dirigida para el cine por Gary Halvorson; Jay Saks es el productor de audio. La anfitriona Natalie Dessay fue vista por última vez en la pantalla grande como Marie, en La Fille du Regiment en la transmisión de la temporada pasada del ciclo The Met: Live in HD {El Met: En Vivo en Alta Definición}.

Utilizando cámaras robóticas y tecnología de primera generación, The Met: Live in HD, captura la acción desde ángulos interesantes y realza la atención de los elementos narrativos de la ejecución, y de la producción. Los aspectos ‘detrás de escena’, las entrevistas en vivo con el reparto y el personal, documentales cortos, y ‘vistas de pájaro’ de las producciones, ofrecen una mirada, sin precedentes, de lo que ocurre cuando se monta una ópera, en uno de los teatros más importantes del mundo.

Complejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo
Av.Triunvirato 4444
Sábado 7 de febrero – 16hs.
TE: 4524-7997
Fundación Beethoven: 4811 3971 / 4816-3224

Fuente; Comunicaciones / Fundacion Beethoven /Bs As /Argentina