Epicentro Cusco y la red social performancelogia@googlegroups.com organizan el encuentro CITA A CIEGAS para la realización de proyectos de intervención en espacios pùblicos de la ciudad de Cusco, Perú, que se celebrará durante el mes de febrero de 2009. CITA A CIEGAS es un proyecto autogestionado de artistas peruanos quienes, a través de Epicentro Cusco, garantizan el apoyo logístíco a los performers participantes para la ejecución de sus actividades así como la cobertura de la estadía en la ciudad de Cusco durante los días en que desarrolle su propuesta. Las plazas máximas son 30 por día.
OBJETIVO DE LA CONVOCATORIA
- Nombre y apellidos.
- Pseudónimo o nombre artístico.
- Resumen biográfico (extensión máxima de 20 líneas)
- Información sobre su performance (medios, lenguajes, temas, enfoque contextual y otros. 20 líneas máximo)
- Expectativas personales frente al evento (qué espera obtener y qué espera lograr como consecuencia de su
participación. No más de 20 líneas.)
- Sitio Web (página web, blog, redes sociales, etc)
- Información de contacto (domicilio, país, número de telefono, correo electrónico)
- Fotografías (adjuntar imágenes en alta calidad sobre el proyecto/artista a efectos de difusión en prensa u otras
publicaciones)
- Documentación del performista (acreditación de la identidad del participante mediante pasaporte, DNI, brevete, etc.)
- Especificar si requiere carta formal de invitación a fin de obtener auspicios o permisos para viaje en su país.
- Actividades: resumen de las actividades que propuestas como performances, acciones, intervenciones, producción de talleres, curos, seminarios, conferencias y charlas introductorias a la realización / ejecución de su intervención en la convocatoria, entre otras.
- Necesidades logísticas: resumen de los recursos necesarios para el desarrollo de las actividades: espacios físicos, equipos y medios, materiales, necesidades de organización y coordinación, tramitación, compras y alquileres, preproducción, producción y ejecución, registro y documentación, y otras acciones y elementos necesarios. Epicentro Cusco no sufragará los gastos particulares generados por las actividades de cada artista, sin embargo facilitará, en lo posible, las coordinaciones que se hagan necesarias.
- Requerimientos de personal de apoyo: Ejecutantes, coejecutantes, participantes, encargados de registro, monitores, técnicos y otro personal necesario. Epicentro Cusco no sufragará honorarios del personal necesario para las actividades de cada artista, sin embargo facilitará, en lo posible, las coordinaciones que se hagan necesarias, y promoverá la integración de equipos de trabajo solidario entre los artistas convocados.
- Apoyo voluntario: Cita a Ciegas no cuenta con patrocinadores y el proyecto es integralmente autogestionado por artistas peruanos. Epicentro Cusco actúa como punto para la organización, encuentro y ejecución de los proyectos, y para la coordinación de los artistas como personal de apoyo en las actividades de sus colegas en el evento, conforme a sus habilidades y posibilidades.
PROGRAMACIÓN
Los participantes deberán especificar tanto las fechas de participación en Cita a ciegas así como la duración de su estadía. Deberá indicar las fechas de arribo y partida de la ciudad de Cusco. También deberá informar de modo detallado la duración y los horarios previstos para desarrollar su propuesta de performances, acciones, intervenciones, dictado de talleres, y demas actividades. Las actividades no programadas, y aquellas de orden personal o turístico, no justificarán alojamiento, alimentación, coordinaciones y comunicaciones por cuenta del evento.
Los performers y aquellas personas que deseen participar en CITA A CIEGAS se comprometen en el momento de su inscripción a formar parte del equipo de producción de sus colegas durante la estadía, como forma de solidaridad, democratización y optimización de la experiencia de intercambio y aprendizaje mutuo.
Organización: performancelogia@googlegroups.com l www.epicentrocusco.blogspot.com
Informes e inscripción: www.epicentrocusco.blogspot.com l www.performancelogia.com
info gracias a ENFOCARTE http://www.enfocarte.com/
En Octubre Film & Arts le presenta Arte Urbano. Mientras viaja por el mundo el artista Julian Beever lo invitará a conocer sus trabajos de tiza en tres dimensiones, una experiencia única que parece desafiar las leyes de perspectiva.
El lunes 27 podrá conocer al bandoneonista Rodolfo Mederos en la primera emisión de Documentales. El artista, constantemente aferrado a sus raíces, sirve de inspiración para los músicos de las nuevas generaciones.
Además continúa The Sessions, la selección de conciertos ejecutados por los más destacados músicos del mundo. Este mes presentaremos a Sinead O´Connor, Patti Austin, Miriam Makeba, Solomon Burke y Jacques Loussier
Info gracias a Film & Arts
CURSOS 2008 OCTUBRE - NOVIEMBRE
Fonorama Escuela informa que esta abierta la inscripción
a los cursos de Primavera 2008
ADOBE Photoshop CS 2/ADOBE Illustrator CS 2
Como sentir caer la lluvia sobre la tierra
el amanecer enjuaga las raíces de las flores claras
empapándolas de barro noble ;
cuando se dan cuenta ya su brote pequeño asoma
y es entonces cuando queda el día en ellas. "
CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICIÓN MUSICAL 2008/2009-CUARTA EDICIÓN
Lo organiza el ENSAMBLE ROSARIO, Centro de Estudios para la Difusión de la Música Contemporánea, con sede en Rosario, República Argentina.
http://ensamblerosario.rosariarte.com.ar
Si se ha de escribir correctamente poesía
no basta con sentirse desfallecer en el jardín
bajo el peso concertado del alma o lo que fuere
y del célebre crepúsculo o lo que fuere.
El corazón es pobre de vocabulario.
Su laberinto: un juego para atrasados mentales
en que da risa verlo moverse como un buey
un lector integral de novelas por entrega.
Desde el momento en que coge el violín
ni siquiera el Vals triste de Sibelius
permanece en la sala que se llena de tango.
Salvo las honrosas excepciones las poetisas uruguayas
todavía confunden la poesía con el baile
en una mórbida quinta de recreo,
o la confunden con el sexo o la confunden con la muerte.
Si se ha de escribir correctamente poesía
en cualquier caso hay que tomarlo con calma.
Lo primero de todo: sentarse y madurar.
El odio prematuro a la literatura
puede ser de utilidad para no pasar en el ejército
por maricón, pero el mismo Rimbaud
que probó que la odiaba fue un ratón de biblioteca,
y esa náusea gloriosa le vino de roerla.
Se juega al ajedrez
con las palabras hasta para aullar.
Equilibrio inestable de la tinta y la sangre
que debes mantener de un verso a otro
so pena de romperte los papeles del alma.
Muerte, locura y sueño son otras tantas piezas
de marfil y de cuerno o lo que fuere;
lo importante es moverlas en el jardín a cuadros
de manera que el peón que baila con la reina
no le perdone el menor paso en falso.
Quienes insisten en llamar a las cosas por sus nombres
como si fueran claras y sencillas
las llenan simplemente de nuevos ornamentos.
No las expresan, giran en torno al diccionario,
inutilizan más y más el lenguaje,
las llaman por sus nombres y ellas responden por sus
nombres
pero se nos desnudan en los parajes oscuros.
Discursos, oraciones, juegos de sobremesa,
todas estas cositas por las que vamos tirando.
Si se ha de escribir correctamente poesía
no estaría de más bajar un poco el tono
sin adoptar por ello un silencio monolítico
ni decidirse por la murmuración.
Es un pez o algo así lo que esperamos pescar,
algo de vida, rápido, que se confunde con la sombra
y no la sombra misma ni el Leviatán entero.
Es algo que merezca recordarse
por alguna razón parecida a la nada
pero que no es la nada ni el Leviatán entero,
ni exactamente un zapato ni una dentadura postiza.
Poesía gracias a www.poesiasemanal.com
Actuación para Cantantes Líricos
Prof. Elvira Vicario
Organiza DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES Y SONORAS“CARLOS LÓPEZ BUCHARDO”- IUNA
Sábado 11 de Octubre de 10 a 12 horas
Inscripción por e-mail: musextension@fibertel.com.ar enviando nombre y apellido y número de teléfono
Hoy miércoles en la Casa de la Cultura, a las 19 horas:
http://www.buenosaires.gov.ar/noticias/?modulo=ver&item_id=3&contenido_id=27637&idioma=es
Poema de la "CONDESA DE DIA " siglo XII- lengua provenzal Langue d’oc
"A chantar m’er de so qu’ieu non volria"
Tan me rancur de lui cui sui amia,
Car ieu l’am mais que nuilla ren que sia:
Vas lui no .m val merces ni cortesía
Ni ma beltatz ni mos pret ni mos sens,
C’atressi .m sui enganad’e trahïa
Com degr’ esser, s’ieu fos desavinens.
D’aisso.m conort car anc.non fi faillenssa,
Amics, vas vos per nuilla captenenssa,
Anz vos am mais non fetz Seguis Valenssa,
E platz mi mout quez eu d’ámar vos venssa,
Lo mieus amics, car etz lo plus valens;
Mi faitz orguoill en ditz et en parvenssa,
E si etz francs vas totas autras gens.
Be .m meravill com vostre cors s’orguoilla
Amics, vas me, per qu’ai razon qu’ieu .m duoiilla;
Non es ges dreitz c’autr’amors vos mi tuoilla,
Per nilla ren qu’ie .us diga ni acuoilla;
E membre vos cals fo .l comenssamens
De nostr’amor! Ja Dompnedieus non vuoilla
Qu’en ma colpa sia .l departimens.
Proesa grans qu’el vostre cors s’aizina
E lo rics prtez qu’avetz m’en ataïna,
C’una non sai, loindana ni vecina,,
Si vol amar, vas vos non si’ aclina;
Mas vos, amics, etz ben tan conoissens
Que ben devetz conoisser la plus fina,
E membre vos de nostres covinens.
Valer mi deu os pret e mos partages
E ma beltatz e plus mos fis cratges,
Per qu’ieu vos mandad lai on es vostr’ Estatges
Esta chansson que me isa messatges:
Ieu vuoill saber, lo mieus bels amics gens,
Per que vos m’etz tanta fers ni tant salvatges,
Non sai, si s’es orguoills o maltalens.
Mas aitan plus vuoill li digas messatges,
Qu’en trop d’orguoills o ant gran dan maintas gens.
Desde los tiempos de mi alma…Aquí, Ahora…
Yo soy Amor…Corazón del Mundo.
Les dejo este profundo poema, gracias a la autorización de la compositora Eva Lopszyc (Compositora y Directora de Orquestawww.ciweb.com.ar/Lopszyc_Eva/ www.forodecompositoras.com.arhttp://conservatoriodetatui.org.br/foromaestrinas/ quien dentro de la Programación del 40 º Aniversario de la Fundación Encuentros realizará junto al Ensamble Instrumental este martes príóximo el estreno de la obra musical TROBAIRITZ.
Nos deja Eva Lopszyc en castellano las palabras de los últimos versos del poema .
SABADO 20 de septiembre /11 horas
Para todas las disciplinas artísticas, músicos de todos los instrumentos, bailarines, pintores, etc.
Clase gratuita demostrativa de la Técnica Alexander, dictada por el Mtro. Marcus Betz, miembro de la Society of Teachers of the Alexander Technique de Londres.
- El 56% de los músicos profesionales sufren de dolor de espalda, cuello y hombros.
- El 19% de los músicos profesionales dejan de tocar por dolores permanentes.
- 83% afirman no tener preparación para afrontar la demanda y el estrés de la profesión.
Con la aplicación de este método se busca:
- Más eficiencia, comodidad y libertad al estudiar y tocar
- Mejor respiración y soporte
- Menos dificultades técnicas y mayor musicalidad
- Desarrollo de la individualidad artística
Se enseña desde hace tiempo en los conservatorios más conocidos del mundo como la Julliard School de Nueva York, la Royal Academy of Music de Londres y el Conservatorio Real de La Haya en Holanda.
MARTES 23 de septiembre /de 14 a 17 horas
CLASE MAGISTRAL de la pianista JUNKO UENO GARRET
Auspiciada por la Embajada de Japón, la destacada pianista japonesa Junko Ueno Garret dictará una CLASE MAGISTRAL gratuita en nuestro Conservatorio, de 14 a 17 hs., es en día martes porque su estadía en Argentina es de sólo tres días.
Para informarse sobre ambas actividades dirigirse a Secretaría del CONSERVATORIO BEETHOVEN en Juncal 1264, 3º Piso, Ciudad de Buenos Aires o a los teléfonos 4811-3971 / 4811-8938 y 4816-3224
info gracias a Fundación /Conservatorio Beethoven en Buenos Aires/Argentina.
A veces la repetición lleva a refomular conceptos,
a desdibujar a la vez que trazar nuevamente
otras líneas"
a cargo de Martín Oro (Suiza-Argentina)
Dirigido a cantantes solistas, coreutas y directores de coro
FECHA: 20 y 21 de septiembre, de 10 a 13hs y de 14:30 a 19hs.
DESARROLLO:
Un ensayo del repertorio coral previo, de participación optativa y sin cargo adicional, a realizarse el jueves 18 de septiembre a las 20:00 hs. en C. Larralde 2224, Núñez, Cap. Fed.
Dos jornadas de capacitación con un total de 20 horas cátedra a cargo del Maestro Martín Oro. Durante las mismas trabajarán los solistas en formar particular y los coreutas en forma grupal en distintos bloques de trabajo.
Entrega de certificados a los participantes.
Il bianco e dolce cigno – J. Arcadelt
Christus factus est – M. Haydn
Abschied vom Wald – F. Mendelssohn
Para el estudio de las obras se entregarán midis junto con las partituras para aquellos que no leen música.
REPERTORIO DE LOS SOLISTAS
Los cantantes solistas deberán indicar un máximo de tres obras de libre elección para trabajar durante el curso.
SELECCIÓN DE LOS SOLISTAS
Para la selección de los solistas se requerirá un demo con un mínimo de 15 min. de duración, que deberá ser entregado hasta el lunes 15 de septiembre junto con las partituras para el pianista acopañante (ver formulario de inscripción). El maestro seleccionará a los cantantes con quienes trabajará durante el curso. La decisión se informara por correo electrónico o teléfono el día jueves 18 de septiembre. A quienes no hayan sido seleccionados se les devolverá la diferencia, si optan por realizar el curso como oyentes; o el total del monto de inscripción, si prefieren no participar.
INSCRIPCIÓN Y ENTREGA DE MATERIALES:
La inscripción se puede hacer vía e-mail completando el formulario correspondiente. La reserva se realiza únicamente contra el pago del arancel. La forma de pago se detalla en el formulario de inscripción. Los materiales del curso pueden ser retirados personalmente o enviados por correo electrónico (ver formulario de inscripción). En este último caso, los materiales impresos se entregarán el primer día del curso.
Solicitar formulario a vocalvoxanimae@gmail.com con asunto: Masterclass Martín Oro
Santiago Cano: 4799-5067 / 155-387-5920 santiagocano76@yahoo.com
vocalvoxanimae@gmail.com con asunto: Masterclass Martín Oro
Martín Oro
Contratenor
Nacido en Buenos Aires, el contratenor suizo-argentino Martín Oro experimentó sus primeras emociones líricas cantando en el Coro de Niños del Teatro Colón. En esa época también estudió viola, perfeccionándose más tarde con Yuri Bashmet en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú.
Enfocado finalmente en el canto, se graduó con honores en el Conservatoire de Fribourg, como profesor de canto, en el Conservatoire de Neuchâtel, como solista y se perfeccionó en la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis de Suiza, en donde trabajó con maestros de la talla de René Jacobs, Richard Levitt, Marie-Françoise Schuwey y Jeanne Roth.
Martín Oro es un versátil contratenor, capaz de encarar con facilidad tanto roles sacros, como heroicos y cómicos. Admirado por su voz cálida, natural y potente, ha cantado con artistas renombrados tales como Cecilia Bartoli, María Bayo, Jennifer Larmore, Emma Kirkby o Sara Mingardo, bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt, Mark Minkowsky, Rinaldo Alessandrini, Alessandro de Marchi, Jean-Christophe Spinosi, Christophe Rousset, René Jacobs, Christophe Coin, Jordi Savall, Joshua Rifkin, Helmuth Rilling, Michel Corboz, Chiara Banchini, Martin Gester, Gabriel Garrido, Eduardo López-Banzo, Paul Goodwin, entre otras personalidades.
Ha interpretado los roles de Orfeo, en "Orfeo ed Euridice" de Ch. W. Gluck (Teatro Guaira, Brasil); Arnalta y Anfinomo, en "L’incoronazione di Poppea" de C. Monteverdi; Cesare (Opernhaus de Berna), Ptolomeo (Opernhaus de Zürich) y Nireno (Cité de la Musique de Paris) en Giulio Cesare; Dardano y Amagidi (Teatro Olimpico de Roma) Dydimos en "Theodora" (Opéra de Montpellier) así como Joad en "Athalia" (Teatro Colón de Buenos Aires) de G. F. Händel. Fedra en "Arinna" de B. Marcello (Stadt Theater de Basilea); Oberon en "A midsummer night’s dream" de B. Britten (Opéra de Fribourg); Fernando en "Don Chischiotte della Mancia" de Conti (Liceo de Salamanca); Emone en "Antigona" de Traetta (Stadt Theater de Biel), Griffone en "Orlando finto pazzo" y Aristea en "Olimpiade" de Vivaldi (Théâtre des Champs Elysées / Teatro Regio de Turín), entre otros.
Martín Oro participó de las siguientes grabaciones: "Orlando finto pazzo" de Vivaldi (Griffone) para Opus111; Athalia de Händel (Joad) para MDG; La Giuditta (Oloferne) y "Colpa, pentimento e grazia" (Pentimento) de A. Vivaldi para Harmonia Mundi y Ambronay Editions; "La Nemica d’Amore" de G. Bononcini (Tirsi) para Zig-Zag; "L’incoronazione di Poppea" (Arnalta) e "Il ritorno d’Ulisse in patria" (Anfinomo) de C. Monteverdi para K617 y Arthaus Musik (DVD), "Stabat mater" de G. Abos para Cyprès, Cantatas y duos de Benedetto Marcello para TACTUS, y otros…
Dedica parte de su intensa labor musical a la colaboración con ensambles como el "Stradivaria", "Academia Montis Regalis", "Ensamble 415", "Matheus" y dando recitales con la laudista Mónica Pustilnik y con el pianista José Gallardo.
Martín Oro fue galardonado entre los más reconocidos contratenores de nivel internacional con el premio "Velluti" en Italia.
info gracias a Vox Animae
Martes 26 de agosto – 20 horas
Directamente desde París llega “Le Piano Délirant” (El Piano Delirante) de Fernando Albinarrate, pianista argentino que vive en París y ha creado un concierto donde combina la música con el humor. Entrada Libre
Miércoles 27 de agosto – 20 horas
En el habitual ciclo de “Música a las 20” que organizan la Fundación Beethoven y el Conservatorio Beethoven, Juan Martín Etcheverry, pianista argentino residente en Washington interpretará obras de Scriabin, Schubert y Chopin.
Con entrada libre, pero como siempre las reservas deben hacerse al 4811-3971, 4811-8938 y 4816-3224 y las reservas vencen a las 20 horas del miércoles.
Sábado 30 de agosto – 11 horas
CLASE MAGISTRAL de los maestros americanos P.Polley y D.Humpherys en dos turnos de 11 a 14 horas y de 14.30 a 17 horas. Las inscripciones deben hacerse hasta el 25 de agosto, incluyendo CV con detalle de obras y maestros.
Se puede solicitar informes en Secretaría de Conservatorio al 4811-3971, 4811-8938 y 4816-3224
Info gracias al Conservatorio , Fundación Beethoven Bs. As.
Sábado 30 de Agosto
DIANA LOPSZYC
Transcripciones y reducciones para piano "Cuando el piano es una orquesta" CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA “MANUEL DE FALLA” Gallo 238 – 10 a 13.30 hs. Aula 13- 2º Piso Informes e inscripción: ALUMNOS Y GRADUADOS ACTIVOS Y OYENTES Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" Conservartorio de la Ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla" dgeartdirec@buenosaires.gov.ar Pautas para el logro de colores, densidades, toques y estilos.Repertorio amplio y variado a elección para piano solo, piano acompañante, piano a cuatro manos y dos pianos.
Sábado 13 de septiembre
SILVIA LESTER
La percepción consciente en el trabajo al piano
Sábado 27 de septiembre
MANUEL MASSONE
Los Estudios, Opp. 10 y 25 de Chopin:
resolución técnica y construcción musical
Sábado 25 de octubre
SILVIA TRACHCEL
SUSANA CASTILLO
Desde el lenguaje musical a la
corporalidad del instrumentista
Organiza: MINISTERIO DE CULTURA SUBSECRETARIA DE GESTION CULTURAL DIRECCION GENERAL DE ENSEÑANZA ARTISTICA.
Fernet Branca inicia un “Concurso de Afiches” denominado
ARTE UNICO
Fratelli Branca de Argentina convoca a artistas profesionales, amateurs y fanáticos de la cultura Branca, a participar de un concurso que tiene por objetivo crear nuevos afiches que representen los valores de la marca y la sociedad actual.
Del 21 de Julio al 21 de Octubre, los interesados deberán enviar por correo o entregar sus obras en 3 de Febrero 3617, Capital Federal, Código postal 1429, Buenos Aires. El artista ganador, que se conocerá en el mes de noviembre, recibirá el premio “Arte Único” y un reconocimiento de $ 7.000.-. Mientras que el segundo premio será de $ 5.000.- y el tercero de $ 3.000.-.
La curaduría estará a cargo de Laura Buccellato, quién será acompañada por un prestigioso jurado integrado por: Ricardo Blanco, Pablo Siquier, Juan Cavallero y Carlos Fracchia.
Desde su creación hace más de 160 años, Fernet Branca apostó al arte a partir de la comunicación de sus productos. Es así que posee una colección invalorable de afiches que representan al producto, la marca y la sociedad en la que estaba inmersa. Integran esta colección obras de reconocidos artistas que se plasmaron en almanaques a fines de 1880: Giuseppe Amisani, Elio Stelminig, Plinio Codognato, Osvaldo Ballerio, Achille Luciano Mauzan y Leopoldo Metlicovitz.
Los afiches de Fratelli Branca posteriores a la Primer Guerra Mundial son relevantes para la historia de la comunicación gráfica italiana. Entre ellos, se destacan artistas como Giuseppe Magagnoli, Leonetto Cappiello, Jean D’Ylen y Marcello Dudovich. Durante el 2006, se llevó a cabo en EE.UU. un concurso similar al que se presenta hoy en Argentina, que tuvo gran convocatoria y una importante repercusión en el ambiente artístico denominado “Fernet Branca Art Contest”. Este año, se organizará también la segunda edición del concurso en ese país.
Los artistas que participen del Concurso Fernet Branca de Afiches “ARTE UNICO”, tendrán entonces la oportunidad de formar parte de una colección histórica y mundialmente reconocida.
Quienes estén interesados en participar podrán obtener más información, y consultar bases y condiciones en www.arteunico.com.ar o www.branca.com.ar
Acerca de Fernet Branca:
En 1845 en Milán, Italia, Bernardino Branca elaboró una bebida que trascendería su época, su ciudad y a él mismo a la que bautizó Fernet. Así nació FERNET BRANCA. Y con él un secreto, el de su elaboración. Respetado estrictamente durante mas de 160 años. Combinando sabiamente varias decenas de hierbas provenientes de distintas partes del mundo, maceradas en alcohol y una vigilada maduración durante 12 meses en cubas de roble de Eslavonia. Allí está su definitivo secreto.
Fernet Branca en Argentina
Debido a la gran aceptación que recibió Fernet Branca en la Argentina, la compañía decidió en 1941, radicarse en el país instalando una importante Planta con el objetivo de elaborar y distribuir localmente sus productos. Así nació en Argentina Fratelli Branca Destilerías S.A.
En su Planta y oficinas administrativas construidas en un predio de 30.500 m2. se elabora y embotella Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti, con equipamientos tecnológicos de última generación que permiten ofrecer, como desde hace más de 160 años, una calidad superior con el sello inconfundible de Fratelli Branca.
Su distribución alcanza a todo el territorio de la República Argentina. Además, desde 1997, Fratelli Branca Destilerías S.A exporta Fernet Branca, Brancamenta y Punt e Mes a América Latina.
Info gracias a: Personally Asesores en Comunicación.
Sábado 16 de Agosto
JOSE LUIS JURI
“Los consejos del viento que pasa" (M. Croche) Análisis de los Preludios de CLAUDE DEBUSSY CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA “MANUEL DE FALLA” Gallo 238 – 10 a 13.30 hs. Informes e inscripción: ALUMNOS Y GRADUADOS ACTIVOS Y OYENTES Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" Conservartorio de la Ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla" Sábado 30 de agosto DIANA LOPSZYC Transcripciones y reducciones para piano: cuando el piano es una orquesta Sábado 13 de septiembre SILVIA LESTER La percepción consciente en el trabajo al piano Sábado 27 de septiembre MANUEL MASSONE Los Estudios, Opp. 10 y 25 de Chopin: resolución técnica y construcción musical Sábado 25 de octubre SILVIA TRACHCEL SUSANA CASTILLO Desde el lenguaje musical a la corporalidad del instrumentista MINISTERIO DE CULTURA SUBSECRETARIA DE GESTION CULTURAL DIRECCION GENERAL DE ENSEÑANZA ARTISTICA del Gobierno de la Cuidad de Buenos Aires para más info: dgeartdirec@buenosaires.gov.ar
Sábados de 12 a 13.30 hs.
Desde el sábado 16 de agosto hasta el 15 de noviembre inclusive
info:
Inscripción por e-mail: musextension@fibertel.com.ar enviando nombre y apellido y número de teléfono
Organizado por el DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES Y SONORAS
Secretaría de Extensión Cultural
El otro día, al recibir la invitación al concierto de la agrupación que dirige Camilo Santostefano, visité su espacio y encontré un pensamiento quizá , en parte; como génesis de la creación musical pero no agendé bien la fecha ( por eso la corrección de mi parte y gracias a su Director en informarme nuevamente ) como les decía, algo digno de compartir, en todo caso, por casualidad ahora; en el Día del AMIGO ,,con los lectores, cuando dice :
“ Estamos convencidos de que en cada sonido y en cada silencio hay algo más que lo asequible por los sentidos, y que esto conforma la esencia del hecho musical como expresión y testimonio de los Hombres.” ( Camilo Santostefano)
http://www.museos.buenosaires.gov.ar/larreta_actividades.htm#musica
El mes pasado, me llegó la noticia de que un joven compositor argentino ; Luis Tomás Nesa Zavala, recibía el tercer premio de composición de un concurso con iniciativa de la Deustche Oper Berlin, junto a otros tres compositores latinoamericanos entre los cuales era parte la reconocida compositora argentina Marta Lambertini.
La obra " "Proyecciones sobre Tiwanaku", de la cual nos comenta:
La noticia fue publicada en Diarios como La Nación, http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=979401 y en otros espacios pero no quería dejar de tenerlo comentado en mi blog y por eso aunque el calendario marque otro mes, creo que es algo digno de leer para quienes que como yo en su momento ,no pudimos ver detalles de tan grata noticia.