JUNIO 09

Entradas en venta desde $ 35 en tuentrada.com y en la Boletería del Teatro. https://goo.gl/pHZSBt

COLÓN CONTEMPORÁNEO 2016

Martes 3 de Mayo 20 hs

Cuarteto Arditti + Claron McFadden

  Schönberg + Ferneyhough Sala Principal .

Teatro Colón (Libertad 621) Entradas desde en tuentrada.com/colon y en la Boletería del Teatro.

Actividades especiales: Sábado 30 de Abril . 16 hs Masterclass de interpretación del Cuarteto Arditti (con los ensambles Tropi y Sonorama) Salón Dorado . Entrada libre y gratuita Martes 3 de Mayo . 17 hs Conferencia de Brian Ferneyhough: La Música y la Percepción del Tiempo Salón Dorado . Entrada libre y gratuita

En la difusión de la perfomance puede leerse: "DEDICATORIAS es una performance creada por el compositor argentino Martín Bauer y el uruguayo artista Alejandro Cesarco, inspirada en su libro homónimo de 2003, en el cual compila las dedicatorias de todos los ejemplares de su biblioteca. 

La obra se construye alrededor de una protagonista, sonidos pregrabados y música para piano y percusión. La forma de la pieza es en parte abierta y muta en función de los recuerdos y visiones para el futuro que aporta cada protagonista. 

A lo largo de cuatro funciones, el rol protagónico será ocupado alternativamente por dos performers de gran peso: Margarita Fernández y Marilú Marini, resultando en dos obras escencialmente distintas.

Comenzado ya desde el jueves 28 las presentaciones continúan y hay que anotarse previamente para poder asistir.

Jueves 28, Viernes 29, Sábado 30 de Mayo, 20.30 hs
Domingo 31 de Mayo, 16 hs.

Prisma KH (Wenceslao Villafañe 485, La Boca)
Entrada gratuita con inscripción previa a partir del 21 de Mayo enhttp://bp15.org/

Performers: 
Margarita Fernández (28 y 30 de Mayo)
Marilú Marini (29 y 31 de Mayo)

Piano: Lucas Urdampilleta 
Percusión: Bruno Lo Bianco

Idea, composición y dirección: Martín Bauer
Autor y codirector: Alejandro Cesarco
Colaboración artística: Margarita Fernández
Diseño sonoro: Mauro Zannoli
Producción Mónica Paixao
Imágenes y diseño: Alejandro Cesarco

Comisionado por BP.15
Coproducción: Prisma KH, Fundación Proa y BP.15

COLÓN CONTEMPORÁNEO 2014

KELLER QUARTET (Hungría): BACH/KURTÁG
Martes 19 de Agosto 20:30 hs. | Teatro Colón (Libertad 621)
Entradas ($ 10 a $ 200) en la boletería del Teatro y online en http://goo.gl/C7E6j6

Temporada 2014

Centro de Experimentación del Teatro Colón

El Cuarteto de Cuerdas de la Universidad de Tres de Febrero (Cuarteto UNTREF) interpretará, en el contexto del Festival Integrales de este año, toda la obra para cuarteto de cuerdas del compositor argentino-alemán Mauricio Kagel.

ÚNICA FECHA: viernes 25 de abril, 20.30 h

Entrada general:
Estudiantes y jubilados:

PROGRAMA

Tercer Cuarteto, en cuatro movimientos (1986/87)
I. Andante
II. Andantino
III. Allegreto
IV. Allegro

Segundo Cuarteto (1965/67)

----INTERVALO----

Primer Cuarteto (1965/67)

Quinto Cuarteto, en dos movimientos (2006)
I. Moderato
II. Lentíssimo

----INTERVALO----

Cuarto Cuarteto, en tres movimientos (1993)
I. Vivace, Larghetto grazioso, Adagio, Andante, Moderato, Presto, Moderato, Larghetto
II. Allegretto, Andantino, Adagio, Grave, Adagio, Largo, Adagio molto rubato, Grave, Vivace, Andante, Allegro, Preston Bailey.

LA VENDEDORA DE FÓSFOROS (Estreno americano)
Ópera de Helmut Lachenmann, sobre textos de Hans Christian Andersen, Leonardo Da Vinci y Gudrun Ensslin. Presentada en versión de concierto.

Sábado 15 de Marzo, 20.30 hs / Domingo 16 de Marzo, 17 hs
Sala Principal, Teatro Colón (Libertad 621)

Entradas desde 10 pesos en venta en la boletería del Teatro y a través de tuentrada.com (http://goo.gl/ORCrhR)


Narrador: Helmut Lachenmann
Sopranos: Elizabeth Keusch (EE UU) y Yuko Kakuta (Japón)
Shô: Mayumi Miyata (Japón)
Piano: Yukiko Sugawara (Japón) y Tomoko Hemmi (Japón)
Orquesta Estable del Teatro Colón

Preparación de cuerdas: Ralf Ehlers y Ashot Sarkissjan (Arditti String Quartet)
Preparación de la orquesta: Armando Garrido y Natalia Salinas.
Dirección del coro: Armado Garrido

Dirección musical: Baldur Brönnimann (Suiza)


La Vendedora de Fósforos (1990-1996, rev. 2000) es una composición musical escénica basada en el clásico cuento de Hans Christian Andersen, al que Lachenmann suma textos de Leonardo da Vinci y de la terrorista alemana Gudrun Ensslin. La desolación propia del sonido de Lachenmann (estructuras fragmentadas, texto atomizado, gestos musicales desarticulados y reconstruidos) se convierte, a través de una delicada y compleja orquestación, en la verdadera protagonista de esta obra.

La Vendedora de Fósforos está escrita para gran orquesta (incluyendo numerosos instrumentos de percusión, teclados, arpas y dos guitarras eléctricas), un octeto de cuerdas solista, coro de dieciséis voces, narrador, dos sopranos, dos pianos solistas, una solista del instrumento tradicional japonés shô y electrónica.


Con el apoyo del Goethe Institut.

Fuente: Colón contemporáneo

IX Jornadas Argentinas de Música Contemporánea e Investigación en Artes 2013

14 y 15 de noviembre de 2013. Sala Regino Maders, Legislatura de Córdoba. Deán Funes 94, Córdoba, Argentina


Evento organizado por CORAT y auspiciado por:

Secretaría de Cultura, Presidencia de la Nación
Secretaría de Ciencia y Tecnología
Universidad Nacional de Córdoba 
CONICET
Programa “Córdoba, a tempo" 
Radio Nacional Córdoba

CONCIERTO VI

Viernes 8, 20 hs, Fundación PROA / Entradas: $ 30.-


Cello: Francesco Dillon (Italia) / Clarinete: Federico Landaburu / Piano: Margarita Fernández


I. PRESSION (1969/1970, para cello)

II. DAL NIENTE (1970, para clarinete)

III. GUERO (1969, para piano)

IV. MONTAGE (montaje simultáneo de Dal Niente, Pression y Guero)


Aunque escritas hace más de cuarenta años -entre 1969 y 1970-, las tres piezas que organizan este recital permanecen como un núcleo emblemático dentro de la producción de Helmut Lachenmann. Este núcleo no solo anuncia la figura del futuro trío del Allegro Sostenuto (1987/88), sino que se manifiesta como un índice del radicalismo a partir del cual puede emprenderse un posible relato del rumbo que conduce la trayectoria lachenmaniana.

La composición Montage es el intento de poner en ejecución simultánea las tres piezas reunidas en el programa. Si bien un trío compuesto por un chelo, un clarinete y un piano no muestra nada de excepcional, el carácter de la mutación sonora operada por Lachenmann derriba su tradicionalidad. Esta es la razón de que no existan partitura ni registro de tal intento, lo que confiere a Montage la categoría de una puesta en acto de alta incertidumbre. Se la presenta hoy como una prueba congruente con la personalidad de un compositor que augura a toda escucha el raro privilegio de sentir frente a la obra el mismo grado de perplejidad que puede experimentar el que la ha creado.

Texto: Margarita Fernández

Evento con la programación completa del #ciclo2013: https://www.facebook.com/ events/748113605204299/#

Programación en PDF: http:// ciclocontemporanea.com.ar/tagged/2013.0

Este próximo concierto del Ciclo de Música Contemporánea en el Teatro Nacional Cervantes de la Ciudad de Buenos Aires, miércoles 28 de Agosto 21 hs, cuenta con la presencia internacional del cuarteto austríaco PLATYPUS auspiciado por la Embajada de Austria y el Ministerio del Exterior de Austria

COLÓN CONTEMPORÁNEO / Temporada 2013


Concierto Monográfico Xenakis
Jueves 13 de Junio, 20.30 hs
Sala Principal, Teatro Colón (Libertad 621)

Entradas desde $ 5.- / Plateas: $ 80.- 
En venta desde el Lunes 3 de junio en la boletería del Teatro y a través de tuentrada.com.

El Colón Contemporáneo presentará algunas de las obras más importantes para orquesta de Iannis Xenakis, bajo la dirección del prestigioso conductor español Arturo Tamayo, quien ha dirigido y grabado toda la obra orquestal de este reconocido compositor. El concierto incluirá además obras para ensamble de cámara y solistas, lo cual permitirá escuchar la música de Xenakis en sus distintos registros. 

Este programa presenta obras muy estrenos y obras raramente escuchadas en nuestro país.

Además de la interpretación de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, se contará con la participación especial del pianista griego Ermis Theodorakis -considerado por Xenakis como el músico ideal para ejecutar su obra-, además del prestigioso barítono alemán Florian Just, Christian Frette como solista de percusión, y la presencia de un ensamble de cámara de intérpretes argentinos.

Este concierto permitirá al público de Buenos Aires meterse de lleno en el mundo de quien fuera uno de los compositores más singulares de la historia de la música contemporánea, de la mano de un especialista absoluto.



Programa:

- Mists (1980, 13 minutos, para piano solo)
Ermis Theodorakis (Grecia), piano.

- Metástasis (A) (1954, 8 minutos, para orquesta)
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

- Eonta (1963, 18 minutos, para piano, 2 trompetas y 3 trombones)
Ermis Theodorakis (Grecia), piano.
Armando Campos, Maximiliano de la Fuente, Victor Hugo Gervini , trombones tenores.
Fernando Ciancio, Werner Mengel, trompetas.

- Empreintes (1975, 10 minutos, para orquesta)
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

- Ais (1980, 17 minutos, para barítono amplificado, percusionista y orquesta)
Florian Just (Alemania), barítono. 
Christian Frette, percusión.
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.


Con el apoyo del Goethe Institut.

Entradas: TuEntrada

COLÓN CONTEMPORÁNEO / Temporada 2013


Cuarteto Arditti (Reino Unido)

 
Sábado 27 de Abril, 20.30 hs.
Sala Principal, Teatro Colón (Libertad 621)

Programa:
- Cuarteto de Cuerdas Nº 4 de Béla Bartók (1927, 23 minutos)
- Cuarteto de Cuerdas Nº 2 de Gyorgy Ligeti (1968, 21 minutos)
- Dos Versiones de Gerardo Gandini (1981, 6 minutos)
- Cuarteto de Cuerdas Nº 3: “Grido” de Helmut Lachenmann (2001, 25 minutos)


Entradas desde $ 5.- / Plateas a $ 80.-
En venta en la Boletería del Teatro y online en http://bit.ly/YUWCHk

“Nocturno (del latín nocturnus) es usualmente una composición musical inspirada o que evoca la noche. Los Nocturnos son generalmente calmos, a menudo expresivos y líricos y, en algunos casos, algo sombríos…”

Edgardo Rudnitzky –artista, compositor y percusionista– presenta Nocturno, una instalación sonora compuesta por quince monocordios que conforman una composición mecánica y azarosa, sin intervención humana o eléctrica.

En Nocturno, cada elemento utiliza un monocordio (un instrumento de una sola cuerda con una sola nota) pulsado por el golpe de un pequeño percutor que, a su vez, es activado por un imán y el calor de una vela. Cada monocordio se afina a una nota diferente, formando una escala llamada hexatónica. Las velas accionan cada monocordio en momentos impredecibles
y aleatorios, formando una composición totalmente azarosa.

Una versión de Nocturno se presentó en 2011 en Berlín y, en 2012, en Bolonia y el Auditorio de Proa. La versión actual da mayor densidad al misterioso espacio armónico que genera la obra.

Edgardo Rudnitzky nació en Argentina en 1956. Vive y trabaja en Berlín. Es músico, compositor y percusionista. Su trabajo integra el sonido y la música con el arte visual, y ha aparecido en escenarios teatrales, en la danza y en el cine. Rudnitzky explora la naturaleza del sonido en su presencia física, por eso la representación visual de sus obras sea tan importante como su componente sonoro. Por otro lado, la búsqueda del potencial y los límites de los instrumentos musicales lo ha llevado a reinventar la funcionalidad de un grabador, un reloj y hasta un barco, y a convertirse en el creador de precisos y delicados sistemas.
Sus trabajos han sido presentados Art First Bologna (2012), Hunter College Galeries, New York (2011), Galerie Mazzoli, Berlín (2011), Pinacoteca do Estado de São Paulo (2009), Haus der Kulturern der Welt, Berlín (2009), Prospect.1, Nueva Orleans (2008), Yokohama Triennale (2008), Bienal de Porto Alegre (2007), Bienal de Jafre (2007), representación argentina en la Bienal de Venecia con la obra La Ascensión, en colaboración con Jorge Macchi
(2005), Kunsten Festival des Arts, Bruselas (2003), Istanbul Bienal (2003), Theater der Welt, Colonia (2002), entre otros.

 PROA: http://proa.org/esp/

I. 
Música del siglo XXI a capella. 
Obras de José-María Sánchez-Verdù, Tiziano Manca, Lucia Ronchetti, Mischa Käser, Tiziano Manca, Jennifer Walshe, Lars-Petter Hagen
Martes 23 de Octubre 20.30 hs.

II.
Geschichte 
ópera a capella de Oscar Strasnoy basada en la obra homónima de Witold Gombrowicz.
Miércoles 24 de Octubre 20.30 hs.

Ambos conciertos tendrán lugar en la sala del CETC (Teatro Colón, Pasaje Toscanini 1168)
Entradas: $ 50 / Estudiantes y Jubilados: $ 25

Neue Vocalsolisten es sin dudas el grupo más importante en el campo de la música vocal contemporánea.
Fundado en 1984 bajo la dirección artística de Musik der Jahrhunderte de Stuttgart, 
se enfocan en la búsqueda de integración con distintas disciplinas y medios, como video, artes visuales, literatura y teatro musical. 
Su técnica impecable y amplio rango vocal son sus herramientas para continuar en la búsqueda de la incesante aventura, 
trabajando con orquestas, ensambles especializados, compañías de teatro y estudios de música electrónica, 
y presentándose en los foros y festivales establecidos y alternativos más prestigiosos del mundo. 
Más información: www.neuevocalsolisten.de

 
Residencias para la Creación de Micro-óperas
Ciclo de workshops para artistas, conferencias, conciertos y espectáculos
20 de octubre al 4 de noviembre

Conciertos del Ensamble Neue Vocalsolisten (Alemania)

I.
Música del siglo XXI a capella.
Obras de José-María Sánchez-Verdù, Tiziano Manca, Lucia Ronchetti, Mischa Käser, Tiziano Manca, Jennifer Walshe, Lars-Petter Hagen
Martes 23 de Octubre 20.30 hs.

II.
Geschichte
ópera a capella de Oscar Strasnoy basada en la obra homónima de Witold Gombrowicz.
Miércoles 24 de Octubre 20.30 hs.

Ambos conciertos tendrán lugar en la sala del CETC (Teatro Colón, Pasaje Toscanini 1168)
Entradas: $ 50 / Estudiantes y Jubilados: $ 25

Neue Vocalsolisten es sin dudas el grupo más importante en el campo de la música vocal contemporánea.
Fundado en 1984 bajo la dirección artística de Musik der Jahrhunderte de Stuttgart,
se enfocan en la búsqueda de integración con distintas disciplinas y medios, como video, artes visuales, literatura y teatro musical.
Su técnica impecable y amplio rango vocal son sus herramientas para continuar en la búsqueda de la incesante aventura,
trabajando con orquestas, ensambles especializados, compañías de teatro y estudios de música electrónica,
y presentándose en los foros y festivales establecidos y alternativos más prestigiosos del mundo.

Más información: www.neuevocalsolisten.de

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INTERRUPCIONES #8. Sonidos en Causa

Destacado programa de Música Contemporánea, mañana a las 21 horas en el Teatro Nacional Cervantes donde se podrá apreciar primeramente la Sonata Número 5 de Gerardo Gandini por Fernando Palomeque en piano, luego; Clévda de la joven compositora rosarina Betiana Charny en la interpretación del Trío Vocal femenimo de Nonsense Ensamble Vocal de Solistas, aquí ya brotará el sentido de lo admirable.

Seguidamente el concierto se completará con obras de los compositores; Bruno Fioranelli con su obra TIMEO, por el Octeto Nonsense Ensamble Vocal de Solistas ,  la Santísima Onda del compositor Santiago Ona, tal vez haciendo simpatía con su nombre o forma de ser ? 

Del compositor Luca Belcastro, quien viene desplegando una amplísima labor , inusual y muy alentadora en favor de la creación musical en su profundidad y a favor de generar amplitud en la relación entre compositores e intérpretes de toda Latinoamérica , se interpretará Spotlights on the Tempest en versión del Cuarteto Vocal de Nonsense .

Para finalizar, el concierto cual semilla en flor a punto de disfrutar, culminará con Snow de Martín Queraltó y Obra Integral para canto y piano de G. Ligeti con la participación de Lucas Urdampilleta en piano y las voces del Nonsense Ensamble Vocal de Solistas.

Un concierto altamente recomendable para todos en el Salón Orestes del Teatro Nacional Cervantes de la Ciudad Autónoma de Bs.As. Argentina.

Entrada libre y gratuita

Miercoles 6 de Junio 21 horas.

Conciertos

Fuente: http://cceba.org.ar/v3/

1º Concierto de Ceibo Ensamble, música contemporánea latinoamericana en Mar del Plata.

El recientemente formado Ceibo Ensamble presentará en concierto la producción de jóvenes compositores latinoamericanos. Dirigido por Luis Nesa, Ceibo Ensamble actuará dentro del marco de la 3er edición de la Semana del Arte Contemporáneo de Mar del Plata, que se llevará a cabo del 1ero al 9 de Marzo.

En el II concierto del Ciclo de 6 Conciertos Contemporáneos de SAC Mar del Plata, el Ceibo Ensamble pondrá en programa obras escritas en los talleres de composición Ceibo-Buenos Aires 2009 y 2010. Será el sábado 5 de marzo a las 20 hs en el Centro de Arte de Mar del Plata, Sala Melany, San Luis 1750. Los compositores interpretados en esta oportunidad provienen de Argentina, Uruguay, Chile y Perú. Ellos son Diego Taranto, Luciano Giambastiani y Pablo Serravalle (Argentina), Julián Crispino Gastelumendi (Uruguay), David Cortés Rodríguez (Chile) y Pablo Sandoval Coronado (Perú).

Ceibo Ensamble es el ensamble residente del taller Ceibo, en el marco de la red de talleres “Germina.Cciones” conducida por Luca Belcastro, cuyos objetivos son establecer vínculos entre compositores e intérpretes y con músicos de los demás talleres de Latinoamérica. Está compuesto por jóvenes músicos de la Ciudad de Buenos Aires, en su mayoría alumnos del Postítulo en Música Contemporánea del Conservatorio Manuel de Falla.
Dentro de las actividades a realizarse en el festival, tendrá lugar el Taller itinerante de composición Jacarandá 2011 de la red “Germina.Cciones”, a cargo del compositor Luca Belcastro. Se llevará a cabo del 4 al 8 de Marzo sin costo alguno, cerrando con el estreno de una selección de obras escritas durante el taller interpretadas por Ceibo Ensamble a fin de año. Durante el festival que combina arte y tecnología, podrán presenciarse  diferentes conciertos, muestras, proyecciones y talleres de diversas disciplinas. Además participan en SAC Mar del Plata, artistas como Jacques Demierre (Suiza), Guillermo Bocanegra (Colombia) y Vincent Barras (Suiza).

Germina.Cciones - Primaveras Latinoamericanas, es una organización de red de talleres de composición e intercambio cultural, impulsada desde 2007 por Luca Belcastro, con talleres fijos, hasta el momento, en Argentina, Chile, Perú, Bolivia y México.

Más información:
http://www.germinaciones.org/jacaranda/
http://www.sacmardelplata.com.ar/1º concierto de Ceibo Ensamble, música contemporánea latinoamericana en Mar del Plata.

Fuente: http://www.sacmardelplata.com.ar/

La Fundación Proa se encuentra presentando en una alta diversidad de formatos el Proyecto Art in the Auditorium III  Organizado y lanzando por la Whitechapel Gallery de Londres hace tres años, donde se presenta uno de los más destacados eventos sobre videoarte, y las nuevas y variadas formas de contemplar el video.

 El tiempo, la recuperación del paisaje, la contemplación estética de la naturaleza son algunos de los temas recurrentes en el panorama actual. Proa presenta en esta edición el video “Lucía, Luis y el lobo”, del colectivo de artistas integrado por Joaquín Cociña, Niles Atallah y Cristóbal León, un rico y novedoso relato sobre las fantasías infantiles y la animación en el mundo virtual.

Atallah/Cociña/León

 Fundación Proa seleccionó en esta edición los videos de la serie Lucía, Luis y el lobo, realizados por el colectivo de artistas integrado por Niles Atallah, Joaquín Cociña y Cristóbal León. La originalidad de la obra es el resultado de una narración literaria, la presencia de la voz, las imágenes de la memoria infantil, el terror de la noche, excepcionalmente realizados. Un aporte de novedad y creatividad que contiene un universo de imágenes, palabras y sonidos que estremecen al espectador.

Ergin Cavusoglu

Empire (after Andy Warhol), 2009. 9’43”
The Institute for the Readjustment of Clocks, Turquía

El artista rumano Ergin Cavusoglu convierte una única imagen en una multiplicidad de sentidos: el paso del tiempo, las citas a las únicas tomas cinematográficas de A. Warhol

CEAMC

La edición XIVª del tradicional ciclo de conciertos se inaugura con el estreno en la Argentina de la monumental Sinfonía Nº4 de Charles Ives, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con el solista Horacio Lavandera y el Coro Polifónico Nacional, bajo la dirección del maestro Alejo Pérez. Verdadero pionero de la música moderna en los Estados Unidos, Ives logró con su Sinfonía Nº 4 una obra revolucionaria y una síntesis de su original desarrollo como creador. El programa se completa con la presentación de Joncha deIannis Xenakis y Tiento del primer tono y batalla imperial de Cristóbal Halffter. Jueves 28 a las 21, en el Teatro Coliseo (Marcelo T.de Alvear 1125)

La ópera de José María Sánchez Verdú sobre la novela homónima de Carlos Fuentes será otro de los platos fuertes del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea. Aura propone "un auténtico juego de espejos, de identidaes que conviven en el pasado y en el presente", según el compositor español, quien tendrá a su cargo la dirección musical mientras que la puesta en escena será del argentino Emilio García Wehbi. Con la participación de los cantantes Eugenia Fuente, Hernán Iturralde y Virginia Correa Dupuy, y un ensamble musical integrado por músicos argentinos y extranjeros. Sábado 30 y domingo 31 a las 21, en el Teatro San Martín.

Fuente :  Agenda del Complejo Teatral de Buenos Aires

Consultas: http://www.teatrosanmartin.com.ar/

Del jueves 22 de julio al martes 3 de agosto de 2010 se realiza en el Centro Cultural de España de Buenos Aires y en la Universidad Católica "Imagina.Cción... Argentina - II Encuentro con la musica de hoy", que incluye "Ceibo 2010 - II Curso de perfeccionamiento en composición", dictado por el compositor italiano Luca Belcastro.
Durante las actividades se efectuarán charlas, seminarios y conferencias-conciertos a cargo de reconocidos compositores e intérpretes.

La programación general se encuentra en: http://argentina.germinaciones.org/encuentro.html

Además se informa que están abiertas las inscripciones para los siguientes cursos de perfeccionamiento gratuitos de composición e interpretación de música contemporánea en Bolivia y Perú, dictados por el compositor italiano Luca Belcastro y organizados en el marco del proyecto "Germina.Cciones... - primaveras latinoamericanas" - http://www.germinaciones.org - :

Patujú - Curso de perfeccionamiento en composición - tercer año
La Paz - Bolivia, fecha límite de postulación: 13 de agosto
Ver la convocatoria en http://bolivia.germinaciones.org/patuju_2010.html
Se realizará del 13 al 18 de septiembre de 2010

Kantuta - Curso de perfeccionamiento en composición - tercer año
Lima - Perú, fecha límite de postulación: 20 de agosto
Ver la convocatoria en http://peru.germinaciones.org/kantuta_2010.html
Se realizará del 21 al 30 de septiembre de 2010

La invitación es para compositores e intérpretes sin límite de edad. Los cursos no tienen costo alguno y cuentan con una certificación.

Los cursos están centrados en la creación e interpretación de nuevas partituras con charlas, seminarios y conferencias-conciertos sobre las técnicas compositivas e instrumentales actuales, a cargo de reconocidos compositores e intérpretes. Culminan con conciertos finales en los cuales serán estrenadas las nuevas composiciones, en el marco de "PriSmas - festival permanente de creación latinoamericana" - http://prismas.germinaciones.org - y otros festivales internacionales que colaboran en el proyecto.

La entrada a las actividades es libre y sin costo.

 

  MÚSICAS OSCURAS               MÚSICAS LUMINOSAS
 
                       CENTRO CULTURAL PARQUE de ESPAÑA

                                ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

 

Programa de actividades

Viernes 25 de Junio de 2010 - 18:00 hs. Apertura (lectura de un texto de Eliot)

Presentación Conferencia:

“APUNTES SOBRE NUEVOS RECURSOS TÍMBRICOS PARA INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA”
              Descripción, Simbología (modo de escritura) y Resultante Sonora.-
Por: Marcelo AJUBITA.-
19:45 hs.- Break
 
20:00 hs. CONCIERTO

1-    John CAGE (Los Angeles 1912 New York 1992 EEUU)
Cuarteto de Cuerdas
(Primera Audición en Rosario)
1-    Quietly Flowing Along
2-    Slowly Rocking
3-    Nearly Stationary
4-    Quodlibet
 
2-    Marisol GENTILE (Rosario-Argentina 1972)
Cuarteto de Cuerdas
SWARAS (2010)
(Estreno Mundial)
1-Pandrama
2-Sarja
3-Epílogo-Grama
 
 
3-    Marcelo AJUBITA (Venado Tuerto-Rosario-Argentina 1958)
Cuarteto de Cuerdas Amplificado
Dr. Faustroll bio-lento (2010)
(Estreno Mundial)
 
 
4-    Sergio SANTI (Venado Tuerto-Rosario-Argentina 1961)
Cuarteto de Cuerdas + Electrónica
4+  (2010)
(Estreno Mundial)

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 Sábado 26 de Junio de 2010
 

18:hs  Conferencia : “La Funcionalidad de la Música en la Creación Interdisciplinaria”

 
Por Prof. María Eugenia LUC
 

20:hs Breve introducción y comentarios sobre UR-SONATE de Kurt SCHWITTERS  (poema sonoro del pintor alemán Kurt Schwitters)
 
Por Pablo ASCIERTO
 

20:30 hs. Break
 

20:45 hs. Perfomance sobre fragmentos de la UR-SONATE
De Kurt SCHWITTERS  por Pablo ASCIERTO
 
(Primera Audición en Rosario)
 
Performer: Pablo ASCIERTO

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 Domingo 27 de Junio de 2010

 17:30 hs.

 

Conferencia sobre el libro “Xul Solar un Músico Visual”
A cargo de la autora Cintia CRISTIÁ
 

19:00 hs
 
Conferencia a cargo de Sergio FIDEMRAIZER
 
Autor-Retrato
 

20:45 hs break
 

21:00 hs. CONCIERTO
 
1-    Salvatore SCIARRINO (Palermo-Italia 1947)
Sei Quartetti Brevi
1-    Cuarteto Nº I
2-    Cuarteto Nº III
(Primera Audición en Rosario)

 

2- Brian FERNEYHOUGH (Coventry-Inglaterra 1943)
      Cuarteto de Cuerdas  
      Adagíssimo
     (Primera Audición en Rosario)
 
 
                     3-  Claudio A. FERRARI (Rosario-Argentina 1959)
                       Cuarteto de Cuerdas
                       “Salvo el crepúsculo…………” (2004)
                        (Estreno Mundial)
 
                   4- Sergio FIDEMRAIZER (Rosario-Barcelona 1958)
                    Para Clave y electrónica
                    Cierzo y niebla  (2010)
                    (Estreno Mundial)
 
                  5-   María Eugenia LUC (Rosario-Bilbao -1958)
                     Video y Electrónica
                     Metropolifonías: la ciudad infinita.-
                     (Primera Audición en Rosario)
 

 
CUARTETO DE CUERDAS:
 
Violín I: Leandro Curaba
Violín II: Pablo Farhat
Viola: Marcelo Ajubita
Violoncello: María Elena Derenzi
 
Clave: Alejandra Sottile
 
Curador: Marcelo Ajubita
Dirección: Marisol Gentile
Organizador: Gastón Bozzano  
Director: Martín Prieto- Parque España.

DOMINGO

MÁS INFORMACION WWW.CEAMC.ORG.AR

Más información;  WWW.CEAMC.ORG.AR

Trailer lanzamiento primer cd /CIEMPIÉS 

O B R A  E N  4  M O V I M I E N T O S
                       VERSIÓN LIBRE SOBRE MÚSICA DE
                                                                 CARLO DOMENICONI


MIRAR TRAILER
KOYUNBABA - IMPRESIÓN SERIGRAFÍA


200 DISCOS DE COLECCIÓN HECHOS TOTALMENTE A MANO


LANZAMIENTO 7 DE ABRIL 2010
CONCIERTO EN VIVO
NO AVESTRUZ

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


CIEMPIES

MARTÍN MARINO GUITARRA CLÁSICA
DANIEL FIGUEROA PERCUSIÓN

WWW.CIEMPIES-MUNDOSENMOVIMIENTO.BLOGSPOT.COM

Se encuentra abierta la convocatoria de obras sonoras electrónicas para ENERGÍA SONORA 2010

Por cuarta vez en San Martín de los Andes y con gran esfuerzo emprenden este evento que promueve las distintas búsquedas sonoras, el desarrollo del pensamiento musical contemporáneo e impulsa la producción , investigacion , capacitación e integración en la escena nacional e internacional.


Fuentes  ; http://energiasonora.blogspot.com/

http://aulaelectroacustica.blogspot.com/2010/03/agenda-convocatoria-de-obras.html

En esta oportunidad , Martín Marino va a estar tocando música de compositores contemporáneos de diferentes partes del mundo.
    
Obras de Carlo Domeniconi (Italia-Turquía), Roland Dyens (Francia-Brasil), Yuquihiro Yocoh (Japón),
Einojuhani Rautavaara (Finlandia), Leo Brouwer (Cuba) y Gustavo Kantor (Argentina).
 
 
Martín Marino  guitarra
 
www.myspace.com/martinelmarino
www.astillerodelmarino.blogspot.com
 
 
Jueves 25 de febrero
21:00 hs
 
NoAvestruz
Humboldt 1857
Entradas a

Reservas 4777-6956
www.noavestruz.com.ar

El compositor argentino Pablo Borrás , fue galardonado con el Premio ofrecido en Concurso por la Fundación Aguagranada, " Música y agua " del que participaron 41 obras. El concurso, que contribuye y enriquece el panorama de la creación musical, en éste caso inspirada en el agua, incentiva desde ya la composición a nivel Internacional.

El compositor, ha estudiado en la Conservatorio Municipal de Quilmes ‘Carlos Morel’, en nuestro país, finaliza sus estudios en el Instituto Universitario Nacional del Arte, alumno de Fernando Maglia , pianista del ensamble " Proyecto Alquimia". La obra se titula "Aqualung"  y fue elegida por un destacado jurado.

Sin dudas; muy meritorio.

 Más información; http://www.cope.es/granada/16-02-10--argentino-pablo-borras-gana-obra-aqualung-concurso-musica-fundacion-aguagranada-138184-2

Ensamble Seraphim
(nueva música antigua)

Concierto: Alrededor del 1600
Obras que bordean la transición entre el renacimiento y el barroco europeo, desde una mirada actual.

El Ensamble Seraphim está formado por músicos/artistas cuya principal formación y actividad profesional incluye a la música contemporánea, la composición y la improvisación como pilares fundamentales.

El Ensamble intenta aproximarse a la música antigua desde una visión sonora actual en donde la experimentación, lo lúdico, el encantamiento y el goce formen parte del proceso musical en toda su extensión: desde la idea, pasando por el enfoque y elección de las obras, hasta el contacto con el público.


Integrantes:

Gabriel Evaraldo, guitarra
Horacio Fleitas, flautas barrocas y percusión
Patricia Martínez, voz


Martes 23 de febrero  /19:30 hs. Scala de San Telmo

Entrada libre y gratuita



Programa:

John Dowland,
-Time stands still
-Me, me and none but me

-I saw my lady weep

J. J. Van Eyck/Dowland
-Pavane Lachrimae

Simone Molinaro,
-Fantasía Nona
Giulio Caccini,
-Pien d´ amoroso afetto

Anónimo,
-I will give my love an apple

John Dowland,
-Come again

Scala de San Telmo / Buenos Aires. Argentina

Pasaje Giuffra 371
(alt. Defensa al 800)
4362-1187

Del 15 al 23 de febrero se realiza en Ciudad de México la primera parte de "Imagina.Cción... México - Encuentro con la musica de hoy", que incluye la primera fase de "Xicamiti 2010 - Curso de perfeccionamiento en composición, dictado por el compositor italiano Luca Belcastro.

Durante las actividades se efectuarán charlas, seminarios y conferencias-conciertos a cargo de reconocidos compositores e intérpretes.

La programación general se encuentra en: http://mexico.germinaciones.org/encuentro.html

                                 La participación a todas las actividades es libre y gratuita.

Informaciones:

milenabahamonde@gmail.com

info@germinaciones.org

Más información; www.ceamc.org.ar

El Jurado del Concurso, luego de deliberar sobre las obras presentadas al Concurso resolvió , teniendo en cuenta las bases del mismo , anunciar los sig . resultados:

Categoria Ensamble:

PRIMER PREMIO para el haiku musical; " LA TENIA" del compositor Valentin Pelisch
SEGUNDO PREMIO , para el haiku musical: " VERTIGINOSO EL CANTO " del compositor Claudio Alberto Ferrari
MENCIÓN para " Dos haykus sobre textos de Bashô" de la compositora Viviana Dal Santo

Categoria Trios:

PRIMER PREMIO : declarado desierto
SEGUNDO PREMIO para "TRES HAIKUS" pertenecientes al compositor Alejandro Ruscio
TERCER PREMIO para el haiku musical; " EL SOL....." perteneciente al compositor Martín Amodeo
MENCIÓN para el haiku musical; "SAINT JAMES" perteneciente al compositor Juan Pablo Petorutti .


En el presente Concurso han participado 16 compositores de : Chile , México, Venezuela, Brasil , Uruguay y Argentina. Agradecemos muy especialmente a todos los compositores concursantes por la calidad de sus obras . Agradecemos asimismo al Centro Cultural Recoleta por el espacio para la Reunion del Jurado y el Concierto.

Y agradecemos a todos los Integrantes del Jurado por su especial participación.

El ERAMUSICAL ENSAMBLE les desea a todos un Muy Feliz 2010 !

http://eramusical.blogspot.com/

http://eramusical09.wordpress.com/

Consultas:

Virginia Monti                               
Representante                                              
E-mail: ezedizrepresentante@yahoo.com.ar        
                                                                                             
Ezequiel Diz
Compositor    
Pag. web: www.ezequieldiz.com.ar  

 La compositora María Cristina Kasem, una de las alumnas que ha finalizado la Maestría en Creación Musical , Nuevas Teconologías y Artes Tradicionales recibió recientemente el Premio del Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta por su obra electroacústica " MUNDOS IMAGINALIS" , la cual será publicada en CD por la Fundación Música y Teconología como parte de la Distinción.

Info gracias a ;

Julieta Szewach
Coordinadora de la Maestría
en Creación Musical, Nuevas Tecnologías
y Artes Tradicionales
http://www.untref.edu.ar/posgrados/posgrados_16.htm

“Cuando miro el cielo si  quiero puedo ver las constelaciones, pero si quiero puedo ver solo estrellas”…John Cage

Viernes 18 de diciembre  21 hs
NoAvestruz/ Humboldt 1857
Reservas 4777 6956

Bono contribución

Luciana Bozzo: voz ;

Demian Luaces: violín ;

Martín Marino: guitarra ;

Eliana Liuni: clarinete y saxo soprano ;

Marcelo Katz: piano y composición

El arreglador y director del Zo’loka?Trío, Marcelo Katz, crea en 2008 el MKQ con composiciones compuestas por él y acompañado por un grupo de jóvenes instrumentistas.
El MKQ plantea una visión artística que es síntesis entre diferentes materiales de la música popular y la música contemporánea. Como resultado, el grupo crea una sonoridad atípica para ambos campos.
Katz comenzó esta búsqueda varios años atrás cuando trabajó en conjunto con Leo Masliah en el ciclo "Sin palabras" (1994), desarrollando luego una particular forma de composición instrumental en el Marcelo Katz / Marcelo Moguilevsky dúo y su personal forma de arreglos en géneros populares en el Zo’loka?Trío.
Esta nueva agrupación profundiza una búsqueda tímbrica más compleja que sus proyectos anteriores y le permite al pianista y compositor desarrollar ampliamente su concepto de lo "camarístico". Resulta clave en el Quinteto la participación de músicos que vienen realizando un camino que los identifica con la dualidad popular/contemporánea.

Ensamble de 12 artistas
                                                                    Domingo 13/12, 18 hs. $ 5.
                                                                    Auditorio del Pasaje Dardo Rocha

 Esta vez interpretando exclusivamente obras de compositores argentinos. Algunos radicados en el exterior. Casi todos estrenos. 

 http://emiliogonzaleztapia.blogspot.com/search/label/El%20Enjambre         

Miércoles 9 de diciembre de 2009, 20 hs.

Teatro Argentino, Sala Astor Piazzolla, Avenida 51 entre 9 y 10, La Plata
Universidad Nacional de La Plata
Facultad de Bellas Ates

Secretaría de Ciencia y Técnica
Departamento de Música
Departamento de Multimedia

8vo concierto

Difusión del Proyecto de Investigación
La Instrumentación a través de los fenómenos tímbricos y la Composición

Programa

- Aparecida 2007* (2007) / Carlos Mastropietro
Alejandra de Olano y Alejandra Cabral, voces

- siestas de invierno* (2008) / Agustín Salzano
María Emilia Martínez, flauta; Agustín Aún, clarinete; Rodrigo de Caso, violín

- Aparecida (1986) / Carlos Mastropietro
María Emilia Martínez, flauta; Alejandra de Olano y Alejandra Cabral, voces; Rodrigo de Caso, violín

- Inclinados objetos ocre (2000) / Carlos Mastropietro
Rodrigo de Caso y Alejandra Claus, violines; Dolores López McKenzie, viola; Agustín Salzano, violonchelo; Dir.: Paula Marcus

- Sentires (2003) / Luis Menacho
Violeta Nigro Giunta, piano

- Tan aguda la luz* (2009) / Leandra Yulita
Fabiana Galante, piano; Carlos Vega, contrabajo

- Chansons Madécasses (1925-1926) / Maurice Ravel
Emilia Bongiorno, voz; Marina Bellini, flauta; Marina Arreseygor, violonchelo, Balbina Mejía Burgos, piano

- Aparecida 1991 (1991) / Carlos Mastropietro
María Emilia Martínez, flauta; Ulises Oreste, oboe; Agustín Aún, clarinete; Alejandra Claus y Rodrigo de Caso, violines; Dolores López McKenzie, viola; Dir.: Alejandra Cabral

*Estreno mundial
 
Presentación del Disco Compacto

“Obras de Docentes – Tomo 1”
Editado por el Departamento de Multimedia de la Facultad de Bellas Artes, conteniendo obras de los Profesores de la Cátedra de Composición a cargo de Mariano Etkin.

Como muestra de las obras de este Disco, en el concierto se incluye “Sentires” de Luís Menacho.
 
Organiza: Proyecto de Investigación “La Instrumentación a través de los fenómenos tímbricos y la Composición” Dir.: Carlos Mastropietro. Integrantes: Pablo A. Díaz, Leandra Yulita, Iván Anzil, Paula Marcus, Andrés Duarte Loza, Balbina Mejía Burgos, Agustín Salzano. Cátedra de Instrumentación y Orquestación.

Después de las actividades de Chile, Perú y Bolivia (agosto-noviembre 2009), están abiertas las inscripciones a los siguientes cursos gratuitos de composición e interpretación de música contemporánea de México y Cuba (enero-marzo 2010), dictados por el compositor italiano Luca Belcastro y organizados en el marco del proyecto Germina.Cciones... - primaveras latinoamericanas - http://www.germinaciones.org -:

Xicamiti 2010 - Curso de perfeccionamiento en composición - segundo año
Ciudad de México, fecha límite de postulación: 8 de enero 2010 - ver bases en http://mexico.germinaciones.org/xicamiti.html
Se realizará en dos fases (del 15 al 20 de febrero y del 22 al 27 de marzo) en la Escuela Superior de Música y en el Conservatorio Nacional.

MaripoSa 2010 - Curso de perfeccionamiento en composición y Taller "itinerante" con el compositor Luca Belcastro - segundo año
La Habana y Provincia de Cuba, informaciones en http://cuba.germinaciones.org
La primera fase se realizará del 18 de enero en el ISA - Instituto Superior de Artes.

La invitación es para compositores e intérpretes residentes en los países de América Latina. Los cursos no tienen costo alguno y cuentan con una certificación.
Los cursos están centrados en la creación e interpretación de nuevas partituras, con charlas y seminarios sobre las técnicas compositivas e instrumentales actuales. Culminan con conciertos finales en los cuales serán estrenadas las nuevas composiciones, también en los festivales internacionales que colaboran con el proyecto "Germina.Cciones...".

Domingo 6/12

"Nomaí", de Federico Llach

"Los hombres justos", de Pablo Berenstein

"Glosa", de Francisco del Pino

"Far niente", de Valentín Pelisch

"Persigo una forma", de Santiago Villalba

Info gracias a :http://babel-news.com/

                                 Ciclo de Tango " El Motivo" 
                              

                               Todos los Domingos
                                          en 
                                                                Mano a Mano Artes
                                                                Ovidio Lagos 790

                                                                       Presenta:

                                                        Domingo 8 de Noviembre
                                                                      21.00hs

                                                                                  Lucila Priotti │Voz
                                                                           Cacho Hussein │Guitarra

                                                                       Presentando obras de Ezequiel Diz:

                   Sofía Cardi Bonfil│Piano
                                                         Salvador Trappani│Serrucho
                                                                                                  Emiliano Zamora│Flauta

                                                     Reservas e Informes 0341-4477112 / 156-632235

Con este programa el Ciclo apertura además su primer concierto sinfónico de música contemporánea, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Alejo Pérez. y el Ensamble Vocal Soli-Tutti (Francia) en calidad de Solistas.

El Concierto II está programado para violín y piano; “For John Cage”, de Morton Feldman , con la participación de los músicos canadienses Marc Sabat (violín) y Stephen Clarke (piano).

El Concierto III  ; Cuarteto de Cuerdas Meta4 (Meta-Four) (Finlandia) con obras de Sariaho, Lindberg y Ligeti entre otros.

El Concierto IV será en Homenaje a Silvestre Revueltas (México), con la participación del Kammerensemble Neue Musik KNM (Alemania) y músicos argentinos y la dirección de Roland Kluttig.

El Concierto V ; Robyn Schulkowski (percusión) y Reinhold Fridrich (trompeta) con obras de Christian Wolf, Luciano Berio y Alvin Lucier, entre otros .

El Concierto VI; Música de Steve Reich. Se escucharán dos obras capitales en la producción de este compositor norteamericano;  “Different trains”, para cuarteto de cuerdas y “Tehillim2”, para cantantes y conjunto de cámara, esta última en estreno absoluto para la Argentina.Con la participación del Cuarteto Prometeo (Italia), Ensamble Ars Ludi (Italia) y músicos argentinos.

Concierto VII ; “Ballet Mecánico”, de George Antheil. Con la participación de Oscar Pizzo (piano) (Italia) y el grupo de Percusión Perceum (Uruguay). Dirección Musical: Santiago Santero.

En el Concierto VIII  un programa con Música argentina para percusión. Obras estreno.
Con la participación del grupo de percusión Perceum (Uruguay).

Conciertos IX y X “Lohengrin”, ópera de Salvatore Sciarrino sobre textos de Jules Laforgue.
Con la participación de Lía Ferenese (soprano), músicos del cuarteto Prometeo (Italia) y músicos argentinos.
Dirección musical: Hans Peter Achberger (Suiza) Dirección escénica: Alejandro Tantanian.

Más información;

http://www.teatrosanmartin.com.ar/htm/obras/temp09_0.html

Organizadas por el compositor Pablo Berenstein 
 
Sábado 31 de Octubre, a las 15:30 (dos horas de duración)
En Domus Artis - Av. Triunvirato 4311

Para consultas y/o inscripción:
154-494-2973 - pabloberenstein@gmail.com
Mencioná tu instrumento y algún teléfono de contacto.
 

 Suipacha 1422. Cuidad Autónoma de Buenos Aires.Argentina

24 de octubre 19.00 horas

Más información ; http://www.forodecompositoras.com.ar/

Concierto de Ezequiel Diz

 Centro Cultural Parque de España

                                                                   www.ezequieldiz.com.ar  

Info gracias a;

Virginia Monti                               
Representante                                             
E-mail: ezedizrepresentante@yahoo.com.ar        
                                                                                             

Conciertos Nro 147 y 148 de Sonoridades Alternativas con la presentación  de Silvia Gelos Flauta, y Gustavo Balanesco Piano, coordinadores del Pierrot Lunaire ensemble Wien.

Hoy 16 de Octubre a las 18:30 hs.en el IMMA.  Sarmiento 99 de la ciudad de Avellaneda (al lado del teatro Roma)

17 de Octubre a las 20:00hs. en la Asociación Cultural Pestalozzi. Freire 1882, de la Ciudad de Buenos Aires.

 

Las mayorias de las obras son estrenos mundiales y americanos. Los compositores son:

Martin Bjelik ( Austria), Juan María Solare (Argentina), Kazuo Fukushima ( Japón), Luis Mihovilcevic ( Argentina) Enrique Gerardi (Argentina), Misato Mochizuki ( Japón), Uros Rojko ( Eslovenia), Claudio Alsuyet (Argentina) Raúl Fiorino (Argentina), Peter Gahn ( Alemania), Klaus Lang ( Austria), Pablo Loudet (Argentina),Isang Yun (Corea del Sur).
 
IMMA

Martin Bjelik ( Austria) – Dialog für Flöte und Klavier (1971)  
Juan María Solare (Argentina) – Epiclesis para flauta solo (1995)  
Kazuo Fukushima ( Japón) – Ekāgra for flute and piano (1957) 
Enrique Gerardi (Argentina) – Combinatorias II para piano solo (1985) 
Misato Mochizuki ( Japón) – Intermezzi for flute and piano (1998) 
Luis Mihovilcevic ( Argentina) – El anticipo de Pierre Rot.  piezas para flauta y piano (2009)  
 
ASOCIACION CULTURAL PESTALOZZI 

Uros Rojko ( Eslovenia) – Glass Voices für Flöte und Klavier (1989) 
Raúl Fiorino (Argentina) – Fantasía en azul para flauta y piano (2009) 
Peter Gahn ( Alemania) – Meinte Sie: Red für Klavier solo (2006) 
Claudio Alsuyet (Argentina) – Fragmento de un cuento Chino para flauta y piano (2009) 
Klaus Lang ( Austria) – Der Tor, die Königin und der silberne Schuh für Flöte und Klavier (1999) 
Pablo Loudet (Argentina) – A propósito de los opuestos para flauta y piano (2009) 
Luis Mihovilcevic (Argentina) – El anticipo de Pierre Rot. Seis piezas para flauta y piano (2009) 
Isang Yun (1917-1995, Corea del Sur) – Garak for flute and piano (1963) 

 

            Silvia Gelos, Flauta              Gustavo Balanes , Piano

 

 

mas información:
http://www.alianzafrancesa.org.ar/esp/2009/octubre/limbo.html
http://www.conciertosenellimb0.blogspot.com
http://www.limb0.org
http://tsonami.com.ar/
http://www.myspace.com/ceciplay


Info gracias a Damián Anache

del 13 al 25 de Octubre

Seminarios, Conciertos de Música Instrumental y Electroacústica comienzan a iluminarse de alguna manera en estos días dentro de la plataforma que posibilita el Encuentro de Arte Sonoro TSONAMI en Buenos Aires , generando un importante cauce de encuentros entre artistas nacionales e internacionales y su público. Concebido con especial enfoque hacia la creación latinoamericana entorno a lo sonoro y lo transdiciplinario , Tsonami es escenario generoso en cuanto a lo que se gesta en la creación contemporánea y donde la  música, la performance, las  instalaciones, la danza, el video, el multimedia y todas aquellas expresiones en las que el sonido tenga protagonismo se podrán presenciar en los Conciertos a realizarse en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, Argentina.

CONCIERTOS

Programación 2009 tsonami Bs.As.

Del 20 al 25 de octubre
SALA VILLA VILLA - CENTRO CULTURAL RECOLETA

Martes 20

CONCIERTO 1 / ELECTROACÚSTICA_INSTRUMENTAL_MULTIMEDIOS

18:30      

           1) L`appel - Georges Forget (Francia/Canada) Electroacústica.

           2) Traful* - Sistema Poliedro:José Miguel Candela (Chile) Ricardo de Armas

                    (Arg) Eduardo Cacheli (Arg) Fabián Esteban Luna (Arg) Raúl Minsburg       

                    (Arg)Electroacústica.

           3) El almuerzo desnudo* - Franco A. Pellini (Arg)  Electroacústica.

           4) Jeroglificos de Nostalgia - Aleyda Moreno (Mex). Mixta/Audiovisual.

                Voces:Alejandra de Olano, Celia Mirabella, Manuela Saralegui, Helena

                Cánepa, Emilia Inclán, María José Palacios, Laura Farabello.

                 Asistente de Escena: María José Palacios. Asistente Técnico: Rodrigo de Caso.

                 Dirección: Alejandra Cabral

INTERMEDIO

            5) Naked Diva - Gabriela Geluda (Brasil) soprano. Mixta.

                  Escena   de "Solo" pocket opera de Joci de Oliveira

            6) Música para cuatro armarios chinos*- Cecilia Quinteros (Arg)

                  cuarteto de violoncellos: Rafael Delgado, Sebastián Parada,

                  Lucas Argomedo, Cecilia Quinteros (Arg).

                7) Pieza para Clarinete - Rodrigo Castellano Reyes (Mexico/Chile)

                    Clarinete Fosefina Pineda (Arg)

     Proyecto Alquimia (Arg)  Dir: Fernando Maglia.

             8) Más allá de donde nacen los vientos - Pablo Freiberg Mixta

                   Saxo Alto: Fernando Rosa

             9) Pliegues de una luz de  invierno - Fernando Maglia.

                  Flauta: Ianina Pietrantonio, Clarinete en Sib y Clarinete Bajo: Mariana

                  López,

                   Violín: Mariano Farro, Violoncello: Guillermo Pereyra, Pablo Borrás: Piano.

            10) Trash - Eric Schwartz (USA) Saxo  alto Eduardo Melendez (Mex)

                     Guitarra Eléctrica: Andrés Rivera Fernández (Chile)

Miércoles 21         

CONCIERTO 2/ ELECTROACÚSTICA_INSTRUMENTAL_MULTIMEDIOS

18:30                        
       1) Grimorio de Fuego - Luciano Borrillo (Arg) Electroacústica.
    
       2) What you See is What you See - Daniel Quaranta (Brasil) Electroacústica.
    
       3) Puentes* - Sistema Poliedro: Pablo Silva (Mex), Renato Maselli (Guatemala),
 
          Sergio Santi (Arg), Julio Saenz Vazquez (España), Otto Castro (Costa Rica).
 
          Electroacústica.              

       4) La Risa, la Luna y la Muñeca - Martín Proscia (Arg) Mixta.
 
          Saxo Alto: Martín Proscia.     

       5) La Ciudad del Bogus - Matías Nieva (Arg) 
    
             Trompeta: Matías Nieva.
INTERMEDIO
            
       6) Tabula Irrasa - Stefano Trevisi (Italia) Electroacústica
                    
      Sonoridades Alternativas (Arg)  
                         
        7) Ritual - Enrique Gerardi  Para orquesta digital.
      
       8) Detrás del Vuelo están los ríos - Raúl Fiorino 

          Piano: Luís Mihovilcevic.  
                        ´
       9) Invertion of the fourth - Juan María Solare Electroacústica con teatro  musical.  
                  
          Puesta en escena de Luís Mihovilcevic.
               
       10) Gutural - Pablo Loudet   Electroacústica.              

       11) A Karlheinz- Luís Mihovilcevic   Ensamble de Cámara:                  

           Piano: Valeria de Marchi, Violín: Elisa del Valle, Violín: Matías Mariani,                  

           Bajo Eléctrico: Nahuel Castelao, Flauta dulce baja y Soprano: Adriana                   

           Duarte Mel, Teclados: Yanina Gallo, Dirección: Luís Mihovilcevic.

Jueves 22

CONCIERTO 3/ ELECTROACÚSTICA_INSTRUMENTAL_MULTIMEDIOS

18:30     

     Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural

     Recoleta (LIPM) (Arg).

          1) Loopoccidente - Pablo Perazzo. Electroacústica.

          2) ASH - Jorge Vazquez. Electroacústica.

          3) Gestual_1 - Nahuel Sauza. Electroacústica.

          4) Materiales y organización S.A. - Javier Leichman. Electroacústica.

    LaptOrk - (Arg)  

            Pablo Hernando, Oscar Gamarra, Miguel Carrizo, Gerard Clement, Matías Silitti

            Esteban Martín, Piero Sabatini, Cesar Nieto.

            Directores: Esteban Insinger y Fabián Kesler                                           

          5) Metal Godzilla - Fabián Kesler 

          6) Dispositivo Nº1 - Esteban Insinger                                                                                               

INTERMEDIO

          7) 12 Dedos - Cecilia Castro (Arg).  Mixta. Piano: Guilermina Etkin

          8) A siete kilómetros de acá - (Arg)  Multimedia

                Música: Ricardo de Armas  Video: Nicolás  Testoni

          9) Soy toda saxo - Luisa Ventura (Arg). Mixta. Saxo Alto: Luisa Ventura. 

         10)Divergencias - Marcelo Javier Zanardo (Arg). Mixta.

                Nuevo Ensamble Contemporáneo. Dirección: José Amato.

Viernes 23

CONCIERTO 4/ ELECTROACÚSTICA_INSTRUMENTAL_MULTIMEDIOS

18:30      

   Carlos Rojas - Flauta Traversa (Chile).

           1) Further - Eric Tanguy (Francia).

           2) Llamados Ancestrales - Sergio Castrillón (Colombia). Mixta.

           3) Quena 3001 - Félix Cardenas (Chile).

           4) Debla - Cristóbal Halffter (España).

INTERMEDIO

           5) Sentires - Luís Menacho (Arg) piano Violeta Nigro Giunta (Arg)  

           6) Pneuma* - Diego Kohn (Arg). Dirección: Nicolás Agulló(Arg), Violín:

                Martiza Pacheco (Colombia). Violín: Gregorio Wilkinson(Arg),

                Viola: Aquiles Oliva(Arg), Violoncello: Sergio Castrillón(Colombia).

           7) D-Cajón (2009)*estreno mundial - Daniel Schachter (Arg) Mixta.

               Cajón Peruano: Oscar Grela, Procesamiento en tiempo real: Daniel Schachter.

   Ensamble Sonax (Brasil).

           8) Tzimtzum. Mixta.

           9) Improvisación. Mixta. Marco Scarassatti -Dirección Musical,

                Esculturas Sonoras y objetos, Guitarra Cocho preparada y Guitarra

                Microtonal, Nelson Pinton – Piano, Teclados y Live Eletronics. Marcelo

                Bomfim – Esculturas Sonoras y objetos, Flauta de Bambú y Guitarra  

                Microtonal.

Sábado 24              

CONCIERTO 5/ INSTRUMENTAL

17:00      

    Muestra de compositores paraguayos

    Barítono: Jose Cabrera, Guitarra: Jose Monguelos, Violín: Matías Benitez  Versa

    Piano: Chiara d´Odorico

           1) Una obra para canto y piano -   Nicolas Perez González.

           2) Una obra para canto y guitarra -  Nicolas Perez González

           3) Una obra para guitarra sola - Nicolas Perez González

           4) Sonata para violin y piano (tres movimientos) - Luis Szaran.

           5) Adriana - para violin y distorcionador - Daniel Luzko

    Grupo OCHOcompositores (Arg)

    Soprano: Alejandra De Olano, Piano: Ignacio José Padilla, Violoncello:

    Agustín Nahuel Salzano

          6) Abisal - Juan Cerono.

          7) Domo - Walter Barrera.

          8) Lúcida - Diego Zacarías.

 CONCIERTO 6/ ELECTROACÚSTICA_INSTRUMENTAL _MULTIMEDIOS 

  18.30

           1) Eclipse - Carlos López (Mex). Electroacústica;

           2) Paisajes Ocultos - Raúl Minsburg (Arg). Electroacústica

           3) Video Arte (Sin título)* - Pamela de la Vega (Arg). Multimedia

           4) Desatormentándonos (al borde del camino). Teodoro Cromberg y Jorge Sad

                (Arg) Notebooks y controladores

           5) Un pato cubierto de hormigas* - Rodolfo Valente (Brasil)

                 Flauta: Damián Romagnoli (Arg)

           6) ,90 - Esteban Agosin.  (Chile) Mixta

                  Violoncello: Sergio Castrillón (Colombia)

           7) El Viaje* - Diego Makedonsky (Arg). Mixta.

INTERMEDIO

   Planeta minimal - Ensamble de Guitarras eléctricas de la Universidad de Valparaíso

   (Chile)

   Guitarras:Julio Valdés, Rodrigo Ávalos, Maximiliano Cerda, Camilo Benítez,

   Juan Concha, Matías Villalón, Sebastián Tapia, Edgardo Gómez, Fernando

   Salinas,  Francisco Catalán, Felipe Medina, Francisco  Pardo.

   Bajos: Claudio Bernier, Alex Gallardo, Matías Iturra, César Bernal .

   Dirección: Ismael Cortéz

           8)Tres Visiones de un Sikuris Atacameño - Carlos Zamora (Chile)

           9)Mutación en Valparaíso - Emilio González Tapia (Arg)

           10) Es tu Danza - Cristian López (Chile)

           11) Estadio Chile - Camilo Gamonal (Chile)

           12) 26 Pasos hacia el Submundo - Sergio Castrillón (Colombia)

           13) Tres Cuadros sobre el Cerro Barón - Paul Hernández (Chile)

           14) Paisaje Cubano con Rumba - Leo Brouwer (Cuba)

           15) Riff - Fernando Julio (Chile)  

           16) Kónkopas Eléutrikaz - Eduardo Cáceres (Chile)

Domingo 25          

CONCIERTO 7/ INSTRUMENTAL

16:00

   Proyecto Germina.Cciones. Taller Ceibo, dictado por Luca Belcastro (Italia)

          Ensamble Hilarión: Violín: Florencia Ciaffone, Viola:  Anabel Tascon,  Cello:    

          Fernando Vivier, Flauta: Guillermo Irusta, Clarinete: Constancia Moroni,

          Percusión Ignacio Svachka, Piano: Tomás Furque, Soprano: Constanza Panozzo.

          Dirección: Ramiro Soto Monllor

          1) Rasopáramo - Luciano Giambastiani (Arg)

          2) Nudo - Fernando Manassero (Arg)

          3) Enigmático afluente (Haiku) – Silvia Rivero (Arg)

          4) La última inspiración - Pablo Serravalle (Arg)

          5) Bancos - Betiana Charny (Arg)

          6) Cero - Diego Taranto (Arg)

          7) Desglaciación - Maximiliano Andrés Zapata Icart (Arg)

          8) Un abismo encendido de miradas - Patricia Martinez (Arg)

     "El Camarón(Orquesta de Cámara Grande)" dirigida por Marcelo Katz.

         9) Improvisación 32 músicos

 CONCIERTO 8/ ELECTROACÚSTICA_INSTRUMENTAL_MULTIMEDIOS

18:00

          1) Crisálida - Darío Sacco (Arg). Electroacústica;

          2) 2 Bagatelas para Clarinete - Martin Herraiz (Brasil), Clarinete: Daniel

                                Oliveira (Brasil)

   Eduardo Cáceres (Chile)

         3) Tres Mo - men -tos, Guitarra: Diego Makedonsky (Arg)

        4) Seco, Fantasmal y Vertiginoso, Piano: Adriana de Los Santos (Arg)

        5) Metalmambo. Electroacústica

   Ernesto Romeo – Klauss – Marina Wilensky (Arg)

        6) Milojos - Ernesto Romeo - Marina Wilensky. Para voces, sintetizadores,

              sistemas modulares, secuenciadores, cámaras de eco y procesadores.

        7) Líquido - Ernesto Romeo - Francisco Nicosia.

              Para sintetizadores, sistemas modulares, secuenciadores y procesadores.

        8) Vairumati - Ernesto Romeo. Para sintetizadores, sistemas modulares,

              secuenciadores, procesadores y video en tiempo real.

INTERMEDIO

         9) Desinformación* - Rafael Renteria (Mex). Electroacústica

        10) Five Panels - Monty Adkins  (Inglaterra) Mixta                       

        11) Drishti III - Hen-Kwan Chang (USA). Multimedia

        12) Sapere Aude - Carlos Suárez (Venezuela/España)

        Mixta. Carlos Suárez: Laptop, Instrumentos arqueológicos de Mexico, Colombia y

        Venezuela, percusión menor.

                                                                tsonami Buenos Aires

por 1° vez juntos

                                                      Domingo 11 de octubre / 21.30 hs

                                                            Café Vinilo / Gorriti 3780 

 

Marcelo Katz Quinteto + Tremor

Música Popular Contemporánea + Sonoridad Latinoamericana Contemporánea

 

MKQ

Luciana Bozzo: voz / Demian Luaces: violín / Martín Marino: guitarra

Eliana Liuni: clarinete y saxo soprano / M. Katz: piano y composición

Tremor

Leonardo Martinelli: guitarra, teclado, composición

Camilo Carbajal: bombo legüero / Gerardo Farez: teclados, percusión, samplers

 

 

Leonardo Martinelli (líder de Tremor) conoció a Marcelo Katz siendo su alumno. La relación continuó creciendo y Martinelli fue quien mezcló el último disco del Zo’loka?Trío (que Katz dirigió hasta 2008).

 

Por primera vez juntos, Tremor y el MKQ cruzan sus experiencias musicales disímiles pero de claro tinte contemporáneo.

 

"Tremor" fue fundado por el multi-instrumentista Leonardo Martinelli. Desde su 1° disco, "Landing", su carrera artística no se ha detenido hasta convertirse en un trío. En este formato grabaron el 2° disco del grupo, "Viajante". Un repertorio que deviene en psicodelia, ambient, latina, percusiva y electrónica.

 

 

Luego de la experiencia de casi 10 años del Zo’loka?Trío, Marcelo Katz presentó en 2008 su nuevo proyecto en quinteto. Aquí plantea una visión artística que es una síntesis entre diferentes materiales de la música popular y la música académica contemporánea, creando una musicalidad atípica para ambos campos, al mismo tiempo que mantienen su permanencia estética.

 

www.myspace.com/marcelokatzquinteto + www.myspace.com/thesoundoftremor

 

 

 

 

Foro Argentino de Compositoras

CONCIERTO DEL FORO ARGENTINO DE COMPOSITORAS

http://www.forodecompositoras.com.ar/

Programa

I

Mujer destacada en las Artes

y las Ciencias

Delia Etchegoimberry

Profesora de Historia

Historiadora y Escritora

 Invitada Especial

William Byrd ( 1540 1623)

" The batell" , the flute and the droome

Nelly Gómez

" Para Diana y su Muselaar "  ( 2009 ) Estreno Mundial

Claudia Montero

" Insensum " ( 2009 ) Estreno Mundial

( Argentina- España )

Eva Lopszyc

Bastet ( 2009 ) Estreno Mundial

Muselaar; Diana Lopszyc

II

Rolando Mañanes ( 1928-2008 )

Danzas leves ( 1980 ) ( Homenaje)

Paralelas

Espirales

Diagonales

Sueño

Despedida

Gregory Fritze ( USA )

Sonata for piano ( 1989 )

( Primera audición en Argentina)

Allegretto

Adagio rubato

Allegro

Piano; Diana Lopszyc

______________________________________________

Museo de Arte Hispanoamericano " Isaac Fernánndez Blanco"

Sábado 26 de setiembre de 2009 19.00  horas

Suipacha 1422 Cuidad Autónoma de Buenos Aires

 Entrada Libre y Gratuita

Info gracias a    http://www.babel-news.com/

Cuarteto de Cuerdas

NUMEN

Hernán Testa, violín – Carolina Lorenzo, violín

Gustavo Raspo, viola – Eugenia Menta, violoncello

Músico invitado: Fabián Contreras, fagot

En esta oportunidad se intepretara de Ezequiel diz

 "Rahpsodia" para cuarteto de cuerdas y fagot

Jueves 17 de septiembre

20.30 hs

En el Nuevo Auditorio de la UBP , Donato Álvarez 380 Arguello

Córdoba

Más info  :http://www.cuartetonumen.com.ar/

                  El Ensamble Eramusical apertura la II Convocatoria

“CONCURSO DE COMPOSICION DE HAIKUS MUSICALES ERAMUSICAL”

El Ensamble Eramusical, presenta su II Convocatoria luego de concluír su Primer Cd realizado con la ayuda del Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias en el cual participaron compositores argentinos en calidad de residentes con la composición de obras para la formación del ensamble. Las obras compuestas integran el "Libro de Partituras / Creaciones en residencia EEM " que se continúa enviando a diferentes Bibliotecas de música de diversas Cuidades de Latinoamérica y del país así como acercada a quienes la soliciten para investigación artística .

Actualmente, el Ensamble Eramusical se encamina hacia su nuevo Proyecto artistico presentado el Concurso de Haikus Musicales Eramusical, y para lo cual invitamos a todos los compositores a participar en la creación de haikus musicales, de no más de tres minutos de duración y no menos de un minuto , Latinoamericanos o Españoles los cuales además residan en America , España o cualquier país actualmente y sin límites de edad.

Las obras serán recibidas a partir del 25 de octubre al 16 de noviembre de 2009, consulte por la fecha de inscripción , la cual es gratuita.

INVITAMOS a sumarse a este nuevo trabajo artístico a artistas de otras disciplinas para la creación del Libro Digital de haikus musicales invitando a artistas plásticos , escritores, fotógrafos profesionales o aficionados participando con una obra que será expuesta en la página del EEM http://eramusical09.wordpress.com/ para intervenir entre disciplinas,  música y artes plásticas , música y fotografias o música y poesía .

Las imágenes podrán acercarse en formato jpg  junto a su nombre y una muy breve reseña biográfica,  via e-mail a la sig. dirección de correo electrónico: ensamble.eramusical@gmail.com,cabe aclarar que las imágenes acercadas serán aprobadas de acuerdo al reglamento vigente en wordpress.

Los haikus escritos podrán acercarse por via e-mail o subirse directamente como enlace a comentarios en http://eramusical09.wordpress.com/ acompañando las imágenes expuestas.

                                Invitamos a todos a participar activamente de esta Convocatoria artística

                                                          Más info en http://eramusical.blogspot.com/

                                                                   http://eramusical09.wordpress.com/

Silencio, KREA

II Encuentro Internacional de Creación y Difusión Sonora

Soinuaren Sorkuntza eta Hedapenari buruzko Nazioarteko II Bilera

II International Meeting of Sound Creation and Diffusion

II Trobada Internacional de Creació i Difusió Sonora

http://www.kreared.com/es/actividades/musica/silencio-krea-09

José Manuel Berenguer

Autofotóvoros - Instalación Sonora

03-13/09/09

Sala Araba

http://www.kreared.com/es/actividades/muestras-exposiciones/autofotovoros-instalacion-sonora-de-jose-manuel-berenguer

Del 3 al 11 de septiembre se realiza en La Paz y Cochabamba "Imagina.Cción... Bolivia - II Encuentro con la musica de hoy", que incluye "Patujú 2009 - II Taller de composición", dictado por el compositor italiano Luca Belcastro.

Durante las actividades se efectuarán charlas, seminarios y conferencias-conciertos sobre las técnicas compositivas e instrumentales actuales a cargo de reconocidos compositores e intérpretes, adémas proyecciones de videoarte.
Las actividades se organizan en colaboración con la Universidad Loyola, la Embajada de Italia y el Abaicam.

Pueden encontrar la programación general en: http://bolivia.germinaciones.org/encuentro.html

Informaciones: info@germinaciones.org

Se invita a apoyar  Germina.Cciones... - PRIMAVERAS LATINOAMERICANAS , un Proyecto que continúa aperturando espacios dentro de la cultura Latinoamericana favoreciendo entre otras cosas la creación musical , la interpretación y el encuentro de las artes y la música.

Pueden aportar desde la página web: http://aportes.germinaciones.org

Miércoles 26 de Agosto, de 18 a 20hs.
En Villa Crespo (Av. Corrientes y Av. Scalabrini Ortiz)
 
 
La idea es trabajar sobre pautas concretas de improvisación y visitar lugares de la música poco frecuentados en nuestra práctica cotidiana. Y principalmente TOCAR, EXPERIMENTAR y JUGAR, siempre desde lo colectivo.
 
No hace falta tener conocimientos de lecto-escritura ni técnica avanzada de instrumento, ya que el abordaje de la improvisación se hace a través de parámetros no habituales, apelando a recursos compositivos y a los medios que cada uno posea.
 
Orientado a todo instrumento: vientos, arcos, percusión, cantantes, eléctricos (guitarras, bajos, teclados, DJ set). Hay piano, batería y equipos en el lugar.  (para el día 26/8 solo hay equipos y batería, no hay piano)
 
Costo:  por persona
CUPOS LIMITADOS (seis máximo)
 
 
Pueden escuchar material de talleres anteriores y algunas composiciones propias en www.myspace.com/pabloberenstein
 
 
 
Para consultas y/o inscripción:
154-494-2973 - pabloberenstein@gmail.com
Mencioná tu instrumento y algún teléfono de contacto.

" Mar - huída" es una creación reciente del compositor argentino Gabriel Cerini, actualmente residente en Barcelona ,  pertenece a una serie de composiciones que desde su página titula " ejercicios de espera" .

Es ésto mismo , el nombre que el compositor elige para presentar estas creaciones , donde las imágenes están a veces aferradas al sonido en una especie de simbiosis, lo que me lleva a pensar que nos está posibilitando dos formas de apreciación; la primera:  la más inmediata que es la de recorrer sus obras en tiempo de creación - evolución  y en tiempo presente en todo momento y la otra es la que me lleva a tener en cuenta además una apreciación más globalizada de su propia personalidad creativa, lo cual resulta imanante en sus presentaciones.

Les dejo entonces recorrer " Mar-húida" esperando aflore también en uds. la espontaneidad en la apreciación a la cual nos sumerge el compositor.

Por motivo de la suspensión de actividades por todos conocida, se ha prorrogado el cierre de la inscripción a seminarios y comienzo de los mismos. Los seminarios comenzarán el lunes 17 y martes 18 de agosto respectivamente. La inscripción se encuentra abierta hasta el viernes 14.



C E A M C _ actividades de agosto a noviembre



Buscando reafirmar el recorrido realizado por el CEAMC hasta estos días y sin dejar de responder a las demandas del presente, se inicia una etapa en la cual el CEAMC apunta a constituirse en un nuevo espacio dinámico de investigación, desarrollo y debate en el área de las músicas nuevas, el arte sonoro y su relación con los diversos ámbitos del arte contemporáneo.
Se trata de dar lugar a una perspectiva que afronte el compromiso de relacionarse con la sociedad y el espacio artístico actual y que enfrente los desafíos que surgen de cuestionarse acerca de aquello que la música y el arte sonoro tienen para aportar al pensamiento y la existencia cotidiana.
Dentro del plan de renovación de actividades del Instituto CEAMC, se inician a partir de agosto los 3 seminarios detallados a continuación.  
Los tres seminarios abordan areas troncales en la creación de este nuevo espacio, entre ellos la reflexión estética, la interacción con otras disciplinas y pensamientos artísticos, la investigación en las áreas más actuales de la creación sonora y el recorrido por los diversos caminos que han conformado las músicas de vanguardia desde principios del siglo XX hasta nuestros días.  


Seminarios

Acústica, psicoacústica y su aplicación a la creación musical
por BRUNO MESZ
agosto y septiembre - martes de 18 a 20hs.

La propuesta del seminario es examinar los puntos de encuentro entre la acústica, la psicoacústica y la creación musical contemporánea, con especial énfasis en las herramientas generadas a partir del surgimiento de la música espectral. Al expandirse las técnicas para almacenar y analizar el sonido, apareció la posibilidad de investigar y pensar nuevas formas de organización sonora. El espectralismo propuso fundar la composición en el análisis de la estructura misma del sonido, dando lugar a herramientas que a partir de allí se tornarían habituales en el proceso compositivo. Una buena comprensión de la acústica es entonces necesaria para entender estos procedimientos, pero no suficiente: para profundizar en ellos cuenta sobre todo aquello que percibe el oyente, y es aquí donde juega su rol la psicoacústica, que extiende al ámbito psicológico la reflexión sobre las estructuras sonoras físicas.


Cuerpo, espacio público y subjetividad. El lazo social como material artístico desde los ’60 hasta nuestros días
por SANTIAGO GARCIA NAVARRO
agosto y septiembre - lunes de 20 a 22hs.

A partir de los años sesenta comienzan a configurarse en Occidente –y con especial énfasis en Latinoamérica- nuevas formas de construcción política, de sociabilidad y de arte que redefinen profundamente las concepciones de lo público. Las nuevas ideas y experiencias sobre el cuerpo, el individuo y la subjetividad dan lugar a un arte cuya materia prima es, cada vez con mayor frecuencia, el lazo social. Por medio del análisis de la obra de artistas de los sesenta a la actualidad –como Hélio Oiticica, Lygia Clark, Sophie Calle, Santiago Sierra, Rirkrit Tiravanija, Félix González-Torres, Nicolás Varchausky/Eduardo Molinari y el colectivo Park Fiction-, el seminario propone una interrogación en detalle sobre esas nuevas percepciones y estéticas de lo público, y sobre los litigios, ideas o nuevos comportamientos que se producen a partir de ellas.



Más información en www.ceamc.org.ar / consultas a ceamc@interlink.com.ar o al 4812-8865 de lunes a viernes de 14 a 21hs.

Links

Presentación de La Orquesta

http://www.youtube.com/watch?v=f4Fmm7xHKwI

Curso de Posgrado

http://www.youtube.com/watch?v=F4X5-eoEvM0

Gira 2009

http://www.youtube.com/watch?v=kws2dD-jJck

Dossier de Prensa

http://www.mrecic.gov.ar/portal/flpii/folleto_orquesta.pdf 

Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales

http://www.untref.edu.ar/posgrados/posgrados_16.htm

Están abiertas las inscripciones a los siguientes talleres gratuitos de composición e interpretación de música contemporánea de Bolivia y Perú, organizados en el marco del proyecto  "Germina.Cciones... - primaveras latinoamericanas"

                                    http://www.germinaciones.org

Patujú - II Taller de composición e interpretación de música contemporánea
La Paz-Cochabamba, fecha límite de postulación: 10 de agosto

ver bases en http://bolivia.germinaciones.org/patuju.html

Se realizará del 3 al 11 de septiembre en la Universidad Loyola de La Paz y Abaicam de Cochabamba, en colaboración con la Embajada de Italia en La Paz.

Kantuta - II Taller de composición e interpretación de música contemporánea
Lima, fecha límite de postulación: 17 de agosto

ver bases en http://peru.germinaciones.org/kantuta.html

Se realizará del 21 al 26 de septiembre en el Conservatorio Nacional de Música y Centro Cultural de España en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura de Lima.

La invitación es para compositores e intérpretes residentes en los países de América Latina. Los talleres no tienen costo alguno y cuentan con una certificación.

Los talleres están centrados en la creación e interpretación de nuevas partituras, con charlas y seminarios sobre las técnicas compositivas e instrumentales actuales. Culminan con conciertos finales en los cuales serán estrenadas las nuevas composiciones, también en eventos como en el Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, el Foro Fonosfera de La Paz y las Jornadas de Música Contemporánea de Cochabamba.

Se elegirán hasta un máximo de dos compositores de cada taller, que serán invitados a la segunda fase (13-23 de octubre de 2009) de Copiu 2009 - II CURSO DE PERFECCIONAMIENTO EN COMPOSICIÓN E INTERPRETACIÓN DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA de Santiago de Chile - http://chile.germinaciones.org -, con estreno en concierto (19-20 de noviembre) a cargo del .Copiuensamble y participación en la selección para el X Festival Internacional de Música Contemporánea, organizado por la Universidad de Chile en enero 2010.

Informaciones generales:
http://www.germinaciones.org
info@germinaciones.org

Cabe decir que estos encuentros son ofrecidos por el compositor italiano Luca Belcastro con una destacadísima cordialidad que invitan al diálogo entre los compositores de América Latina y el intercambio que se genera es de una unicidad y calidad insuperable, de modo que los Talleres de composición e interpretación de música contemporánea son altamente recomendables.

Info gracias a Babel News

El lunes 27 de julio empieza en el Centro Cultural de España de Buenos Aires - Paraná 1159

"Imagina.Cción... Argentina - Encuentro con la musica de hoy"

 que incluye el Taller de composición Ceibo 2009.

Durante las actividades se realizan charlas y seminarios sobre las técnicas compositivas e instrumentales actuales y asuntos estéticos a cargo de: Claudio Lluán, Miguel Bellusci, Marisol Gentile, Daniel Duarte Loza, Alejandro Iglesias Rossi, Federico Gariglio, Sebastián Bauer y Marcos Franciosi.

http://argentina.germinaciones.org/encuentro.html

                                               Informaciones: info@germinaciones.org

            TODAS LAS ACTIVIDADES ESTÁN ABIERTAS AL PÚBLICO EN GRAL. Y SON GRATUITAS.

El Instituto CEAMC inicia este año una nueva etapa en la que apunta a constituirse en un espacio dinámico de investigación, desarrollo y debate en el área de las músicas nuevas, el arte sonoro y su relación con los diversos ámbitos del arte contemporáneo.
Dentro de este proceso de redefinición se inicia el ciclo de conciertos AVENTURAS, el cual se desarrollará en espacios diversos (entre ellos el Instituto Goethe, Centro Nacional de la Música y otros) y que busca convertirse con el tiempo en un espacio regular vinculado al trabajo realizado dentro del Instituto.
El ciclo comienza con dos conciertos a realizarse en el Instituto Goethe que abordarán repertorios poco explorados en el ámbito local y que proponen diversas preguntas acerca de la experiencia musical. Estos serán brindados por algunos de los músicos más destacados de la escena de Buenos Aires.


Lunes 27 de julio, 20hs.
Concierto solista de Bruno Mesz, piano

Este concierto, a cargo exclusivamente del pianista Bruno Mesz,  abordará las obras de dos compositores poco interpretados en la argentina: Chirstian Wolff, miembro de la mítica New York School de los años ‘60 e instigador de diversas sendas experimentales tanto en EE.UU. como en Europa, aún en actividad, y Peter Ablinger, compositor austriaco que investiga los espacios limítrofes entre el arte sonoro, el arte conceptual y la experiencia musical, junto con el estreno de una obra del compositor argentino Roberto Azaretto.
De Peter Ablinger se presentará la obra “Voices and Piano”, la cual a partir de procesos de análisis espectral desarrolla un proceso de “traducción sonora” de extractos hablados de personajes históricos como Jorge Luis Borges, Mao Tse-tung  o Billie Holiday a un discurso pianístico. De Christian Wolff se presentará una serie de sus Preludios. "r", de Roberto Azaretto, está construida desde del trabajo con distintos grados de intencionalidad en la producción del sonido.



Lunes 3 de agosto, 20hs.
Concierto de Sergio Catalán, flauta, Mariano Malamud, viola, Lucas Urdampilleta, Adriana de los Santos y Gabriel Paiuk, piano, Federico Landaburu, clarinete y Hernan Vives, guitarra y tiorba.

El segundo concierto presentará un programa que abordará diversas perspectivas de la investigación y el pensamiento acerca del fenómeno sonoro.   
El concierto abordará obras del compositor y pionero norteamericano Alvin Lucier, de los jóvenes compositores europeos Vadim Karassikov y James Saunders, del mencionado Peter Ablinger y dos lecturas sobre una obra del compositor medieval Johannes Ockeghem.
Cada una de estas obras planteará de manera diversa la relación entre percepción, sonido y silencio. Alvin Lucier, con su obra “Music for Piano with Slow Sweep Pure Wave Oscilators” invita a una experiencia sensual y espacial del sonido.  Los compositores Saunders y Karassikov, cuya obra será presentada por primera vez en la Argentina, proponen, desde perspectivas muy distintas, una particular lectura de la relación con el silencio. Donde Saunders se emparenta con las propuestas radicales del arte conceptual y el cuestionamiento del rol expresivo del intérprete, Karassikov se sumerge en el fondo extremo de la sutileza para llegar al silencio como (en sus propias palabras) “la extraña aprehensibilidad del límite en el cual la música nace y abandona el dominio del presente”. El mundo de Peter Ablinger es aquel que, según su propio planteo, no trata del sonido, sino de la “audibilidad”. El propio sentido de la pieza musical es puesto entre paréntesis para investigar el hecho subjetivo y perceptivo del oyente.

Los conciertos se realizan en el Auditorio del Instituto Goethe, Corrientes 319. La entrada es libre y gratuita.
Para más información escribir a ceamc@interlink.com.ar
www.ceamc.org.ar

Más info: www.ceamc.org.ar

                                       CINCO ESTUDIOS PARA LA GRILLA ACÚSTICA, LIBRO II

                                                                                       una obra de
                                                                                     Oscar Edelstein

                                                       Interpretada por el Ensamble Nacional del Sur V.09

                  La segunda función fue reprogramada para el día 6 de agosto, a causa de la emergencia sanitaria.
                   El lugar de presentación sigue siendo el mismo, Instituo Goethe, Corrientes 319. Horario: 20:00 hs.

                                                        En el evento se podrá adquirir el disco de la obra,

                                              también disponible a la venta en los siguientes comercios:

Génesis Discos
Calle 6 e/ 47 y 48 - La Plata

La Fusa
Moreno 539 - Quilmes Centro.

Juxie
Av. Rivadavia 282 - Local 7 - Quilmes Centro

proximamente más puntos de venta.

Para mayor información sobre el evento, la compra del disco o contacto de prensa:
ensamble.ens@gmail.com

links:

http://ens.netau.net/
http://blog-ens.blogspot.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Oscar_Edelstein
http://lagrillaacustica.com.ar/

Festival de Improvisación Libre y Música Exquisita, con músicos de Argentina y Brasil.

Comenzará el 18 de julio, a las 21.30 hs. en Una.Casa Club, con la presentación de Tentacle Ensemble Collective + Cuca Medina.

Fuente: Aulaelectroacustica 

Del 27 al 31 de julio se realiza en Buenos Aires "Imagina.Cción... Argentina - Encuentro con la musica de hoy", que incluye el Taller de composición Ceibo 2009, dictado por el compositor italiano Luca Belcastro.
Durante las actividades se realizan charlas y seminarios sobre las técnicas compositivas e instrumentales actuales y asuntos estéticos a cargo de: Claudio Lluán, Natalia Solomonoff, Miguel Bellusci, Marisol Gentile, Daniel Duarte Loza, Alejandro Iglesias Rossi, Federico Gariglio, Sebastián Bauer y Marcos Franciosi.

Pueden encontrar el calendario general en: http://argentina.germinaciones.org/encuentro.html

Informaciones: info@germinaciones.org


Además les acuerdo que el 20 de julio cierran las inscripciones a Jacarandá - II Taller de composición e interpretación de musica contemporánea.
Se realizará en Valparaíso (Chile) en tres fases -24 al 27 de agosto, 26 al 31 de octubre, 21 de noviembre- en la Universidad de Valparaíso.
Consiste en talleres de composición e interpretación y charlas, seminarios sobre las técnicas compositivas e instrumentales actuales. El Taller no tiene costo alguno (los participantes extranjeros contarán con alojamiento) y se otorgará certificación de la Universidad de Valparaíso.

ver bases:

http://chile.germinaciones.org/jacaranda.html

Info gracias a Germina.Cciones... - PRIMAVERAS LATINOAMERICANAS / Dirigido por el compositor italiano Luca Belcastro  http://www.lucabelcastro.it/

Clinica de Improvisación Colectiva
 
Próximos encuentros:

Sábado 18 de Julio, de 17 a 19hs.
En Domus Artis, Va. Urquiza, diez cupos

Jueves 23 de Julio, de 18 a 20hs.
En Vader Studio, Va. Crespo, seis cupos


La idea es trabajar sobre pautas concretas de improvisación y visitar
lugares de la música poco frecuentados en nuestra práctica cotidiana. Y
principalmente TOCAR, EXPERIMENTAR y JUGAR, siempre desde lo colectivo.

No hace falta tener conocimientos de lecto-escritura ni técnica avanzada
de instrumento, ya que el abordaje de la improvisación se hace a través
de parámetros no habituales, apelando a recursos compositivos y a los
medios que cada uno posea.

Orientado a todo instrumento: vientos, arcos, percusión, cantantes,
eléctricos (guitarras, bajos, teclados, DJ set). Hay piano, batería y
equipos en el lugar. (para el día 23/7 solo hay equipos y batería)

Costo: por persona
CUPOS LIMITADOS


Pueden escuchar material de talleres anteriores y algunas composiciones
propias en www.myspace.com/pabloberenstein



Para consultas y/o inscripción:
154-494-2973 - pabloberenstein@gmail.com
Mencioná tu instrumento y algún teléfono de contacto.

                                                                   Ensamble Nacional del Sur
                                                                              Oscar Edelstein
 
                                                      Cinco Estudios para La Grilla Acústica
                                                                                  Libro II
                                                                          Estreno mundial
 
                                                                 Jueves 2 y 16 de Julio, 20:00 hs
                                                           Goethe Institut, Av. Corrientes 319-343
 
                                                       Entrada libre / Bono contribución de
                                            Se obsequiarán CDs con material previo del próximo disco
 
 
                                                       ENS - Ensamble Nacional del Sur V09:
 
                                                               Damian Anache - Litófono
                                                               Axel Lastra - Piano + Teclado
                                                               Fernando Taborda - Guitarra Eléctrica
                                                               Nahuel Tavosnanska - Bajo Eléctrico
                                                               Pablo Torterolo - Batería
                                                               Mauro Zannoli - Asistente Técnico
                                                               Damián Hiller - Jefe Técnico

                                                               Luis Tomás Nesa Zavala - Asistente de Dirección

                                                               Oscar Edelstein - Compositor, Dirección General

 
http://ens.netau.net/
http://lagrillaacustica.com.ar/
http://blog-ens.blogspot.com/

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Una invitación que nos acerca el compositor italiano Luca Belcastro dirigida a compositores e intérpretes residentes en América Latina

COPIU - II Curso de perfeccionamiento en composición e interpretación de música contemporánea
Santiago de Chile, fecha límite de postulación: 30 de junio - ver bases en http://chile.germinaciones.org/copiu.html
Se realizará en tres fases -17 al 22 de agosto, 13 al 24 de octubre, 19 y 20 de noviembre- en la Universidad de Chile, Universidad Arcis, Instituto Profesional Projazz, Instituto de Música de la Universidad Católica.

CEIBO - Taller de composición
Buenos Aires, fecha límite de postulación: 6 de julio - ver bases en http://argentina.germinaciones.org
Se realizará del 27 al 31 de julio en el Centro Cultural de España, en colaboración con Tsonami, Ceamc, Asociación Dante Alighieri.

JACARANDÁ - II Taller de composición e interpretación de música contemporánea
Valparaíso, fecha límite de postulación: 20 de julio - ver bases en http://chile.germinaciones.org/jacaranda.html
Se realizará en tres fases -24 al 27 de agosto, 26 al 31 de octubre, 21 de noviembre- en la Universidad de Valparaíso.

La invitación es para compositores e intérpretes residentes en los países de América Latina. No tienen costo alguno y cuentan con una certificación.

Los cursos están centrados en la creación e interpretación de nuevas partituras a través de talleres, con charlas y seminarios sobre las técnicas compositivas e instrumentales actuales. Culminan con conciertos finales en los cuales serán estrenadas las nuevas composiciones, también en eventos como en el X Festival Internacional de Música Contemporánea de la Universidad de Chile y el Encuentro Internacional de Arte Sonoro Tsonami Buenos Aires.

Informaciones generales:
http://www.germinaciones.org
info@germinaciones.org

Info gracias a Luca Belcastro http://www.lucabelcastro.it

C E A M C   actividades de agosto a noviembre

Buscando reafirmar el recorrido realizado por el CEAMC hasta estos días y sin dejar de responder a las demandas del presente, se inicia una etapa en la cual el CEAMC apunta a constituirse en un nuevo espacio dinámico de investigación, desarrollo y debate en el área de las músicas nuevas, el arte sonoro y su relación con los diversos ámbitos del arte contemporáneo.
Dentro del plan de renovación de actividades del Instituto CEAMC, se inician a partir de agosto los 3 seminarios detallados a continuación.  
El objetivo focal de la constitución de este nuevo espacio, concebido a partir de ahora como Instituto CEAMC, es abrirse a un campo de intersecciones como el que impera naturalmente en la producción contemporánea internacional, en el cual una gran diversidad de caminos que integraron la evolución histórica de las nuevas músicas ven borrados sus límites para aunarse en un mismo ámbito de búsqueda y pensamiento musical.
Se trata de dar lugar a una perspectiva que afronte el compromiso de relacionarse con la sociedad y el espacio artístico actual y que enfrente los desafíos que surgen de cuestionarse acerca de aquello que la música y el arte sonoro tienen para aportar al pensamiento y la existencia cotidiana.
Los tres seminarios abordan areas troncales en la creación de este nuevo espacio, entre ellos la reflexión estética, la interacción con otras disciplinas y pensamientos artísticos, la investigación en las áreas más actuales de la creación sonora y el recorrido por los diversos caminos que han conformado las músicas de vanguardia desde principios del siglo XX hasta nuestros días.  


Seminarios

Acústica, psicoacústica y su aplicación a la creación musical
por BRUNO MESZ
agosto y septiembre - martes de 18 a 20hs.

La propuesta del seminario es examinar los puntos de encuentro entre la acústica, la psicoacústica y la creación musical contemporánea, con especial énfasis en las herramientas generadas a partir del surgimiento de la música espectral. Al expandirse las posibilidades de almacenar y analizar el sonido, apareció la posibilidad de investigar y pensar nuevas formas de organización sonora. El espectralismo propuso fundar la composición en el análisis de la estructura misma del sonido, dando lugar a herramientas que a partir de allí se tornarían habituales en el proceso compositivo. Una buena comprensión de la acústica es entonces necesaria para comprender estos procedimientos, pero no suficiente: para profundizar en ellos cuenta sobre todo aquello que percibe el oyente, y es aquí donde juega su rol la psicoacústica, que extiende al ámbito psicológico la reflexión sobre las estructuras sonoras físicas.


Cuerpo, espacio público y subjetividad. El lazo social como material artístico desde los ’60 hasta nuestros días
por SANTIAGO GARCIA NAVARRO
agosto y septiembre - lunes de 20 a 22hs.

A partir de los años sesenta comienzan a configurarse en Occidente –y con especial énfasis en Latinoamérica- nuevas formas de construcción política, de sociabilidad y de arte que redefinen profundamente las concepciones de lo público. Las nuevas ideas y experiencias sobre el cuerpo, el individuo y la subjetividad dan lugar a un arte cuya materia prima es, cada vez con mayor frecuencia, el lazo social. Por medio del análisis de la obra de artistas de los sesenta a la actualidad –como Hélio Oiticica, Lygia Clark, Sophie Calle, Santiago Sierra, Rirkrit Tiravanija, Félix González-Torres, Nicolás Varchausky/Eduardo Molinari y el colectivo Park Fiction-, el seminario propone una interrogación en detalle sobre esas nuevas percepciones y estéticas de lo público, y sobre los litigios, ideas o nuevos comportamientos que se producen a partir de ellas.


El experimentalismo norteamericano después de Cage. Los años ’60 y ’70.
por NORBERTO CAMBIASSO
octubre y noviembre - lunes de 20 a 22hs.

El proceso por el cual una serie de compositores reelaboraron, ampliaron, contradijeron y hasta redefinieron las intuiciones y propuestas cageanas originarias es de una riqueza sin precedentes. Con consciencia o sin ella, estas propuestas han demostrado una influencia sostenida en buena parte de los caminos de la creación sonora contemporánea. El seminario busca dar un pantallazo de ámbitos como la música conceptual, la electrónica, el arte sonoro, los graphic scores, la indeterminación, la improvisación, los procesos graduales y las confluencias inéditas entre diversas disciplinas artísticas, en el modo en que éstas se gestaron durante los ’60 y ’70 y su proyección hacia nuestros días.



Arancel: 0 por mes (alumnos regulares del CEAMC consultar en Secretaría)
Más información en www.ceamc.org.ar / consultas a ceamc@interlink.com.ar o al 4812-8865 de lunes a viernes de 14 a 21hs.


Próximas Actividades:

Dentro del proceso de redefinición del Instituto CEAMC como ámbito de investigación, debate y creación,  se desarrollarán en la seguna mitad del año una serie de actividades diversas. Estas incluyen el inicio del ciclo de conciertos AVENTURAS, el cual se desarrollará en espacios diversos (entre ellos el Instituto Goethe, Centro Nacional de la Música y otros) y que apuntará a constituirse con el tiempo en un espacio vinculado al trabajo realizado dentro del Instituto. En el mes de septiembre se desarrollarán las Jornadas de Reflexión en Música, para las cuales se encuentra abierta la convocatoria a presentar trabajos. Continuará desarrollándose el ciclo de encuentros con compositores iniciado en la primera mitad del año y se prevén la realización de diversos seminarios y charlas intensivas acerca de temas específicos y actuales.  

Fuente: Ceamc

Novedades /

PREMIADOS INTERNACIONALES / UNTREF

COMUNICADO DE PRENSA/ Comunica la Maestría en Creacion Musical , Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales/ Untref/ Bs.As.

Tenemos el agrado de comunicarles que María Cristina Kasem, alumna de la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales, acaba de recibir el Primer Premio del Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges (Francia) por su obra "Las Aguas Abismales".

Con este reconocimiento, alumnos de esta Maestría han recibido en los últimos dos años, los dos Premios más importantes en Música Electroacústica de Europa.
En efecto, la alumna Julieta Szewach, por su obra ¨Dikyrion¨, ganó el Primer Premio de la Tribuna Internacional de Música Electroacústica de la UNESCO (Concurso emblemático en este área) que organizó el Consejo Internacional de la Música en Lisboa, en Diciembre de 2007.

A estos Premios se suman los recientemente recibidos por:

Vanesa Ruffa, por su obra ¨Siete Brazos¨, Primer Premio (Categoría Jóvenes Compositores),
Nancy Sánchez, por su obra ¨Jaguar, Celestes Coronados de Luz¨, Segundo Premio (Categoría General)
y Andrés Venturino, por su obra ¨ Tensión Circular¨, Tercer Premio (Categoría General)
en la Tribuna de la Música Argentina 2009 del Consejo Argentino de la Musica (UNESCO/CIM).

Los saluda atentamente,

Alejandro Iglesias Rossi
Director
Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales
http://www.untref.edu.ar/posgrados/posgrados_16.htm
Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías
http://www.youtube.com/watch?v=Cu_vs2huP6M

Info : gracias a la Coordinación de la Maestría .

                      Del 27 al 31 de julio en el Centro Cultural de España de Buenos Aires se realizará

                        el taller de composición Ceibo 2009 en el marco del  proyecto  

Germina.Cciones... http://www.germinaciones.org

  Además de estrenar las nuevas partituras durante el Encuentro Internacional de Arte Sonoro Tsonami en octubre, al finalizar el taller se seleccionarán hasta dos compositores que podrán participar a la segunda fase del curso Copiu de Chile  y a la relativa selección para el Festival  Internacional de Música Contemporánea de la Universidad de Chile.

Se pueden encontrar las bases en la página web: http://argentina.germinaciones.org

Fecha límite de postulación: 6 de julio de 2009

 TALLER DE COMPOSICIÓN  dictado por el compositor italiano LUCA BELCASTRO  
en Buenos Aires del 27 al 31 de julio 2009.

Fuente: "Complejo teatral de Buenos Aires"

COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES

" Tres tangos " y " Fragor Urbano" de gira por el mundo.

Las obras del compositor Ezequiel Diz que integran la programación actual de  www.collegium-musicum-ulm.de  son dos obras para Orquesta de cuerdas, una de ellas con piano; "Tres tangos" para orquesa de cuerdas con piano y " Fragor Urbano" para Orquesta de Cuerdas.

Las obras de Ezequiel Diz, en cuanto pude tener acceso a la lectura de alguna de ellas, y en particular " Tres tangos" me generó una calidez singular; sugiere desde el vamos una aproximación a un tango sinfonico pero corre con la ligereza de la impronta de un recorrido bien definido de cámara, llevando el plano de la musica de cámara a la presencia del tango , un tango vivenciado... yo creo que el compositor vuelca sus sensaciones más presentes en el género escritas con su puño y letra tratando de destacar el sentido que toma en él su propia apreciacion, logrando un apego en el oyente del cual luego sobreviene la necesidad de saciar el instante de las últimas notas en la necesidad de volver a escuchar la obra y por supuesto disfrutarla nuevamente; en pocas palabras ; una obra llena de vida".

Deutsch Japanisches Konzert des collegium musicum ulm und der Kamakura Sinfonietta

www.collegium-musicum-ulm.de

Deutsch Japanisches Konzert des collegium musicum ulm und der Kamakura Sinfonietta

www.collegium-musicum-ulm.de

Das collegium musicum ulm und die Kamakura Sinfonietta geben unter der Leitung von Henning Kussel ein gemeinsames Konzert mit der Symphonie Nr. 84 von Joseph Haydn, der Streichersinfonie Nr. 8 von Felix Mendelssohn, Tangos Astor Piazolla und Ezequiel Diz und einem Palladio von Karl Jenkins.

12.06.2009 20:00 Uhr

Münsterplatz 50
89073 Ulm