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Se muestran los artículos pertenecientes al tema Estrenos en Buenos Aires.


" La vendedora de Fósforos " estreno en Colón Contemporáneo/ Bs.As.Argentina

 

LA VENDEDORA DE FÓSFOROS (Estreno latinoamericano)
Música para escena, de Helmut Lachenmann, sobre textos de Hans Christian Andersen, Leonardo Da Vinci y Gundrun Ensslin.

Sábado 15 de Marzo, 20.30 hs / Domingo 16 de Marzo, 17 hs
Sala Principal, Teatro Colón (Libertad 621)

Entradas en venta desde dos semanas antes de las funciones en la boletería del Teatro y a través de tuentrada.com.


Narrador: Helmut Lachenmann
Sopranos: Elizabeth Keusch (EE UU) y Yuko Kakuta (Japón)
Shô: Mayumi Miyata (Japón)
Piano: Yukiko Sugawara (Japón) y Tomoko Hemmi (Japón)
Orquesta Estable del Teatro Colón

Preparación de cuerdas: Ralf Ehlers y Ashot Sarkissjan (Arditti String Quartet)
Dirección del coro: Armado Garrido
Dirección musical: Baldur Brönnimann (Suiza)


La Vendedora de Fósforos (1990-1996, rev. 2000) es una composición musical escénica basada en el clásico cuento de Hans Christian Andersen, al que Lachenmann suma textos de Leonardo da Vinci y de la terrorista alemana Gudrun Ensslin. La desolación propia del sonido de Lachenmann (estructuras fragmentadas, texto atomizado, gestos musicales desarticulados y reconstruidos) se convierte, a través de una delicada y compleja orquestación, en la verdadera protagonista de esta obra.

La Vendedora de Fósforos está escrita para gran orquesta (incluyendo numerosos instrumentos de percusión, teclados, arpas y dos guitarras eléctricas), un octeto de cuerdas solista, coro de dieciséis voces, narrador, dos sopranos, dos pianos solistas, una solista del instrumento tradicional japonés shô y electrónica.


Con el apoyo del Goethe-Institut

Fuente: Colón Contemporáneo




El gran Teatro de Oklahoma, ópera de Marcos Frnaciosi / Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires

2013 / X - XI . EL GRAN TEATRO DE OKLAHOMA, ópera de Marcos Franciosi

Sábado 23, 21 hs y Domingo 24, 20 hs, Sala Casacuberta

Entradas: $ 60.- / En venta en la boletería del Teatro San Martín y online a través de http:// ctba.globalticket.com.ar/.
Estudiantes (con acreditación): 50% descuento./ Entradas con descuento por Cartelera.

Esta obra, escrita por encargo del Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC) en 2010, es definida por su autor como una ópera experimental para siete voces, nueve instrumentistas y dispositivo electrónico. El libreto está basado en una adaptación de Diego Cosín del capítulo homónimo de la novela América, de Franz Kafka.

En esta ocasión, se estrenará una nueva puesta producida por el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea, bajo la dirección de Walter Jakob, el reconocido autor y director junto a Agustín Mendilaharzu de las obras Los Talentos (Premio Trinidad Guevara 2011 en categoría de Autor) y La Edad de Oro quien en esta oportunidad realiza su debut en el CTBA.

En una línea muy diferente a las últimas operas presentadas en el Ciclo, como Luci Mie Traditrici o Cachafaz, El Gran Teatro de Oklahoma logra una originalidad que fue alabada y premiada en el último concurso internacional de ópera contemporánea Music Theatre Now (Alemania).

Libreto de Diego Cosín y Marcos Franciosi, adaptado sobre el capítulo homónimo de la novela América de Franz Kafka.

Dirección escénica: Walter Jakob / Dirección musical: Valeria Martinelli / Escenografía: Ariel Vaccaro / Iluminación: Eduardo Pérez Winter / Vestuario: María Emilia Tambutti / Asistente de dirección escénica: Carolina Martín Ferro / Procesamiento de sonido: Mauro Zannoli / Sonido: Ariel Gato

Nonsense: Ensamble Vocal de Solistas:

Mujer/ángel/Fanny (soprano): Virginia Majorel: / Mujer/ángel/escribiente (soprano): Lucía Lalanne / Mujer/ángel/madre (mezzosoprano): Evangelina Bidart / Hombre (tenor): Martín Díaz / Karl (tenor): Juan Francisco Ramírez / Vocero I (barítono): Alejandro Spies / Vocero II (barítono): Javier Lezcano

Ensemble Süden:

Clarinete: Federico Landaburu / Violín: Pablo Jivotovschii / Viola: Mariano Malamud / Violoncello: Martín Devoto / Contrabajo: Facundo Ordoñez  / Sintetizador: Diego Ruiz / Percusión: Daniel Serale

Con apoyo de Fundación PROA.

 

Fuente: ciclo contemporanea


Inverosímil

Work in progress / Obra multidisciplinaria para títeres, actores, música y video.

Trabajo libremente basado en textos de Ramón Gómez de la Serna. La obra plantea una serie de escenas lúdicas, cual microcápsulas poéticas, en donde la conducción narrativa propone un recorrido laberíntico que se complejiza en múltiples transversalidades de lenguajes estéticos.
Música en vivo y diferida en otras temporalidades. Imágenes, video-ventanas de contacto con otras realidades. Títeres y espacios escénicos que abren lugares insospechados. Personajes que juegan a la vida. La curación del cuerpo, los cuerpos que sanan. Cuerpos que son alma: almacuerpo.

Idea general: Román Lamas y Patricia Martínez
Intérpretes: Román Lamas, Mara Mantelli, Patricia Martínez
Títeres y escena: Román Lamas
Composición, música y video: Patricia Martínez


Viernes 22 de noviembre a las 19.30 hs.
Sábado 23 de noviembre a las 17.30 hs.


Ciclo: La música en diálogo con otras artes
Curador: Marcelo Delgado

Espacio de Arte de la Fundación OSDE
Suipacha 658 1er piso, CABA, Buenos Aires

Entrada libre y gratuita, hasta completar la capacidad de la sala.



TRAILER

http://www.youtube.com/watch?v=wc5BDQtWwOk&feature=youtu.be

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Román Lamas

Es actor, realizador de títeres, titiritero, director y músico. En 1991 egresó de la escuela Taller de Titiriteros del Teatro San Martín. Hasta el  presente, forma parte del elenco de titiriteros de ese teatro, grupo al que también dirigió en el espectáculo Moc y Poc (2012) y Ábrete memoria antigua.

Fue coordinador artístico general del Proyecto Pasch Génesis 2.0-1 producido por el Goethe Institut (2011) e integrante y fundador del grupo El Periférico de Objetos (1990-2008). Por esta labor recibió los premios Konex, Ace y María Guerrero.

Participó como actor en varias producciones independientes y es bajista del Trío Bataraz.

 

   

Mara Mantelli

Es directora de la escuela de Acrobacia Espacio Elástico.

Realizó estudios en la escuela de teatro Agustín Alesso (2011); taller de danza contemporánea con Luciana Benosilio (2007-2008); taller experimental de cine con Oscar Asbeazcochea (2005); taller de teatro con Juan M. Fernández (2003-2004); técnicas de acrobacia sobre tela con Luis Lezcano (2002-2004); danza teatro Andares (2001-2002); Andares (1998-2002); técnicas de recreación con Gabriel Garzón (1996); el mimo como método educativo (1995).                               

Realizó diversos trabajos en publicidad.

Participó en un cortometraje para los alumnos del ENERC (2005); y en distintos proyectos escénicos, como la obra de Teatro Spirto dirigida por Pablo Tur (2005).


 

 

Patricia Martínez

Es compositora, pianista y artista multidisciplinaria. Es doctora y master en Composición musical de la Universidad de Stanford, con título de grado de la Universidad Nacional de Quilmes. Realizó el curso anual del IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique et Musique); estudios de experimentación escénica; video arte/cine; poesía; y canto con Martín Oro, Ana  Santorelli y Pablo Travaglino.

Recibió diferentes becas entre las que se destacan: UNESCO-Aschberg; Yvar Mikhashoff Trust for New Music; American Composers Forum y Fundación Antorchas.

Sus obras merecieron distintos reconocimientos, entre ellos: Primer Premio en Composición del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Juan Carlos Paz, Tribuna Nacional de Compositores e International Young Composers Meeting. Ha creado y dirigido ensambles experimentales y participado de festivales, conciertos, proyectos y residencias artísticas en Argentina, Europa y Estados Unidos.


Estreno de " De Follas Novas" de la compositora argentina Amanda Guerreño en el Auditorio de Belgrano. Bs.As. Argentina

Hoy, 15 de noviembre a las 20 hs. se estrena una obra de la destacada compositora argentina Amanda Guerreño , en el Auditorio de Belgrano- Virrey Loreto 2348, " De Follas Novas " con poemas de Rosalía de Castro por la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico Nacional bajo la batuta de Carlos Vieu. En el programa además obras de Piazzolla- Sostakovich y Verdi.


Info: http://www.cultura.gob.ar/agenda/la-orquesta-sinfonica-nacional-en-el-auditorio-belgrano-8/


PROMETEO de Luigi Nono en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Argentina/ Estreno Latinoamericano

Edición XVII. Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín / Colón Contemporáneo

CONCIERTOS VII-VIII.
Sábado 16, 20.30 hs y Domingo 17, 17 hs,
Sala Principal, Teatro Colón (Libertad 621)

Plateas: 0.-/ En venta a partir del 1 de Noviembre en la Boletería del Teatro y online a través de http://bit.ly/1fXuZqZ.


Guión original de Massimo Cacciari, sobre textos de Walter Benjamin (Sobre el concepto de historia), Esquilo (Prometeo encadenado), Euripides (Alcestis), Goethe (Prometeo), Herodoto (Historia I, 32), Hesiodo (Teogonía), Friedrich Hölderlin (Schicksalslied y Aquiles), Pindaro (Nemea, VI), Arnold Schoenberg (La Ley y Moisés y Aaron) y Sófocles (Edipo)

Dirección musical: Baldur Brönnimann (Suiza) / Segundo director musical: Lucas Urdampilleta / Director de producción artística: André Richard (Suiza) / Dirección de sonido: Michael Acker, Reinhold Braig, Joachim Haas / Experimentalstudio des SWR (Alemania)

Solistas:

Cello: Lionel Handy London Sinfonietta, Reino Unido) / Clarinete y clarinete bajo: Katherine Lacy (London Sinfonietta, Reino Unido) / Tuba: Klaus Burger (Alemania) / Contrabajo: Pedro Gadelha (Brasil) / Viola: Silvina Álvarez / Flauta y flauta baja: Sergio Catalán / Trombón: Pablo Fenoglio

Sopranos: Mercedes García Blesa y Ana Santorelli / Altos: Florencia Machado y Verónica Camaves / Tenor: Santiago Ballerini.

Recitantes: Susanna Moncayo y Hernán Iturralde.

Percusión: Bruno Lo Bianco, Oscar Albrieu Roca, Sebastián Pereira (Uruguay)

Orquesta Nacional y Juvenil del Bicentenario

Coro Diapasón Sur

Preparador del coro: Mariano Moruja / Preparador de los cantantes solistas: Diego Ruiz / Preparadores de la orquesta (London Sinfonietta): Flauta: Phillipa Davies / Corno: Francisco Gómez / Cello: Lionel Handy / Violín: Daniel Pioro.

Prometeo (1985) es la única ópera escrita por el compositor italiano Luigi Nono. Esta monumental obra de 150 minutos de duración relata en nueve cantatas distintas versiones del mito griego de Prometeo. Nono trabajó durante años junto al filósofo Massimo Cacciari en la concepción de Prometeo, enfocándose en la idea de desarticular la relación entre público y música, típica del teatro italiano tradicional. El público se encuentra rodeado por cinco voces solistas, siete solistas instrumentales, dos recitantes, tres percusionistas, un coro de doce voces y cuatro grupos instrumentales de trece músicos cada uno, además de dos directores musicales. Un equipo de tres músicos/técnicos de sonido realizan un procesamiento electrónico en tiempo real de los sonidos instrumentales, moviéndolos en el espacio tridimensionalmente, a través de doce parlantes dispuestos a lo largo y lo alto de toda la sala.

Este evento contará con la dirección de producción artística de André Richard, la dirección musical de Baldur Brönnimann y Detlef Heusinger, el trabajo electrónico del Experimentalstudio des SWR y la interpretación de la aclamada London Sinfonietta, junto a un extenso ensamble instrumental y vocal argentino conformado por solistas convocados especialmente, además de la Orquesta Nacional y Juvenil del Bicentenario y el Coro Diapasón Sur, dirigido por Mariano Moruja.

Para llevar adelante esta obra tan compleja, a lo largo del último año y medio Baldur Brönnimann, André Richard y Joachim Haas (del Experimentalstudio) realizaron varias visitas a Argentina. En un primer encuentro se llevaron a cabo pruebas acústicas en el Teatro Colón, para determinar la posición exacta que debían ubicar, a lo largo, a lo ancho y a lo alto de la gran Sala Principal los casi cien músicos que interpretarán Prometeo, y los doce parlantes por donde se espacializará tridimensionalmente el sonido. En viajes posteriores se realizaron varias etapas de audiciones, entrenamientos y ensayos con los cantantes solistas, el coro y la Orquesta Nacional y Juvenil del Bicentenario, además de numerosas reuniones técnicas para definir la manera óptima de adaptar Prometeo a las características únicas del Colón.

Escuchar en vivo esta magnífica obra de Luigi Nono es una experiencia que trasciende el ámbito estrictamente musical. Se trata de un estreno absoluto en nuestro país y en Latinoamérica. Esto lo transforma en un verdadero acontecimiento cultural.


Con auspicio del British Council, Goethe Institut y con el apoyo de la Ernst von Siemens Musikstiftung y de Fundación PROA.

Producción del Teatro Colón / Colón Contemporáneo en el marco del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín



Evento con la programación completa del Ciclo 2013: https://www.facebook.com/events/748113605204299/#

Programación en PDF: http://ciclocontemporanea.com.ar/tagged/2013.0

Fuente: Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro General San Martín y Colón Contemporáneo



V.O. en el Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires. Argentina

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Ópera estreno sobre Victoria Ocampo con libreto de Beatriz Sarlo y música de Martín Bauer, en el centro de experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires.






TARKOVSKY X 5

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Jueves 07/03/13, 21:30 hs



Ciclo de Música Contemporánea

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Sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional
 
 Cervantes 
 

Miércoles 14 de septiembre, 21:00hs.

Libertad y Av. Córdoba
Buenos Aires, Argentina
Entrada libre y gratuita

Asimetrías - Sandra Elizabeth González 2006 (ca15 min)

Carlos Brítez Violín
Andrea García Piano


Entrópica - Marcos Franciosi Primera Audición (ca10min)

Juliana Moreno y Patricia García Flautas


Canaries March - Elliott Carter 1950 (ca 7 min)

Marcos Serrano Timbales


Geometrías Fugitivas - Marcelo Toledo 1998 (ca 9 min)

Trío Música Impura
 
Eduardo Spinelli Clarinetes
 
Martín Devoto Violonchelo
 
Andrea García Piano



La Respiración Ajena - Diego Borrello Primera Audición (ca 8min)

Walter Schwarz Barítono
Maria Alejandra Sartore Oboe
Lorena Torales Piano

 Aer - Beat Furrer 1991 (ca9min)

Trío Música Impura





Creadores Veintiuno realizará su segundo concierto de la 11ª temporada, el martes 30 de agosto a las 19 hs en El Aleph del Centro Cultural Recoleta con entrada libre y gratuita.


Centro Cultural Recoleta
El Aleph
Junín 1930

Martes 30 de agosto de 2011, 19.00 horas.
Entrada libre y gratuita


CREADORES VEINTIUNO
Agrupación de compositores de música contemporánea

11º ciclo de conciertos


Se interpretarán obras de:

Adriana Citro
Myriam Tokumura
Sandra Elizabeth González
Hernán G. Álvarez D’Andrea
Lía Uriarte Rebaudi



musica impura/Músicos invitados


www.myspace.com/creadoresveintiuno

 

                                       Programa concierto

 

Adriana Citro

Preludio (2001)

 

Suite de un día (Urbano) ( 2001)

I- La mañana.

II- L´apres midi

III- Atardecer

IV- Alta noche

 

Inés Sabatini, piano

 

        

Myriam Tokumura

Kiyoko (2007)

 

Myriam Tokumura, piano

 

 

Sandra Elizabeth González

Pasajes iridiscentes (2009)

 

Martín Devoto, violoncelo

 

 

 

Hernán G. Álvarez D’Andrea

Un hechizo… (1998)

 

Lunas (1998)

Dos nocturnos para piano

 

Hernán G. Álvarez D’Andrea, piano

Lía Uriarte Rebaudi

Un canto (1999)

Sobre texto de Lía Uriarte Rebaudi

 

Canción de cuna (2004)

 

Natalia Cappa, soprano

Eduardo Spinelli, clarinete

Martín Devoto, violoncelo

Andrea García, piano

 

 

Beat Furrer (1954)
Aer (1991)

 Para clarinete, violoncello y piano

 

musica impura*

Eduardo Spinelli, clarinete

Martín Devoto, violoncelo

Andrea García, piano

 

 

* Músicos invitados

 

 

Creadores Veintiuno es una agrupación de compositores de música contemporánea que nació en el año 2001 con el objetivo de intercambiar, promover y difundir sus obras. Desde entonces ha realizado conciertos en reconocidas salas de la Ciudad de Buenos Aires: Estudio Auditorio de Radio Clásica Nacional, Sala Juan Bautista Alberdi del Centro Cultural Gral. San Martín, Scala de San Telmo, Microcine del Centro Cultural Recoleta, Salón Dorado del Teatro Colón, Circolo Italiano, Museo Isaac Fernández Blanco, Auditorium de la Facultad de Derecho y Sala “Jorge Luis Borges” de la Biblioteca Nacional.

Participan en los conciertos reconocidos instrumentistas: Natalia Cappa, María Laura Del Pozzo, Martín Devoto, Andrea García, Luciano Giambastiani, Inés Sabatini y Eduardo Spinelli, entre otros.

 

 En el año 2006, acrecentando su compromiso y labor, para la difusión y desarrollo del estudio en el campo de la composición y la interpretación de la música contemporánea argentina, han llevado a cabo la Primer Jornada destinada a compositores e instrumentistas “La Creación Musical en el Siglo XXI”. La misma se realizó en La Manufactura Papelera con la valiosa participación del Dr. Pablo Cetta y los Mtros. Gabriel Valverde y Rodolfo Daluisio.

 

 En el año 2007, con un subsidio otorgado por el Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias, se realizaron las segundas Jornadas para compositores e instrumentistas, “La Creación Musical en el Siglo XXI” con la presencia de los Mtros. Martín Moore, Alejandro Labastía, Martín Devoto y Ezequiel Finger.

 

En los años 2008 y 2009 ha participado en el programa “Concierto Derecho” de Radio UBA FM 90.5, en tres entrevistas realizadas por el Mtro. Juan Carlos Figueiras, en las cuales se han difundido obras de los miembros de la agrupación.

 

En 2010 participó en Radio Clásica Nacional FM 96.7,  en una entrevista realizada en el programa OMNI (objetos musicales no identificados) que conduce el Lic. Marcelo Delgado, en el cual se difundieron obras de los miembros de la agrupación y nuevamente en el programa “Concierto Derecho” de Radio UBA FM 87.9.

 

En el año 2010 celebraron su décima temporada con la participación en sus conciertos de reconocidos compositores: Mtros. Roque de Pedro, Rodolfo Daluisio, Marcelo Delgado, Eva Lopszyc, Eduardo Julio Checchi, Juan Carlos Figueiras y Gabriel Valverde.

 

En el primer concierto de la temporada 2011 en el Salón Auditorium de la Facultad de Derecho, contó con la participación especial del Coro y Orquesta de la Universidad del Salvador, con la dirección general del mtro. Ricardo Sidelnik.

 

Adriana Citro

Nacida en la provincia de Buenos aires. Ingresa al Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” en el año 1990 en la carrera de Profesorado Artístico de Piano, siendo su Maestro el Profesor Ricardo Zanón.

En el año 1999 comenzó la carrera de Composición, en el mismo Conservatorio, en la cátedra del Maestro Rodolfo Daluisio, además de haber realizado estudios de Orquestación y Fuga con el Maestro Roberto García Morillo, Roque de Pedro y Eva Lopszyc, entre otros.

Concluyó dicha carrera, obteniendo los títulos de “Técnico Superior en Música- Piano”, “Técnico Superior en Música- Composición” y “Profesora de Arte- Música con especialidad en Composición.

Cursó en el Instituto Nacional de Arte, IUNA, la Licenciatura de Artes Musicales con orientación en Composición, siendo su Maestro en Composición el Profesor Eduardo Checchi.

Desde el año 2002 participó de conciertos realizados en “La Scala de San Telmo”,  sala “Juan Bautista Alberdi” del Centro Cultural San Martín, Auditorio de Radio Nacional,  sala de Microcine de Centro Cultural Recoleta, “Salón Dorado” del Teatro Colon, el “Círcolo Italiano”, Museo Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco”, “La Manufactura Papelera” y Auditorium de la Facultad de Derecho.

Con la Agrupación de Compositores “Creadores Veintiuno” organizaron en el año 2006 y 2007 Jornadas para Compositores e Intérpretes, “La creación en siglo XXI, en la Manufactura Papelera.

 

Myriam Tokumura

Estudió piano con el Maestro Juan Carlos Arabian y composición con el Maestro Eduardo Julio Checchi. Durante su formación, concentró principal interés en el conocimiento, comprensión y manejo de procedimientos, de las diferentes expresiones surgidas en el siglo XX.

Realizó además, estudios sobre la música tradicional japonesa, en la Universidad de Naruto, cumpliendo una beca de perfeccionamiento otorgada por el gobierno de Japón.

El cuidado tímbrico, la exploración de sonoridades no convencionales, la resonancia en el uso de sets de alturas determinadas, articulados para concertar en una temporalidad que permita su expresión, dan forma a la búsqueda que plantea en  cada composición.

 

Sandra Elizabeth González

 Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla", en la Cátedra de Composición del Lic. Eduardo Julio Checchi, con quien además ha cursado seminarios de la teoría musical de los Pitch Class Sets. Egresó de dicha carrera en 2004 con los postítulos de Profesora Superior en Música con Especialidad en Composición y Compositora de Música con Especialidad en Música Sinfónica y de Cámara.

Actualmente realiza la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes, en donde obtuvo en 2008 el título intermedio: Diplomada en Música y Tecnología.

Entre sus maestros se destacan el compositor Carmelo Saitta, el Dr. Pablo Di Liscia y el Dr. Pablo Cetta, con quien ha realizado un curso de Síntesis y localización espacial del sonido en tiempo real.

Desde el año 2006 se desempeña como profesora en el Conservatorio de Música de Morón “Alberto Ginastera”.

Es miembro fundador de la agrupación de compositores Creadores Veintiuno (2001).

Sus obras  son estrenadas y presentadas en reconocidas salas de Buenos Aires: Auditorio de Radio Nacional, Microcine del Ctro. Cultural Recoleta, Salón Dorado del Teatro Colón, Circolo Italiano, Museo Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Auditorium de la Facultad de Derecho y Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional entre otras.

En 2006 y 2007 participó de la organización de las Jornadas “La creación musical en el siglo XXI”, realizadas por Creadores Veintiuno en La Manufactura Papelera, convocando en la primer temporada al Dr. Pablo Cetta y al compositor Gabriel Valverde para disertar y presentar obras.

Desde el año 2008 es invitada a participar de los programas “Concierto Derecho” de Radio UBA y “OMNI” (objetos musicales no identificados) de Radio Clásica Nacional.

Entre sus obras cabe mencionar: “Caótico devenir”, “Interludio”, “En el Umbral del Cosmos” (2002/ 04), work in progress para gran orquesta; “Abismos” (2005/ 08), para coro de cámara; “Espacios evocados” (2010), obra electroacústica; “Senderos electrónicos” (2010), para quinteto y sonidos electrónicos; “Trayectorias en el tiempo” (2010/11), para noneto y sonidos electrónicos y “Reminiscencias” (2011), para orquesta y procesamiento en tiempo real.

Hernán G. Álvarez D’Andrea

Nació en Buenos Aires. Comenzó sus estudios pianísticos con Marta Marqués. En 1989 ingresó al Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” siendo sus maestros en piano Hugo Riveros y Beatriz Pedrini, con quien continúa perfeccionándose. Hizo música de cámara con Beatriz Pedrini y luego con Eva Lopszyc. Estudió armonía, contrapunto y composición con Rodolfo Daluisio. Entre sus obras cabe mencionar: “Lunas” : dos Nocturnos (1997), “Un Hechizo…” (1997), “El Nido Ausente”, Canción (2002), “Tres Piezas Argentinas”: Estilo- Vidalita- Malambo (2002) estrenada en el Centro Cultural Recoleta, Dos Preludios (2002) estrenados en Radio Nacional y la “ Toccata Bitonal” estrenada en el Salón Dorado del Teatro Colón en 2004.

 

Lía Uriarte Rebaudi

En el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" completó, durante veinticinco años, los estudios de música iniciados con su madre a temprana edad.

Estudió composición y orquestación con los maestros Eva Lopszyc y Roque de Pedro.

Sus obras abarcan una variada formación: instrumentos solistas, música de cámara, coro mixto, coro y grupo instrumental.

Entre otras, compuso: Mis voces interiores (2001), Diálogos (2001), Un canto (2002), Romanza 2003), Canción de cuna (2004), Duetto (2007).

Doctora en Letras por la Universidad del Salvador, es Profesora Fundadora y Profesora Emérita de la Universidad Católica Argentina, donde dictó Literatura Española Medieval y organizó congresos Internacionales sobre su especialidad. Dio a conocer sus investigaciones en el país y en el exterior, y publicó varias obras sobre Historia y Letras.

 

 Fuente: Prensa Creadores Veintiuno

 

 


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CANTAR HISTORIAS | un recital

Una voz que cuenta historias cantadas. Una voz que se multiplica en otras.
Obras de Cage, Feldman, Aperghis, Stravinsky, Delgado y Pelisch.

Algo de música, algo de teatro. Un espacio bello.
                        Invitación a única función

Cecilia Pastorino, Claudia Rolando, Natalia Iñón | voces
Violeta Nigro | piano de juguete
Julieta Potenze | luces 
Laura D’Anna | puesta en espacio
Marcelo Delgado | dirección musical

Viernes 29 de julio, 20.00 hs.
 
Espacio de Arte | Fundación OSDE
Suipacha 658, 1er. piso
Entrada libre y gratuita



CONTEMPORANEA! CIUDAD /

Ciclo de conciertos & masterclases sobre musica contemporanea experimental organizados por el Laboratorio de Sonido del Conservatorio Superior de Musica de la Ciudad de Buenos Aires

Cómo llegar : Sarmiento 3401 (esq. Gallo) - Ciudad Autónoma de Buenos Aires 

 

 www.contemporaneaciudad.com.ar

 

VIE 03 DIC - 20 HS - Auditorio Subsuelo


I M P R O V I S A C I O N

 

 La Pira + Sutlifera Navis+ Matías y Juan Guerra 

“Lo mas extraño es lo que mas naturalmente sucede”

 

Programa

·        Musicalización del video: TUTTE LE ANOMALIE DEL TEMPO / VERANO REGOLATE, de Riccardo Arena (Italia) 2007. (7´)

·        La Pira (10´)

·        Sutlifera Navis (10´)

·        La Pira + Sutlifera Navis+ Matías y Juan Guerra (20´)

Emanuel Brusa, clarinete y saxos Ana Foutel, piano, teclado Juan Francisco Bazan, piano, teclado. www.myspace.com/lapira.

Germán Meira,  guitarra elécrtica  Jorge Sad,  sintetizadores. www.myspace.com/jorgesad

 

Matías y Juan Ignacio Guerra, video en tiempo real.

http://vimeo.com/7745734.



SADAIC presenta...

Concierto de Compositores Argentinos

Obras de Arandia Navarro, Guerreño, A. Juárez, Kröpfl, entre otros

Intérpretes: Irene Amerio, Lucía Maranca, Carlos Nozzi, Fernando Pérez, Humberto Ridolfi (y más)

Viernes 24 de septiembre 18 hs. - Colegio Público de Abogados

Av. Corrientes 1441 - CABA
 
entrada libre y gratuita

SOLISTAS DE LA ORQUESTA WEST-EASTERN DIVAN / "Dérive 2 " para 11 instrumentos, de Pierre Boulez / Dir. Daniel Barenboim en Bs.As.

24 de Agosto

SOLISTAS DE LA ORQUESTA
WEST-EASTERN DIVAN


Director:
Daniel Barenboim
 

Temporada 2010

Teatro Gran Rex

 Av. Corrientes 857 a las 13:00 hs

 
PROGRAMA

PIERRE BOULEZ (*1925)
Dérive 2 para 11 instrumentos

Mozarteum ha informado que debido a la gran demanda y por razones organizativas, excepcionalmente, se entregarán entradas numeradas, el lunes 23 de agosto a partir de las 10:00 hs en la boletería del Teatro Gran Rex.

Se entregarán 2 entradas por persona hasta cubrir la capacidad de la sala. 

Entrada Libre y gratuita

Fuente: Conciertos del mediodía del Mozarteum Argentino

 

 




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