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PREMIOS GARDEL 2012
En la Usina del Arte, en esta semana se han conocido los resultados de la Edición de los Premios Gardel ( CAPIF) 2012 en un homenaje a Luis Spinetta, una gala de nominaciones y reconocimientos en lo que refiere a la escena de la musical nacional, donde cada nominación es por sí ya valiosa.
En Música clásica; han recibido el Premio en esta nueva Edición; Claudio Barile y Viviana Lazarín en su CD " Historia del tango " que reúne obras para solos de flauta y duos de piano con obras de Astor Piazzolla .
Si bien no se ha encontrado aún la categoría que reúna a la nueva generación de Producción de compositores de música académica actual confío en que a futuras ediciones ya podremos encontrar este espacio en los listados con categoría propia, ojalá así sea porque es amplio el margen destinado a la escena musical y no debiera faltar esta categoría pienso.
En Música clásica muy gratificante el escenario de los nominados; el talento y la proyección de Producción son de gran estímulo. Felicitaciones !
Estuvieron Nominados :
Album de Música Clásica: Claudio Barile “Astor Piazzolla: “Historia del tango, para flauta y piano/Tango-Etudes, para flauta sola‘; Sol Gabetta “Il Progetto Vivaldi 2‘; Agrupación Nueva Música “Raras Partituras 8: Homenaje a Juan Carlos Paz”.
Homenaje a Mauricio Kagel " Postales de la máquina del tiempo - Fenomenal Tópicos / Gabriel Cerini, Yamila Marañon y el Ballet Contemporáneo de la Municipaliad de Capital. Mendoza. Argentina
" ES DECIR CALLAR "
Este domingo a las 17 hs. en la Biblioteca Nacional se realizará la presentación del disco "Es decir callar" de Gabriel Valverde
Charla /Debate abierto
Hoy Martes 24 de Julio 17,30 hs,
en Ceibo 2012,
CCEBA, Florida 943.
Charla/Debate abierto
Música contemporánea y políticas culturales: un acercamiento.
¿Existe la necesidad de políticas culturales específicas para la composición contemporánea?
¿Cuáles serían las necesidades profesionales de un compositor contemporáneo?
¿Cómo conciliar la necesidad de participación para la construcción de espacios y marcos institucionales para la profesión del compositor contemporáneo con la actividad y los propósitos artísticos que conlleva? ¿Es posible? ¿Es deseable?
¿Las particularidades del sector de la música contemporánea deberían estar contempladas en el proyecto de la Ley de la Música (Nación) y en BAmúsica (Ciudad)? ¿De qué manera?
Invitados:
Jimmy Herrera (compositor, director, docente, activista cultural)
Gustavo Zurbano (músico, integrante del Grupo redactor de la Ley de la músicahttp://www.musicosconvocados.com/)
Coordinación: Patricia Martínez (compositora, grupo FASE http://faseartistassonoros.blogspot.com.ar/)
Las actividades siguen hasta el 27 de julio y están ABIERTAS A TODO PÚBLICO SIN COSTO.
La programación se encuentra en: www.germinaciones.org/argentina/PDF/ceibo2012_calendario.pdf
Info: ceibo.germinaciones@gmail.com
Mozarteum 60. Documental original sobre el Mozarteum Argentino.
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Concierto Nonsense Vocal de Solistas
Auditorio Jorge Luis Borges- Biblioteca Nacional
Viernes 20 de Julio, 19:30h
Programa:
“4 songs” de Antonio Zimmerman
“Spotlights on The Tempest” de Luca Belcastro
“L’alibi della parola” de Salvatore Sciarrino (estreno en Argentina)
Nº 1,2 y 3
“Alta gracia” de Cecilia Pereyra (estreno absoluto)
“Madrigal nº 12” de Salvatore Sciarrino (estreno en Argentina)
“Timeo” de Bruno Fioranelli
“La santissima onda” de Santiago Oga
“Anima” de Fernando Uñates (estreno absoluto)
“Snow” de Martín Queraltó
Agüero 2502, C1425EID Buenos Aires
Gesto musical en la palabra, Curso teórico por Pablo Gianera en CIA
Gesto musical en la palabra
Curso teórico de Pablo Gianera en CIA
La relación entre música y palabra es secular, pero desde los primeros años del siglo XX, empezó a buscarse aquello propiamente musical que se escondía en la descomposición fonética de las palabras. El curso, organizado en dos encuentros, rastrea la historia de esa música del lenguaje, el problema de una música verbal sin resto de significación, desde la perspectiva del poeta y de la del músico. Se estudiarán las primeras tentativas de la vanguardia dadaísta con la llamada “poesía sonora”, luego los experimentos de James Joyce en Ulises y, por el lado musical, el trabajo de Luciano Berio (con la colaboración de Humberto Eco), además de los dramas onomatopéyicos de György Ligeti. Finalmente, se examinará un caso reciente: la serie en curso Voices and Piano del austriaco Peter Ablinger.
No es necesario tener conocimientos musicales previos para asistir a este curso.
Fechas: Miércoles 18 y 25 de Julio
Horarios: de 18.30 a 20.30
INSCRIPCIÓN: cursos@ciacentro.org
CIA Centro de Investigaciones Artísticas
Fuente: ramona web
André Lepecki ' Seminario y Presentación de Libro - Ciudad de Bs.As.- Argentina
Orquesta ANDINA / Chile
Orquesta Andina
Celebra sus 10 años con gran concierto en
Aula Magna de la Universidad Santa María
La Orquesta Andina, dirigida por el compositor y académico de la PUCV Félix Cárdenas, celebrará sus 10 años de vida con un gran concierto a desarrollarse en la Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María el próximo sábado 05 de mayo a las 20:00 horas, en el marco de la 71º Temporada de esta casa de estudios.
En la ocasión la Orquesta Andina repasará parte del repertorio que ha marcado su línea estética durante 10 años, incluyendo obras tradicionales, populares y contemporáneas latinoamericanas. Además, especialmente en este concierto participará el connotado charanguista chileno Freddy Torrealba (Altazor 2010), quien en varias oportunidades ha participado con Orquesta Andina y con quien ha compartido parte de su repertorio.
Las entradas se encuentran disponibles en Librería Altazor de Viña del Mar, Jardín Esmeralda de Valparaíso y en Estudios de la USM.
Felices Pascuas !
Liebesträume + Parádoxa
Programa compartido / en marzo en BTE y en abril en el ROJAS
Liebesträume + Parádoxa
MARZO: Domingos, 18 hs. / Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble
ABRIL: Sábados, 21 hs. / Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) - dentro del programa "Cuádruple"
Liebesträume, de Soledad Gutiérrez
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Parádoxa, de Silvina Linzuain / Compañía Banfield Teatro Ensamble
Dos obras que exploran, desde lo formal y lo kinético, conceptos filosóficos, relaciones humanas, y cruces con otros lenguajes.
Ambas piezas han sido especialmente creadas en 2011 para estrenarse en el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA), y cuentan con el aval del Departamento de Artes del Movimiento del IUNA.
Parádoxa cuenta con un subsidio a la creación otorgado por PRODANZA 2011 (Ministerio de Cultura, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) y ha participado del VI Festival Internacional de Danza Contemporánea Andanza 2011 (Bolivia).
Dijo la Prensa
Página/ 12, Carolina Prieto
"una buena oportunidad para sumergirse en un universo de movimiento nacido de la investigación".
Crítica teatral, Marysol Falbo
"una propuesta variada para disfrutar de la danza contemporánea de género en su esplendor actual".
A sala llena, Julia Panigazzi
"cada pieza concentra dinamismo, frenesí, severidad, osadía y una excelente ejecución de movimientos... un placer visual, abarcando... diferentes universos coreográficos... un conjunto maravilloso".
Fechas: domingos de marzo, 18 hs.
Sala: Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble
Dirección: Larrea 350, Lomas de Zamora.
Informes y Reservas: 4392-2011
Web: www.teatroensamble.com.ar
Bono: $ 40 / estudiantes y jubilados $ 30
Fechas: sábados de abril, 21 hs. /
Sala: C.C. R. Rojas - dentro del programa "Cuádruple"-
compartido con las obras Horario de descarga de N. Visconti y Tiempo aquel de M. Burnell
Dirección: Corrientes 2038, Ciudad de Buenos Aires
Tels: 4954-5521 / 4954-5523
Web: www.rojas.uba.ar
Sobre Liebesträume
Esta obra cuenta con el aval institucional el Dpto. de Artes del Movimiento del IUNA
Conexiones humanas. Relaciones virtuales. Puntos donde se realizan enlaces entre personas. Conexiones que no necesitan de implicación ni profundidad. Relaciones donde cada uno decide cuándo, y donde siempre se puede pulsar la tecla suprimir.
Soledad Gutiérrez ha finalizado la Lic.en Composición Coreográfica Mención Danza (IUNA). Se ha formado en técnicas de ballet, de danza contemporánea y ha estudiado composición y análisis coreográfico con maestros como Alfredo Gurquel, Rita Caride, Luis Baldassarre, Andrea Fernández, Gabriela Prado, Ana Garat, Edgardo Mercado, Eugenia Estevez, Roxana Grinstein, Gerardo Litvak, y Susana Tambutti. Como intérprete ha formado parte del Ballet Nacional de Cuba, ha participado de la obra de video-danza “Paredes de Buenos Aires” de la coreógrafa Margarita Bali, de la ópera “Armide” en el Teatro Colón bajo la dirección de Oscar Araiz,, “Proyecto Vacio” dirección de Silvina Linzuain, ”Puente la vaca “ de Silvina Grinberg y en obras propias presentadas en centros culturales y teatros de la ciudad. Ha sido ganadora del 1er.Premio, del concurso Córdoba Danza 2000 y Premio Estímulo Académico del IUNA 2008.
Se ha desempeñado como asistente general y técnica de los coreógrafos Edgardo Mercado, Margarita Bali y Luis Biasotto y de la Compañía de Danza del IUNA dirigida por Roxana Grinstein.En cuanto a la actividad coreográfica, su obra “Tris” ha recibido el Premio Estímulo a la creación por el Dpto. de Artes del Movimiento del IUNA. y PRODANZA 2009 y su última obra “Liebesträume” fue realizada por encargo del C.C.R.R.Rojas dentro del Programa de Danza Cuádruple donde también interpretaba “Parádoxa” de Silvina Linzuain.
Intérpretes: Santiago Azzati, Soledad Gutiérrez, Mercedes De Cillis, Carla Rimola, Alejo Hugo Enrique Wilkinson Hassler
Investigación de movimiento: Alejo Wilkinson - Carla Rímola - Santiago Azzati - Silvina Linzuain -Soledad Gutiérrez - Mercedes De Cillis
Música original e interpretación en vivo: Santiago Torricelli / Laura Antonelli
Asistencia general y técnica: Mercedes De Cillis
Ilustración: Sergio Chiocca Kaufer
Dirección: Soledad Gutiérrez
Sobre Parádoxa
Subsidio a la creación otorgado por PRODANZA (Gob. Cdad. Bs.As.)/ Con el aval institucional el Dpto. de Artes del Movimiento del IUNA / Ha participado del VI Festival Internacional de Danza Contemporánea Andanza 2011 (Cochabamba, Bolivia).
Esta obra es el resultado de un proceso de exploración kinética acerca del concepto de “paradoja”. Intenta plantear y abrir una serie de interrogantes respecto del cuerpo, de la danza como lenguaje, y de la construcción de sentido en el campo escénico. En “Parádoxa” dos intérpretes se enfrentan a la tarea de fragmentar su cuerpo y de abordar con él distintas técnicas, desarrollando así sus posibilidades de disociación del movimiento. La pieza trabaja esta búsqueda formal a partir del solo, de la relación que se establece entre las intérpretes como dúo, y del pasaje por distintas atmósferas sonoras.
Silvina Linzuain es Licenciada en Comunicación Social (UBA), e Intérprete en Danza Contemporánea (I.U.N.A.). Es miembro de la Compañía Banfield Teatro Ensamble. Fue asistente de dirección de la Compañía de Danza del I.U.N.A., institución en la actualmente se desempeña como docente. Su primera pieza coreográfica, “Parada, por favor” se presentó en importantes centros culturales de la Ciudad, y su segunda obra “Proyecto vacío”, subsidiada por PRODANZA, participó en el VI Festival Buenos Aires Danza Contemporánea 2010, X Festival El Cruce (Rosario), y XI Festival Internacional de Artes Escénicas “Máscaras del Tiempo” (Perú), bajo el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación. Su última obra “Parádoxa” (subsidio PRODANZA 2011) fue realizada por encargo del C.C.R.R.Rojas dentro del Programa de Danza Cuádruple y ha participado del VI Festival Internacional de Danza Contemporánea Andanza 2011 (Cochabamba, Bolivia).
La Compañía Banfield Teatro Ensamble, creada en 1996, es una compañía artística independiente y multi-disciplinaria dedicada a la investigación escénica y a la realización de actividades culturales. Sus producciones, premiadas y subsididas, han sido presentadas en ciudades de Alemania, Chile, Venzuela y Perú, y en varias salas de la capital y del interior de la Argentina. En 2004 la compañía fundó su sede, el Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble. Banfield Teatro Ensamble fue declarado de Interés Cultural Provincial, y ha contado con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, Fondo Nacional de las Artes, Dirección de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación, y Dirección Nacional de la Juventud.
Compañía: Banfield Teatro Ensamble
Material de movimiento: Carla Rímola - Soledad Gutiérrez - Silvina Linzuain
Diseño sonoro: Silvina Aspiazu - Silvina Linzuain
Música y realización de banda sonora: Silvina Aspiazu -sobre materiales de diversos autores y música original
Fotografías y diseño gráfico: Mariana Fossatti
Video: Gabriel Beck / Silvina Linzuain
Actriz: Elvira Gómez
Luces: Silvina Linzuain / Sebastián Francia
Producción: Julio Greco
Asistencia: Leticia Abelle
Dirección: Silvina Linzuain
Programación Fundación Beethoven
Entradas anticipadas e informes:
Tel: 5811 0504 / 4812 4319 / 4811 8938. email: comunicacion@fundacionbeethoven.com.ar
www.fundacionbeethoven.com.ar
Fuente: Fundación Beethoven
Venta de entradas en el teatro 1 hora antes de la función.
IV Festival de la Fundación de " El Sistema " en Argentina
AGENDA DE CONCIERTOS
Con entrada libre y gratuita
Fuente: Mozarteum Argentino
conferenCIA de Paola Santoscoy
LUNES 6 DE FEBRERO 19HS
Tucumán 3754 - Ciudad de Buenos Aires
Pensar modelos de experimentación artística y activación de comunidades desde lasA partir de tres casos de estudio en Brasil y México, se discutirán ideas relacionadas con modelos de prácticas curatoriales en el campo de las artes que favorecen la activación de escenas y comunidades por encima de los dispositivos de exhibición, al tiempo que contribuyen a pensar la noción de experimentación desde el marco institucional. Paola se desempeñó como curadora adjunta de Continentes y la Casa M, dos componentes de la 8va Bienal del Mercosur, y también como directora del Museo Experimental el Eco en la Ciudad de México, un espacio de la UNAM -Universidad Nacional Autónoma de México.
¿Qué es lo que la institución le brinda a aquellas prácticas activadoras, y viceversa?Paola Santoscoy fue invitada para participar del prestigioso jurado del Premio Itaú cultural junto con Ana María Battistozzi, Graciela Hasper, María José Herrera y Marcelo Mut.instituciones del arteEl Premio Itaú es una iniciativa diseñada por Banco Itaú con el objetivo de promover el trabajo de los artistas jóvenes - emergentes de la Argentina y la misión de crear un nuevo espacio de acción que permita el reconocimiento y visibilidad de las nuevas producciones artísticas a nivel nacional.ENTRADA LIBRE Y GRATUITA HASTA OCUPAR LA CAPACIDAD DE LA SALA.
CIA: Centro de Investigaciones Artísticas
Tucumán 3754 / 4861-7838
WEB CIAFuente: CIA
Anticipo
MUSICA SACRA EN SAN JUAN
Encuentro Internacional del 4 al 9 de octubre de 2012
Inspirados en un evento similar que se organiza desde 1992 en Marktoberdorf (Alemania) bajo la iniciativa y organización de Modfestivals y la fuerte impronta de Dolf Rabus, se realizará en la provincia un Encuentro Internacional de Música Sacra que es organizado por la Asociación Coro de Cámara Arturo Beruti y auspiciado por el Gobierno de San Juan a través del Ministerio de Turismo y Cultura y el apoyo de Goethe Institut.
En conferencia de prensa realizada en Casa de Gobierno que contará con la presencia del gobernador José Luis Gioja; el ministro de Turismo y Cultura, Dante Elizondo; la profesora María Elina Mayorga; y maestro Dolf Rbus (de Marktoberdorf Alemania) y representantes de los distintos cultos como el director de la Sociedad Israelita de Beneficencia San Juan, Leonardo Siere; del culto católico, el prebístero Pedro Fernández; el presidente del Consejo de Pastores Evangélicos San Juan, Pastor José Luis Correa; miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, Rubén Romeu; y representante de la comunidad Ba´hais, Graciela Páez; se anunció la realización de este Encuentro Internacional que se desarrollará del 4 al 9 de octubre de 2012.
Principales objetivos
* Acercar la música de las principales religiones del mundo a San Juan, Argentina y Latinoamérica mediante la organización de conciertos en los que los cristianos, judíos, musulmanes, budistas, hindúes se encuentren y actúen juntos.
* Proporcionar una visión de las diversas culturas y manifestaciones de Dios en la búsqueda de un mayor entendimiento mutuo, ofrecer conferencias, conciertos didácticos y un completo programa en dos idiomas con artículos de expertos acerca de las religiones y su música y todos los textos de las interpretaciones ofrecidas en los conciertos en el idioma original (siempre que sea posible), con traducciones al castellano y al inglés.
* Brindar una oportunidad para que los miembros de los diversos grupos religiosos puedan contactarse más directamente con la comunidad presente.
Anticipo de artistas solistas y grupos participantes invitados del país y del exterior
* Maestro Tadashi Tajima, de Osaka (Japón) Intérprete de Flauta Shakuhachi. Esta es una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce. Era utilizada por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, es su práctica ritual del Suizen (meditación mediante el soplado)
* Cordana - Indonesian Youth Choir, Directora: Aida Swenson, de Jakarta (Indonesia) Interpretan música vocal, instrumental y también danzas del repertorio representativo del Islamismo y del Hinduísmo
* Anima Vocal Ensemble, de San Petersburgo (Rusia) Grupo vocal masculino, interpretarán repertorio representativo de la iglesia cristiana ortodoxa
* Moran Choir, Ensemble vocal de Beir Itzhak (Israel) Directora: Naomi Faran. Interpretarán repertorio representativo del judaísmo.
* Josquin Desprez Chamber Choir, coro de cámara de Leipzig (Alemania). Participarán con el apoyo del Goethe Institut de Alemania y aportarán la interpretación de repertorio coral protestante.
* Grupo Vocal Difusión, de Buenos Aires (Argentina) Director: Mariano Moruja. Interpretarán repertorio cristiano católico.
* Bläserensemble Marktoberdorf, grupo instrumental (Alemania). Participarán con el apoyo del Goethe Institut de Alemania.
* Dance Mandal, (Nepal/USA). Interpretarán danzas representativas del Budismo.
Actividades previstas :
Conciertos didácticos, conferencias, paneles, talleres de estudio y perfeccionamiento a cargo de artistas, especialistas en temáticas vinculadas al proyecto, representantes de los diversos cultos incluidos en esta primera edición.
Actuaciones compartidas por los artistas representantes de los credos presentes en templos, iglesias, Auditorio Juan Victoria y otros escenarios que facilitarán el encuentro artístico y espiritual en consonancia con los objetivos de este encuentro internacional.
Fuente: Ministerio de Turismo y Cultura de San Juan
POPA
POPA - Inauguración: Sábado 4 de febrero -
Ecléctica. Ilustración Contemporánea
" Profundidad "
De la superficialidad aparente a la profundidad cualitativa.
FELIZ 2012 !!!
EL mundo ya está recibiendo el Nuevo Año !!!
QUE ESTE 2012 SEA UN AÑO NUEVO COLMADO DE AMOR, PAZ Y FELICIDAD PARA TODOS !
Anticipo Eramusical Enterarte Cultural:
Les dejo aquí un bosquejo de la tapa de la Revista EN ARTE BACKUP una revista que comparto en la Edición junto a otros artistas y pensadores contemporáneos de Latinoamérica.
En 2012 tendrán el link de acceso a la lectura de la Revista .
Les anticipo las secciones que integran la REVISTA EN ARTE BAKCUP
Arte & Arquitectura /Cultura Sonora / Música & Latinoamérica /Espacios & Prod. Musical/ Poesía/ Pensamiento& Musica / Filosofía / Reflexiones/ Actualidad y
El Caldero.
La revista será presentada oficialmente en 2012.