Facebook Twitter Google +1     Admin

Se muestran los artículos pertenecientes al tema Contemporanea.

ENSEMBLE MODERN ( Alemania) Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

JUNIO 09

Entradas en venta desde $ 35 en tuentrada.com y en la Boletería del Teatro. https://goo.gl/pHZSBt


Cuarteto Arditti + Claron McFadden

20160502001517-unnamed.jpg

COLÓN CONTEMPORÁNEO 2016

Martes 3 de Mayo 20 hs

Cuarteto Arditti + Claron McFadden

  Schönberg + Ferneyhough Sala Principal .

Teatro Colón (Libertad 621) Entradas desde en tuentrada.com/colon y en la Boletería del Teatro.

 

Actividades especiales: Sábado 30 de Abril . 16 hs Masterclass de interpretación del Cuarteto Arditti (con los ensambles Tropi y Sonorama) Salón Dorado . Entrada libre y gratuita Martes 3 de Mayo . 17 hs Conferencia de Brian Ferneyhough: La Música y la Percepción del Tiempo Salón Dorado . Entrada libre y gratuita




Los espacios acústicos ( de Gérard Grisey ) Colón Contemporáneo

 

“El ciclo Espacios Acústicos consiste en seis piezas instrumentales que pueden interpretarse en orden, de modo que cada una extiende el espacio acústico de la anterior: desde Prólogo para viola sola hasta Epílogo para cuatro cornos solistas y gran orquesta (88 músicos)."
Gérard Grisey

 

"Desmembrado por los medios, ahogado en el exceso de información, sobre-determinado en la era del zapping y videoclips, el tiempo que Bataille llamó 'sagrado' -el tiempo del arte, el amor y la creatividad, el momento en que sucede algo sin precedentes- sólo puede ser preservado por artistas que resistan por completo el ambiente de finales del siglo XX. 
Paradójicamente, estos son justamente los ritmos que alimentan e inspiran a los artistas, este es el único mundo que llama a sus preguntas. Y por esto la respuesta a esta inundación discontinua de información será una música que encuentra su propia unidad y continuidad. 
Su lentitud invernal será el eco invertido de un mundo cargado de estrés corriendo hacia su fin.
Gérard Grisey

 

 

 

 

Este viernes Tito Ceccherini volverá a dirigir a la Orquesta Estable, como lo hiciera en el concierto dedicado a la obra de Salvatore Sciarrino de 2013 (en la foto). Esta será la tercera participación de la Orquesta Estable en el Colón Contemporáneo, luego de interpretar la ópera La Vendedora de Fósforos de Helmut Lachenmann el año pasado.

 


Dedicatorias de Martín Bauer y Alejandro Cesarco en la Primer Bienal de la Performance‏ en Fundación PROA

En la difusión de la perfomance puede leerse: "DEDICATORIAS es una performance creada por el compositor argentino Martín Bauer y el uruguayo artista Alejandro Cesarco, inspirada en su libro homónimo de 2003, en el cual compila las dedicatorias de todos los ejemplares de su biblioteca. 

La obra se construye alrededor de una protagonista, sonidos pregrabados y música para piano y percusión. La forma de la pieza es en parte abierta y muta en función de los recuerdos y visiones para el futuro que aporta cada protagonista. 

A lo largo de cuatro funciones, el rol protagónico será ocupado alternativamente por dos performers de gran peso: Margarita Fernández y Marilú Marini, resultando en dos obras escencialmente distintas.

Comenzado ya desde el jueves 28 las presentaciones continúan y hay que anotarse previamente para poder asistir.

Jueves 28, Viernes 29, Sábado 30 de Mayo, 20.30 hs
Domingo 31 de Mayo, 16 hs.

Prisma KH (Wenceslao Villafañe 485, La Boca)
Entrada gratuita con inscripción previa a partir del 21 de Mayo enhttp://bp15.org/

Performers: 
Margarita Fernández (28 y 30 de Mayo)
Marilú Marini (29 y 31 de Mayo)

Piano: Lucas Urdampilleta 
Percusión: Bruno Lo Bianco

Idea, composición y dirección: Martín Bauer
Autor y codirector: Alejandro Cesarco
Colaboración artística: Margarita Fernández
Diseño sonoro: Mauro Zannoli
Producción Mónica Paixao
Imágenes y diseño: Alejandro Cesarco

Comisionado por BP.15
Coproducción: Prisma KH, Fundación Proa y BP.15






KELLER QUARTET (Hungría): BACH/KURTÁG /// COLÓN CONTEMPORÁNEO 2014

20140819030438-bach-bach.jpg

COLÓN CONTEMPORÁNEO 2014


KELLER QUARTET (Hungría): BACH/KURTÁG
Martes 19 de Agosto 20:30 hs. | Teatro Colón (Libertad 621)
Entradas ($ 10 a $ 200) en la boletería del Teatro y online en http://goo.gl/C7E6j6



Cuarteto UNTREF / Cuartetos de cuerdas del compositor Mauricio Kagel

Temporada 2014

Centro de Experimentación del Teatro Colón

El Cuarteto de Cuerdas de la Universidad de Tres de Febrero (Cuarteto UNTREF) interpretará, en el contexto del Festival Integrales de este año, toda la obra para cuarteto de cuerdas del compositor argentino-alemán Mauricio Kagel.

ÚNICA FECHA: viernes 25 de abril, 20.30 h

Entrada general:
Estudiantes y jubilados:

PROGRAMA

Tercer Cuarteto, en cuatro movimientos (1986/87)
I. Andante
II. Andantino
III. Allegreto
IV. Allegro

Segundo Cuarteto (1965/67)

----INTERVALO----

Primer Cuarteto (1965/67)

Quinto Cuarteto, en dos movimientos (2006)
I. Moderato
II. Lentíssimo

----INTERVALO----

Cuarto Cuarteto, en tres movimientos (1993)
I. Vivace, Larghetto grazioso, Adagio, Andante, Moderato, Presto, Moderato, Larghetto
II. Allegretto, Andantino, Adagio, Grave, Adagio, Largo, Adagio molto rubato, Grave, Vivace, Andante, Allegro, Preston Bailey.


COLÓN CONTEMPORÁNEO / Temporada 2014



LA VENDEDORA DE FÓSFOROS (Estreno americano)
Ópera de Helmut Lachenmann, sobre textos de Hans Christian Andersen, Leonardo Da Vinci y Gudrun Ensslin. Presentada en versión de concierto.

Sábado 15 de Marzo, 20.30 hs / Domingo 16 de Marzo, 17 hs
Sala Principal, Teatro Colón (Libertad 621)

Entradas desde 10 pesos en venta en la boletería del Teatro y a través de tuentrada.com (http://goo.gl/ORCrhR)


Narrador: Helmut Lachenmann
Sopranos: Elizabeth Keusch (EE UU) y Yuko Kakuta (Japón)
Shô: Mayumi Miyata (Japón)
Piano: Yukiko Sugawara (Japón) y Tomoko Hemmi (Japón)
Orquesta Estable del Teatro Colón

Preparación de cuerdas: Ralf Ehlers y Ashot Sarkissjan (Arditti String Quartet)
Preparación de la orquesta: Armando Garrido y Natalia Salinas.
Dirección del coro: Armado Garrido

Dirección musical: Baldur Brönnimann (Suiza)


La Vendedora de Fósforos (1990-1996, rev. 2000) es una composición musical escénica basada en el clásico cuento de Hans Christian Andersen, al que Lachenmann suma textos de Leonardo da Vinci y de la terrorista alemana Gudrun Ensslin. La desolación propia del sonido de Lachenmann (estructuras fragmentadas, texto atomizado, gestos musicales desarticulados y reconstruidos) se convierte, a través de una delicada y compleja orquestación, en la verdadera protagonista de esta obra.

La Vendedora de Fósforos está escrita para gran orquesta (incluyendo numerosos instrumentos de percusión, teclados, arpas y dos guitarras eléctricas), un octeto de cuerdas solista, coro de dieciséis voces, narrador, dos sopranos, dos pianos solistas, una solista del instrumento tradicional japonés shô y electrónica.


Con el apoyo del Goethe Institut.

 

 

 

Fuente: Colón contemporáneo


POEMAS CHINOS, en Nuevas Músicas por la Memoria / Ciudad de Bs.As. Argentina

 

POEMAS CHINOS
ciclo de canciones de Esteban Sebastiani
sobre poemas de Alberto Laiseca

Magdalena Dodds, soprano
Mariano Malamud, viola

Miércoles 12 de Marzo, 20.30 horas

Nuevas Músicas por la Memoria
Concierto de Jóvenes Compositores
Organizadores: Jorge Sad y Ezequiel Esquenazi
Programación completa: www.nmxlm.com.ar

Espacio Cultural Nuestros Hijos
Avenida del Libertador 8151, C.A.B.A.

Entrada Libre y Gratuita

con el auspicio de
Secretaría de Cultura de la Nación
Fondo Nacional de las Artes

 

 



IX Jornadas Argentinas de Música Contemporánea e Investigación en Artes 2013

14 y 15 de noviembre de 2013. Sala Regino Maders, Legislatura de Córdoba. Deán Funes 94, Córdoba, Argentina


Evento organizado por CORAT y auspiciado por:

Secretaría de Cultura, Presidencia de la Nación
Secretaría de Ciencia y Tecnología
Universidad Nacional de Córdoba 
CONICET
Programa “Córdoba, a tempo" 

Radio Nacional Córdoba

14 de noviembre de 2013
16,30 ACTO DE APERTURA
Muestra fotográfica “Catarsis” de Claudia Oliva Pinto (Chile)
Concierto inaugural:
·         Mirtru Escalona Mijares “Passages” (Venezuela)
·         Griselda Labbate “Elektronie” (Bs. As.)
·         Eduardo Cáceres “Metalmambo” (Chile)
·         Eduardo Kacheli “La rueda del tiempo II” (Bs. As.)
17 Conferencia de  Eugenia Trinidad Tale
“Saber y poder: Casa con dos puertas, mala es de guardar”
17,30 Concierto argentino
·         Luis Alderete “Black Sun” (Santiago del Estero)
·         Lautaro Vieyra “Suite Líquida -  preludio” (Bs. As.)
·         Sergio Andrés Santi “Caja de sueños” (Rosario, Sta. Fe)
·         Alejandro Gabriel Barroni “Nocheité” (Misiones)
·         Luisa Ventura “Extinción III” (Córdoba)
18 Presentación del libro del Prof. Roberto Rue
“Armonía Musical, en los Límites de la Experiencia”
Conferencia de Roberto Rue
 “La Objetividad de las Propiedades Estéticas”.
18,30 Concierto
·         Daniel Blinkhorn “squeak (’n bubble)” (Australia)
·         Roberto Rue “Los díalogos entre Hilas y Filonus” (Córdoba)
·         Guillermo Eisner “Trompetísticamente” (Uruguay)
·         Edson Zampronha “Fragmentation” (Brasil)
19 Conferencia de Luisa Ventura
“Las compositoras olvidadas de la historia” 
19,30 Brindis de honor
15 de noviembre de 2013
16,30  Mesa redonda: Reflexiones sobre la mujer y la música
Participantes:
Cecilia Argüello (investigadora)
Noelia Escalzo (miembro del Foro de Mujeres Compositoras)
María Celia Catini (profesora de piano)
Coordinación: Luisa Ventura (compositora)
18,30 CONCIERTO HOMENAJE AL MAESTRO EDUARDO FALÚ   (1923 - 2013)
Organización y presentación: Prof. Silvia Sufé
Guitarra:
Patricia Chiappa - Gabriel Guiñazú - Silvia Sufé - Daniela Benavidez - Elías Dominguez
Canto:
Raquel Pizarro
Obras para guitarra sola:
·         “Misa Chico”  Elías Dominguez
·         “Vidalita” Daniela Benavidez
·         “La   Cuartelera” Silvia Sufé
·         “Villancico” Silvia Sufé
·         “Trémolo” Patricia Chiappa
·         “Variaciones de milonga” Gabriel Guiñazú
Obras para canto y guitarra. Letras de Jaime Dávalos
Raquel Pizarro, canto. Patricia Chiappa, guitarra
·         “Tonada del viejo amor”                               
·         “Canción del Jangadero”
Cierre de las Jornadas


Edición XVII. Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín



CONCIERTO VI


Viernes 8, 20 hs, Fundación PROA / Entradas: $ 30.-


Cello: Francesco Dillon (Italia) / Clarinete: Federico Landaburu / Piano: Margarita Fernández


I. PRESSION (1969/1970, para cello)

II. DAL NIENTE (1970, para clarinete)

III. GUERO (1969, para piano)

IV. MONTAGE (montaje simultáneo de Dal Niente, Pression y Guero)


Aunque escritas hace más de cuarenta años -entre 1969 y 1970-, las tres piezas que organizan este recital permanecen como un núcleo emblemático dentro de la producción de Helmut Lachenmann. Este núcleo no solo anuncia la figura del futuro trío del Allegro Sostenuto (1987/88), sino que se manifiesta como un índice del radicalismo a partir del cual puede emprenderse un posible relato del rumbo que conduce la trayectoria lachenmaniana.

La composición Montage es el intento de poner en ejecución simultánea las tres piezas reunidas en el programa. Si bien un trío compuesto por un chelo, un clarinete y un piano no muestra nada de excepcional, el carácter de la mutación sonora operada por Lachenmann derriba su tradicionalidad. Esta es la razón de que no existan partitura ni registro de tal intento, lo que confiere a Montage la categoría de una puesta en acto de alta incertidumbre. Se la presenta hoy como una prueba congruente con la personalidad de un compositor que augura a toda escucha el raro privilegio de sentir frente a la obra el mismo grado de perplejidad que puede experimentar el que la ha creado.

Texto: Margarita Fernández


Evento con la programación completa del #ciclo2013: https://www.facebook.com/ events/748113605204299/#

Programación en PDF: http:// ciclocontemporanea.com.ar/tagged/2013.0



Cuarteto Austríaco PLATYPUS en el Ciclo de Música Contemporánea del Cervantes. Ciudad de Bs.As. Argentina

Este próximo concierto del Ciclo de Música Contemporánea en el Teatro Nacional Cervantes de la Ciudad de Buenos Aires, miércoles 28 de Agosto 21 hs, cuenta con la presencia internacional del cuarteto austríaco PLATYPUS auspiciado por la Embajada de Austria y el Ministerio del Exterior de Austria


Concierto Monográfico Xenakis/ Colón Contemporáneo Temporada 2013, Ciudad de Buenos Aires. Argentina

 

COLÓN CONTEMPORÁNEO / Temporada 2013


Concierto Monográfico Xenakis
Jueves 13 de Junio, 20.30 hs
Sala Principal, Teatro Colón (Libertad 621)

Entradas desde $ 5.- / Plateas: $ 80.- 
En venta desde el Lunes 3 de junio en la boletería del Teatro y a través de tuentrada.com.

El Colón Contemporáneo presentará algunas de las obras más importantes para orquesta de Iannis Xenakis, bajo la dirección del prestigioso conductor español Arturo Tamayo, quien ha dirigido y grabado toda la obra orquestal de este reconocido compositor. El concierto incluirá además obras para ensamble de cámara y solistas, lo cual permitirá escuchar la música de Xenakis en sus distintos registros. 

Este programa presenta obras muy estrenos y obras raramente escuchadas en nuestro país.

Además de la interpretación de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, se contará con la participación especial del pianista griego Ermis Theodorakis -considerado por Xenakis como el músico ideal para ejecutar su obra-, además del prestigioso barítono alemán Florian Just, Christian Frette como solista de percusión, y la presencia de un ensamble de cámara de intérpretes argentinos.

Este concierto permitirá al público de Buenos Aires meterse de lleno en el mundo de quien fuera uno de los compositores más singulares de la historia de la música contemporánea, de la mano de un especialista absoluto.



Programa:

- Mists (1980, 13 minutos, para piano solo)
Ermis Theodorakis (Grecia), piano.

- Metástasis (A) (1954, 8 minutos, para orquesta)
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

- Eonta (1963, 18 minutos, para piano, 2 trompetas y 3 trombones)
Ermis Theodorakis (Grecia), piano.
Armando Campos, Maximiliano de la Fuente, Victor Hugo Gervini , trombones tenores.
Fernando Ciancio, Werner Mengel, trompetas.

- Empreintes (1975, 10 minutos, para orquesta)
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

- Ais (1980, 17 minutos, para barítono amplificado, percusionista y orquesta)
Florian Just (Alemania), barítono. 
Christian Frette, percusión.
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.


Con el apoyo del Goethe Institut.

Entradas: TuEntrada



Cuarteto Arditti (Reino Unido) en la Programación de COLÓN CONTEMPORÁNEO, Ciudad de Buenos Aires. Argentina

COLÓN CONTEMPORÁNEO / Temporada 2013


Cuarteto Arditti (Reino Unido)

 
Sábado 27 de Abril, 20.30 hs.
Sala Principal, Teatro Colón (Libertad 621)

Programa:
- Cuarteto de Cuerdas Nº 4 de Béla Bartók (1927, 23 minutos)
- Cuarteto de Cuerdas Nº 2 de Gyorgy Ligeti (1968, 21 minutos)
- Dos Versiones de Gerardo Gandini (1981, 6 minutos)
- Cuarteto de Cuerdas Nº 3: “Grido” de Helmut Lachenmann (2001, 25 minutos)


Entradas desde $ 5.- / Plateas a $ 80.-
En venta en la Boletería del Teatro y online en http://bit.ly/YUWCHk

 


" Nocturno "

20130204042404-sin-titulo.jpg

 

 

 

 

 

Nocturno (del latín nocturnus) es usualmente una composición musical inspirada o que evoca la noche. Los Nocturnos son generalmente calmos, a menudo expresivos y líricos y, en algunos casos, algo sombríos…”

Edgardo Rudnitzky –artista, compositor y percusionista– presenta Nocturno, una instalación sonora compuesta por quince monocordios que conforman una composición mecánica y azarosa, sin intervención humana o eléctrica.

En Nocturno, cada elemento utiliza un monocordio (un instrumento de una sola cuerda con una sola nota) pulsado por el golpe de un pequeño percutor que, a su vez, es activado por un imán y el calor de una vela. Cada monocordio se afina a una nota diferente, formando una escala llamada hexatónica. Las velas accionan cada monocordio en momentos impredecibles
y aleatorios, formando una composición totalmente azarosa.

Una versión de Nocturno se presentó en 2011 en Berlín y, en 2012, en Bolonia y el Auditorio de Proa. La versión actual da mayor densidad al misterioso espacio armónico que genera la obra.

Edgardo Rudnitzky nació en Argentina en 1956. Vive y trabaja en Berlín. Es músico, compositor y percusionista. Su trabajo integra el sonido y la música con el arte visual, y ha aparecido en escenarios teatrales, en la danza y en el cine. Rudnitzky explora la naturaleza del sonido en su presencia física, por eso la representación visual de sus obras sea tan importante como su componente sonoro. Por otro lado, la búsqueda del potencial y los límites de los instrumentos musicales lo ha llevado a reinventar la funcionalidad de un grabador, un reloj y hasta un barco, y a convertirse en el creador de precisos y delicados sistemas.
Sus trabajos han sido presentados Art First Bologna (2012), Hunter College Galeries, New York (2011), Galerie Mazzoli, Berlín (2011), Pinacoteca do Estado de São Paulo (2009), Haus der Kulturern der Welt, Berlín (2009), Prospect.1, Nueva Orleans (2008), Yokohama Triennale (2008), Bienal de Porto Alegre (2007), Bienal de Jafre (2007), representación argentina en la Bienal de Venecia con la obra La Ascensión, en colaboración con Jorge Macchi
(2005), Kunsten Festival des Arts, Bruselas (2003), Istanbul Bienal (2003), Theater der Welt, Colonia (2002), entre otros.

 PROA: http://proa.org/esp/


Ensamble Neue Vocalsolisten / Colón Contemporáneo en la sala del Centro de Experimentación del Teatro Colón. Buenos Aires

Martes 23 y miércoles 24 de Octubre a las 20:30 horas. 

 

Ambos conciertos serán realizados en el marco del Programa de Residencias para la Creación de Micro-operas, basado en workshops para artistas, conferencias, conciertos y espectáculos que se extienden hasta el 4 de noviembre 2012. Las funciones se llevarán a cabo en la sala del Centro de Experimentación del Teatro Colón, Pasaje Toscanini 1168.

 

El concierto del martes 23 de octubre se denomina Música del siglo XXI en el que se interpretarán obras de José-María Sánchez-Verdù, Tiziano Manca, Lucia Ronchetti, Mischa Käser, Tiziano Manca, Jennifer Walshe y Lars-Petter Hagen.  

 

Mientras que Geschichte, ópera a capella de Oscar Strasnoy tendrá lugar el del 24 de octubre. Basada en la pieza homónima de Witold Gombrowicz, Geschichte se estrenó por primera vez en Buenos Aires en el año 2004, constituyéndose en un éxito absoluto que permitió hacer conocida a la música Oscar Strasnoy en nuestra ciudad. La característica de ser una ópera a capella, sumada a la extraordinaria actuación de Daniel Gloger en el personaje principal hizo de esta una verdadera obra inolvidable.  

 

Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171, Tel: 4378-7109) de lunes a sábado de 10 a 20hs y domingos de 10 a 17hs. O por Internet haciendo clic aquí

 

Neue Vocalsolisten fue fundado en 1984, bajo la dirección artística de Musik der Jahrhunderte de Stuttgart, Neue Vocalsolisten es sin dudas el grupo más importante en el campo de la música vocal contemporánea. Se enfocan en la búsqueda de integración con distintas disciplinas y medios, como video, artes visuales, literatura y teatro musical. Su técnica impecable y amplio rango vocal son sus herramientas para continuar en la búsqueda de la incesante aventura, trabajando con orquestas, ensambles especializados, compañías de teatro y estudios de música electrónica, y presentándose en los foros y festivales establecidos y alternativos más prestigiosos del mundo.

 


Conciertos del Ensamble Neue Vocalsolisten (Alemania)‏ Presenta Colón Contemporáneo en Bs.As. Argentina

20121022172322-co.jpg

 

I. 
Música del siglo XXI a capella. 
Obras de José-María Sánchez-Verdù, Tiziano Manca, Lucia Ronchetti, Mischa Käser, Tiziano Manca, Jennifer Walshe, Lars-Petter Hagen
Martes 23 de Octubre 20.30 hs.

II.
Geschichte 
ópera a capella de Oscar Strasnoy basada en la obra homónima de Witold Gombrowicz.
Miércoles 24 de Octubre 20.30 hs.

Ambos conciertos tendrán lugar en la sala del CETC (Teatro Colón, Pasaje Toscanini 1168)
Entradas: $ 50 / Estudiantes y Jubilados: $ 25

Neue Vocalsolisten es sin dudas el grupo más importante en el campo de la música vocal contemporánea.
Fundado en 1984 bajo la dirección artística de Musik der Jahrhunderte de Stuttgart, 
se enfocan en la búsqueda de integración con distintas disciplinas y medios, como video, artes visuales, literatura y teatro musical. 
Su técnica impecable y amplio rango vocal son sus herramientas para continuar en la búsqueda de la incesante aventura, 
trabajando con orquestas, ensambles especializados, compañías de teatro y estudios de música electrónica, 
y presentándose en los foros y festivales establecidos y alternativos más prestigiosos del mundo. 
Más información: www.neuevocalsolisten.de


COLÓN CONTEMPORÁNEO Temporada 2012

20121018065128-coo.jpg

 
Residencias para la Creación de Micro-óperas
Ciclo de workshops para artistas, conferencias, conciertos y espectáculos
20 de octubre al 4 de noviembre


Conciertos del Ensamble Neue Vocalsolisten (Alemania)

I.
Música del siglo XXI a capella.
Obras de José-María Sánchez-Verdù, Tiziano Manca, Lucia Ronchetti, Mischa Käser, Tiziano Manca, Jennifer Walshe, Lars-Petter Hagen
Martes 23 de Octubre 20.30 hs.

II.
Geschichte
ópera a capella de Oscar Strasnoy basada en la obra homónima de Witold Gombrowicz.
Miércoles 24 de Octubre 20.30 hs.

Ambos conciertos tendrán lugar en la sala del CETC (Teatro Colón, Pasaje Toscanini 1168)
Entradas: $ 50 / Estudiantes y Jubilados: $ 25

Neue Vocalsolisten es sin dudas el grupo más importante en el campo de la música vocal contemporánea.
Fundado en 1984 bajo la dirección artística de Musik der Jahrhunderte de Stuttgart,
se enfocan en la búsqueda de integración con distintas disciplinas y medios, como video, artes visuales, literatura y teatro musical.
Su técnica impecable y amplio rango vocal son sus herramientas para continuar en la búsqueda de la incesante aventura,
trabajando con orquestas, ensambles especializados, compañías de teatro y estudios de música electrónica,
y presentándose en los foros y festivales establecidos y alternativos más prestigiosos del mundo.


Más información: www.neuevocalsolisten.de

...


Interrupciones # 8 . Sonidos en Causa - España

INTERRUPCIONES #8. Sonidos en Causa

Una selección de grabaciones de campo de entornos medioambientales en proceso de cambio irreversible a cargo de de José Manuel Berenguer y Carlos Gómez.

Sonidos en Causa es un registro del patrimonio sonoro propio de una serie de contextos culturales Latinoamericanos en cuyo entorno medioambiental, para bien o para mal, son previsibles cambios irreversibles a corto y medio plazo debidos al crecimiento económico. La Orquesta del Caos inició la toma de muestras en Octubre de 2009. En la actualidad, el archivo recoge 300 Gigabytes de muestras del paisaje sonoro de siete contextos latinoamericanos. 

La recogida y difusión de datos sonoros para su empleo ulterior en proyectos artísticos y de investigación es precisamente la razón de ser de Caos->Sonoscop. El proyecto, en virtud de la intervención artística internacional de naturaleza sonora, pretende generar sensibilidad hacia esos aspectos, en primera instancia, en la vecindad de los contextos donde tiene lugar la recogida de muestras sonoras y en segunda, en cada uno de los entornos culturales donde trabajan los artistas implicados en las convocatorias internacionales emitidas por la Orquesta del Caos. Asimismo, en su esencia está el introducir en la práctica artística metodologías propias del quehacer científico y lo contrario, proponer a la ciencia que salga de ella misma y adopte maneras de hacer propias de otros contextos.

Fuente: CAOS & SONOSCOP 

Caos->Sonoscop . Radio Web MACBA 

Interrupcions #8 . SeC‏

 


III Concierto del Ciclo de Música Contemporánea en el Teatro Nacional Cervantes - Buenos Aires.

20120605075620-programa.jpg

Destacado programa de Música Contemporánea, mañana a las 21 horas en el Teatro Nacional Cervantes donde se podrá apreciar primeramente la Sonata Número 5 de Gerardo Gandini por Fernando Palomeque en piano, luego; Clévda de la joven compositora rosarina Betiana Charny en la interpretación del Trío Vocal femenimo de Nonsense Ensamble Vocal de Solistas, aquí ya brotará el sentido de lo admirable.

Seguidamente el concierto se completará con obras de los compositores; Bruno Fioranelli con su obra TIMEO, por el Octeto Nonsense Ensamble Vocal de Solistas ,  la Santísima Onda del compositor Santiago Ona, tal vez haciendo simpatía con su nombre o forma de ser ? 

Del compositor Luca Belcastro, quien viene desplegando una amplísima labor , inusual y muy alentadora en favor de la creación musical en su profundidad y a favor de generar amplitud en la relación entre compositores e intérpretes de toda Latinoamérica , se interpretará Spotlights on the Tempest en versión del Cuarteto Vocal de Nonsense .

Para finalizar, el concierto cual semilla en flor a punto de disfrutar, culminará con Snow de Martín Queraltó y Obra Integral para canto y piano de G. Ligeti con la participación de Lucas Urdampilleta en piano y las voces del Nonsense Ensamble Vocal de Solistas.

 

Un concierto altamente recomendable para todos en el Salón Orestes del Teatro Nacional Cervantes de la Ciudad Autónoma de Bs.As. Argentina.

Entrada libre y gratuita

Miercoles 6 de Junio 21 horas.

 

 



FRONTERAS EN MUTACIÓN

 

Conciertos

 

OF BRIDGES & BORDERS CAPÍTULO III
EN ATTENDANT LES BOMBES

En el marco del proyecto OF BRIDGES & BORDERS, se presentan las performance de conciertos de música clásica contemporánea, en la obra de FRÉDÉRIC POST.


28 Y 29 DE MAYO | 4 Y 5 DE JUNIO
19.00 CCEBA SAN TELMO, BALCARCE 1150


28/05 MEI dúo de flautas (Juliana Moreno y Patricia García)


29/05 y 04/06 Martín Devoto (violoncello), Mariano Malamud (viola)


05/06 Andrés Felipe Sánchez Acevedo (tuba), Alma Laprida (tromba marina), Agustín Salzano (violoncello), Juan Denari (percusión)


Programa coordinado por Lucas Fagin, Martín Liut, Luciano Azzigotti


Colabora: Ernesto Catena Vineyards

Fuente: http://cceba.org.ar/v3/


1º Concierto de Ceibo Ensamble, música contemporánea latinoamericana en Mar del Plata.


El recientemente formado Ceibo Ensamble presentará en concierto la producción de jóvenes compositores latinoamericanos. Dirigido por Luis Nesa, Ceibo Ensamble actuará dentro del marco de la 3er edición de la Semana del Arte Contemporáneo de Mar del Plata, que se llevará a cabo del 1ero al 9 de Marzo.


En el II concierto del Ciclo de 6 Conciertos Contemporáneos de SAC Mar del Plata, el Ceibo Ensamble pondrá en programa obras escritas en los talleres de composición Ceibo-Buenos Aires 2009 y 2010. Será el sábado 5 de marzo a las 20 hs en el Centro de Arte de Mar del Plata, Sala Melany, San Luis 1750. Los compositores interpretados en esta oportunidad provienen de Argentina, Uruguay, Chile y Perú. Ellos son Diego Taranto, Luciano Giambastiani y Pablo Serravalle (Argentina), Julián Crispino Gastelumendi (Uruguay), David Cortés Rodríguez (Chile) y Pablo Sandoval Coronado (Perú).


Ceibo Ensamble es el ensamble residente del taller Ceibo, en el marco de la red de talleres “Germina.Cciones” conducida por Luca Belcastro, cuyos objetivos son establecer vínculos entre compositores e intérpretes y con músicos de los demás talleres de Latinoamérica. Está compuesto por jóvenes músicos de la Ciudad de Buenos Aires, en su mayoría alumnos del Postítulo en Música Contemporánea del Conservatorio Manuel de Falla.
Dentro de las actividades a realizarse en el festival, tendrá lugar el Taller itinerante de composición Jacarandá 2011 de la red “Germina.Cciones”, a cargo del compositor Luca Belcastro. Se llevará a cabo del 4 al 8 de Marzo sin costo alguno, cerrando con el estreno de una selección de obras escritas durante el taller interpretadas por Ceibo Ensamble a fin de año. Durante el festival que combina arte y tecnología, podrán presenciarse  diferentes conciertos, muestras, proyecciones y talleres de diversas disciplinas. Además participan en SAC Mar del Plata, artistas como Jacques Demierre (Suiza), Guillermo Bocanegra (Colombia) y Vincent Barras (Suiza).


Germina.Cciones - Primaveras Latinoamericanas, es una organización de red de talleres de composición e intercambio cultural, impulsada desde 2007 por Luca Belcastro, con talleres fijos, hasta el momento, en Argentina, Chile, Perú, Bolivia y México.

Más información:
http://www.germinaciones.org/jacaranda/
http://www.sacmardelplata.com.ar/1º concierto de Ceibo Ensamble, música contemporánea latinoamericana en Mar del Plata.

 



Proa | Fin de Semana: Exhibiciones, Cine, Centro Cultural Nómade

 

La Fundación Proa se encuentra presentando en una alta diversidad de formatos el Proyecto Art in the Auditorium III  Organizado y lanzando por la Whitechapel Gallery de Londres hace tres años, donde se presenta uno de los más destacados eventos sobre videoarte, y las nuevas y variadas formas de contemplar el video.

 El tiempo, la recuperación del paisaje, la contemplación estética de la naturaleza son algunos de los temas recurrentes en el panorama actual. Proa presenta en esta edición el video “Lucía, Luis y el lobo”, del colectivo de artistas integrado por Joaquín Cociña, Niles Atallah y Cristóbal León, un rico y novedoso relato sobre las fantasías infantiles y la animación en el mundo virtual.

Atallah/Cociña/León

Lucía, 2007. 3’50” / Luis, 2008. 3’50”. De la serie Lucía, Luis y el lobo.
Fundación Proa, Argentina (www.proa.org)

 Fundación Proa seleccionó en esta edición los videos de la serie Lucía, Luis y el lobo, realizados por el colectivo de artistas integrado por Niles Atallah, Joaquín Cociña y Cristóbal León. La originalidad de la obra es el resultado de una narración literaria, la presencia de la voz, las imágenes de la memoria infantil, el terror de la noche, excepcionalmente realizados. Un aporte de novedad y creatividad que contiene un universo de imágenes, palabras y sonidos que estremecen al espectador.

 

Ergin Cavusoglu

Empire (after Andy Warhol), 2009. 9’43”
The Institute for the Readjustment of Clocks, Turquía

El artista rumano Ergin Cavusoglu convierte una única imagen en una multiplicidad de sentidos: el paso del tiempo, las citas a las únicas tomas cinematográficas de A. Warhol

 

 

Dinh Q. Lê

From Father to Son: A Rite of Passage, 2007, 10’
San Art, Vietnam

Por primera vez, Vietnam participa de Art in the Auditorium con un singular video de Din Q. Lê que explora el diálogo entre padre e hijo, el tiempo generacional y la visión del cine sobre la guerra de Vietnam.

 

 

Elodie Pong

Even A Stopped Clock Is Right Twice A Day, 2008. 2’34” / After the Empire, 2008. 13’50” / Je suis une bombe, 2006. 6’12” / Endless Ends, 2009. 6’47”
Kunsthaus Zürich, Suiza. www.kunsthaus.ch

La destacada artista suiza Elodie Pong presenta varios videos donde la ironía sobre el mundo contemporáneo se vuelve evidente. Rescatando los iconos y símbolos populares, construye mundos absurdos, cómicos y a la vez lamentables.

 

 

Rachel Rakena

Kaore te aroha (Endless is the love), 2009. 7’50”
City Gallery, Nueva Zelanda. www.citygallery.org.nz

Nueva Zelanda participa de esta edición con un video intimista de Rachel Rakena. El acto de comer, la ansiedad hasta la sonrisa de satisfacción convierte a la obra en un gesto universal.

 

 

Stephen Sutcliffe

Despair, 2009. 7’22” / Deleuze un Album, 2009. 23” / Said the poet to the analyst, 2009. 1’19” / The Garden of Proserpine, 2008. 2’08” / Six Essential Books, 2008. 1’34” / Vacillation, 2008. 35” / We’ll Let You Know, 2008. 58” / O come all ye faithful, 2007. 47” / Come to the Edge, 2003. 1’36”
Whitechapel Gallery, Reino Unido. www.whitechapel.org

La historia del cine está presente en la obra de Stephen Sutcliffe, recorriendo mínimos fragmentos de tiempo pero en un nuevo universo.

 

 

Marthe Thorshaug

The Legend of Ygg, 2009. 17’
Henie Onstad Art Centre, Noruega. www.hok.no

La leyenda, el caballo, el paisaje y la muerte como en una fábula organizan el universo creativo de Marthe Thorshaug, rescatando las famosas leyendas folklóricas de la cultura nórdica.

 

 

Jalal Toufic

Lebanese Performance Art; Circle: Ecstatic; Class: Marginalized; Excerpt 3, 2007. 5’
Beirut Arts Center, Líbano. www.beirutartcenter.org

Un video conmovedor de Jalal Toufic muestra el valor y la fuerza del rasgo cultural incomprensible para quien lo contempla. Un llamado a la reflexión sobre las diversas y complejas manifestaciones y ritos culturales que por incomprensión desatan prejuicios y violencia. Por primera vez participa el Beirut Arts Center en esta nueva edición de Art in the Auditorium.

 

 

 

Huang Xiaopeng

Guess Love Everyday, 2007. 2’51” / The Explosion Is A Voice At Time The Generation Hear, 2007. 5’46” / Only You, 2009. 2’50” /Italian Aria, 2008-9. 2’42” / Hit Me Baby One More Time, 2010. 5’31” / Excuse Me, Degree Has The Neighborhood Already Had No Toilet?, 2008. 5’37” / It’s Gonna Pop You Idiot!, 2006. 7’01”
Para/Site, China. www.para-site.org.hk

La serie de fragmentos que se presenta sobre el trabajo de Huang Xiaopeng refleja la aguda reflexión que el artista supo transmitir en sus videos, donde lenguaje, imagen y canto se confunden en un simulacro de entendimiento.

 

Fuente: http://proa.org/esp/current-exhibitions.php

 

 



[sonoscop-news] Zeppelin 2010 . Programa/ España.

FESTIVAL DE PROYECTOS SONOROS ZEPPELIN
SONIDOS EN CAUSA
9 - 11 DE DICIEMBRE DE 2010
CCCB · MONTALEGRE 5 · BARCELONA
ENTRADA LIBRE / MÁS INFORMACIÓN EN SONOSCOP.NET
Orquesta del Caos dedica Zeppelin2010 a Sonidos en Causa, un archivo de 300 GBytes generado desde Octubre de 2009 a partir de más de 1000 tomas de sonido que registran diversos entornos latinoamericanos donde el crecimiento económico modifica día a día el paisaje sonoro. 
_______________Actividades públicas
JUEVES 9 - SÁBADO 11 · 12.00 - 20.00
Mirador planta 4
-Instalación Sonora : "Selva y sabana"
-Puntos de consulta del archivo "Sonidos en Causa"
JUEVES 9
Mirador planta 5
19.30 Presentación 
- "Oír por error · Sobre las preciosas casualidades y bellos errores de la escucha y cómo éstos derivan en sonidos y en proyectos sonoros" · Xabier Erkizia
20.00 Concierto multifocal cuadrafónico
- "Memorias de Lian Nain" · Xabier Erkizia
·Espacialización : Xabier Erkizia
VIERNES 10
Mirador planta 5
19.00 Presentaciones 
- "Recetario para oyentes de buen paladar (yendo de la cocina a la sala de música)" · Gonzalo Biffarella
- "La escultura y la instalación sonora" · Manuel Rocha Iturbide
20.00 Concierto multifocal octofónico
- "B-36-A" · Para 4 canales de audio · Manuel Rocha Iturbide
- "Ecosistemas" · Para 6 canales de audio · Manuel Rocha Iturbide
- "Historias de rituales cotidianos" · Para número indeterminado de canales de audio · Gonzalo Biffarella
- "Jimi y los espejos" · Para guitarra eléctrica y electroacústica · Gonzalo Biffarella
- "Puzzle a 4 manos" · Para dispositivo interactivo con 2 ordenadores · Gonzalo Biffarella
.Espacialización : Gonzalo Biffarella y Manuel Rocha
.Guitarra eléctrica : Gonzalo Biffarella 
.Dispositivo interactivo : Gonzalo Biffarella y Julio Catalano
SÁBADO 11
Mirador planta 5
19.00 Debate
- "Caminos del impacto del desarrollo humano en el paisaje sonoro"
·Orquestra del Caos y los participantes en el seminario
20.00 Concierto multifocal octofónico
- "Extinción|Diseminación" · Creación colectiva a partir de los materiales del archivo "Sonidos en Causa"
·Laptops y dispositivos interactivos : Orquesta del Caos con los participantes en el Seminario "Sonidos en Causa" :
Núria Antentas, Lina Bautista, Dailo Barco,
Leo Bettinelli, Arume Calvo, Eduardo Castro, Julio,
Catalano, Edu Comelles Allué, Manuel De Pablos,
Cortijo, Josep Maria Balanya, Sanjay Fernandes,
Beatriz Mínguez, Susana G. Romanos, Sebastian
Jara, Oscar Palou y Jordi Salvado.
_______________Seminario – Taller "Sonidos en Causa" (Inscripción previa)
LUNES 6 - MIÉRCOLES 8 · 16.00 - 20.00
Mirador planta 5
LUNES 6 · Seminario de artistas "Sonidos en Causa"
16.00 Introducción · Orquesta del Caos
16.30 Presentación
- "Una cuestión de límites (abstracción y referencialidad en el arte sonoro)" · Gonzalo Biffarella
17.30 Descanso
17.45 Discusión acerca de materiales y estrategias para el Concierto multifocal octofónico "Extinción|Diseminación"
20.00 Fin de la sesión
MARTES 7 · Seminario de artistas "Sonidos en Causa"
09.00 - 14.00 Visita a la exposición IMÁGENES Y SONIDOS EN EXTINCIÓN ·
Orquesta del Caos / Axel Hüte · Centre de Art La Panera (Lleida)
16.00 Introducción · Orquesta del Caos
16.30 Presentación
- "La fonografía o el arte de llegar tarde" · Xabier Erkizia
17.30 Descanso
17.45 Discusión acerca de materiales y estrategias para el Concierto multifocal octofónico "Extinción|Diseminación"
20.00 Fin de la sesión
MIÉRCOLES 8 · Seminario de artistas "Sonidos en Causa"
16.00 Introducción · Orquesta del Caos
16.30 Presentación
- "Estructura y percepción psicoacústica del paisaje sonoro electroacústico" · Manuel Rocha Iturbide
17.30 Descanso
17.45 Discusión acerca de materiales y estrategias para el Concierto multifocal octofónico "Extinción|Diseminación"
20.00 Fin de la sesión
 

Ciclo de Música Contemporánea / en el 50 ° Aniversario del Teatro Gral. San Martín en Cuidad de Bs.As.

La edición XIVª del tradicional ciclo de conciertos se inaugura con el estreno en la Argentina de la monumental Sinfonía Nº4 de Charles Ives, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con el solista Horacio Lavandera y el Coro Polifónico Nacional, bajo la dirección del maestro Alejo Pérez. Verdadero pionero de la música moderna en los Estados Unidos, Ives logró con su Sinfonía Nº 4 una obra revolucionaria y una síntesis de su original desarrollo como creador. El programa se completa con la presentación de Joncha deIannis Xenakis y Tiento del primer tono y batalla imperial de Cristóbal Halffter. Jueves 28 a las 21, en el Teatro Coliseo (Marcelo T.de Alvear 1125)

La ópera de José María Sánchez Verdú sobre la novela homónima de Carlos Fuentes será otro de los platos fuertes del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea. Aura propone "un auténtico juego de espejos, de identidaes que conviven en el pasado y en el presente", según el compositor español, quien tendrá a su cargo la dirección musical mientras que la puesta en escena será del argentino Emilio García Wehbi. Con la participación de los cantantes Eugenia Fuente, Hernán Iturralde y Virginia Correa Dupuy, y un ensamble musical integrado por músicos argentinos y extranjeros. Sábado 30 y domingo 31 a las 21, en el Teatro San Martín.

Fuente :  Agenda del Complejo Teatral de Buenos Aires

Consultas: http://www.teatrosanmartin.com.ar/


"Imagina.Cción... Argentina - II Encuentro con la musica de hoy"

Del jueves 22 de julio al martes 3 de agosto de 2010 se realiza en el Centro Cultural de España de Buenos Aires y en la Universidad Católica "Imagina.Cción... Argentina - II Encuentro con la musica de hoy", que incluye "Ceibo 2010 - II Curso de perfeccionamiento en composición", dictado por el compositor italiano Luca Belcastro.
Durante las actividades se efectuarán charlas, seminarios y conferencias-conciertos a cargo de reconocidos compositores e intérpretes.

La programación general se encuentra en: http://argentina.germinaciones.org/encuentro.html

Además se informa que están abiertas las inscripciones para los siguientes cursos de perfeccionamiento gratuitos de composición e interpretación de música contemporánea en Bolivia y Perú, dictados por el compositor italiano Luca Belcastro y organizados en el marco del proyecto "Germina.Cciones... - primaveras latinoamericanas" - http://www.germinaciones.org - :

Patujú - Curso de perfeccionamiento en composición - tercer año
La Paz - Bolivia, fecha límite de postulación: 13 de agosto
Ver la convocatoria en http://bolivia.germinaciones.org/patuju_2010.html
Se realizará del 13 al 18 de septiembre de 2010

Kantuta - Curso de perfeccionamiento en composición - tercer año
Lima - Perú, fecha límite de postulación: 20 de agosto
Ver la convocatoria en http://peru.germinaciones.org/kantuta_2010.html
Se realizará del 21 al 30 de septiembre de 2010

La invitación es para compositores e intérpretes sin límite de edad. Los cursos no tienen costo alguno y cuentan con una certificación.

Los cursos están centrados en la creación e interpretación de nuevas partituras con charlas, seminarios y conferencias-conciertos sobre las técnicas compositivas e instrumentales actuales, a cargo de reconocidos compositores e intérpretes. Culminan con conciertos finales en los cuales serán estrenadas las nuevas composiciones, en el marco de "PriSmas - festival permanente de creación latinoamericana" - http://prismas.germinaciones.org - y otros festivales internacionales que colaboran en el proyecto.

 

La entrada a las actividades es libre y sin costo.

 



Músicas Oscuras Músicas Luminosas

 

  MÚSICAS OSCURAS               MÚSICAS LUMINOSAS
 
                       CENTRO CULTURAL PARQUE de ESPAÑA


                                ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

 


Programa de actividades


Viernes 25 de Junio de 2010 - 18:00 hs. Apertura (lectura de un texto de Eliot)


Presentación Conferencia:

“APUNTES SOBRE NUEVOS RECURSOS TÍMBRICOS PARA INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA”
              Descripción, Simbología (modo de escritura) y Resultante Sonora.-
Por: Marcelo AJUBITA.-
19:45 hs.- Break
 
20:00 hs. CONCIERTO

1-    John CAGE (Los Angeles 1912 New York 1992 EEUU)
Cuarteto de Cuerdas
(Primera Audición en Rosario)
1-    Quietly Flowing Along
2-    Slowly Rocking
3-    Nearly Stationary
4-    Quodlibet
 
2-    Marisol GENTILE (Rosario-Argentina 1972)
Cuarteto de Cuerdas
SWARAS (2010)
(Estreno Mundial)
1-Pandrama
2-Sarja
3-Epílogo-Grama
 
 
3-    Marcelo AJUBITA (Venado Tuerto-Rosario-Argentina 1958)
Cuarteto de Cuerdas Amplificado
Dr. Faustroll bio-lento (2010)
(Estreno Mundial)
 
 
4-    Sergio SANTI (Venado Tuerto-Rosario-Argentina 1961)
Cuarteto de Cuerdas + Electrónica
4+  (2010)
(Estreno Mundial)


 -------------------------------------------------------------------------


 Sábado 26 de Junio de 2010
 


18:hs  Conferencia : “La Funcionalidad de la Música en la Creación Interdisciplinaria”

 
Por Prof. María Eugenia LUC
 


20:hs Breve introducción y comentarios sobre UR-SONATE de Kurt SCHWITTERS  (poema sonoro del pintor alemán Kurt Schwitters)
 
Por Pablo ASCIERTO
 


20:30 hs. Break
 


20:45 hs. Perfomance sobre fragmentos de la UR-SONATE
De Kurt SCHWITTERS  por Pablo ASCIERTO
 
(Primera Audición en Rosario)
 
Performer: Pablo ASCIERTO


 -----------------------------------------------------------------------


 Domingo 27 de Junio de 2010


 17:30 hs.

 

Conferencia sobre el libro “Xul Solar un Músico Visual”
A cargo de la autora Cintia CRISTIÁ
 


19:00 hs
 
Conferencia a cargo de Sergio FIDEMRAIZER
 
Autor-Retrato
 


20:45 hs break
 


21:00 hs. CONCIERTO
 
1-    Salvatore SCIARRINO (Palermo-Italia 1947)
Sei Quartetti Brevi
1-    Cuarteto Nº I
2-    Cuarteto Nº III
(Primera Audición en Rosario)

 


2- Brian FERNEYHOUGH (Coventry-Inglaterra 1943)
      Cuarteto de Cuerdas  
      Adagíssimo
     (Primera Audición en Rosario)
 
 
                     3-  Claudio A. FERRARI (Rosario-Argentina 1959)
                       Cuarteto de Cuerdas
                       “Salvo el crepúsculo…………” (2004)
                        (Estreno Mundial)
 
                   4- Sergio FIDEMRAIZER (Rosario-Barcelona 1958)
                    Para Clave y electrónica
                    Cierzo y niebla  (2010)
                    (Estreno Mundial)
 
                  5-   María Eugenia LUC (Rosario-Bilbao -1958)
                     Video y Electrónica
                     Metropolifonías: la ciudad infinita.-
                     (Primera Audición en Rosario)
 


 
CUARTETO DE CUERDAS:
 
Violín I: Leandro Curaba
Violín II: Pablo Farhat
Viola: Marcelo Ajubita
Violoncello: María Elena Derenzi
 
Clave: Alejandra Sottile
 
Curador: Marcelo Ajubita
Dirección: Marisol Gentile
Organizador: Gastón Bozzano  
Director: Martín Prieto- Parque España.






KOYUNBABA

20100307145307-k-faja-frente-1.jpg

Trailer lanzamiento primer cd /CIEMPIÉS 

O B R A  E N  4  M O V I M I E N T O S
                       VERSIÓN LIBRE SOBRE MÚSICA DE
                                                                 CARLO DOMENICONI


MIRAR TRAILER

KOYUNBABA - IMPRESIÓN SERIGRAFÍA


200 DISCOS DE COLECCIÓN HECHOS TOTALMENTE A MANO


LANZAMIENTO 7 DE ABRIL 2010
CONCIERTO EN VIVO
NO AVESTRUZ

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA



CIEMPIES

MARTÍN MARINO GUITARRA CLÁSICA
DANIEL FIGUEROA PERCUSIÓN

WWW.CIEMPIES-MUNDOSENMOVIMIENTO.BLOGSPOT.COM




IV BIENAL PATAGÓNICA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA ELECTROACÚSTICA Y ARTE SONORO

20100307144227-afichesolo-small-.png

Se encuentra abierta la convocatoria de obras sonoras electrónicas para ENERGÍA SONORA 2010

Por cuarta vez en San Martín de los Andes y con gran esfuerzo emprenden este evento que promueve las distintas búsquedas sonoras, el desarrollo del pensamiento musical contemporáneo e impulsa la producción , investigacion , capacitación e integración en la escena nacional e internacional.


Fuentes  ; http://energiasonora.blogspot.com/

http://aulaelectroacustica.blogspot.com/2010/03/agenda-convocatoria-de-obras.html

 


Solo / Música instrumental para guitarra clásica

En esta oportunidad , Martín Marino va a estar tocando música de compositores contemporáneos de diferentes partes del mundo.
    
Obras de Carlo Domeniconi (Italia-Turquía), Roland Dyens (Francia-Brasil), Yuquihiro Yocoh (Japón),
Einojuhani Rautavaara (Finlandia), Leo Brouwer (Cuba) y Gustavo Kantor (Argentina).
 
 
Martín Marino  guitarra
 
www.myspace.com/martinelmarino
www.astillerodelmarino.blogspot.com
 
 
Jueves 25 de febrero
21:00 hs

 
NoAvestruz
Humboldt 1857
Entradas a

Reservas 4777-6956
www.noavestruz.com.ar


El compositor argentino Pablo Borrás, galardonado con el Primer Premio en el Concurso

El compositor argentino Pablo Borrás , fue galardonado con el Premio ofrecido en Concurso por la Fundación Aguagranada, " Música y agua " del que participaron 41 obras. El concurso, que contribuye y enriquece el panorama de la creación musical, en éste caso inspirada en el agua, incentiva desde ya la composición a nivel Internacional.

El compositor, ha estudiado en la Conservatorio Municipal de Quilmes ‘Carlos Morel’, en nuestro país, finaliza sus estudios en el Instituto Universitario Nacional del Arte, alumno de Fernando Maglia , pianista del ensamble " Proyecto Alquimia". La obra se titula "Aqualung"  y fue elegida por un destacado jurado.

Sin dudas; muy meritorio.

 Más información; http://www.cope.es/granada/16-02-10--argentino-pablo-borras-gana-obra-aqualung-concurso-musica-fundacion-aguagranada-138184-2

 


" Ensamble Seraphim" /Nueva Música antigua

Ensamble Seraphim
(nueva música antigua)

Concierto: Alrededor del 1600
Obras que bordean la transición entre el renacimiento y el barroco europeo, desde una mirada actual.

El Ensamble Seraphim está formado por músicos/artistas cuya principal formación y actividad profesional incluye a la música contemporánea, la composición y la improvisación como pilares fundamentales.

El Ensamble intenta aproximarse a la música antigua desde una visión sonora actual en donde la experimentación, lo lúdico, el encantamiento y el goce formen parte del proceso musical en toda su extensión: desde la idea, pasando por el enfoque y elección de las obras, hasta el contacto con el público.


Integrantes:

Gabriel Evaraldo, guitarra
Horacio Fleitas, flautas barrocas y percusión
Patricia Martínez, voz


Martes 23 de febrero  /19:30 hs. Scala de San Telmo

Entrada libre y gratuita



Programa:

John Dowland,
-Time stands still
-Me, me and none but me

-I saw my lady weep

J. J. Van Eyck/Dowland
-Pavane Lachrimae

Simone Molinaro,
-Fantasía Nona
Giulio Caccini,
-Pien d´ amoroso afetto

Anónimo,
-I will give my love an apple

John Dowland,
-Come again

Scala de San Telmo / Buenos Aires. Argentina

Pasaje Giuffra 371
(alt. Defensa al 800)
4362-1187


"Imagina.Cción... México - Encuentro con la musica de hoy", por el compositor italiano Luca Belcastro.

Del 15 al 23 de febrero se realiza en Ciudad de México la primera parte de "Imagina.Cción... México - Encuentro con la musica de hoy", que incluye la primera fase de "Xicamiti 2010 - Curso de perfeccionamiento en composición, dictado por el compositor italiano Luca Belcastro.

Durante las actividades se efectuarán charlas, seminarios y conferencias-conciertos a cargo de reconocidos compositores e intérpretes.

La programación general se encuentra en: http://mexico.germinaciones.org/encuentro.html


                                 La participación a todas las actividades es libre y gratuita.

 

Informaciones:

milenabahamonde@gmail.com

info@germinaciones.org



Resultados del Concurso de " Haikus musicales " Eramusical /Primera Edicion 2009

El Jurado del Concurso, luego de deliberar sobre las obras presentadas al Concurso resolvió , teniendo en cuenta las bases del mismo , anunciar los sig . resultados:

Categoria Ensamble:

PRIMER PREMIO para el haiku musical; " LA TENIA" del compositor Valentin Pelisch
SEGUNDO PREMIO , para el haiku musical: " VERTIGINOSO EL CANTO " del compositor Claudio Alberto Ferrari
MENCIÓN para " Dos haykus sobre textos de Bashô" de la compositora Viviana Dal Santo

Categoria Trios:

PRIMER PREMIO : declarado desierto
SEGUNDO PREMIO para "TRES HAIKUS" pertenecientes al compositor Alejandro Ruscio
TERCER PREMIO
para el haiku musical; " EL SOL....." perteneciente al compositor Martín
Amodeo
MENCIÓN
para el haiku musical; "SAINT JAMES" perteneciente al compositor
Juan Pablo Petorutti .


En el presente Concurso han participado 16 compositores de : Chile , México, Venezuela, Brasil , Uruguay y Argentina.
Agradecemos muy especialmente a todos los compositores concursantes por la calidad de sus obras . Agradecemos asimismo al Centro Cultural Recoleta por el espacio para la Reunion del Jurado y el Concierto.

Y agradecemos a todos los Integrantes del Jurado por su especial participación.

El ERAMUSICAL ENSAMBLE les desea a todos un Muy Feliz 2010 !


Organizó: Ensamble Eramusical

 

http://eramusical.blogspot.com/

http://eramusical09.wordpress.com/

 


" Desde la frontera " Tango de cámara. Ezequiel Diz. Argentina

 

Consultas:

Virginia Monti                               
Representante                                              
E-mail: ezedizrepresentante@yahoo.com.ar        
                                                                                             
Ezequiel Diz
Compositor    
Pag. web: www.ezequieldiz.com.ar  


Concierto " Eramusical Ensamble "/ martes 22 de dic. 19 hs.

Concierto Musical, fotográfico audiovisual " Eramusical Ensamble "
Martes 22 de diciembre 19.00 horas
Microcine del CCR
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930 Primer piso.
Cuidad Autónoma de Buenos Aires. Argentina
En el concierto se Anunciarán los resultados del Concurso de haikus musicales, a cargo de los integrantes del Jurado.
Presentación a cargo de la compositora Silvia Rivero e integrantes del Eramusical Ensamble.
Organiza: Eramusical Ensamble
Entrada libre y gratuita
-
El programa incluye, estrenos de los compositores Silvia Rivero, Gastón Verea y Emilio Iván González Tapia, con Proyección audiovisual fotográfica de obras de los artistas plásticos Liliana Trotta y " Dibujos " de Carlos Carmona.
Video " Invisible y dinámico" / Realizador: Martín Gil
Audiovisual " Iluminados y Juegos Orientales" con obras de Cristina Viqueira.

Novedades/ Premio en Música electroacústica " Mundus Imaginalis "

 La compositora María Cristina Kasem, una de las alumnas que ha finalizado la Maestría en Creación Musical , Nuevas Teconologías y Artes Tradicionales recibió recientemente el Premio del Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta por su obra electroacústica " MUNDOS IMAGINALIS" , la cual será publicada en CD por la Fundación Música y Teconología como parte de la Distinción.

 

Info gracias a ;

Julieta Szewach
Coordinadora de la Maestría
en Creación Musical, Nuevas Tecnologías
y Artes Tradicionales
http://www.untref.edu.ar/posgrados/posgrados_16.htm


20091216025137-katz-encabezado.jpg


“Cuando miro el cielo si  quiero puedo ver las constelaciones, pero si quiero puedo ver solo estrellas”…John Cage


Viernes 18 de diciembre  21 hs
NoAvestruz/ Humboldt 1857
Reservas 4777 6956


Bono contribución


Luciana Bozzo: voz ;

Demian Luaces: violín ;

Martín Marino: guitarra ;

Eliana Liuni: clarinete y saxo soprano ;

Marcelo Katz: piano y composición

El arreglador y director del Zo’loka?Trío, Marcelo Katz, crea en 2008 el MKQ con composiciones compuestas por él y acompañado por un grupo de jóvenes instrumentistas.
El MKQ plantea una visión artística que es síntesis entre diferentes materiales de la música popular y la música contemporánea. Como resultado, el grupo crea una sonoridad atípica para ambos campos.
Katz comenzó esta búsqueda varios años atrás cuando trabajó en conjunto con Leo Masliah en el ciclo "Sin palabras" (1994), desarrollando luego una particular forma de composición instrumental en el Marcelo Katz / Marcelo Moguilevsky dúo y su personal forma de arreglos en géneros populares en el Zo’loka?Trío.
Esta nueva agrupación profundiza una búsqueda tímbrica más compleja que sus proyectos anteriores y le permite al pianista y compositor desarrollar ampliamente su concepto de lo "camarístico". Resulta clave en el Quinteto la participación de músicos que vienen realizando un camino que los identifica con la dualidad popular/contemporánea.

 


" El enjambre " Música contemporánea, Ensamble de 12 artistas.

                                       

 

Ensamble de 12 artistas
                                                                    Domingo 13/12, 18 hs. $ 5.
                                                                    Auditorio del Pasaje Dardo Rocha


 Esta vez interpretando exclusivamente obras de compositores argentinos. Algunos radicados en el exterior. Casi todos estrenos. 


 http://emiliogonzaleztapia.blogspot.com/search/label/El%20Enjambre         


Concierto de Música de Cámara y presentación de Disco Compacto

Miércoles 9 de diciembre de 2009, 20 hs.


Teatro Argentino, Sala Astor Piazzolla, Avenida 51 entre 9 y 10, La Plata
Universidad Nacional de La Plata
Facultad de Bellas Ates

Secretaría de Ciencia y Técnica
Departamento de Música
Departamento de Multimedia


8vo concierto

Difusión del Proyecto de Investigación
La Instrumentación a través de los fenómenos tímbricos y la Composición


Programa


- Aparecida 2007* (2007) / Carlos Mastropietro
Alejandra de Olano y Alejandra Cabral, voces


- siestas de invierno* (2008) / Agustín Salzano
María Emilia Martínez, flauta; Agustín Aún, clarinete; Rodrigo de Caso, violín


- Aparecida (1986) / Carlos Mastropietro
María Emilia Martínez, flauta; Alejandra de Olano y Alejandra Cabral, voces; Rodrigo de Caso, violín


- Inclinados objetos ocre (2000) / Carlos Mastropietro
Rodrigo de Caso y Alejandra Claus, violines; Dolores López McKenzie, viola; Agustín Salzano, violonchelo; Dir.: Paula Marcus


- Sentires (2003) / Luis Menacho
Violeta Nigro Giunta, piano


- Tan aguda la luz* (2009) / Leandra Yulita
Fabiana Galante, piano; Carlos Vega, contrabajo


- Chansons Madécasses (1925-1926) / Maurice Ravel
Emilia Bongiorno, voz; Marina Bellini, flauta; Marina Arreseygor, violonchelo, Balbina Mejía Burgos, piano


- Aparecida 1991 (1991) / Carlos Mastropietro
María Emilia Martínez, flauta; Ulises Oreste, oboe; Agustín Aún, clarinete; Alejandra Claus y Rodrigo de Caso, violines; Dolores López McKenzie, viola; Dir.: Alejandra Cabral


*Estreno mundial
 
Presentación del Disco Compacto


“Obras de Docentes – Tomo 1”
Editado por el Departamento de Multimedia de la Facultad de Bellas Artes, conteniendo obras de los Profesores de la Cátedra de Composición a cargo de Mariano Etkin.

Como muestra de las obras de este Disco, en el concierto se incluye “Sentires” de Luís Menacho.
 
Organiza: Proyecto de Investigación “La Instrumentación a través de los fenómenos tímbricos y la Composición” Dir.: Carlos Mastropietro. Integrantes: Pablo A. Díaz, Leandra Yulita, Iván Anzil, Paula Marcus, Andrés Duarte Loza, Balbina Mejía Burgos, Agustín Salzano. Cátedra de Instrumentación y Orquestación.


Cursos de perfeccionamiento en composición dictados por el Compositor Luca Belcastro/ México y Cuba

Después de las actividades de Chile, Perú y Bolivia (agosto-noviembre 2009), están abiertas las inscripciones a los siguientes cursos gratuitos de composición e interpretación de música contemporánea de México y Cuba (enero-marzo 2010), dictados por el compositor italiano Luca Belcastro y organizados en el marco del proyecto Germina.Cciones... - primaveras latinoamericanas - http://www.germinaciones.org -:

Xicamiti 2010 - Curso de perfeccionamiento en composición - segundo año
Ciudad de México, fecha límite de postulación: 8 de enero 2010 - ver bases en
http://mexico.germinaciones.org/xicamiti.html
Se realizará en dos fases (del 15 al 20 de febrero y del 22 al 27 de marzo) en la Escuela Superior de Música y en el Conservatorio Nacional.

MaripoSa 2010 - Curso de perfeccionamiento en composición y Taller "itinerante" con el compositor Luca Belcastro - segundo año
La Habana y Provincia de Cuba, informaciones en http://cuba.germinaciones.org

La primera fase se realizará del 18 de enero en el ISA - Instituto Superior de Artes.


La invitación es para compositores e intérpretes residentes en los países de América Latina. Los cursos no tienen costo alguno y cuentan con una certificación.
Los cursos están centrados en la creación e interpretación de nuevas partituras, con charlas y seminarios sobre las técnicas compositivas e instrumentales actuales. Culminan con conciertos finales en los cuales serán estrenadas las nuevas composiciones, también en los festivales internacionales que colaboran con el proyecto "Germina.Cciones...".


Informaciones generales:
http://www.germinaciones.org
Informaciones: info@germinaciones.org

 



La Compañía Oblicua, bajo la dirección de Marcelo Delgado, con un repertorio dedicado a las obras creadas en el marco de la beca Melos/Gandini, edición 2009

20091203002511-flyer-oblicua-6dedic.jpg

Domingo 6/12



"Nomaí", de Federico Llach


"Los hombres justos", de Pablo Berenstein


"Glosa", de Francisco del Pino


"Far niente", de Valentín Pelisch


"Persigo una forma", de Santiago Villalba






"Cuaderno de Yokohama" de Llorenç Barber/

Nuevo "Quadern d'àudio": "Cuaderno de Yokohama" de Llorenç Barber

 

Quaderns d'àudio (Cuadernos de áudio) es una línea de publicaciones de textos relacionados con la programación de Ràdio Web MACBA. "Cuaderno de Yokohama" recupera la serie completa de 17 partituras gráficas, inédita hasta la fecha, que recoge los ejercicios visuales que Llorenç Barber compiló en un cuaderno de notas de pequeño formato durante la preparación de Pocket Naumaquia, el concierto de clausura de la International Triennale of Contemporary Art (ITCA) en Yokohama en diciembre de 2005.

 

Info gracias a Sonoscop/Orquesta del Caos/ España.

                                 Ciclo de Tango " El Motivo" 
                              

                               Todos los Domingos
                                         
en 
                                                                Mano a Mano Artes
                                                                Ovidio Lagos 790

                                                                       Presenta:

                                                        Domingo 8 de Noviembre
                                                                      21.00hs


                                                                                  Lucila Priotti │Voz
                                                                           Cacho Hussein │Guitarra


                                                                       Presentando obras de Ezequiel Diz:


                   Sofía Cardi Bonfil│Piano
                                                         Salvador Trappani│Serrucho
                                                                                                  Emiliano Zamora│Flauta

                                                     Reservas e Informes 0341-4477112 / 156-632235


Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea 2009- Teatro San Martín‏

20091028054751-mus-cont-2009-ctba.jpg

 

Desde el 30 de octubre en el Teatro San Martín comienza una de las programaciones más importantes en Música Contemporánea en Buenos Aires, el Ciclo de Conciertos de MUSICA CONTEMPORANEA que este año nos ofrece en su Concierto I con  la “Sinfonía”, de Luciano Berio, “Atmósferas” de Görgy Ligeti y “The Four Sections” de Steve Reich.

Con este programa el Ciclo apertura además su primer concierto sinfónico de música contemporánea, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Alejo Pérez. y el Ensamble Vocal Soli-Tutti (Francia) en calidad de Solistas.

El Concierto II está programado para violín y piano; “For John Cage”, de Morton Feldman , con la participación de los músicos canadienses Marc Sabat (violín) y Stephen Clarke (piano).

El Concierto III  ; Cuarteto de Cuerdas Meta4 (Meta-Four) (Finlandia) con obras de Sariaho, Lindberg y Ligeti entre otros.

El Concierto IV será en Homenaje a Silvestre Revueltas (México), con la participación del Kammerensemble Neue Musik KNM (Alemania) y músicos argentinos y la dirección de Roland Kluttig.

El Concierto V ; Robyn Schulkowski (percusión) y Reinhold Fridrich (trompeta) con obras de Christian Wolf, Luciano Berio y Alvin Lucier, entre otros .

El Concierto VI; Música de Steve Reich. Se escucharán dos obras capitales en la producción de este compositor norteamericano;  “Different trains”, para cuarteto de cuerdas y “Tehillim2”, para cantantes y conjunto de cámara, esta última en estreno absoluto para la Argentina.Con la participación del Cuarteto Prometeo (Italia), Ensamble Ars Ludi (Italia) y músicos argentinos.

Concierto VII ; “Ballet Mecánico”, de George Antheil. Con la participación de Oscar Pizzo (piano) (Italia) y el grupo de Percusión Perceum (Uruguay). Dirección Musical: Santiago Santero.

En el Concierto VIII  un programa con Música argentina para percusión. Obras estreno.
Con la participación del grupo de percusión Perceum (Uruguay).

Conciertos IX y X “Lohengrin”, ópera de Salvatore Sciarrino sobre textos de Jules Laforgue.
Con la participación de Lía Ferenese (soprano), músicos del cuarteto Prometeo (Italia) y músicos argentinos.
Dirección musical: Hans Peter Achberger (Suiza) Dirección escénica: Alejandro Tantanian.

Más información;

http://www.teatrosanmartin.com.ar/htm/obras/temp09_0.html

 


Clínica de Improvisación Musical Colectiva

Organizadas por el compositor Pablo Berenstein 
 
Sábado 31 de Octubre, a las 15:30 (dos horas de duración)
En Domus Artis - Av. Triunvirato 4311

Para consultas y/o inscripción:
154-494-2973 - pabloberenstein@gmail.com
Mencioná tu instrumento y algún teléfono de contacto
.
 




Museo Isaac Fernández Blanco-Concierto- Susana Castillo,Silvia Trachcel -Piano 4 Manos- Compositores Argentinos‏

20091022150404-gacetilla-petite.jpg

 Suipacha 1422. Cuidad Autónoma de Buenos Aires.Argentina

24 de octubre 19.00 horas

Más información ; http://www.forodecompositoras.com.ar/



Concierto de Ezequiel Diz

 Centro Cultural Parque de España

Sábado 24 a las 21.30

Teatro Príncipe de Asturias. Gratis.

El compositor cierra la programación 09 del ciclo dedicado a echar una mirada contemporánea sobre el tango en un concierto que se realizará en el Teatro Príncipe de Asturias el 24 de este mes.

 

Los compositores rosarinos Pepe Ferrer y Ezequiel Diz cierran la versión 09 del ciclo Contemporáneo del Mundo, que propone una mirada contemporánea sobre la música popular, coordinado por Gastón Bozzano y Carlos Casazza. Con dos conciertos separados —el viernes 16, Ferrer; el sábado 24, Diz—, los dos músicos ofrecerán composiciones en las que es intensa la atmósfera rioplatense en el Teatro Príncipe de Asturias.

 

Dos mundos

El sábado 24, en el Teatro Príncipe de Asturias, el joven compositor rosarino Ezequiel Diz ofrecerá con un quinteto sus piezas, en las que según sus palabras, “se perfilan en igualdad de condiciones elementos de dos mundos, el popular y el académico”. Diz, nacido en la ciudad en 1977, comenzó su formación de forma autodidacta y continuó sus estudios luego en la Facultad de Música de la UNR, así que cuando se refiere a esos dos mundos agrega: “No podría priorizar uno más que otro, ya que ambos me han nutrido desde siempre”.

“En esta invitación —dice Diz— me pareció oportuno tomar una formación ‘clásica’ del tango, como es el quinteto, y desde allí mostrar este naciente género que se denomina ‘tango de cámara’”.

 Recorridos

El compositor Ezequiel Diz nació en Rosario en 1977. Comenzó su formación de forma autodidacta y continuó luego en la Facultad de Música de la UNR, de donde egresó en 2007. Tomó clases de armonía y composición con reconocidos profesores de Rosario y Buenos Aires, como los maestros Gabriel Data y Jorge Fontenla. Su producción artística se encuentra íntimamente vinculada con la música clásica y el tango, sobre el que realiza un vasto análisis musical para intensificar su novedosa estética.

En 2002 la editorial Gerb Stark Musikverlag Leipzig de Alemania, comenzó a editar sus obras a raíz de un concurso internacional de composición en donde presentó su tango-fuga “Fragor Urbano”. Asimismo, las editoriales Haus Der Musik, Uwe Henze, Spaeth / Schmid —todas alemanas—, incluyeron sus producciones en sus catálogos, lo que llevó a que sus obras se conocieran y estrenasen en países como Austria, Estados Unidos, España, Italia, Alemania, Honduras, México, Perú, Brasil y Ecuador. Su música, además de merecer elogios de colegas y de la prensa especializada, recibió numerosos premios en el país y el extranjero, entre el 2000 y 2007.

Entre las orquestas y grupos de cámara más destacados que estrenaron sus piezas se cuentan la Euskal Herriko Gazte Orkestra (País Vasco); la orquesta de cámara Artentfaltung (Alemania), el cuarteto de cuerdas Cottbusser Streichquartett (Alemania), la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, el quinteto Distango (Francia), Image Ensemble (España); el dúo Rivas-González (Buenos Aires), el dúo Scampino-Leo y el dúo Mozzoni-Leo (los dos de Rosario). Actualmente se encuentra en proceso de edición el primero de dos discos con música de cámara de su autoría que contará con la presencia de importantes músicos argentinos.

 

                                                                   www.ezequieldiz.com.ar  

 

Info gracias a;

Virginia Monti                               
Representante                                             
E-mail: ezedizrepresentante@yahoo.com.ar        
                                                                                             

 


Sonoridades Alternativas/ Silvia Gelos Flauta, y Gustavo Balanesco Piano/ 16 y 17 de octubre Buenos Aires

Conciertos Nro 147 y 148 de Sonoridades Alternativas con la presentación  de Silvia Gelos Flauta, y Gustavo Balanesco Piano, coordinadores del Pierrot Lunaire ensemble Wien.

Hoy 16 de Octubre a las 18:30 hs.en el IMMA.  Sarmiento 99 de la ciudad de Avellaneda (al lado del teatro Roma)

17 de Octubre a las 20:00hs. en la Asociación Cultural Pestalozzi. Freire 1882, de la Ciudad de Buenos Aires.

 

Las mayorias de las obras son estrenos mundiales y americanos. Los compositores son:

Martin Bjelik ( Austria), Juan María Solare (Argentina), Kazuo Fukushima ( Japón), Luis Mihovilcevic ( Argentina) Enrique Gerardi (Argentina), Misato Mochizuki ( Japón), Uros Rojko ( Eslovenia), Claudio Alsuyet (Argentina) Raúl Fiorino (Argentina), Peter Gahn ( Alemania), Klaus Lang ( Austria), Pablo Loudet (Argentina),Isang Yun (Corea del Sur).
 

IMMA


Martin Bjelik ( Austria) – Dialog für Flöte und Klavier (1971)  
Juan María Solare (Argentina) – Epiclesis para flauta solo (1995)  
Kazuo Fukushima ( Japón) – Ekāgra for flute and piano (1957) 
Enrique Gerardi (Argentina) – Combinatorias II para piano solo (1985) 
Misato Mochizuki ( Japón) – Intermezzi for flute and piano (1998) 
Luis Mihovilcevic ( Argentina) – El anticipo de Pierre Rot.  piezas para flauta y piano (2009)  

 

ASOCIACION CULTURAL PESTALOZZI 


Uros Rojko ( Eslovenia) – Glass Voices für Flöte und Klavier (1989) 
Raúl Fiorino (Argentina) – Fantasía en azul para flauta y piano (2009) 
Peter Gahn ( Alemania) – Meinte Sie: Red für Klavier solo (2006) 
Claudio Alsuyet (Argentina) – Fragmento de un cuento Chino para flauta y piano (2009) 
Klaus Lang ( Austria) – Der Tor, die Königin und der silberne Schuh für Flöte und Klavier (1999) 
Pablo Loudet (Argentina) – A propósito de los opuestos para flauta y piano (2009) 
Luis Mihovilcevic (Argentina) – El anticipo de Pierre Rot. Seis piezas para flauta y piano (2009) 
Isang Yun (1917-1995, Corea del Sur) – Garak for flute and piano (1963) 

 


            Silvia Gelos, Flauta              Gustavo Balanes , Piano

 

 



GARTH KNOX en la Fundación PROA/ La Boca . Buenos Aires

 

 MUsica Contemporanea
 proa Garth knox 15 de octubre 19 hs
garthknoxenproa.jpg

Presentando “Viola Spaces”
Obras para una, dos, tres y cuatro violas y Viola D’Amore

El jueves 15 de Octubre a las 19hs Garth Knox presenta su último trabajo “Viola Spaces” en el Auditorio de la Fundación Proa. El músico irlandés, es uno de los más importantes intérpretes de viola de la música contemporánea actual.

Con la participación de Mariano Malamud, Carlos Britez y Darío Legname (Violas), el programa incluye obras de Akira Nishimura, Marin Marais y Martín Bauer.

“Viola Spaces” ha sido editado por Modes Records, uno de los sellos más importantes de la música actual. El trabajo surge de la preocupación de Knox por crear un método y brindárselo a jóvenes estudiantes para el aprendizaje de las técnicas y para el descubrimiento de las posibilidades que ofrece  la viola a la hora de  interpretar música contemporánea.


Esta es la quinta vez que Garth Knox viene a Buenos Aires y la tercera que se presenta en la Fundación Proa.

Más información: www.garthknox.org
Admisión
Reservas auditorio@proa.org / 4104 1000

……………………………………………………………………………………….

Programa:


I.      Akira Nishimura  "Whirl Dance" para viola solo

II.    Garth Knox  Viola Spaces:  1/ "Nine fingers",  2/ "One finger",  
         3/  "Harmonic horizon"
III.   Martin Bauer   "Poesia Vertical" para cuatro violas

IV.    Garth Knox  Viola Spaces: 4/ "In between",
          5/ "Up, down, sideways, round"

intervalo

V.    Garth Knox  Viola Spaces: 6/ "Beside the bridge",  7/ "Ghosts",  
        8/ "Rapid repeat"

VI.   Garth Knox   "Hommage to Jack Vanarsky" for viola d’amore solo

VII.  Marin Marais (arranged Garth Knox ) "Folies d’Espagne"


GARTH KNOX
Nacido en Irlanda y criado en Escocia, Garth Knox es el menor de cuatro hermanos dedicados a la ejecución de instrumentos de cuerda. Pero fue el único que eligió la viola como instrumento, y desde entonces consagró su vida a ese instrumento. Estudió en el Royal College of Music de Londres con Fredrick Riddle, donde ganó varios premios por su interpretación del instrumento y de la música de cámara. Tocó con las mejores agrupaciones, interpretando tanto repertorios barrocos cuanto de música contemporánea.
En 1983 fue invitado por Pierre Boulez para formar parte del prestigioso Ensemble InterContemporain de París, donde fue solista de viola bajo la conducción del propio Boulez en numerosos conciertos y festivales del mundo. En 1990 se unió al Arditti Quartet, tocando y grabando cuartetos de cuerda de los grandes compositores del siglo XX, en muchos casos en carácter de estreno, y trabajando muy cerca de compositores como György Ligeti, Luciano Berio, Iannis Xenakis, György Kurtag y Karlheinz Stockhausen, con quien trabajó en su famoso Helicopter Quartet. En 1998 dejó el cuarteto para concentrase a su carrera solista, estrenando obras de Werner Henze, György Ligeti, Brian Ferneyhough, James Dillon y George Benjamín, muchas de las cuales fueron dedicadas a él. Recientemente, el sello Audivis Montaigne le encargó la grabación de una segunda placa, luego del éxito que obtuvo su primer CD, que presentó en 2002 en este Ciclo. Su último CD, titulado Spectral Violas, fue editado por el sello Montaigne con una enorme repercusión de crítica y público, y acaba de editar el CD D’Amore en el prestigioso sello ECM. Asiduo participante del Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín desde el año 2002 entre ellas la recordada presentación de la obra Fábula de Oscar Strasnoy junto con Daniel Gloger. En el año 2005 y del conciertos “Espacios Acústicos de Gerard Grisey “ en Noviembre del 2008.

más información;

Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929
La Boca, Buenos Aires
4104 1000


Tsonami 2009/ Programación Conciertos / del 20 al 25/ oct. 2009 Centro Cultural Recoleta /Buenos Aires

 

del 13 al 25 de Octubre

 

Seminarios, Conciertos de Música Instrumental y Electroacústica comienzan a iluminarse de alguna manera en estos días dentro de la plataforma que posibilita el Encuentro de Arte Sonoro TSONAMI en Buenos Aires , generando un importante cauce de encuentros entre artistas nacionales e internacionales y su público. Concebido con especial enfoque hacia la creación latinoamericana entorno a lo sonoro y lo transdiciplinario , Tsonami es escenario generoso en cuanto a lo que se gesta en la creación contemporánea y donde la  música, la performance, las  instalaciones, la danza, el video, el multimedia y todas aquellas expresiones en las que el sonido tenga protagonismo se podrán presenciar en los Conciertos a realizarse en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, Argentina.

CONCIERTOS

Programación 2009 tsonami Bs.As.

Del 20 al 25 de octubre
SALA VILLA VILLA - CENTRO CULTURAL RECOLETA

Martes 20

CONCIERTO 1 / ELECTROACÚSTICA_INSTRUMENTAL_MULTIMEDIOS


18:30      

           1) L`appel - Georges Forget (Francia/Canada) Electroacústica.

           2) Traful* - Sistema Poliedro:José Miguel Candela (Chile) Ricardo de Armas

                    (Arg) Eduardo Cacheli (Arg) Fabián Esteban Luna (Arg) Raúl Minsburg       

                    (Arg)Electroacústica.

           3) El almuerzo desnudo* - Franco A. Pellini (Arg)  Electroacústica.

           4) Jeroglificos de Nostalgia - Aleyda Moreno (Mex). Mixta/Audiovisual.

                Voces:Alejandra de Olano, Celia Mirabella, Manuela Saralegui, Helena

                Cánepa, Emilia Inclán, María José Palacios, Laura Farabello.

                 Asistente de Escena: María José Palacios. Asistente Técnico: Rodrigo de Caso.

                 Dirección: Alejandra Cabral

INTERMEDIO

            5) Naked Diva - Gabriela Geluda (Brasil) soprano. Mixta.

                  Escena   de "Solo" pocket opera de Joci de Oliveira

            6) Música para cuatro armarios chinos*- Cecilia Quinteros (Arg)

                  cuarteto de violoncellos: Rafael Delgado, Sebastián Parada,

                  Lucas Argomedo, Cecilia Quinteros (Arg).

                7) Pieza para Clarinete - Rodrigo Castellano Reyes (Mexico/Chile)

                    Clarinete Fosefina Pineda (Arg)

     Proyecto Alquimia (Arg)  Dir: Fernando Maglia.

             8) Más allá de donde nacen los vientos - Pablo Freiberg Mixta

                   Saxo Alto: Fernando Rosa

             9) Pliegues de una luz de  invierno - Fernando Maglia.

                  Flauta: Ianina Pietrantonio, Clarinete en Sib y Clarinete Bajo: Mariana

                  López,

                   Violín: Mariano Farro, Violoncello: Guillermo Pereyra, Pablo Borrás: Piano.

            10) Trash - Eric Schwartz (USA) Saxo  alto Eduardo Melendez (Mex)

                     Guitarra Eléctrica: Andrés Rivera Fernández (Chile)

Miércoles 21         

CONCIERTO 2/ ELECTROACÚSTICA_INSTRUMENTAL_MULTIMEDIOS

18:30                        
 
      1) Grimorio de Fuego - Luciano Borrillo (Arg) Electroacústica.
    
       2) What you See is What you See - Daniel Quaranta (Brasil) Electroacústica.
    
       3) Puentes* - Sistema Poliedro: Pablo Silva (Mex), Renato Maselli (Guatemala),
 
          Sergio Santi (Arg), Julio Saenz Vazquez (España), Otto Castro (Costa Rica).
 
          Electroacústica.              

       4) La Risa, la Luna y la Muñeca - Martín Proscia (Arg) Mixta.
 
          Saxo Alto: Martín Proscia.     

       5) La Ciudad del Bogus - Matías Nieva (Arg) 
    
             Trompeta: Matías Nieva.
INTERMEDIO
            
       6) Tabula Irrasa - Stefano Trevisi (Italia) Electroacústica
                    
      Sonoridades Alternativas (Arg)  
                         
        7) Ritual - Enrique Gerardi  Para orquesta digital.
      
       8) Detrás del Vuelo están los ríos - Raúl Fiorino 

          Piano: Luís Mihovilcevic.  
                        ´
       9) Invertion of the fourth - Juan María Solare Electroacústica con teatro  musical.  
                  
          Puesta en escena de Luís Mihovilcevic.
               
       10) Gutural - Pablo Loudet   Electroacústica.              

       11) A Karlheinz- Luís Mihovilcevic   Ensamble de Cámara:                  

           Piano: Valeria de Marchi, Violín: Elisa del Valle, Violín: Matías Mariani,                  

           Bajo Eléctrico: Nahuel Castelao, Flauta dulce baja y Soprano: Adriana                   

           Duarte Mel, Teclados: Yanina Gallo, Dirección: Luís Mihovilcevic.

Jueves 22

CONCIERTO 3/ ELECTROACÚSTICA_INSTRUMENTAL_MULTIMEDIOS

18:30     

     Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural

     Recoleta (LIPM) (Arg).

          1) Loopoccidente - Pablo Perazzo. Electroacústica.

          2) ASH - Jorge Vazquez. Electroacústica.

          3) Gestual_1 - Nahuel Sauza. Electroacústica.

          4) Materiales y organización S.A. - Javier Leichman. Electroacústica.

    LaptOrk - (Arg)  

            Pablo Hernando, Oscar Gamarra, Miguel Carrizo, Gerard Clement, Matías Silitti

            Esteban Martín, Piero Sabatini, Cesar Nieto.

            Directores: Esteban Insinger y Fabián Kesler                                           

          5) Metal Godzilla - Fabián Kesler 

          6) Dispositivo Nº1 - Esteban Insinger                                                                                               

INTERMEDIO

          7) 12 Dedos - Cecilia Castro (Arg).  Mixta. Piano: Guilermina Etkin

          8) A siete kilómetros de acá - (Arg)  Multimedia

                Música: Ricardo de Armas  Video: Nicolás  Testoni

          9) Soy toda saxo - Luisa Ventura (Arg). Mixta. Saxo Alto: Luisa Ventura. 

         10)Divergencias - Marcelo Javier Zanardo (Arg). Mixta.

                Nuevo Ensamble Contemporáneo. Dirección: José Amato.

Viernes 23

CONCIERTO 4/ ELECTROACÚSTICA_INSTRUMENTAL_MULTIMEDIOS

18:30      


  
Carlos Rojas - Flauta Traversa (Chile).

           1) Further - Eric Tanguy (Francia).

           2) Llamados Ancestrales - Sergio Castrillón (Colombia). Mixta.

           3) Quena 3001 - Félix Cardenas (Chile).

           4) Debla - Cristóbal Halffter (España).

INTERMEDIO

           5) Sentires - Luís Menacho (Arg) piano Violeta Nigro Giunta (Arg)  

           6) Pneuma* - Diego Kohn (Arg). Dirección: Nicolás Agulló(Arg), Violín:

                Martiza Pacheco (Colombia). Violín: Gregorio Wilkinson(Arg),

                Viola: Aquiles Oliva(Arg), Violoncello: Sergio Castrillón(Colombia).

           7) D-Cajón (2009)*estreno mundial - Daniel Schachter (Arg) Mixta.

               Cajón Peruano: Oscar Grela, Procesamiento en tiempo real: Daniel Schachter.

   Ensamble Sonax (Brasil).

           8) Tzimtzum. Mixta.

           9) Improvisación. Mixta. Marco Scarassatti -Dirección Musical,

                Esculturas Sonoras y objetos, Guitarra Cocho preparada y Guitarra

                Microtonal, Nelson Pinton – Piano, Teclados y Live Eletronics. Marcelo

                Bomfim – Esculturas Sonoras y objetos, Flauta de Bambú y Guitarra  

                Microtonal.

Sábado 24              

CONCIERTO 5/ INSTRUMENTAL

17:00      

    Muestra de compositores paraguayos

    Barítono: Jose Cabrera, Guitarra: Jose Monguelos, Violín: Matías Benitez  Versa

    Piano: Chiara d´Odorico

           1) Una obra para canto y piano -   Nicolas Perez González.

           2) Una obra para canto y guitarra -  Nicolas Perez González

           3) Una obra para guitarra sola - Nicolas Perez González

           4) Sonata para violin y piano (tres movimientos) - Luis Szaran.

           5) Adriana - para violin y distorcionador - Daniel Luzko

    Grupo OCHOcompositores (Arg)

    Soprano: Alejandra De Olano, Piano: Ignacio José Padilla, Violoncello:

    Agustín Nahuel Salzano

          6) Abisal - Juan Cerono.

          7) Domo - Walter Barrera.

          8) Lúcida - Diego Zacarías.

 CONCIERTO 6/ ELECTROACÚSTICA_INSTRUMENTAL _MULTIMEDIOS 

  18.30

           1) Eclipse - Carlos López (Mex). Electroacústica;

           2) Paisajes Ocultos - Raúl Minsburg (Arg). Electroacústica

           3) Video Arte (Sin título)* - Pamela de la Vega (Arg). Multimedia

           4) Desatormentándonos (al borde del camino). Teodoro Cromberg y Jorge Sad

                (Arg) Notebooks y controladores

           5) Un pato cubierto de hormigas* - Rodolfo Valente (Brasil)

                 Flauta: Damián Romagnoli (Arg)

           6) ,90 - Esteban Agosin.  (Chile) Mixta

                  Violoncello: Sergio Castrillón (Colombia)

           7) El Viaje* - Diego Makedonsky (Arg). Mixta.

INTERMEDIO

   Planeta minimal - Ensamble de Guitarras eléctricas de la Universidad de Valparaíso

   (Chile)

   Guitarras:Julio Valdés, Rodrigo Ávalos, Maximiliano Cerda, Camilo Benítez,

   Juan Concha, Matías Villalón, Sebastián Tapia, Edgardo Gómez, Fernando

   Salinas,  Francisco Catalán, Felipe Medina, Francisco  Pardo.

   Bajos: Claudio Bernier, Alex Gallardo, Matías Iturra, César Bernal .

   Dirección: Ismael Cortéz

           8)Tres Visiones de un Sikuris Atacameño - Carlos Zamora (Chile)

           9)Mutación en Valparaíso - Emilio González Tapia (Arg)

           10) Es tu Danza - Cristian López (Chile)

           11) Estadio Chile - Camilo Gamonal (Chile)

           12) 26 Pasos hacia el Submundo - Sergio Castrillón (Colombia)

           13) Tres Cuadros sobre el Cerro Barón - Paul Hernández (Chile)

           14) Paisaje Cubano con Rumba - Leo Brouwer (Cuba)

           15) Riff - Fernando Julio (Chile)  

           16) Kónkopas Eléutrikaz - Eduardo Cáceres (Chile)

Domingo 25          

CONCIERTO 7/ INSTRUMENTAL

16:00

   Proyecto Germina.Cciones. Taller Ceibo, dictado por Luca Belcastro (Italia)

          Ensamble Hilarión: Violín: Florencia Ciaffone, Viola:  Anabel Tascon,  Cello:    

          Fernando Vivier, Flauta: Guillermo Irusta, Clarinete: Constancia Moroni,

          Percusión Ignacio Svachka, Piano: Tomás Furque, Soprano: Constanza Panozzo.

          Dirección: Ramiro Soto Monllor

          1) Rasopáramo - Luciano Giambastiani (Arg)

          2) Nudo - Fernando Manassero (Arg)

          3) Enigmático afluente (Haiku) – Silvia Rivero (Arg)

          4) La última inspiración - Pablo Serravalle (Arg)

          5) Bancos - Betiana Charny (Arg)

          6) Cero - Diego Taranto (Arg)

          7) Desglaciación - Maximiliano Andrés Zapata Icart (Arg)

          8) Un abismo encendido de miradas - Patricia Martinez (Arg)

     "El Camarón(Orquesta de Cámara Grande)" dirigida por Marcelo Katz.

         9) Improvisación 32 músicos

 CONCIERTO 8/ ELECTROACÚSTICA_INSTRUMENTAL_MULTIMEDIOS

18:00

          1) Crisálida - Darío Sacco (Arg). Electroacústica;

          2) 2 Bagatelas para Clarinete - Martin Herraiz (Brasil), Clarinete: Daniel

                                Oliveira (Brasil)

   Eduardo Cáceres (Chile)

         3) Tres Mo - men -tos, Guitarra: Diego Makedonsky (Arg)

        4) Seco, Fantasmal y Vertiginoso, Piano: Adriana de Los Santos (Arg)

        5) Metalmambo. Electroacústica

   Ernesto Romeo – Klauss – Marina Wilensky (Arg)

        6) Milojos - Ernesto Romeo - Marina Wilensky. Para voces, sintetizadores,

              sistemas modulares, secuenciadores, cámaras de eco y procesadores.

        7) Líquido - Ernesto Romeo - Francisco Nicosia.

              Para sintetizadores, sistemas modulares, secuenciadores y procesadores.

        8) Vairumati - Ernesto Romeo. Para sintetizadores, sistemas modulares,

              secuenciadores, procesadores y video en tiempo real.

INTERMEDIO

         9) Desinformación* - Rafael Renteria (Mex). Electroacústica

        10) Five Panels - Monty Adkins  (Inglaterra) Mixta                       

        11) Drishti III - Hen-Kwan Chang (USA). Multimedia

        12) Sapere Aude - Carlos Suárez (Venezuela/España)

        Mixta. Carlos Suárez: Laptop, Instrumentos arqueológicos de Mexico, Colombia y

        Venezuela, percusión menor.

                                                                tsonami Buenos Aires

 

 


Marcelo Katz Quinteto + Tremor

20091011193553-katzq5chica.jpg


por 1° vez juntos
                                                      Domingo 11 de octubre / 21.30 hs
                                                            Café Vinilo / Gorriti 3780 
 
Marcelo Katz Quinteto + Tremor
Música Popular Contemporánea + Sonoridad Latinoamericana Contemporánea
 
MKQ
Luciana Bozzo: voz / Demian Luaces: violín / Martín Marino: guitarra
Eliana Liuni: clarinete y saxo soprano / M. Katz: piano y composición


Tremor
Leonardo Martinelli: guitarra, teclado, composición
Camilo Carbajal: bombo legüero / Gerardo Farez: teclados, percusión, samplers

 

 
Leonardo Martinelli (líder de Tremor) conoció a Marcelo Katz siendo su alumno. La relación continuó creciendo y Martinelli fue quien mezcló el último disco del Zo’loka?Trío (que Katz dirigió hasta 2008).
 
Por primera vez juntos, Tremor y el MKQ cruzan sus experiencias musicales disímiles pero de claro tinte contemporáneo.
 
"Tremor" fue fundado por el multi-instrumentista Leonardo Martinelli. Desde su 1° disco, "Landing", su carrera artística no se ha detenido hasta convertirse en un trío. En este formato grabaron el 2° disco del grupo, "Viajante". Un repertorio que deviene en psicodelia, ambient, latina, percusiva y electrónica.
 

 
Luego de la experiencia de casi 10 años del Zo’loka?Trío, Marcelo Katz presentó en 2008 su nuevo proyecto en quinteto. Aquí plantea una visión artística que es una síntesis entre diferentes materiales de la música popular y la música académica contemporánea, creando una musicalidad atípica para ambos campos, al mismo tiempo que mantienen su permanencia estética.
 
 
 
 

 


Programa de Concierto / Foro Argentino de Compositoras / 26 /set. 19 hs. Buenos Aires

20090926014746-26-septiembre-2009-002.jpg

CONCIERTO DEL FORO ARGENTINO DE COMPOSITORAS

http://www.forodecompositoras.com.ar/

Programa

I

Mujer destacada en las Artes

y las Ciencias

Delia Etchegoimberry

Profesora de Historia

Historiadora y Escritora

 Invitada Especial

 

William Byrd ( 1540 1623)

" The batell" , the flute and the droome

Nelly Gómez

" Para Diana y su Muselaar "  ( 2009 ) Estreno Mundial

Claudia Montero

" Insensum " ( 2009 ) Estreno Mundial

( Argentina- España )

Eva Lopszyc

Bastet ( 2009 ) Estreno Mundial

Muselaar; Diana Lopszyc

 

II

Isabel Aretz  ( 1909-2005)

De mi infancia ( 1935)

( Homenaje)

Cajita de Música
El arroró de la muñeca
Micifuz


Rolando Mañanes ( 1928-2008 )

Danzas leves ( 1980 ) ( Homenaje)

Paralelas

Espirales

Diagonales

Sueño

Despedida

Gregory Fritze ( USA )

Sonata for piano ( 1989 )

( Primera audición en Argentina)

Allegretto

Adagio rubato

Allegro

 

Piano; Diana Lopszyc

______________________________________________

Museo de Arte Hispanoamericano " Isaac Fernánndez Blanco"

Sábado 26 de setiembre de 2009 19.00  horas

Suipacha 1422 Cuidad Autónoma de Buenos Aires

 Entrada Libre y Gratuita





Cuarteto de Cuerdas

NUMEN

 

Hernán Testa, violín – Carolina Lorenzo, violín

Gustavo Raspo, viola – Eugenia Menta, violoncello

Músico invitado: Fabián Contreras, fagot

 

En esta oportunidad se intepretara de Ezequiel diz

 "Rahpsodia" para cuarteto de cuerdas y fagot

 

 

Jueves 17 de septiembre

20.30 hs

En el Nuevo Auditorio de la UBP , Donato Álvarez 380 Arguello

Córdoba

 

Más info  :http://www.cuartetonumen.com.ar/


Convocatoria / Composición de haikus musicales

                  El Ensamble Eramusical apertura la II Convocatoria

“CONCURSO DE COMPOSICION DE HAIKUS MUSICALES ERAMUSICAL”

El Ensamble Eramusical, presenta su II Convocatoria luego de concluír su Primer Cd realizado con la ayuda del Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias en el cual participaron compositores argentinos en calidad de residentes con la composición de obras para la formación del ensamble. Las obras compuestas integran el "Libro de Partituras / Creaciones en residencia EEM " que se continúa enviando a diferentes Bibliotecas de música de diversas Cuidades de Latinoamérica y del país así como acercada a quienes la soliciten para investigación artística .

Actualmente, el Ensamble Eramusical se encamina hacia su nuevo Proyecto artistico presentado el Concurso de Haikus Musicales Eramusical, y para lo cual invitamos a todos los compositores a participar en la creación de haikus musicales, de no más de tres minutos de duración y no menos de un minuto , Latinoamericanos o Españoles los cuales además residan en America , España o cualquier país actualmente y sin límites de edad.

Las obras serán recibidas a partir del 25 de octubre al 16 de noviembre de 2009, consulte por la fecha de inscripción , la cual es gratuita.

INVITAMOS a sumarse a este nuevo trabajo artístico a artistas de otras disciplinas para la creación del Libro Digital de haikus musicales invitando a artistas plásticos , escritores, fotógrafos profesionales o aficionados participando con una obra que será expuesta en la página del EEM http://eramusical09.wordpress.com/ para intervenir entre disciplinas,  música y artes plásticas , música y fotografias o música y poesía .

Las imágenes podrán acercarse en formato jpg  junto a su nombre y una muy breve reseña biográfica,  via e-mail a la sig. dirección de correo electrónico: ensamble.eramusical@gmail.com,cabe aclarar que las imágenes acercadas serán aprobadas de acuerdo al reglamento vigente en wordpress.

Los haikus escritos podrán acercarse por via e-mail o subirse directamente como enlace a comentarios en http://eramusical09.wordpress.com/ acompañando las imágenes expuestas.

                                Invitamos a todos a participar activamente de esta Convocatoria artística

                                                          Más info en http://eramusical.blogspot.com/

                                                                   http://eramusical09.wordpress.com/

 

 

 


" Patagonia" ( estreno mundial ) Conciertos del mediodía del Mozarteum Argentino/ Buenos Aires

CONCIERTOS DEL MEDIODÍA 2009
MOZARTEUM ARGENTINO
 
EXCEPCIONALMENTE: TEATRO COLISEO //
marcelo t. de alvear 1125
 
MIÉRCOLES 9 DE SEPTIEMBRE // 13 horas
entrada libre y gratuita
 
ORQUESTA SINFÓNICA DEL NEUQUÉN
Director: ANDRÉS TOLCACHIR
 


Excepcionalmente, por cuestiones técnicas de escenario del Teatro Gran Rex, el concierto de la Orquesta Sinfónica del Neuquén se realizará en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125).
 
Este ciclo de conciertos está auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, adnCULTURA La Nación, Capsa Capex, Yenny - El Ateneo, Petroken y Teatro Gran Rex. 

El Programa incluye un estreno mundial ;

 
   
Esteban Benzecry “Patagonia” para orquesta de cuerdas
 

(Estreno mundial)

   
www.mozarteumargentino.org/mediodia

[sonoscop-news] [Caos->Sonoscop][info] Silencio KREA. KREA Expresión Contemporánea - Asociación Sincro/ Barcelona


Silencio, KREA
II Encuentro Internacional de Creación y Difusión Sonora
Soinuaren Sorkuntza eta Hedapenari buruzko Nazioarteko II Bilera
II International Meeting of Sound Creation and Diffusion
II Trobada Internacional de Creació i Difusió Sonora


José Manuel Berenguer
Autofotóvoros - Instalación Sonora
03-13/09/09
Sala Araba

Miguel Alvarez-Fernández
Seminario Los espaciotiempos del sonido. Una aproximación a la práctica del arte sonoro
04/09/09   17.00-20.00 
La palabra en el espaciotiempo del arte sonoro
05/09/09   10.00-14.00
El sonido en el espaciotiempo del arte sonoro
05/09/09   17.00-20.00
La imagen en el espaciotiempo del arte sonoro

Miquel Bernat
Concierto de percusión de músicas electroacústicas
05/09/09 20:00
Aula Fundación Caja Vital Kutxa Aretoa


KREA Expresión Contemporánea proyecto cultural de la Obra Social de Caja Vital Kutxa
Colabora : Asociación Sinkro

Más información en 

Agradezco la información a Sonoscop.

"Imagina.Cción... Bolivia"/Patujú ‏/ Germina.Cciones... PRIMAVERAS LATINOAMERICANAS

Del 3 al 11 de septiembre se realiza en La Paz y Cochabamba "Imagina.Cción... Bolivia - II Encuentro con la musica de hoy", que incluye "Patu 2009 - II Taller de composición", dictado por el compositor italiano Luca Belcastro.

Durante las actividades se efectuarán charlas, seminarios y conferencias-conciertos sobre las técnicas compositivas e instrumentales actuales a cargo de reconocidos compositores e intérpretes, adémas proyecciones de videoarte.
Las actividades se organizan en colaboración con la Universidad Loyola, la Embajada de Italia y el Abaicam.

Pueden encontrar la programación general en: http://bolivia.germinaciones.org/encuentro.html

Informaciones:
info@germinaciones.org

Se invita a apoyar  Germina.Cciones... - PRIMAVERAS LATINOAMERICANAS , un Proyecto que continúa aperturando espacios dentro de la cultura Latinoamericana favoreciendo entre otras cosas la creación musical , la interpretación y el encuentro de las artes y la música.

Pueden aportar desde la página web: http://aportes.germinaciones.org


Clínica de Improvisación Musical Colectiva/ Bs.As.

Miércoles 26 de Agosto, de 18 a 20hs.
En Villa Crespo (Av. Corrientes y Av. Scalabrini Ortiz)


La idea es trabajar sobre pautas concretas de improvisación y visitar lugares de la música poco frecuentados en nuestra práctica cotidiana. Y principalmente TOCAR, EXPERIMENTAR y JUGAR, siempre desde lo colectivo.

No hace falta tener conocimientos de lecto-escritura ni técnica avanzada de instrumento, ya que el abordaje de la improvisación se hace a través de parámetros no habituales, apelando a recursos compositivos y a los medios que cada uno posea.

Orientado a todo instrumento: vientos, arcos, percusión, cantantes, eléctricos (guitarras, bajos, teclados, DJ set). Hay piano, batería y equipos en el lugar. (para el día 26/8 solo hay equipos y batería, no hay piano)


Costo: por persona
CUPOS LIMITADOS (seis máximo)



Pueden escuchar material de talleres anteriores y algunas composiciones propias en www.myspace.com/pabloberenstein



Para consultas y/o inscripción:
154-494-2973 - pabloberenstein@gmail.com
Mencioná tu instrumento y algún teléfono de contacto.

" Mar - huída" es una creación reciente del compositor argentino Gabriel Cerini, actualmente residente en Barcelona ,  pertenece a una serie de composiciones que desde su página titula " ejercicios de espera" .

Es ésto mismo , el nombre que el compositor elige para presentar estas creaciones , donde las imágenes están a veces aferradas al sonido en una especie de simbiosis, lo que me lleva a pensar que nos está posibilitando dos formas de apreciación; la primera:  la más inmediata que es la de recorrer sus obras en tiempo de creación - evolución  y en tiempo presente en todo momento y la otra es la que me lleva a tener en cuenta además una apreciación más globalizada de su propia personalidad creativa, lo cual resulta imanante en sus presentaciones.

Les dejo entonces recorrer " Mar-húida" esperando aflore también en uds. la espontaneidad en la apreciación a la cual nos sumerge el compositor.

 


Seminarios / Ceamc

Por motivo de la suspensión de actividades por todos conocida, se ha prorrogado el cierre de la inscripción a seminarios y comienzo de los mismos. Los seminarios comenzarán el lunes 17 y martes 18 de agosto respectivamente. La inscripción se encuentra abierta hasta el viernes 14.



C E A M C _
actividades de agosto a noviembre



Buscando reafirmar el recorrido realizado por el CEAMC hasta estos días y sin dejar de responder a las demandas del presente, se inicia una etapa en la cual el CEAMC apunta a constituirse en un nuevo espacio dinámico de investigación, desarrollo y debate en el área de las músicas nuevas, el arte sonoro y su relación con los diversos ámbitos del arte contemporáneo.
Se trata de dar lugar a una perspectiva que afronte el compromiso de relacionarse con la sociedad y el espacio artístico actual y que enfrente los desafíos que surgen de cuestionarse acerca de aquello que la música y el arte sonoro tienen para aportar al pensamiento y la existencia cotidiana.
Dentro del plan de renovación de actividades del Instituto CEAMC, se inician a partir de agosto los 3 seminarios detallados a continuación.  
Los tres seminarios abordan areas troncales en la creación de este nuevo espacio, entre ellos la reflexión estética, la interacción con otras disciplinas y pensamientos artísticos, la investigación en las áreas más actuales de la creación sonora y el recorrido por los diversos caminos que han conformado las músicas de vanguardia desde principios del siglo XX hasta nuestros días.  


Seminarios

Acústica, psicoacústica y su aplicación a la creación musical
por BRUNO MESZ
agosto y septiembre - martes de 18 a 20hs.

La propuesta del seminario es examinar los puntos de encuentro entre la acústica, la psicoacústica y la creación musical contemporánea, con especial énfasis en las herramientas generadas a partir del surgimiento de la música espectral. Al expandirse las técnicas para almacenar y analizar el sonido, apareció la posibilidad de investigar y pensar nuevas formas de organización sonora. El espectralismo propuso fundar la composición en el análisis de la estructura misma del sonido, dando lugar a herramientas que a partir de allí se tornarían habituales en el proceso compositivo. Una buena comprensión de la acústica es entonces necesaria para entender estos procedimientos, pero no suficiente: para profundizar en ellos cuenta sobre todo aquello que percibe el oyente, y es aquí donde juega su rol la psicoacústica, que extiende al ámbito psicológico la reflexión sobre las estructuras sonoras físicas.


Cuerpo, espacio público y subjetividad. El lazo social como material artístico desde los ’60 hasta nuestros días
por SANTIAGO GARCIA NAVARRO
agosto y septiembre - lunes de 20 a 22hs.

A partir de los años sesenta comienzan a configurarse en Occidente –y con especial énfasis en Latinoamérica- nuevas formas de construcción política, de sociabilidad y de arte que redefinen profundamente las concepciones de lo público. Las nuevas ideas y experiencias sobre el cuerpo, el individuo y la subjetividad dan lugar a un arte cuya materia prima es, cada vez con mayor frecuencia, el lazo social. Por medio del análisis de la obra de artistas de los sesenta a la actualidad –como Hélio Oiticica, Lygia Clark, Sophie Calle, Santiago Sierra, Rirkrit Tiravanija, Félix González-Torres, Nicolás Varchausky/Eduardo Molinari y el colectivo Park Fiction-, el seminario propone una interrogación en detalle sobre esas nuevas percepciones y estéticas de lo público, y sobre los litigios, ideas o nuevos comportamientos que se producen a partir de ellas.



Más información en www.ceamc.org.ar / consultas a ceamc@interlink.com.ar o al 4812-8865 de lunes a viernes de 14 a 21hs.



"Germina.Cciones... - primaveras latinoamericanas" continúan los Talleres de composición e interpretación de música contemporánea ofrecidos por el compositor italiano Luca Belcastro

Están abiertas las inscripciones a los siguientes talleres gratuitos de composición e interpretación de música contemporánea de Bolivia y Perú, organizados en el marco del proyecto  "Germina.Cciones... - primaveras latinoamericanas"

                                    http://www.germinaciones.org

Patujú - II Taller de composición e interpretación de música contemporánea
La Paz-Cochabamba, fecha límite de postulación: 10 de agosto

ver bases en http://bolivia.germinaciones.org/patuju.html


Se realizará del 3 al 11 de septiembre en la Universidad Loyola de La Paz y Abaicam de Cochabamba, en colaboración con la Embajada de Italia en La Paz.

Kantuta - II Taller de composición e interpretación de música contemporánea
Lima, fecha límite de postulación: 17 de agosto

ver bases en http://peru.germinaciones.org/kantuta.html


Se realizará del 21 al 26 de septiembre en el Conservatorio Nacional de Música y Centro Cultural de España en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura de Lima.

La invitación es para compositores e intérpretes residentes en los países de América Latina. Los talleres no tienen costo alguno y cuentan con una certificación.

Los talleres están centrados en la creación e interpretación de nuevas partituras, con charlas y seminarios sobre las técnicas compositivas e instrumentales actuales. Culminan con conciertos finales en los cuales serán estrenadas las nuevas composiciones, también en eventos como en el Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, el Foro Fonosfera de La Paz y las Jornadas de Música Contemporánea de Cochabamba.

Se elegirán hasta un máximo de dos compositores de cada taller, que serán invitados a la segunda fase (13-23 de octubre de 2009) de Copiu 2009 - II CURSO DE PERFECCIONAMIENTO EN COMPOSICIÓN E INTERPRETACIÓN DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA de Santiago de Chile - http://chile.germinaciones.org -, con estreno en concierto (19-20 de noviembre) a cargo del .Copiuensamble y participación en la selección para el X Festival Internacional de Música Contemporánea, organizado por la Universidad de Chile en enero 2010.


Informaciones generales:
http://www.germinaciones.org
info@germinaciones.org

Cabe decir que estos encuentros son ofrecidos por el compositor italiano Luca Belcastro con una destacadísima cordialidad que invitan al diálogo entre los compositores de América Latina y el intercambio que se genera es de una unicidad y calidad insuperable, de modo que los Talleres de composición e interpretación de música contemporánea son altamente recomendables.


 

Info gracias a Babel News






" 4@Q " Ciclo de Audiciones en Cuadrafonía
 
en la Universidad Nacional de Quilmes
 
se realizará el primer lunes de cada mes, desde Agosto hasta Noviembre a las 18 hrs.



Primer Fecha:
Lunes 3 de Agosto / 18 hs.

Auditorio Nicolás Casullo
Universidad Nacional de Quilmes
Roque Saenz Peña 352, Bernal, Bs. As., Arg

Bryan Holmes (chile )
"ULTRAMAR" (2005) 05'24''

Ricardo de Armas (argentina)
"Palabras Vacias" (2008) 05'04''

Nicolás Ordiales (argentina)
"Psiclos" (2006) 06'16' [Premio Fundación Destellos 2008]

César Alarcón (argentina)
"Móvil Home" (2007) 07'10''
 





Próximas fechas:
7 de Sepetimbre
5 de Octubre
2 de Noviembre
 



 


organizan:
Damian Anache y Damián Hiller
con el apoyo de la Dirección de la Carrera de Composición con Medios Electronacústicos
de la Universidad Nacional de Quilmes.

contacto: damiananache@gmail.com





_

" Imagina.Cción... Argentina "

El lunes 27 de julio empieza en el Centro Cultural de España de Buenos Aires - Paraná 1159

"Imagina.Cción... Argentina - Encuentro con la musica de hoy"

 que incluye el Taller de composición Ceibo 2009.


Durante las actividades se realizan charlas y seminarios sobre las técnicas compositivas e instrumentales actuales y asuntos estéticos a cargo de: Claudio Lluán, Miguel Bellusci, Marisol Gentile, Daniel Duarte Loza, Alejandro Iglesias Rossi, Federico Gariglio, Sebastián Bauer y Marcos Franciosi.

Pueden encontrar el calendario general en: 

http://argentina.germinaciones.org/encuentro.html

                                               Informaciones:
info@germinaciones.org

 

            TODAS LAS ACTIVIDADES ESTÁN ABIERTAS AL PÚBLICO EN GRAL. Y SON GRATUITAS.


Ciclo AVENTURAS / en el Instituto Ghoethe . Buenos Aires. Argentina

20090722025645-image.jpg

El Instituto CEAMC inicia este año una nueva etapa en la que apunta a constituirse en un espacio dinámico de investigación, desarrollo y debate en el área de las músicas nuevas, el arte sonoro y su relación con los diversos ámbitos del arte contemporáneo.
Dentro de este proceso de redefinición se inicia el ciclo de conciertos AVENTURAS, el cual se desarrollará en espacios diversos (entre ellos el Instituto Goethe, Centro Nacional de la Música y otros) y que busca convertirse con el tiempo en un espacio regular vinculado al trabajo realizado dentro del Instituto.
El ciclo comienza con dos conciertos a realizarse en el Instituto Goethe que abordarán repertorios poco explorados en el ámbito local y que proponen diversas preguntas acerca de la experiencia musical. Estos serán brindados por algunos de los músicos más destacados de la escena de Buenos Aires.



Lunes 27 de julio, 20hs.
Concierto solista de Bruno Mesz, piano

Este concierto, a cargo exclusivamente del pianista Bruno Mesz,  abordará las obras de dos compositores poco interpretados en la argentina: Chirstian Wolff, miembro de la mítica New York School de los años ‘60 e instigador de diversas sendas experimentales tanto en EE.UU. como en Europa, aún en actividad, y Peter Ablinger, compositor austriaco que investiga los espacios limítrofes entre el arte sonoro, el arte conceptual y la experiencia musical, junto con el estreno de una obra del compositor argentino Roberto Azaretto.
De Peter Ablinger se presentará la obra “Voices and Piano”, la cual a partir de procesos de análisis espectral desarrolla un proceso de “traducción sonora” de extractos hablados de personajes históricos como Jorge Luis Borges, Mao Tse-tung  o Billie Holiday a un discurso pianístico. De Christian Wolff se presentará una serie de sus Preludios. "r", de Roberto Azaretto, está construida desde del trabajo con distintos grados de intencionalidad en la producción del sonido
.




Lunes 3 de agosto, 20hs.
Concierto de Sergio Catalán, flauta, Mariano Malamud, viola, Lucas Urdampilleta, Adriana de los Santos y Gabriel Paiuk, piano, Federico Landaburu, clarinete y Hernan Vives, guitarra y tiorba.

El segundo concierto presentará un programa que abordará diversas perspectivas de la investigación y el pensamiento acerca del fenómeno sonoro.   
El concierto abordará obras del compositor y pionero norteamericano Alvin Lucier, de los jóvenes compositores europeos Vadim Karassikov y James Saunders, del mencionado Peter Ablinger y dos lecturas sobre una obra del compositor medieval Johannes Ockeghem.
Cada una de estas obras planteará de manera diversa la relación entre percepción, sonido y silencio. Alvin Lucier, con su obra “Music for Piano with Slow Sweep Pure Wave Oscilators” invita a una experiencia sensual y espacial del sonido.  Los compositores Saunders y Karassikov, cuya obra será presentada por primera vez en la Argentina, proponen, desde perspectivas muy distintas, una particular lectura de la relación con el silencio. Donde Saunders se emparenta con las propuestas radicales del arte conceptual y el cuestionamiento del rol expresivo del intérprete, Karassikov se sumerge en el fondo extremo de la sutileza para llegar al silencio como (en sus propias palabras) “la extraña aprehensibilidad del límite en el cual la música nace y abandona el dominio del presente”. El mundo de Peter Ablinger es aquel que, según su propio planteo, no trata del sonido, sino de la “audibilidad”. El propio sentido de la pieza musical es puesto entre paréntesis para investigar el hecho subjetivo y perceptivo del oyente.





Los conciertos se realizan en el Auditorio del Instituto Goethe, Corrientes 319. La entrada es libre y gratuita.
Para más información escribir a ceamc@interlink.com.ar
www.ceamc.org.ar



Nueva función / Cinco Estudios para la Grilla Acústica / ENS

20090717024536-5estudios-cover-400px.jpg

 

 


                                       CINCO ESTUDIOS PARA LA GRILLA ACÚSTICA, LIBRO II

                                                                                       una obra de
                                                                                     Oscar Edelstein

                                                       Interpretada por el Ensamble Nacional del Sur V.09

 


                  La segunda función fue reprogramada para el día 6 de agosto, a causa de la emergencia sanitaria.
                   El lugar de presentación sigue siendo el mismo, Instituo Goethe, Corrientes 319. Horario: 20:00 hs.


                                                        En el evento se podrá adquirir el disco de la obra,

                                              también disponible a la venta en los siguientes comercios:

Génesis Discos
Calle 6 e/ 47 y 48 - La Plata

La Fusa
Moreno 539 - Quilmes Centro.

Juxie
Av. Rivadavia 282 - Local 7 - Quilmes Centro

 

proximamente más puntos de venta.

 

Para mayor información sobre el evento, la compra del disco o contacto de prensa:
ensamble.ens@gmail.com

 

 

links:

http://ens.netau.net/
http://blog-ens.blogspot.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Oscar_Edelstein
http://lagrillaacustica.com.ar/

 


Festival de Improvisación Libre y Música Exquisita, con músicos de Argentina y Brasil.

Comenzará el 18 de julio, a las 21.30 hs. en Una.Casa Club, con la presentación de Tentacle Ensemble Collective + Cuca Medina.

Fuente: Aulaelectroacustica 


"Imagina.Cción... Argentina " / Ceibo y Jacarandá

Del 27 al 31 de julio se realiza en Buenos Aires "Imagina.Cción... Argentina - Encuentro con la musica de hoy", que incluye el Taller de composición Ceibo 2009, dictado por el compositor italiano Luca Belcastro.
Durante las actividades se realizan charlas y seminarios sobre las técnicas compositivas e instrumentales actuales y asuntos estéticos a cargo de: Claudio Lluán, Natalia Solomonoff, Miguel Bellusci, Marisol Gentile, Daniel Duarte Loza, Alejandro Iglesias Rossi, Federico Gariglio, Sebastián Bauer y Marcos Franciosi.

Pueden encontrar el calendario general en:
http://argentina.germinaciones.org/encuentro.html

Informaciones:
info@germinaciones.org


Además les acuerdo que el 20 de julio cierran las inscripciones a
Jacarandá - II Taller de composición e interpretación de musica contemporánea.
Se realizará en Valparaíso (Chile) en tres fases -24 al 27 de agosto, 26 al 31 de octubre, 21 de noviembre- en la Universidad de Valparaíso.
Consiste en talleres de composición e interpretación y charlas, seminarios sobre las técnicas compositivas e instrumentales actuales. El Taller no tiene costo alguno (los participantes extranjeros contarán con alojamiento) y se otorgará certificación de la Universidad de Valparaíso.


ver bases:

 

http://chile.germinaciones.org/jacaranda.html

Info gracias a Germina.Cciones... - PRIMAVERAS LATINOAMERICANAS / Dirigido por el compositor italiano Luca Belcastro  http://www.lucabelcastro.it/


20090711003744-11-7.jpg
Guillo Espel Cuarteto
 
Alejandro Guerschberg (Bandoneón); Alfredo Zuccarelli (Cello);
Oscar Albrieu Roca (Vibráfono); Guillo Espel (Guitarra)
 
Sábado 11/7, 21.30 hs.
Café Vinilo
Gorriti 3780. .-
reservas: 4866-6510

Clínica de Impro Musical - En Julio, Sábado 18 y Jueves 23‏

Clinica de Improvisación Colectiva
 
Próximos encuentros:

Sábado 18 de Julio, de 17 a 19hs.
En Domus Artis, Va. Urquiza, diez cupos

Jueves 23 de Julio, de 18 a 20hs.
En Vader Studio, Va. Crespo, seis cupos


La idea es trabajar sobre pautas concretas de improvisación y visitar
lugares de la música poco frecuentados en nuestra práctica cotidiana. Y
principalmente TOCAR, EXPERIMENTAR y JUGAR, siempre desde lo colectivo.

No hace falta tener conocimientos de lecto-escritura ni técnica avanzada
de instrumento, ya que el abordaje de la improvisación se hace a través
de parámetros no habituales, apelando a recursos compositivos y a los
medios que cada uno posea.

Orientado a todo instrumento: vientos, arcos, percusión, cantantes,
eléctricos (guitarras, bajos, teclados, DJ set). Hay piano, batería y
equipos en el lugar. (para el día 23/7 solo hay equipos y batería)

Costo: por persona
CUPOS LIMITADOS


Pueden escuchar material de talleres anteriores y algunas composiciones
propias en www.myspace.com/pabloberenstein



Para consultas y/o inscripción:
154-494-2973 - pabloberenstein@gmail.com
Mencioná tu instrumento y algún teléfono de contacto.


Estrenos/ Ensamble Nacional del Sur / Oscar Edelstein/ Goethe Institut

20090629020327-oscar-edels.jpg

                                                                   Ensamble Nacional del Sur
                                                                              Oscar Edelstein
 
                                                      Cinco Estudios para La Grilla Acústica
                                                                                  Libro II
                                                                          Estreno mundial
 
                                                                 Jueves 2 y 16 de Julio, 20:00 hs
                                                           Goethe Institut, Av. Corrientes 319-343
 
                                                       Entrada libre / Bono contribución de
                                            Se obsequiarán CDs con material previo del próximo disco
 
 
                                                       ENS - Ensamble Nacional del Sur V09:
 
                                                               Damian Anache - Litófono
                                                               Axel Lastra - Piano + Teclado
                                                               Fernando Taborda - Guitarra Eléctrica
                                                               Nahuel Tavosnanska - Bajo Eléctrico
                                                               Pablo Torterolo - Batería
                                                               Mauro Zannoli - Asistente Técnico
                                                               Damián Hiller - Jefe Técnico


                                                               Luis Tomás Nesa Zavala - Asistente de Dirección


                                                               Oscar Edelstein - Compositor, Dirección General

 
http://ens.netau.net/
http://lagrillaacustica.com.ar/
http://blog-ens.blogspot.com/

 

--


CEIBO / COPIU II y JACARANDÁ

Una invitación que nos acerca el compositor italiano Luca Belcastro dirigida a compositores e intérpretes residentes en América Latina

 

COPIU - II Curso de perfeccionamiento en composición e interpretación de música contemporánea
Santiago de Chile, fecha límite de postulación: 30 de junio - ver bases en
http://chile.germinaciones.org/copiu.html
Se realizará en tres fases -17 al 22 de agosto, 13 al 24 de octubre, 19 y 20 de noviembre- en la Universidad de Chile, Universidad Arcis, Instituto Profesional Projazz, Instituto de Música de la Universidad Católica.

CEIBO - Taller de composición
Buenos Aires, fecha límite de postulación: 6 de julio - ver bases en
http://argentina.germinaciones.org
Se realizará del 27 al 31 de julio en el Centro Cultural de España, en colaboración con Tsonami, Ceamc, Asociación Dante Alighieri.

JACARANDÁ - II Taller de composición e interpretación de música contemporánea
Valparaíso
, fecha límite de postulación: 20 de julio - ver bases en
http://chile.germinaciones.org/jacaranda.html
Se realizará en tres fases -24 al 27 de agosto, 26 al 31 de octubre, 21 de noviembre- en la Universidad de Valparaíso.

La invitación es para compositores e intérpretes residentes en los países de América Latina. No tienen costo alguno y cuentan con una certificación.

Los cursos están centrados en la creación e interpretación de nuevas partituras a través de talleres, con charlas y seminarios sobre las técnicas compositivas e instrumentales actuales. Culminan con conciertos finales en los cuales serán estrenadas las nuevas composiciones, también en eventos como en el X Festival Internacional de Música Contemporánea de la Universidad de Chile y el Encuentro Internacional de Arte Sonoro Tsonami Buenos Aires.

Informaciones generales:
http://www.germinaciones.org
info@germinaciones.org

Info gracias a Luca Belcastro http://www.lucabelcastro.it


CEAMC Actividades de agosto a noviembre / Buenos Aires

C E A M C   actividades de agosto a noviembre

Buscando reafirmar el recorrido realizado por el CEAMC hasta estos días y sin dejar de responder a las demandas del presente, se inicia una etapa en la cual el CEAMC apunta a constituirse en un nuevo espacio dinámico de investigación, desarrollo y debate en el área de las músicas nuevas, el arte sonoro y su relación con los diversos ámbitos del arte contemporáneo.
Dentro del plan de renovación de actividades del Instituto CEAMC, se inician a partir de agosto los 3 seminarios detallados a continuación.  
El objetivo focal de la constitución de este nuevo espacio, concebido a partir de ahora como Instituto CEAMC, es abrirse a un campo de intersecciones como el que impera naturalmente en la producción contemporánea internacional, en el cual una gran diversidad de caminos que integraron la evolución histórica de las nuevas músicas ven borrados sus límites para aunarse en un mismo ámbito de búsqueda y pensamiento musical.
Se trata de dar lugar a una perspectiva que afronte el compromiso de relacionarse con la sociedad y el espacio artístico actual y que enfrente los desafíos que surgen de cuestionarse acerca de aquello que la música y el arte sonoro tienen para aportar al pensamiento y la existencia cotidiana.
Los tres seminarios abordan areas troncales en la creación de este nuevo espacio, entre ellos la reflexión estética, la interacción con otras disciplinas y pensamientos artísticos, la investigación en las áreas más actuales de la creación sonora y el recorrido por los diversos caminos que han conformado las músicas de vanguardia desde principios del siglo XX hasta nuestros días.  


Seminarios

Acústica, psicoacústica y su aplicación a la creación musical
por BRUNO MESZ
agosto y septiembre - martes de 18 a 20hs.

La propuesta del seminario es examinar los puntos de encuentro entre la acústica, la psicoacústica y la creación musical contemporánea, con especial énfasis en las herramientas generadas a partir del surgimiento de la música espectral. Al expandirse las posibilidades de almacenar y analizar el sonido, apareció la posibilidad de investigar y pensar nuevas formas de organización sonora. El espectralismo propuso fundar la composición en el análisis de la estructura misma del sonido, dando lugar a herramientas que a partir de allí se tornarían habituales en el proceso compositivo. Una buena comprensión de la acústica es entonces necesaria para comprender estos procedimientos, pero no suficiente: para profundizar en ellos cuenta sobre todo aquello que percibe el oyente, y es aquí donde juega su rol la psicoacústica, que extiende al ámbito psicológico la reflexión sobre las estructuras sonoras físicas.


Cuerpo, espacio público y subjetividad. El lazo social como material artístico desde los ’60 hasta nuestros días
por SANTIAGO GARCIA NAVARRO
agosto y septiembre - lunes de 20 a 22hs.

A partir de los años sesenta comienzan a configurarse en Occidente –y con especial énfasis en Latinoamérica- nuevas formas de construcción política, de sociabilidad y de arte que redefinen profundamente las concepciones de lo público. Las nuevas ideas y experiencias sobre el cuerpo, el individuo y la subjetividad dan lugar a un arte cuya materia prima es, cada vez con mayor frecuencia, el lazo social. Por medio del análisis de la obra de artistas de los sesenta a la actualidad –como Hélio Oiticica, Lygia Clark, Sophie Calle, Santiago Sierra, Rirkrit Tiravanija, Félix González-Torres, Nicolás Varchausky/Eduardo Molinari y el colectivo Park Fiction-, el seminario propone una interrogación en detalle sobre esas nuevas percepciones y estéticas de lo público, y sobre los litigios, ideas o nuevos comportamientos que se producen a partir de ellas.


El experimentalismo norteamericano después de Cage. Los años ’60 y ’70.
por NORBERTO CAMBIASSO
octubre y noviembre - lunes de 20 a 22hs.

El proceso por el cual una serie de compositores reelaboraron, ampliaron, contradijeron y hasta redefinieron las intuiciones y propuestas cageanas originarias es de una riqueza sin precedentes. Con consciencia o sin ella, estas propuestas han demostrado una influencia sostenida en buena parte de los caminos de la creación sonora contemporánea. El seminario busca dar un pantallazo de ámbitos como la música conceptual, la electrónica, el arte sonoro, los graphic scores, la indeterminación, la improvisación, los procesos graduales y las confluencias inéditas entre diversas disciplinas artísticas, en el modo en que éstas se gestaron durante los ’60 y ’70 y su proyección hacia nuestros días.



Arancel: 0 por mes (alumnos regulares del CEAMC consultar en Secretaría)
Más información en www.ceamc.org.ar / consultas a ceamc@interlink.com.ar o al 4812-8865 de lunes a viernes de 14 a 21hs.


Próximas Actividades:

Dentro del proceso de redefinición del Instituto CEAMC como ámbito de investigación, debate y creación,  se desarrollarán en la seguna mitad del año una serie de actividades diversas. Estas incluyen el inicio del ciclo de conciertos AVENTURAS, el cual se desarrollará en espacios diversos (entre ellos el Instituto Goethe, Centro Nacional de la Música y otros) y que apuntará a constituirse con el tiempo en un espacio vinculado al trabajo realizado dentro del Instituto. En el mes de septiembre se desarrollarán las Jornadas de Reflexión en Música, para las cuales se encuentra abierta la convocatoria a presentar trabajos. Continuará desarrollándose el ciclo de encuentros con compositores iniciado en la primera mitad del año y se prevén la realización de diversos seminarios y charlas intensivas acerca de temas específicos y actuales.  

Fuente: Ceamc


Taller de Introducción a la programación de sonido y música en MxMSP / España


Del 20 al 24 de Julio de 2009
HORA: 11 a 14 PRECIO: 50 Euro
LENGUAS: Catalán-Español
LUGAR: HANGAR. Can Ricart. Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40 Barcelona
PROFESOR: José Manuel Berenguer

Max es conocido por la mayoría de artistas con intereses en las tecnologías de la computación. Como su hermano de código abierto, Pure Data, su lógica de programación, inspirada en la de los sintetizadores analógicos, recuerda la de algunas viejas computadoras, así como el modo de operación de las antiguas centrales telefónicas. Es muy intuitiva. MaxMSP es un entorno de programación multimedia que pone al alcance de todos la generación automática de sonidos e imágenes, así como la gestión de datos de entrada y salida de todo tipo de sensores y actuadores, dispositivos esenciales de toda obra de arte interactiva. Unas pocas conexiones bastan para ello, pero a menudo resulta difícil ir más allá, sobretodo porque ello requiere revisar los principios básicos de operación, no siempre manifiestos, dado el acceso intuitivo del interfaz, pero también porque  las utilidades especificas y los contextos idóneos de aplicación de estas herramientas no son tan bien conocidos.

Este taller se dirige a quienes deseen iniciarse en el uso de esta herramienta a partir de lo más simple, pero con la finalidad de adquirir conocimiento para afrontar proyectos artísticos cuya realización requiera mayores grados de complejidad en la programación. Como el desarrollo de MaxMSP partió en principio de la necesidad de gestionar señales de audio en tiempo real, en este curso introductorio se prestará especial atención a la generación y al tratamiento de este tipo de datos. En ocasiones ulteriores, ello será de gran utilidad para comprender la forma en que Max opera con señales de otra naturaleza, como las visuales, con la ayuda de extensiones del lenguaje como Jitter o las librerías CV, un conjunto de herramientas para la visión computerizada. 

La participación en este taller recomienda la asistencia con un ordenador personal con sistema operativo Windows o MacOSX, donde se haya instalado cualquier versión de MaxMSP posterior a la 4.5.2, pero de preferencia, Max5.0.7

  

OBJETIVOS

Introducción a la lógica de programación en Max
Introducción a la gestión de entradas y salidas de datos en Max (sensores, actuadores y redes de internet)
Introducción a la gestión de la representación gráfica de datos en Max
Introducción al procesado por ordenador de señales de audio en MSP

PROGRAMA Y MATERIALES

El programa de materias está accesible en http://www.sonoscop.net/maxmsptaller/programa.html

PARTICIPANTES

Esta actividad se dirige a artistas y profesionales de cualquier especialidad, interesados en el empleo de elementos computacionales en la generación de productos multimedia, interactivos o no, en red o no, por medio del entorno de programación MaxMSP

No se requiere preparación técnica previa, pero como las plazas son limitadas, se valorará el interés que los posibles participantes muestren por el tema en su preinscripción, que se hará on line, por teléfono o por correo electrónico.

La confirmación de la inscripción se hará por correo electrónico personal, al menos, con tres días de antelación a la realización del taller.

PREINSCRIPCION

La preinscripción puede realizarse on-line en http://www.sonoscop.net/maxmsptaller/index.html
INFO GRACIAS A SONOSCOP

Novedades entorno a los reconocimientos Internacionales a la Creación Musical Contemporánea

Novedades /

PREMIADOS INTERNACIONALES / UNTREF

COMUNICADO DE PRENSA/ Comunica la Maestría en Creacion Musical , Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales/ Untref/ Bs.As.

 

Tenemos el agrado de comunicarles que María Cristina Kasem, alumna de la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales, acaba de recibir el Primer Premio del Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges (Francia) por su obra "Las Aguas Abismales".

Con este reconocimiento, alumnos de esta Maestría han recibido en los últimos dos años, los dos Premios más importantes en Música Electroacústica de Europa.
En efecto, la alumna Julieta Szewach, por su obra ¨Dikyrion¨, ganó el Primer Premio de la Tribuna Internacional de Música Electroacústica de la UNESCO (Concurso emblemático en este área) que organizó el Consejo Internacional de la Música en Lisboa, en Diciembre de 2007.


A estos Premios se suman los recientemente recibidos por:

Vanesa Ruffa, por su obra ¨Siete Brazos¨, Primer Premio (Categoría Jóvenes Compositores),
Nancy Sánchez
, por su obra ¨Jaguar, Celestes Coronados de Luz¨, Segundo Premio (Categoría General)
y Andrés Venturino, por su obra ¨ Tensión Circular¨,
Tercer Premio (Categoría General)
en la Tribuna de la Música Argentina 2009 del Consejo Argentino de la Musica (UNESCO/CIM).

Los saluda atentamente,

Alejandro Iglesias Rossi
Director
Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales
http://www.untref.edu.ar/posgrados/posgrados_16.htm
Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías
http://www.youtube.com/watch?v=Cu_vs2huP6M

Info : gracias a la Coordinación de la Maestría .


" Germina.Cciones" ... Primaveras Latinoamericanas

 

                                                                                        

                      Del 27 al 31 de julio en el Centro Cultural de España de Buenos Aires se realizará

                        el taller de composición Ceibo 2009 en el marco del  proyecto  

Germina.Cciones... http://www.germinaciones.org

  Además de estrenar las nuevas partituras durante el Encuentro Internacional de Arte Sonoro Tsonami en octubre, al finalizar el taller se seleccionarán hasta dos compositores que podrán participar a la segunda fase del curso Copiu de Chile  y a la relativa selección para el Festival  Internacional de Música Contemporánea de la Universidad de Chile.


Se pueden encontrar las bases en la página web: http://argentina.germinaciones.org

Fecha límite de postulación: 6 de julio de 2009

 TALLER DE COMPOSICIÓN  dictado por el compositor italiano LUCA BELCASTRO  
en Buenos Aires del 27 al 31 de julio 2009.


Fuente:

COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES


" Tres tangos " y " Fragor Urbano" de gira por el mundo.

Las obras del compositor Ezequiel Diz que integran la programación actual de  www.collegium-musicum-ulm.de  son dos obras para Orquesta de cuerdas, una de ellas con piano; "Tres tangos" para orquesa de cuerdas con piano y " Fragor Urbano" para Orquesta de Cuerdas.

Las obras de Ezequiel Diz, en cuanto pude tener acceso a la lectura de alguna de ellas, y en particular " Tres tangos" me generó una calidez singular; sugiere desde el vamos una aproximación a un tango sinfonico pero corre con la ligereza de la impronta de un recorrido bien definido de cámara, llevando el plano de la musica de cámara a la presencia del tango , un tango vivenciado... yo creo que el compositor vuelca sus sensaciones más presentes en el género escritas con su puño y letra tratando de destacar el sentido que toma en él su propia apreciacion, logrando un apego en el oyente del cual luego sobreviene la necesidad de saciar el instante de las últimas notas en la necesidad de volver a escuchar la obra y por supuesto disfrutarla nuevamente; en pocas palabras ; una obra llena de vida".

   

Deutsch Japanisches Konzert des collegium musicum ulm und der Kamakura Sinfonietta

www.collegium-musicum-ulm.de


Deutsch Japanisches Konzert des collegium musicum ulm und der Kamakura Sinfonietta


www.collegium-musicum-ulm.de

 

Das collegium musicum ulm und die Kamakura Sinfonietta geben unter der Leitung von Henning Kussel ein gemeinsames Konzert mit der Symphonie Nr. 84 von Joseph Haydn, der Streichersinfonie Nr. 8 von Felix Mendelssohn, Tangos Astor Piazolla und Ezequiel Diz und einem Palladio von Karl Jenkins.

12.06.2009 20:00 Uhr

Münsterplatz 50
89073 Ulm

 

María Valeria Almagro Paz
Representante




Convocatoria de obras sonoras electrónicas para Zeppelin 2009

Zeppelin 2009
Sonidos del poder / Escuchas del miedo . Convocatoria de obras sonoras electrónicas
Sons del poder / Escoltes de la por . Convocatòria d'obres sonores electròniques
Sounds of Power / Listening of Fear . Call for electronic sound works

[CAS][CAT][ENG]

[CAS]

Abierta la convocatoria de obras sonoras electrónicas para Zeppelin 2009 - Sonidos del poder / Escuchas del miedo.

Dedicamos Zeppelin 2009 - Sonidos del poder / Escuchas del miedo a la reflexión acerca de cuestiones que nos vienen rondando insidiosamente desde hace tiempo. Nos preocupan los signos que podrían indicar que retrocedemos en logros y libertades de naturaleza social e intelectual, todos hechos realidad con gran esfuerzo. Acerca de esta preocupación hemos elaborado una serie de preguntas que, parcial o totalmente, deseamos que inspiren las piezas presentadas a esta convocatoria. Son las siguientes :

1. ¿Qué significa recibir y/o dar una orden?

2. El vínculo entre los verbos obedecer y oír es bien conocido. Entonces, ¿en qué términos hemos de considerar una sociedad que parece cada vez más presta a obedecer sin detenerse a pensar? ¿Qué significación tiene el vínculo entre obedecer y creer?

3. ¿Por qué tenemos necesidad de verdades absolutas, incluso en aquellos dominios donde las sabemos imposibles? ¿Por qué pensamos que ya lo sabemos todo? ¿Es o no es necesario conocer las técnicas? ¿Por qué pensamos que cualquiera puede hacer cualquier cosa? ¿Hay que recuperar el respeto por el hacer? ¿En qué medida el término arte es o no es vigente? 

4. ¿En qué sentido hemos pasado de una alienación en el ámbito laboral a una alienación en todas o casi todas las instancias de la vida? ¿Está desapareciendo la consciencia de alienación?

5. ¿Qué quiere decir que el control se ejerce en nombre de la seguridad? ¿No nos sentimos seguros? ¿Por qué en nombre de la democracia admitimos lo que denunciaríamos en una dictadura?

6. ¿Sociedad del bienestar quiere decir sociedad del crecimiento? (Cage decía: "No sé si la vida se caracteriza por el progreso.") ¿Por qué creemos que vivimos en el mejor de los mundos?

7. ¿Cuál o cuáles funciones tienen los sonidos en la sociedad del bienestar y el crecimiento? ¿Inciden en la pérdida de privacidad? ¿En qué medida el vecino de al lado se ha convertido en un nuevo sistema de control en manos del Estado?

8. ¿Qué importancia damos al hecho de que nuestros instrumentos para organizar sonidos estén emparentados con los instrumentos que sirven para controlar? ¿Existe relación entre organizar y controlar?

9. En un tiempo en el que los términos sufren modificaciones paulatinas hasta que su nueva acepción termina siendo regulada por ley y disentir de los criterios de otros abre la puerta a ser tachado de intolerante, ¿cómo desenmascarar la tergiversación del lenguaje sin que ello entrañe nuevas descalificaciones?

Invitamos a todas las personas interesadas en el sonido a que reflexionen sobre estas cuestiones y nos envíen sus trabajos sonoros.

Las piezas serán proyectadas al espacio en un sistema de ocho altavoces los días 10, 11 y 12 de Diciembre de 2009 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

REQUISITOS

Todas las obras recibidas serán aceptadas siempre que se den las siguientes condiciones:

1. Las piezas NO deben tener una duración de más de diez (10) minutos

2. El formato de las piezas será WAV o AIFF a 44,1 khz y 16 bits. Se admiten piezas de una hasta un máximo de 8 pistas. Cada pista deberá llegar aislada en un archivo de una pista. Así, por ejemplo, el envío de una pieza para ocho pistas deberá contener ocho archivos de una pista.

3. Se debe adjuntar la siguiente documentación:
3.1. Comentarios acerca de la pieza.
3.2. Biografía artística del autor.
3.3. Documento firmado por el autor manifestando autorización o desautoriazación explícita para la difusión de su pieza través de Internet.
3.4. Documento firmado por el autor manifestando su conformidad para que la pieza forme parte del archivo de arte sonoro de Sonoscop.

4. Los trabajos con la documentación tienen que llegar en soporte CD/DVD antes del 15 de Noviembre de 2009 a:

caos/ZEPPELIN/convocatoria
Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona
C/Montalegre, 5
Barcelona 08001
España

Para más información, por favor visita http://www.sonoscop.net o escribe a caos@sonoscop.net

_______________________________________________________________________________________________________________

[CAT]

Oberta la convocatòria d'obres sonores per a Zeppelin 2009 – Sons del poder / Escoltes de la por.

Dediquem Zeppelin 2009 – Sons del poder / Escoltes de la por a la reflexió sobre qüestions que fa temps que ens ronden insidiosament. Ens preocupen els signes que podrien indicar que retrocedim en assoliments i llibertats de natura social i intel·lectual, tots fets realitat amb gran esforç. Sobre aquesta preocupació hem elaborat una sèrie de preguntes que, parcialment o total, voldríem que inspiressin les peces presentades a aquesta convocatòria. Són les següents : 

1. Què significa rebre i/o donar una ordre?

2. El vincle entre els verbs obeir i oir és ben conegut. Aleshores, en quins termes hem de considerar una societat que sembla cada vegada més presta a obeir sense aturar-se a pensar? Quina significació té el vincle entre obeir i creure?

3. Per què tenim necessitat de veritats absolutes, inclús en aquells dominis on les sabem impossibles? Per què pensem que ja ho sabem tot? És necessari conèixer les tècniques o no? Per què pensem que qualsevol pot fer qualsevol cosa? Hem de recuperar el respecte al fer? En quina mesura el terme art és vigent o no?

4. En quin sentit hem passat d'una alienació en l'àmbit laboral a una alienació en totes o gairebé totes les instàncies de la vida? Està desapareixent la consciència d'alienació?

5. Què vol dir que el control s'exerceix en nom de la seguretat? No ens sentim segurs? Per què en nom de la democràcia admetem el que denunciaríem en una dictadura?

6. Societat del benestar vol dir societat del creixement? (Cage deia: “No sé si la vida es caracteritza pel progrés.”) Per què creiem que vivim en el millor dels mons?

7. Quina o quines funcions tenen els sons en la societat del benestar i del creixement? Incideixen en la pèrdua de privacitat? En quina mesura el veí del costat ha esdevingut un nou sistema de control en mans de l'Estat?

8. Quina importància donem al fet que els nostres instruments per organitzar sons estiguin emparentats amb els instruments que serveixen per controlar? Existeix una relació entre organitzar i controlar?

9. En un temps en què els termes sofreixen modificacions progressives fins que la seva nova accepció acaba regulada per llei i la dissensió dels criteris d'altri obre la porta a ser titllat d'intolerant, com podem desemmascarar la tergiversació del llenguatge sense que això suposi noves desqualificacions?

Convidem totes les persones interessades en el so a reflexionar sobre aquestes qüestions i enviar-nos els seus treballs sonors.

Les peces seran projectades a l'espai en un sistema de vuit altaveus els dies 10, 11 i 12 de desembre de 2009 al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

REQUISITS

Totes les obres rebudes seran acceptades sempre que es donin les següents condicions :

1. Les peces NO han de tenir una durada de més de deu (10) minuts.

2. El format de les peces serà WAV o AIFF a 41,1 khz i 16 bit. Seran admeses obres d'una fins a un màxim de vuit pistes. Cada pista haurà d'arribar aïllada en un arxiu d'una pista. Així, per exemple, l'enviament d'una peça de vuit pistes haurà de contenir vuit arxius d'una pista.

3. A les peces, s'hi adjuntarà la següent informació :
3.1. Comentaris sobre la peça.
3.2. Biografia artística de l'autor
3.3. Document signat per l'autor on manifesti autorització o desautorització explícita per a la difusió de la seva peça per Internet.
3.4. Document signat per l'autor on manifesti la seva conformitat amb el fet que la peça formi part de Sonoscop, l'arxiu d'art sonor de l'Orquestra del Caos.

4. Les peces i tota la documentació han d'arribar en suport CD/DVD abans del 15 de novembre de 2009 a:

caos/ZEPPELIN/convocatòria
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
C/Montalegre, 5
Barcelona 08001
Espanya

Per més informació, si et plau visita http://www.sonoscop.net o escriu a caos@sonoscop.net

_______________________________________________________________________________________________________________

[ENG]

Call for electronic sound works for Zeppelin 2009 – Sounds of Power / Listening of Fear

We dedicate Zeppelin 2009 – Sounds of Power / Listening to Fear to thinking about issues that have been insidiously encircling us for some time. We are concerned about signs that might suggest we’re going backwards in terms of hard-won social and intellectual achievements and freedoms. This concern led us to pose the following series of questions, which we hope will go some way to inspiring the pieces presented:

1. What does it mean to receive and/or give an order?

2. The verbs ‘obey’ and ‘hear’ are known to be closely linked. How, then, should we view a society that appears increasingly ready to obey without stopping to think? What link is there between obeying and believing?

3. Why do we have a need for absolute truths, even where we know it’s impossible? Why do we think we already know everything? Do we need to learn techniques or not? Why do we think anyone can do anything? Shouldn’t we respect the ability to do things? To what extent is the term ‘art’ relevant or not?

4. In what sense have we moved from alienation at work to alienation in every, or almost every, sphere in life? Are we losing our awareness of alienation?

5. What does it mean to talk about control in the name of security? Don’t we feel safe? Why do we allow things to be done in the name of democracy that we’d condemn in a dictatorship? 

6. Does a welfare society mean a growth society? (Cage said: “I don’t know if life is characterised by progress.”) Why do we think we live in the best of worlds?

7. What role or roles do sounds play in a welfare society and a growth society? Are they related to a loss of privacy? To what extent have neighbours become a new system of control in the hands of the state?

8. How do we view the fact that our instruments for organising sounds are linked to instruments designed to control? Is there a relationship between organising and controlling?

9. At a time when words are being chipped away at until they have a new meaning set down by law, and people who disagree with the criteria of others risk being branded as intolerant, how can we unmask this warped language without discrediting things further?

We invite people interested in sound to think about these questions and send us their sound works.

The pieces will be played through a system of eight loudspeakers on 10, 11 and 12 December 2009 at the Barcelona Centre for Contemporary Culture.

TERMS AND CONDITIONS 

All works received will be accepted provided they meet the following conditions:

1. Pieces should be NO LONGER than ten (10) minutes.

2. The format for the pieces should be WAV or AIFF at 44.1 kHz and 16 bits. Pieces may have up to eight tracks. Each track should be in a separate file (so a piece with eight tracks should have eight files each containing a single track).

3. The following documentation should be included:
3.1. Comments on the piece.
3.2. An artistic biography of the author.
3.3. A document signed by the author either giving or refusing explicit authorisation for the piece to be posted on the internet.
3.4. A document signed by the author giving authorisation for the piece to form part of the Sonoscop sound art archive.

4. The pieces and documentation should be sent on a CD/DVD by 15 November 2009 to:

caos/ZEPPELIN/convocatòria
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
C/Montalegre, 5
Barcelona 08001
Spain 

For more information, please visit http://www.sonoscop.net or write to caos@sonoscop.net

iNFO GRACIAS A SONOSCOP / BARCELONA

Encuentros con Compositores /Carlos Mastropietro en " La otra orilla " y Marcos Franciosi en " La Lluvia "

20090529221008-image.jpg

 

ENCUENTROS CON COMPOSITORES


CARLOS MASTROPIETRO  LUNES 1 DE JUNIO   19.30HS / “La Otra Orilla”
MARCOS FRANCIOSI  LUNES 8 DE JUNIO  19.30HS / “Madrigal n.1 (La Lluvia)”



               QUINTETO SONORAMA + MARIANO MALAMUD

EL INSTITUTO CEAMC, DENTRO DE SU PLAN DE ACTIVIDADES 2009, INVITA A LOS ENCUENTROS A REALIZARSE LOS LUNES 1 Y 8 DE JUNIO, LOS CUALES GIRARÁN ALREDEDOR DE LA EJECUCIÓN EN VIVO DE UNA OBRA DE CARLOS MASTROPIETRO Y UNA OBRA DE MARCOS FRANCIOSI. EN LAS DIFERENTES FECHAS  Y A PARTIR DE CADA INTERPRETACIÓN, LOS COMPOSITORES REALIZARÁN UNA PRESENTACIÓN DE LAS MISMAS Y DIALOGARÁN CON LOS ASISTENTES ACERCA DE LAS INQUIETUDES Y PLANTEOS QUE PUEDAN SURGIR A PARTIR DE LAS MISMAS. ESTA CHARLA ESTA ABIERTA A ESTUDIANTES DE MUSICA, YA SEA DE INSTRUMENTOS O COMPOSICIÓN, MÚSICOS, Y PÚBLICO INTERESADO EN GENERAL.

EL LUNES 1 DE JUNIO SE INTERPRETARÁ “La Otra Orilla” DE CARLOS MASTROPIETRO, A CARGO DE MARIANO MALAMUD EN VIOLA, SERGIO CATALAN EN FLAUTA Y LUCAS URDAMPILLETA EN PIANO.

EL LUNES 8 DE JUNIO SE INTERPRETARÁ “MADRIGAL N.1 (LA LLUVIA)” DE MARCOS FRANCIOSI. LA INTERPRETACIÓN ESTARÁ A CARGO DEL QUINTETO SONORAMA


LA ENTRADA ES GRATUITA. SUGERIMOS CONFIRMAR SU ASISTENCIA TELEFONICAMENTE PARA ASEGURAR SU LUGAR EN CASO QUE LA CAPACIDAD DE LA SALA SE VEA EXCEDIDA.


Los encuentros se realizarán en la sede del CEAMC, Santa fé 1769, 4to piso. Telefono 4812-8865

                                                                www.ceamc.org.ar


Carlos Mastropietro nació en Buenos Aires en 1958. Se graduó en Música en la Universidad Nacional de La Plata en la especialidad Composición donde fue alumno de Mariano Etkin, Gerardo Gandini y Manuel Juárez. Posteriormente amplió su formación como compositor con Coriún Aharonián.
Sus obras han recibido distinciones de entidades como la Universidad Nacional de La Plata, la Asociación Catalana de Compositores (España), el Fondo Nacional de las Artes, la Asociación Editar (Arg.),
la Intendencia Municipal de Montevideo, el Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en Rumania, y la International Society of Bassists (EE.UU.).
Su música ha sido ejecutada en Argentina, Alemania, Colombia, Chile,  Francia, EE.UU., Perú, Suiza y Uruguay.

Fue profesor de Composición en el Centro de Estudios Avanzados de Música Contemporánea -CEAMC-, y profesor de Instrumentación y Orquestación en la Escuela de Música de la Universidad de
la República (Montevideo) y en el CEAMC. Actualmente es Profesor Titular de Instrumentación y Orquestación en la  Universidad Nacional de La Plata, donde también se desempeña como Profesor Adjunto de Composición y Director del proyecto de investigación "La instrumentación a través de los fenómenos tímbricos y la Composición"


 Marcos Franciosi

Ingresa a la carrera de composición de la Escuela de artes de la Universidad Nacional de Córdoba, continuando con sus estudios en la Universidad Laval de Québec (Canadá)
En septiembre de 1998 ingresa al Conservatorio de Música y Arte dramático de Québec finalizando sus estudios de grado en mayo de 2000. Desde 2003 reside en Buenos Aires. Actualmente se desempeña como docente en el Instituto CEAMC y en la UCA. En 2002 obtiene un Subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas entre otras distinciones. Ha recibido numerosos encargos de importantes Instituciones como el Centro de Experimentación del Teatro Colón, Centro Cultural de España en Buenos Aires y del Teatro Argentino del La Plata entre otras. Sus obras se estrenaron en importantes salas de Argentina y del exterior.

 

Info gracias a Ceamc.



Música al Mediodía

 

 

Ensamble de Percusión

 

del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad

de Buenos Aires “Ástor Piazzolla”

 

 

Dirección: Marina Calzado Linage

 

 

Integrantes: Miguel Alberghini, Manuel Bartholdy, Federico Isasti,

Santiago Kuschnir, David López, Mariano Palomba, Nahuel Villegas Fuentes,

Matías Boatella, Julián Monaco, Ramón Gardella, Ernesto Sassi Parrile,

Gala Iglesias Brickles, Juan Ignacio Poore, Juan Denari

 

 

Obras de: V. Firth, A. Cirone, Ney Rosauro, W Shinstine, S Reich

 

 

miércoles 27 de mayo, 13hs.

 

Casa de la Cultura

Av. de Mayo 575

  

 Entrada libre y gratuita 

 

más información y agenda en: www.buenosaires.gob.ar/mediodias


Los intelectuales / Sarah Thornton"Para el público, el arte moderno es una cuestión de fe"

Al asignar valor a una obra se actúa de modo casi religioso, dice la socióloga canadiense

lanacion.com | Cultura | Mi�rcoles 20 de mayo de 2009

" Visión "

 CÍRCULO ITALIANO
 LIBERTAD 1264-19 HS. 
JUEVES 21 - 5 - 2.009 19 horas

ROLANDO MAÑANES
                   

                       "VISION"
 
                                       SOPRANO;          GRACIELA ODDONE
                                                
 
                                   

                                                               VIOLONCELO;       MARTÍN DEVOTO
                                    VIOLÍN;             GABRIELA OLCESE
                                    GUITARRA;          FRANCISCO NÚNEZ
                                    
 
                                  
 
                                         ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
 
 


Música de Krzysztof Penderecki y Witold Lutoslawski próximamente en el Teatro Argentino de La Plata, con Dirección Musical de Francisco Retigg/ Para agendar.

 El sábado 30 de mayo próximo, a las 20.30, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se ofrecerá el tercer programa del Ciclo Anual de Conciertos del coliseo bonaerense.

 

     Con la dirección de Francisco Retigg, se interpretarán “Treno a las Víctimas de Hiroshima” de Krzysztof Penderecki; Concierto para piano N° 21, en Do mayor, K. 467, de Wolfgang Amadeus Mozart (con la actuación como solista de Alexander Panizza) y Concierto para orquesta de Witold Lutoslawski.

 

     Habrá entradas desde $ 15, con 50 % de descuento para jubilados. Podrán adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketek, a los teléfonos 4477200 (La Plata) y 52377200 (Capital Federal).

     El público puede obtener mayor información comunicándose gratuitamente al Tel. 0800-666-5151

 

Francisco Rettig            Director de Orquesta

 

     Nacido en Santiago de Chile y nacionalizado italiano, Francisco Rettig fue discípulo de los grandes maestros Hans Swarovsky, Sergiu Celibidache y Franco Ferrara.

     Realizó su formación académica en la Musikhochshule de Colonia (Alemania), donde se graduó con máxima distinción en Dirección de Orquesta, Piano y Composición.

     Tanto por sus desempeños en el repertorio sinfónico como en el lírico, ha obtenido numerosos elogios por parte del público y de la crítica en los últimos países en los que se ha presentado, como Argentina, México, Polonia, Estados Unidos, China, Australia, Alemania y Rumania.

     Desde julio de 1991 hasta junio de 2003 se desempeñó como director titular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. La alcaldía de esa ciudad, como reconocimiento a su labor, lo premió con la Orden al Mérito en el Grado de Gran Comendador, máxima distinción que se confiere a los extranjeros que prestan servicios al país. Similar galardón recibió también del Concejo Distrital de la localidad.

     En 2008 fue premiado por el Círculo de Críticos de Arte en Chile por sus versiones de las sinfonías de Gustav Mahler. Al mismo tiempo, la Orquesta Sinfónica de ese país le entregó el Premio “Víctor Tevah”.

     Desde 2004 es director principal invitado de la Orquesta Sinfónica de la Televisión Rumana, en Bucarest, con la que inició la transmisión de sus conciertos a toda la  Comunidad Europea y la BBC de Londres. Junto a esta agrupación realizó una serie de conciertos y grabaciones. Paralelamente, es director asociado de la Orquesta Filarmónica de Medellín y director musical del Teatro Regional del Maule (Chile), proyecto recientemente puesto en marcha.

 

Info gracias a:  Prensa del Teatro Argentino de La Plata/ Bs.As. Argentina.


 

"Cuando miro el cielo si  quiero puedo ver las constelaciones, pero si quiero puedo ver solo estrellas"…John Cage

 Luciana Bozzo: voz / Demian Luaces: violín

Martín Marino: guitarra / Eliana Liuni: clarinete y saxo soprano

Marcelo Katz: piano y composición

 Creado en 2008 y con composiciones realizadas por Marcelo Katz, el MKQ plantea una visión artística que es una síntesis entre diferentes materiales de la música popular y la música académica contemporánea, creando una musicalidad atípica para ambos campos mientras mantienen su permanencia estética.

Katz comenzó esta búsqueda varios años atrás cuando trabajó en conjunto con Leo Masliah en el ciclo “Sin palabras” (1994), desarrollando luego esta estilo de composición instrumental en el Marcelo Katz / Marcelo Moguilevsky dúo (2004-2008) y la forma de arreglos en géneros populares en el Zo’loka?Trío.

Este nuevo grupo profundiza una búsqueda tímbrica más compleja que sus formaciones anteriores y le permite al pianista y compositor desarrollar ampliamente su concepto de la sonoridad camarística. La instrumentación se completa con voz, guitarra acústica, violín y saxo soprano y clarinete.

El quinteto se completa con músicos muy jóvenes que vienen realizando un camino que los identifica con la dualidad popular/contemporánea, y pese a ser una formación tan nueva ya ha realizado conciertos en algunas de las salas independientes más importantes de la ciudad de Buenos Aires y en el Teatro S.O.D.R.E. de Montevideo

                                             
                                             Sábados 16 de mayo 22 hs
                                             Domus Artis/ Triunvirato 4311   
                                                              Reservas 4522-8294                                    
                                                            Bono contribución

     
                                                                    

carlos.sidoni@gmail.com


Rotación. Traslación. Transposición./ Concierto del CDMCC/ Córdoba/ Argentina

20090508204957-eunic-e-flyer.jpg
Concierto del CDMCC,

Sábado 9 de mayo, 21hs.

 

Aula Magna Facultad de Ciencias. Exactas Físicas y Naturales, Universidad Nacional de Córdoba

 

 

 

9 de mayo/ 21 hs.

 

Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, U.N.C.

 

Con el motivo de anunciar y celebrar su fundación, el EUNIC
Córdoba tiene el agrado de invitarles al concierto: Rotación.
Traslación. Transposición. PROYECTO II del CDMCC (Centro de Difusión de
la Música Contemporánea en Córdoba)

Compositores del CDMCC presentarán arreglos
sobre músicas europeas: Canciones inglesas anónimas del siglo XV por
Pablo Araya, Serenata per un satelite por Alejandro Galiano, Töne
suchen einen Autor por Ceferino García ,  ...pactae... por Alejandro
Galiano y Eduardo Spinelli, Vos qui admiramini por Ceferino García y
Buxtehudeschutz por Fernando Manassero.


El EUNIC es la red que une los Institutos Nacionales de
Cultura de los Estados miembros de la Unión Europea y tiene como
objetivo fomentar la colaboración entre los institutos culturales
nacionales, el entendimiento entre las sociedades europeas, así como el
dialogo y la cooperación con países fuera de Europa. En Córdoba el
EUNIC, está formado por la Alianza Francesa, la Asociación Argentina de
Cultura Británica, el Centro Cultural España Córdoba, el Instituto
Italiano de Cultura y el Instituto Goethe Córdoba.

Info gracias a                                                       CDMCC


Concierto de música contemporánea/ Becarios de la Beca Melos Gandini 2008

Domingo 3 de Mayo, 17.00 horas

Biblioteca Nacional, Auditorio Jorge Luis Borges.

Dir: Aguero 2502

 

Se realizará mañana un concierto muy auspicioso para lo que es la actividad creativa contemporánea, a cargo de la Compañía Oblicua dirigida por Marcelo Delgado,  segundo concierto especialmente dedicado a las obras creadas por los becarios de la Beca Melos / Gandini en 2008, con obras de Fernando Aure, Agustina Crespo, Diego Gardiner, Iván Knees y Luis Menacho.

La entrada es libre y gratuita.

Más info:                              www.myspace.com/companiaoblicua   

                                                                       MELOS Ediciones Musicales 


Temporada 2009 / Foro Argentino de Compositoras

20090425213337-logo-foro-argentino-de-compositoras.jpg

                 
                                                           FORO ARGENTINO DE COMPOSITORAS
                                                          TEMPORADA 2009
 
                                                          

                                                              Conferencia: LAURA OTERO
 
                                                                              La Canción Popular Argentina:
                                          " Reflexión y Análisis integral de sus componentes poéticos y musicales".
 
                                                                 Miércoles 6 de mayo a las 19.30 hs.
                                                                Centro Cultural de la Cooperación
                                                                          Aula:  Dubrovsky
                                                                     Av. Corrientes 1543 Capital
 
                                                                                          Entrada libre y gratuita

 
                                                                               FORO ARGENTINO DE COMPOSITORAS
                                                                                      
www.forodecompositoras.com.ar
                                                                                       Email forocomparg@yahoo.com.ar

Info gracias a la Compositora y Directora Musical argentina, Sra. Eva Lopzsyc.


                                                                    


Marcelo Katz Quinteto

 

Luciana Bozzo: voz / Demian Luaces: violín

Martín Marino: guitarra / Eliana Liuni: clarinete y saxo soprano

Marcelo Katz: piano y composición 

 

"Cuando miro el cielo si  quiero puedo ver las constelaciones, pero si quiero puedo ver solo estrellas"…John Cage

 

Creado en 2008 y con composiciones de Marcelo Katz, el MKQ plantea una visión artística que es una síntesis entre diferentes materiales de la música popular y la música académica contemporánea, creando una musicalidad atípica para ambos campos, al mismo tiempo que mantienen su permanencia estética.

Katz comenzó esta búsqueda varios años atrás cuando trabajó en conjunto con Leo Masliah en el ciclo “Sin palabras” (1994), desarrollando luego este estilo de composición instrumental en el Marcelo Katz / Marcelo Moguilevsky dúo (2004-2008) y la forma de arreglos en géneros populares en el Zo’loka?Trío.

Este nuevo grupo profundiza una búsqueda tímbrica más compleja que sus formaciones anteriores y le permite al pianista y arreglador desarrollar ampliamente su concepto de la sonoridad camarística. La instrumentación se completa con voz, guitarra acústica, violín y saxo soprano y clarinete.

El quinteto está formado por músicos muy jóvenes que vienen realizando un camino que los identifica con la dualidad popular/contemporánea, y pese a ser una formación muy nueva ya ha realizado conciertos en algunas de las salas independientes más importantes de la ciudad de Buenos Aires.

 

Domingo 12 de abril 21 hs

Bono contribución

NoAvaestruz/ Humboldt 1857

Reservas 4777 6956

 

 

Carlos Sidoni

                                                     
                                                     Tel: (54911) 15.5619.2529 / carlos.sidoni@gmail.com

 


Nominación en los Premios Gardel 2009‏/ Guillo Espel Cuarteto/ Bs.As.

 

Guillo Espel Cuarteto

Agradece la Nominación en los Premios Gardel 2009
"Salir Al Ruedo" (MDR Records)
 
 
 
Informes y datos de la nominación
 
Para escuchar y ver el CD y el Guillo Espel Cuarteto en vivo:
 

John Cage
Curso monográfico a cargo de Carmen Pardo

Este curso, vinculado a la exposición John Cage y el arte experimental. La anarquía del silencio que se inaugura en el MACBA en otoño de 2009, traza un recorrido completo por la trayectoria de John Cage: desde sus trabajos iniciales en los años treinta, en los que amplió los parámetros de la música de percusión con instrumentos poco convencionales, hasta su conocida concepción del silencio y sus innovadoras colaboraciones multimedia en los años ochenta. Asimismo, analiza la influencia de Cage en sus coetáneos y en artistas posteriores, así como las colaboraciones que realizó con Robert Rauschenberg y Merce Cunningham, entre otros. 

20/04/2009 - 28/04/2009   MACBA   [Plaça dels Àngels, 1 08001 Barcelona 93 412 08 10]

Más información en

Fuente: Caos Sonoscop/ Barcelona


“Art in progress” ; el próximo miércoles se podrá ver a Julian Schnabel por Film and Arts.

 


Guillo Espel Cuarteto/ en No Avestruz/ Bs.As.

Guillo Espel Cuarteto
Oscar Albrieu Roca (Vibráfono) - Alfredo Zuccarelli (Cello) - Alejandro Guerschberg (Bandoneón) - Guillo Espel (Guitarra)
con: Agustina Galdeano (canto)
 
Continúa presentando "Salir Al Ruedo" (MDR Records)
 
Miércoles 11 de Marzo, 21 hs.
No Avestruz
Humboldt 1857. Entrada $ 20.-
 
 "Guillo Espel es un músico que trabaja en un campo absolutamente nuevo, surgido a partir del siglo XX, en que a partir de músicas populares se generaron nuevos géneros y formas sofisticados y destinados de manera predominante a la escucha"
Diego Fischerman, Página 12, 22/07/08
 
 "Espel ha sabido darle muy buena forma a su último álbum. Y tambien ha logrado dejarlo bien parado sobre el escenario. Es probable que su capacidad de trabajar música de base telúrica sobre masas orquestales le permita, al momento de armar un combo, desarrollar un trabajo tímbrico excepcional con una cohesión instrumental digna de destacar"
Maura Apicella, La Nación, 30/05/08
 
 "Guillo Espel es un compositor inclasificable. Con 'Salir al ruedo' parece haber redoblado la apuesta"
Sandra De La Fuente, Clarín, 22/05/08
 
 "El compositor, guitarrista y arreglador Guillo Espel volvió al ruedo discográfico con 'Salir al ruedo', una excelente obra que el autor definió como 'viceral, de latido, poco pensada'...En una comunión peculiar lograda a partir de arreglos y un cuidado trabajo armónico, el resultado tímbrico deslumbra"
Romina Grosso, Telam, 23/6/08
 
 "Guillo Espel aporta una nueva concepción del folklore...un ejemplo de por donde pasa la verdadera renovación de un género popular"
Pablo S. Alonso, Los Inrockuptibles, 06/2008
 
 "Espel desarrolla un doble abordaje en obras propias y ajenas: por un lado los arreglos, escritos e interpretados minuciosamente; por el otro, la notable sensación de fluidez y libertad que logra el cuarteto integrado por Alfredo Zuccarelli, Román Rosso, Marcos Cabezaz y él mismo"
Nicolás Russo, veintitres, 17/04/2008
 
 "El Guillo Espel Cuarteto desencadenó una magia particular en el entorno...una concepción musical que se cristaliza en 'Salir al ruedo' con un ensamble que no pierde el sesgo popular en ninún momento"
María Sol Oliver, La Nueva Provincia, 18/6/2008
 

Domingo 22 de febrero, 12h. del mediodía en Emisión del Programa " El latir de la tierra" en El escarabajo verde ( TVE-La2) se podrá encontrar una entrevista a Caos->Sonoscop dentro del contexto de un programa dedicado a la creatividad humana en la construcción de instrumentos, las motivaciones de los músicos, la manipulación de los sonidos por medios tecnológicos y los trabajos de recopilación de la cultura oral.

Más información en  :


info: Sonoscop/ Barcelona

20090218224810-un-espejo-sobre-la-cabeza-de-otro-espejo.jpg

                          "Un espejo sobre la cabeza de otro espejo"

                                       www.cerono.com.ar/

                            "Un espejo sobre la cabeza de otro espejo"

 


 

Les dejo nuevamente esta página a la que he prometido volver y la cual el compositor invita con tanta generosidad a su escucha y recorrido.

 


Convocatoria para saxofonistas / Homenaje a Julio Cortázar/ Bs.As.

20090218222904-cortazar.jpg12 de febrero al 21 de marzo de 2009



CONVOCATORIA PARA SAXOFONISTAS



La Dirección General del Libro y Promoción de la Lectura y la Dirección General de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires convocan todos los que deseen participar del homenaje a Julio Cortázar.



Todos los saxofonistas están invitados a participar en Rayuelarte, intervención urbana a cargo de Marta Minujín, que oficiará como cierre de las actividades dedicadas a conmemorar al escritor argentino.



Rayuelarte tendrá lugar el 21 de marzo a partir de las 20 horas en la Avenida 9 de Julio, entre las calles Córdoba y Lavalle.

Para participar, comunicate escribiendo a : dgeartextension@buenosaires.gob.ar







CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICIÓN MUSICAL 2008 / 2009

Éstas son las bases del Concurso Iberoamericano de Composicion Musical que Organiza en 2009 el Ensamble Rosario /Argentina y donde pueden participar los compositores Iberoamericanos, sin límites de edad.

Les acerco y recuerdo el contenido de la convocatoria:

Bases:

El ENSAMBLE ROSARIO, Centro de Estudios para la Difusión de la Música Contemporánea (http//:ensamblerosario.rosariarte.com.ar), organiza el CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICIÓN MUSICAL 2008 / 2009 - CUARTA EDICIÓN, que formará parte de su Temporada de Actividades del 2009.

El objetivo principal del mencionado Concurso está centrado en la selección de obras inéditas, con el fin de promover y estimular la creación de música nueva por compositores iberoamericanos.

 

REGLAMENTO DEL CONCURSO:

 

- Artículo 1: El CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICIÓN MUSICAL 2008 / 2009 - CUARTA EDICIÓN, estará abierto a compositores iberoamericanos (esto es, que comprende los países de América del Sur, América Central, México, España y Portugal), sin límite de edad.

- Artículo 2: Podrán participar obras pertenecientes a cualquier estilo musical y tendencia estética, siempre que se ajusten estrictamente a los medios que se especifican en el Artículo 8.

- Artículo 3: Todos los trabajos enviados deberán ser inéditos y no haber sido interpretados en público (o en cualquier otra forma) tanto de manera total como parcial, antes de conocerse el anuncio de los ganadores del CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICIÓN MUSICAL 2008 / 2009 - CUARTA EDICIÓN.

- Artículo 4: Las obras que hayan obtenido algún Premio anterior no serán aceptadas.

- Artículo 5: Todos los inscriptos deberán certificar los puntos señalados en los Artículos 3 y 4 , mediante una declaración personal, que será firmada de puño y letra.

- Artículo 6: Cada compositor podrá presentar solamente una obra.

- Artículo 7: La duración de la composición no podrá ser inferior a 7 (siete) minutos ni podrá superar los 14 (catorce) minutos. La misma podrá estar dividida en movimientos, o cualquier otro equivalente, siempre que se respete la duración estipulada.

- Artículo 8: Las composiciones deberán ser escritas para:

a) grupo instrumental de cámara o bien para

b) orquesta de cámara.

En cuanto a los instrumentos disponibles, éstos son: 2 flautas, 1 oboe, 2 clarinetes en Sib, 2 fagotes, 2 cornos en Fa, 1 trompeta en Sib, 4 vns I, 4 vns II, 4 vlas, 2 vc, 2 cb, piano y percusión.

En cuanto al set de percusión, los instrumentos disponibles son:

Platos: 2 hi-hats de 14’, 2 ride de 21’, 2 crash de 16’, 2 splash de 10’ y 8’. Parches: Tom-toms: 2 de 13’, 2 de 14’, 4 de 16’ / Drums: 4 de 22’, 1 double pedal, 1 gran cassa, 3 snare drum (redoblantes), 1 pandereta, 1 bongo. 3 Timbales, que se afinan usando el sistema giratorio: Timbal nº 1: fa2-la2/ Timbal nº 2: sol2-do3/ Timbal nº3: re3-sol3. Placas: 1 xilófono do4-do7, 1 carrillon sol4-sol7, 1 glokenspiel sol4-do7. Maderas: 1 castañuelas, 3 woodblocks, 1 vibra-slap, 1 Octapad Roland SPD11, 3 palos de lluvias. Metales: 4 diferentes triángulos, 1 cowbell (cencerro). Instrumentos Latinoamericanos: 1 bombo legüero, 2 ago-go bells,1 tambourin, 2 panderos,1 cajon peruano, pezuñas, caja de tonos (4 tonos), 2 claves, 1 güiro, 2 maracas,1 ganza,1 semillas peruanas de chapacal, 1 celestín (bell tree).

Los compositores podrán optar escribir para la formación completa o para una cuya plantilla tenga un mínimo de 10 (diez) instrumentos de los que se detallaron. Quedan excluídas las Transcripciones.

- Artículo 9: La obra deberá ser escrita en la notación musical tradicional, presentando un grado intermedio de dificultad técnica.

- Artículo 10: La presentación de las obras será anónima , debiendo el compositor utilizar un seudónimo para identificarse. En la partitura deberá figurar : Seudónimo, Título, Año de Composición y Duración de la obra.

- Artículo 11: Se acompañará un sobre cerrado, identificado con el mismo seudónimo que figurará en la partitura, en cuyo interior se especificarán los datos personales del compositor (nombre y apellido, dirección, teléfono, fax, dirección de correo electrónico y breve curriculum vitae) , junto con la declaración personal solicitada en el Artículo 5.

- Artículo 12: Los compositores deberán enviar la obra en 4 (cuatro) ejemplares. La partitura podrá estar escrita en forma manuscrita o por cualquier otro medio, en tanto sea perfecta y claramente legible.

- Artículo 13: Cualquier composición que presente más de un autor, será considerada como una única obra.

- Artículo 14: La recepción de las obras tendrá como fecha límite el día Sábado 18 de Abril de 2009 (se tendrá en cuenta el sello del correo). El envío de las mismas deberá realizarse por correo certificado y con acuse de recibo. El sobre deberá dirigirse a la siguiente dirección postal y con el siguiente encabezado: “ENSAMBLE ROSARIO, CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICIÓN MUSICAL

2008 / 2009 - CUARTA EDICIÓN” - FORMOSA 353 - 2000 ROSARIO - ARGENTINA. Cualquier consulta podrá ser realizada al teléfono 00-54-341-438.0653 o a la dirección de correo electrónico: ensamblerosario@rosariarte.com.ar.

- Artículo 15: El ENSAMBLE ROSARIO conservará en su Biblioteca las partituras de las obras que hayan sido enviadas para participar en este CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICIÓN MUSICAL 2008 / 2009 - CUARTA EDICIÓN, ya sea para futuras interpretaciones, consulta de lectores, lectura cuidadosa de estudiantes e intérpretes o para cualquier otro fin didáctico-musical. A tal fin, los compositores que así lo deseen , deberán acompañar dentro del sobre cerrado especificado en el Artículo 11, una autorización para que una vez finalizado el CONCURSO y otorgados los Premios, la entidad organizadora ENSAMBLE ROSARIO pueda proceder a la apertura de los sobres a fin de poder colocar título y nombre del compositor en la partitura. En caso de no mediar tal autorización, las partituras y los sobres cerrados correspondientes serán destruidos.

- Artículo 16: El Jurado estará integrado por dos personalidades de la creación musical argentina, Mtros. DANTE GRELA y CLAUDIO LLUÁN (Rosario), por el concertino de la Orquesta del ER, Prof. JUAN PABLO SOSA DEL FRADE, y por la Directora Musical y Artística del ENSAMBLE ROSARIO, Lic. MARISOL GENTILE. Además, las deliberaciones del Jurado podrán ser presenciadas por los miembros de la Orquesta del ER que así lo deseen.

- Artículo 17: El Jurado se expedirá por simple mayoría de votos, y sus decisiones serán inapelables, reservándose el derecho de declarar DESIERTO el Concurso.

- Artículo 18: Solo serán notificados de los resultados del Concurso los compositores ganadores.

- Artículo 19: Además de los Premios del Jurado, se establecerá también un PREMIO DE LA AUDIENCIA que será otorgado por el público presente que asistirá al Concierto de Premiación, correpondiente a la etapa final del Concurso.

- Artículo 20: Los trabajos presentados que no cumplan con las condiciones establecidas en el presente Reglamento, perderán automáticamente todo derecho a participación en el Concurso.

- Artículo 21: El solo hecho de la presentación del compositor al Concurso implica la aceptación total del presente Reglamento.

- Artículo 22: Toda instancia no prevista en el presente Reglamento será resuelta por los organizadores del Concurso, esto es, por las Autoridades del ENSAMBLE ROSARIO.

 

 

ETAPAS DEL CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICIÓN MUSICAL 2008 / 2009 - CUARTA EDICIÓN

 

El Concurso se desarrollará en dos etapas:

-Primera Etapa, Junio de 2009: Durante la misma, los miembros del Jurado seleccionarán 3 (tres) obras, que serán calificadas para los Premios Finales de Primer Premio, Segundo Premio y Tercer Premio.

-Segunda Etapa, Diciembre de 2009: Esta Segunda Etapa consistirá en un Concierto que se llevará a cabo con la presencia del Jurado y que estará abierto al público en general. En el mismo, se interpretarán las tres composiciones ganadoras, las cuales serán posteriormente juzgadas por la Audiencia. Se otorgará una nueva premiación de obras, seleccionada por el público y adicional a la ya existente.

 

Modalidad para la selección de la obra ganadora:

Cada integrante del público que así lo desee podrá participar en la selección de la pieza ganadora, de acuerdo con el siguiente mecanismo: al finalizar el concierto, cada uno de los presentes deberá emitir su voto, en forma anónima, en un papel que se le entregará al entrar. El mismo será depositado en una urna, para un posterior recuento. La obra que presente la mayor cantidad de votos será merecedora del PREMIO DE LA AUDIENCIA.

 

 

PREMIOS

 

  1. Estreno de las obras ganadoras: Las tres piezas ganadoras serán interpretadas por los miembros de la Orquesta del ENSAMBLE ROSARIO en un Concierto Público, durante el mes de Diciembre de 2009 (con fecha a determinar).

 

B- Grabación en CD de las obras ganadoras, y entrega a cada uno de los compositores de una copia del mismo. Las obras ganadoras serán grabadas en un Disco Compacto, con el objetivo de acceder a un registro sonoro de las mismas. Dicha grabación no será utilizada para NINGUN TIPO DE FIN COMERCIAL, y una copia será destinada a integrar la Fonoteca del Centro de Estudios.

 

C- Entrega de Diplomas que acrediten la condición de GANADORES DEL CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICIÓN MUSICAL 2008 / 2009 - CUARTA EDICIÓN y GANADORES DEL PREMIO AUDIENCIA.

 

D- PREMIO AUDIENCIA: El compositor que resultase merecedor de este PREMIO, será invitado a escribir una nueva composición que será ejecutada por integrantes de la Orquesta del ENSAMBLE ROSARIO, durante la Temporada de Conciertos 2010.

 

NOTA: En caso que los compositores galardonados quisieran asistir a la Ceremonia de Premiación, esta Organización procurará cubrir los gastos de hotelería por la noche del Concierto. Sin embargo, NO podrá hacerse cargo de los gastos de traslado a Rosario, desde la ciudad y país de origen.

 

 

Info gracias a Difusión ER /Ensamble Rosario


Convocatoria al 36º Concurso Internacional de Bourges 2009/ Internacional

20090215002244-black.gif

Las bases incluyen una nueva sección de Artes Electrónicas, con tres categorías :

1. Nuevas prácticas de creación en sonido y música
2. Acción
3. Arte en red
Las versiones francesa e inglesa completas de las bases están el la sede web del IMEB

Para la información de los artistas que no conocen el Concurso de Bourges, conviene decir que se trata del premio más importante de música electroacústica. Fue fundado  en 1973. Se dirige a compositores de todos los niveles pero también a artistas sonoros, performers, etc, que practican formas distintas de las artes sonoras. La inscripción es gratuita. La selección se hace de manera anónima (excepto la categoría Magisterium). El jurado está compuesto de personalidades bien conocidas en los dominios estéticos relacionados con el concurso. Hay opción a muchos premios en las bases.
Info gracias a Sonoscop/ Barcelona.



eRikm + Ferran Fages. Concert. Concierto. Concert‏/ Barcelona

20090201001707-rikm-ferran-fages-web.jpg

04 de febrero del 2009, 21:00 hrs./
auditoriO del CCCB. C/ Montalegre, 5. Barcelona. Metro Catalunya , 8 € .

El turntablista francés eRikm ha colaborado con una larga lista de músicos experimentales, desde Christian Marclay a Luc Ferrari pasando por FM Einheit, entre otros. Artista visual y sonoro,eRikm tiende un fértil puente entre
la música electroacústica, la improvisación libre y el turntablismo más experimental
.

En esta segunda visita que realiza a Barcelona, presentará las piezas para tocadiscos y discos preparados que elaboró a partir de los archivos del mítico Groupe de Recherches Musicales (GRM) de París y también Les Protorythmiques, una pieza electroacústica para 2 reproductores de CD junto a Luc Ferrari.

ERIKM [ http://erikm.com ]
FERRAN FAGES [ http://ferranfages.net ]

Ferran Fages toca la guitarra, tocadiscos acústico y aparatos electrónicos. Ha actuado con músicos como Derek Bailey, Joan Saura, Francisco López, Pablo Rega, Phil Niblock y Rhys Chatham, entre otros. A partir de 2003 se concentra en la composición para guitarra solista. Actualmente toca con diferentes formaciones estables, como Cremaster (con Alfredo
Costa-Monteiro), Fages-Barberán-Costa Monteiro trio,Fages-Gross-Guthrie trio y Fagus (con Pascal Battus). Ferran Fages abrirá la noche con un set con tocadiscos acústico.

Fuente: Sonoscop ( Orquesta del Caos ) Barcelona .


" Un espejo sobre la cabeza de otro espejo" / de Juan Cerono

Desde la página web del compositor argentino Juan Cerono, podemos disfrutar de lo que podría traducirse al envión más directo al oyente,  con grabaciones realizadas entre 2007 y 2008 demo de su Disco,  puede ser escuchado en forma gratuita desde su website cerono.com.ar/ y por invitación abierta del compositor.

Nos dice acerca de su obra:  ...A los que ya tuvieron algún acercamiento previo a parte de este material , les comento que estas son las mezclas finales y cuentan con los sonidos de TABLA aportados por el Sr. Fernando Bucci ,lo que han escuchado es simplemente un buen demo, las que están en el disco son las versiones finales.

En lo personal ,con éste envión a la escucha , me ha emergido una sensación de estar frente a una singular simbiosis entre lo audible, lo pensado, lo indagado, y me deja en este recorrido sonoro una aproximacion a " Un espejo sobre la cabeza de otro espejo " su obra musical más reciente.

Les recomiendo lo disfruten también uds.

Cariños!

 


La escucha del paisaje. Técnicas y tecnologías asociadas/ Barcelona

Seminario de práctica consciente de la escucha / HANGAR-Orquestra del Caos. Barcelona. Febrero-Mayo de 2009. Febrero : 17/24. Marzo : 3/10/17/24/31. Abril : 14/21/28. Mayo : 5/12. Hora : 19:30-21:00. Precio : 30 Euros . Lenguas : Catalán-Castellano. Lugar : HANGAR. Can Ricart. Passatge del Marqués de Santa Isabel, 40. Barcelona.


Profesores : José Manuel Berenguer, Ferran Cuadras, Carlos Gómez

La historia del uso de la electrónica en la generación y el tratamiento de sonido para la producción de obras de arte es larga. Los hábitos sociales de escucha restringen enormemente y sin ninguna razón objetiva el gran espectro de recursos sonoros susceptibles de utilidad expresiva para los productos artísticos de este tiempo. Si grande es el arsenal de herramientas susceptibles de uso en las actividades artísticas que requieren la práctica avanzada de la escucha, mayor aún es el conjunto de ejemplos sonoros que desde los años 40 del siglo pasado las han empleado.

OBJETIVOS Y METODOS

-Introducción a herramientas conceptuales para el trabajo artístico con el sonido, como por ejemplo, las ideas de objeto y paisaje sonoros.

-Presentación, la escucha y, en casos especiales, el análisis de una serie de ejemplos relevantes i paradigmáticos de los usos de la tecnología en la producción de obras de arte sonoro.

-Discusión práctica de las herramientas técnicas empleadas en cada acaso y sus posibilidades para creaciones futuras.

Para más detalles : 
Fuente; Sonoscop


Art in Progress” por Film&Arts /Argentina

Film&Arts continuará con más estrenos de la serie “Art in Progress”.

Los artistas de distintas disciplinas nos mostrarán cada uno de los pasos que componen la creación de sus obras.

http://www.filmandarts.tv/Default.aspx

 


en Uckermärkische Kulturagentur gGmbH / Ezequiel Diz/ Alemania

20090118190256-foto.jpg

18 de enero de 2009 - 17 hs.
 
STREICHQUARTETT DES PREUBISCHES
 Y MAIKE WEGENER (oboe)
 

en concierto en Uckermärkische Kulturagentur gGmbH ( Grabowstr, 6, 17291 Prenzlau - Branderburg - Alemania) en donde interpretarán obras de Amadeus Mozart, Bohuslav Martinu y Ezequiel Diz .


 
Acerca del compositor argentino Ezequiel Diz: 
www.ezequieldiz.com.ar
 
 
Info gracias a : María Valeria Almagro Paz / Representante


Iñaki Urlezaga en el Obelisco/ Hoy / Bs. As.

El prestigioso bailarín platense  Iñaki Urlezaga presenta un sorprendente espectáculo basado en la célebre cantata escrita por Carl Orff, con la producción coreográfica de Jean Pierre Aviotte.

Hoy sábado 17 de enero, a las 21.30 en el Obelisco (Avenida 9 de Julio y Corrientes)

Info: http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/verano_09/urlezaga09.php?menu_id=20277


Jornadas Intensivas de Improvisación

Enero 2009

Martes 27 - Miércoles 28 - Jueves 29

 19 a 21 horas

Los encuentros están orientados al desarrollo de la improvisación en un contexto grupal, aplicando criterios compositivos y parámetros poco habituales en la práctica cotidiana. 

No es requisito tener conocimientos de lecto-escritura ni técnica avanzada de instrumento.

Orientado a instrumentos y medios acústicos. Aquellos que deseen participar con un instrumento eléctrico deberán traer su propia amplificación (ésta se puede dejar en el lugar los tres días que duran las jornadas)

Por modalidades de participación , costos e inscripción:

         pabloberenstein@gmail.com   o  llamando al 154-494-2973

P/escuchar material de talleres anteriores y algunas composiciones propias en http://www.myspace.com/pabloberenstein


[sonoscop-news] Friedl / Samartzis / Vorfeld trio/ Barcelona

20090114204431-12.jpg

[sonoscop-news] caos->sonoscop suggereix-sugiere-suggests‏

engendrado en berlin en el 2006, fsv está formado por reinhold friedl, michael vorfeld y philip samartzis. se definen a sí mismos como un trio que investiga la intersección entre el sonido acústico y la electrónica, forjando texturas complejas y espacios densos.

matemático, musicólogo, comisario artístico, compositor y pianista, reinhold friedl ha desarrollado una técnica personal que denomina "inside piano". tocando el piano directamente desde sus entrañas y actuando directamente sobre las propias cuerdas, friedl extrae sonoridades y tonalidades desacopladas de su fuente acústica. friedl ha trabajado con lee ranaldo (sonic youth), phill niblock, helmut oehring, nicolas collins, lou reed, merzbow, radu malfatti, bernhard guenter, mario bertoncini (nuova consonanza) y es fundador y director de las formaciones piano-inside-out y michael vorfeld es un artista visual y sonoro con base en berlín. su obra en el campo de la música improvisada y el arte sonoro parte de la combinación de percusión tradicional e instrumentos de cuerda creados por él mismo. en el campo visual, su obra se centra alrededor de la espacialización de la luz y en la creación de instalaciones lumínicas que combina con capas de sonido de carácter minimalista.

marc egea pese a haberse formado inicialmente dentro del marco de la música tradicional, es un músico que rompe las barreras del convencionalismo. su música se centra alrededor de la zanfona o viola de rueda, un instrumento tan antiguo como poco conocido por estos lares.

Marc Egea, tot i haver-se format inicialment dins del marc de la música
tradicional, és un músic que trenca les barreres del
convencionalisme
. La seva música gira al voltant de la viola de roda,
un instrument tan antic com poc conegut per aquestes contrades.

16 de enero de 2009, 21:30h
La Farinera del Clot: Gran Via de les Corts Catalanes, 837
6 €

+ info (català, castellano, english): [ http://lullcec.org ]
 


Concurso Internacional de Composición “2 AGOSTO”

DECIMOQUINTA EDICIÓN 2009

La Decimoquinta Edición del Concurso Internacional de Composición ” 2 Agosto” está convocada, patrocinada y promovida por la Associazione tra i Familiari delle vittime della Strage alla Stazione di Bologna del 2 Agosto 1980, y por el Comitato di Solidarietà alle Vittime delle Stragi. Realizada en colaboración con el Teatro Comunale di Bologna, el Instituto “Alcide Cervi”,  el Festival Internazionale Mozart a Rovereto, y la Orchestra Filarmonica di Torino.
El Concurso se está realizando bajo el Alto Patronato del Presidente de la Republica Italiana.

Bologna/ Italia

El Concurso asignará los tres premios siguientes:

Primer Premio: € 5.000
Segundo Premio: € 2.500
Tercer Premio: € 1.500

El Concurso asignará también

El Premio Especial “Mozart” de € 1.500
oferto por el  Festival Internazionale Mozart a Rovereto,

y una

Bolsa de estudio de € 500
oferta  por el Instituto “Alcide Cervi”

El  Festival Internazionale Mozart a Rovereto y la Orchestra Filarmonica di Torino, según su incuestionable opinión, podrán introducir en sus respectivas programaciones obras premiadas en las ediciones pasadas del Concurso y/o podrán comisionar a los vencedores de esta edición o de las ediciones anteriores, una obra que será incluida en sus programas futuros.

 Más info: http://www.concorso2agosto.it/2008/10/20/aviso-de-concurso-2/

Para su difusión, gracias a Concurso 2 de Agosto/


Presentación de alla[breve] colectivo musical contemporáneo‏

20081211203352-afichallabreve1.jpg

alla[breve] colectivo musical contemporáneo‏

Una agrupación dedicada a la nueva música y al repertorio del siglo XX conformada por intérpretes provenientes de  la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, la Escuela de arte de Berisso, La Escuela de Arte República de Italia de Florencio Varela y el Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata.

Se ejecutarán obras de Henry Cowell, Morton Feldman, Giacinto Scelsi, Luca Vanneschi, Gerardo Guzmán, Mauricio Kagel, Terry Winter Owens y Ramiro Mansilla Pons.
Viernes 12 de diciembre 20.30 horas
Auditorio de la Agrupación Médica Platense
Calle 6 Nº 1118
Cuidad de La Plata / entrada 8 $

FORO ARGENTINO DE COMPOSITORAS/ Temporada 2008/ en La Scala de San Telmo, Bs. As.

El Foro Argentino de Compositoras, integrado por compositoras argentinas que se definen en gran parte como " Tejedoras de Sonidos" presentan un programa de concierto para mañana 4 de diciembre a las 20 horas en uno de los Auditorios más acogedores por su espontánea apertura al encuentro directo con el arte en sí mismo y dentro de un lugar encariñablemente turístico como es San Telmo en la Cuidad de Buenos Aires.

Les dejo aquí el programa de concierto para compartir la info y puedan asistir a estos nuevos enfoques musicales que nos presentan las compositoras Isabel Aretz , Elena Larionow,  Eva Lopszyc ,  Mabel Mambretti , Laura Otero y Nelly Gómez.

 

La Scala de San Telmo
Pasaje Giuffra 371
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
4 de diciembre a las 20 hs.
Entrada libre y gratuita

 
 
Isabel Aretz                                                 Suite de mi infancia
Piano: Diana Lopszyc

Elena Larionow                                        Cuarteto de cuerdas N° 4
                                                                         
 I    Andante
 II   Moderato    III  Largo
 IV Allegretto    V  Allegro

 Eva Lopszyc                                            "Dice mi corazón" (2007)
 Canto:  Marta Blanco                                Sobre Cantos de Amor del antiguo Egipto
 Piano:  Aldo Germán Ayala                                                                                                                      
                                                            
 Mabel Mambretti                              Cuarteto de  cuerdas "Evocando a  Pancho"
                                                                  (Versión 2008)
I  Su muerte, la desintegración de mi esperanza.
II  Recuerdos azules y dorados.
                                                                           
Laura Otero                                              "Ondine"   Trío
                                                                  
Violín: Olga  Pinchuk
Oboe: Liliana Amato
Piano: Verónica  Santangelo
 
Nelly Gómez                                             Cuarteto de cuerdas
Allegro con brío                                                                             
Adagio- Allegretto- Allegro
                                                                               
Violín I°      Gabriela Olcese
Violín II       Hernán Cupeta
Viola           Claudio Medina
Violoncelo  Marcelo Masún

http://lascala.org.ar/

http://www.forodecompositoras.com.ar/


Se realizó ayer un Concierto Homenaje a un gran Mtro. Compositor e intérprete argentino; Roque de Pedro

 

CONCIERTO HOMENAJE AL MTRO. ROQUE DE PEDRO

 

 

Palabras por la Prof. SILVIA ZIBLAT

El Monólogo de la Flauta’

Sebastián Tellado - Flauta Traversa

Sonata para Saxo tenor y Piano (2008)

  I. Desde los nombres (Allegro tranquillo)

  II. Desde el sueño (Andante quasi allegro)

  III. Danza breve (Allegretto)

Fernando Brufal - Saxo tenor

Prof. Laura Daian - Piano

  

"Zupai Huasi"

para vibráfono y marimba

Bruno Lo Bianco - Vibráfono

Federico Renati - Marimba

 

"Homero y la Percusión"

para seis percusionistas

Orquesta de Percusión del CSMMF (Dir. Mtro. Miguel A. Gilardi)

Gonzalo Mancini, Bruno Lo Bianco, Federico Renati, Juan Ignacio Ferreirós, Tito Palestro, Mariano Kosiner Blanco.

Dirección: Mariana Attardo.

Sábado 29 de Noviembre de 2008 ,18 horas

Les dejo el recorrido de un programa de concierto que se hubo realizado en el día de ayer , no pude subir a tiempo la info como para compartirla y me hubiera gustado también recorrerlo como oyente, ojalá se renueven los programas de conciertos con sus obras tanto como los programas radiales actuales en contemporánea porque siempre que he escuchado algo de su obra, tanto en concierto en vivo como en radio, pude tener esa inexplicable sensación de sentir la presencia de la amplitud de una singular sabiduría volcada en música"


Gira 2008 Río de Janeiro, Brasil presentando el cd " Salir al ruedo "

El cuarteto se compone por Guillo Espel Cuarteto Oscar Albrieu Roca (Vibráfono) - Alfredo Zuccarelli (Cello) - Alejandro Guerschberg (Bandoneón) - Guillo Espel (Guitarra)


Clínica de Improvisación Musical Colectiva/ Bs. As.

Últimas clínicas del año

 A pocas cuadras de J.B. Justo y Corrientes, Capital Federal.

 

Últimas dos clínicas del año - Vacantes limitadas

Sábado 29 de Noviembre
 
Sábado 13 de Diciembre
de 15:30 a 17:30hs

La idea es trabajar sobre pautas concretas de improvisación y visitar lugares de la música poco frecuentados en nuestra práctica cotidiana. Y principalmente TOCAR, EXPERIMENTAR y JUGAR, siempre desde lo colectivo.

No hace falta tener conocimientos de lecto-escritura ni técnica avanzada de instrumento, ya que el abordaje de la improvisación se hace a través de parámetros no habituales y de los medios que cada uno posea.

La clínica es de frecuencia mensual, donde cada encuentro es independiente de los otros.

Todos los instrumentos son bienvenidos: vientos, arcos, percusión, etc., incluso aquellos músicos con instrumento incorporado (también conocidos como Cantantes). Hay un piano de media cola. Los eléctricos (guitarras, bajos, teclados, DJ set) consultar vía  mail/teléfono para ver la disponibilidad de amplificación.

 

Organiza el compositor argentino Pablo Berenstein en Buenos Aires/ Argentina

info gracias al compositor.

Informes e inscripción:

pabloberenstein@gmail.com


Continúa presentando "Salir Al Ruedo" (MDR Records)

Guillo Espel Cuarteto
Oscar Albrieu Roca (Vibráfono) - Alfredo Zuccarelli (Cello) - Alejandro Guerschberg (Bandoneón) - Guillo Espel (Guitarra)
 
 
Domingo 9 de Noviembre, 21 hs.
Notorious
Callao 966. Reservas: 4813-6888
Entrada, $ 20.-
 
Otros shows en Buenos Aires
 5 de Noviembre, 19 hs en Casa de la Cultura - Av. de Mayo 575. Entrada Libre
 
14 de Noviembre, 19 hs Radio Nacional - Maipú 555
Entrada libre
 
 

Gerardo Gandini recibe el VIII Premio Tomás Luis de Victoria/ en Madrid

Un compositor con una personalidad que ilumina tanto a quien escucha y presencia sus obras, interpretaciones como a los creadores de la actualidad y nos alegra por tanto que hoy reciba este Premio considerado el " Cervantes " de la creacion contemporanea Hispanoamericana en música.

Considero que su obra se intensifica con el tiempo, otorgando presencia aunque curiosamente haya hecho uso de nombres como Cuidad Ausente o Hecha sombra y altura" ;  será  tal vez porque su música venga a nosotros gracias a su profunda observación y por tanto traducida desde lo que se torna indescifrable en otros términos que no sean del lenguaje al que los traduce.

Un compositor con un caudal impresionante de creación.

http:/Gerardo Gandini/ 

"componer no da satisfacción, es un acto de sufrimiento"

 

Algunos links a las notas realizadas por la Prensa: Noticias / El compositor argentino Gerardo Gandini recibe este 30 de octubre el VIII Premio Tomás Luis de Victoria /Revista Ñ: /http://www.revistaenie.clarin Gerardo Gandini recibirá el Premio Tomás Luis de Victoria http://www.madridiario.es/


IX Edición del Festival MUSICALIA / Santa Fe/ Argentina

Del 8 al 11 de noviembre se presentará en Santa Fe la IX Edición del Festival Musicalia organizada por el Instituto Superior de Musica de la Universidad Nacional del Litoral en el que además harán su cierre las actividades anuales del ISM.

 

PROGRAMACION

 

Sabado 8 (21 horas):           Gerardo Gandini: Postangos. Improvisaciones sobre tangos tradicionales.
                                                   
ATE Casa Espańa -Sala Mayor-
                                                   
(Rivadavia 2871)
                                                   
Localidades: .

Domingo 9 (21 horas):        Duo Aguirre-Rocco,  con Pablo Mainetti.
                                                    Invitados: Julian Macedo y Cuarteto de Flautas ’Argenture’.
                                                        ATE Casa Espańa  -Sala Mayor-
                                                        (Rivadavia 2871) 
                                                        Localidades: .

Lunes 10 (20.30 horas):     Muestra fotografica: ’Imagen y Sonido’ (Archivo Historico UNL).
                                                        Exponen: Mercedes Pardo y Miguel Lo Vuolo.  
                                                       Curación: Cristina Vallejos.
                                                   
Concierto de musica electroacustica.
                                                        Foro Cultural Universitario (Salas Ayma y Maggi
).
                                                        (9 de julio 2150)
                                                        Entrada libre y gratuita.

Martes 11 (21 horas):          Orquesta de Camara del Instituto Superior de Musica.
                                       Coro de Camara del Instituto Superior de Musica.......
                                        
   Teatro Municipal ’1° de Mayo’.
                                                        (San Martin  2020).
                                                        Entrada libre y gratuita.

 

 Musicalia 2008 en http://www.ism.unl.edu.ar/musicalia_2008.php.

Info gracias a Proyecto Tangoconcierto http://garidocygielnik.wordpress.com/


Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea/ Buenos Aires

20081029225657-afiche-2008-final-ciclo.jpg

Del martes 4 a fines de noviembre se podrá presenciar en Buenos Aires la extraordinaria programación del Ciclo de Música Contemporánea Temporada 2008 XII Edición con una promisoria calidad artística a nivel Internacional.
En el comienzo del mismo el Ensemble Recherche, agrupación reconocida por su indiscutible trayectoria y amplitud en el género de la interpretación musical y contemporánea desde su cuidad natal de Freiburg y hacia todo el mundo, para otorgarnos prontamente un programa francamente esperado por quienes amamos la musica y aun más para la actualidad artística contemporánea del cual somos parte como lo somos del tiempo en el que vivimos. El Ciclo es alentador y nos premite una serie de vivencias sonoras, visuales y experimentales como oyentes ; inigualables. Se presentan en el TEATRO SAN MARTIN de Buenos Aires/ Argentina. 

info: www.ensemble-recherche.de

La Programación detallada  : http://www.goethe.de/ins/ar/bue/es3827639v.htm 

 

 

 

 

 

 

 

 

CONCIERTOS I y II

Martes y miércoles/ 4 y 5 de noviembre 21.00 horas

Ensemble Recherche ( Alemania)

Homenaje a Karlheinz Stockhausen

Obras de Stockhausen, Dusapin, Lachenmamn y Sciarrino.

SALA CASACUBERTA 

Teatro San Martín Av. Corrientes 1530

Con el Auspicio del Instituto Goethe

CONCIERTO III

Viernes/ 7 de noviembre 21.00 horas

THREE VOICES

de Morton Feldman

Joan La Barbara ( voz ) EE.UU.

Minou Maguna, Benton-C-Bainbridg Video y Luces

En COPRODUCCION CON LA FUNDAZIONE MUSICA PER ROMA

Con el Auspicio de Música y Palabras Producciones.

La Programación se extiende hasta fines de noviembre 2008, Info gracias a la Fundación de Estudios Avanzados de Música Contemporánea/ Argentina. www.ceamc.org.ar/


Lanzamiento del CD “Manolo Juárez Incidental”

La Universidad Nacional de Tres de febrero anuncia el lanzamiento del Cd
" Manolo Juárez Incidental”, segunda realización del sello discográfico Untref Sonoro en el cual se repasa parte de la importante producción del artista para el cine y la escena. El folklore y la música académica, el jazz y el tango reunidos bajo la personal mirada de uno de los grandes renovadores de la música argentina. 
 

Distribuyen MDR y Club del Disco

www.untref.edu.ar/untref_sonoro.htm

untrefsonoro@untref.edu.ar


Conservatorio Superior de Música de la Ciudad "Astor Piazzolla"
Escuela Metropolitana de Arte Dramático


Taller de Interpretación Escénica
Bea Odoriz
Regisseur – Actriz – Docente

Dirigido a Compositores, Instrumentistas y Cantantes  


Objetivos: Trabajar sobre el cuerpo y las emociones del intérprete, para destrabar la expresión a la hora de actuar.
Acentuar  la concentración en el momento de expresar para lograr asociar la música que se ejecuta, con los estados internos e imágenes que  produce el intérprete.
Afinar así, la capacidad expresiva del cuerpo a la hora de interpretar y ser capaces de actuar con ellos, con el otro y con el espacio.
Contenidos:Desarrollo del registro de la persona como instrumento expresivo, con sus capacidades y sus dificultades. Ejercitación  de la capacidad creativa.
Modalidades de concentración en la escena.
El cuerpo en el espacio
Registro de estados internos y variaciones de los mismos.
Asociación de dichos estados con ritmos propios.
Noción de principio, nudo y  desenlace de una situación.
La música como creadora de imágenes y situaciones.
Noción de acción. Un cuerpo en situación escénica.
Interrelaciones con los otros cuerpos en ese espacio
Trabajo sobre el objeto. Texturas, temperaturas. Subjetividad del objeto. Coordenadas espaciales. El objeto como generador de situaciones.Trabajo sobre la propia biografía del alumno para improvisar sobre temas propios desde una música en particular.   

                    
Sábados 1, 8,15, 22 y 29 de Noviembre  , 10.30 a 13.30 hs.


Escuela Metropolitana de Arte Dramático - Sarmiento 2573
Informes e Inscripción :
degeartdirec@buenosaires.gov.ar

Organiza MINISTERIO DE CULTURA
SUBSECRETARÍA DE CULTURA
Dirección General de Enseñanza Artística

Info gracias a la compositora y Directora musical Sra. Eva Lopszyc / "DGEArt .gov"

 


20081025042648-gacet.jpg
Marcelo Katz Cuarteto
Música Popular Contemporánea

 "Cuando miro el cielo si  quiero puedo ver las constelaciones, pero si quiero puedo ver solo estrellas"…John Cage

 

 

Luciana Bozzo     voz

Demian Luaces    violín

Martín Marino     guitarra

Marcelo Katz       piano y composición

 

 

Sábado 11 de Octubre 22 hs

Domus Artis / Av. Triunvirato 4311

Bono contribución

Reservas 4522-8294

www.domusartis.com.ar

 


Ensamble Rosario " Solistas en Concierto "

La Asociacion Civil Ensamble Rosario, Centro de Estudios para la Difusión de la música Contemporánea

                                                    Presenta a su Orquesta en

                                " Solistas en Concierto "

En programa, estrenos mundiales de obras de A. Russovich,

O. Torres y J. Barat, entre otras

 Solistas:

 LAURA BRUNETI, piano

MARCELO CAMPILLAY, trompeta

JUAN PABLO SOSA DEL FRADE, violín

 

 Domingo 26 de Octubre de 2008 -  20 hs.

Centro Cultural Bernardino Rivadavia de Rosario

San Marín 1080 - Plaza Montenegro

                  Dirección General: Lic. Marisol Gentile

  

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Invita el Centro Cultural BERNARDINO RIVADAVIA 

 

 El Ensamble Rosario cumple en esta Temporada 2008 12 años de ininterrumpida labor  ensamblerosario.rosariarte.com.ar

 INFO gracias a Juan Stiza


"Salir Al Ruedo" Continúa presentándose en Bs. As.

Guillo Espel Cuarteto
Oscar Albrieu Roca (Vibráfono) - Alfredo Zuccarelli (Cello) - Alejandro Guerschberg (Bandoneón) - Guillo Espel (Guitarra)
 
Continúa presentando "Salir Al Ruedo" (MDR Records)
 
Viernes 24 de Octubre, 22 hs.
Teatro El Nacional
Estados Unidos 308. Entrada $ 20.-
 
Siguiente show en Buenos Aires 9 de Noviembre, 21 hs en Notorious, Callao 966, $ 20.-
 
 
 "Guillo Espel es un músico que trabaja en un campo absolutamente nuevo, surgido a partir del siglo XX, en que a partir de músicas populares se generaron nuevos géneros y formas sofisticados y destinados de manera predominante a la escucha"
Diego Fischerman, Página 12, 22/07/08
 
 "Espel ha sabido darle muy buena forma a su último álbum. Y tambien ha logrado dejarlo bien parado sobre el escenario. Es probable que su capacidad de trabajar música de base telúrica sobre masas orquestales le permita, al momento de armar un combo, desarrollar un trabajo tímbrico excepcional con una cohesión instrumental digna de destacar"
Maura Apicella, La Nación, 30/05/08
 
 "Guillo Espel es un compositor inclasificable. Con ’Salir al ruedo’ parece haber redoblado la apuesta"
Sandra De La Fuente, Clarín, 22/05/08
 
 "El compositor, guitarrista y arreglador Guillo Espel volvió al ruedo discográfico con ’Salir al ruedo’, una excelente obra que el autor definió como ’viceral, de latido, poco pensada’...En una comunión peculiar lograda a partir de arreglos y un cuidado trabajo armónico, el resultado tímbrico deslumbra"
Romina Grosso, Telam, 23/6/08
 
 "Guillo Espel aporta una nueva concepción del folklore...un ejemplo de por donde pasa la verdadera renovación de un género popular"
Pablo S. Alonso, Los Inrockuptibles, 06/2008
 
 "Espel desarrolla un doble abordaje en obras propias y ajenas: por un lado los arreglos, escritos e interpretados minuciosamente; por el otro, la notable sensación de fluidez y libertad que logra el cuarteto integrado por Alfredo Zuccarelli, Román Rosso, Marcos Cabezaz y él mismo"
Nicolás Russo, veintitres, 17/04/2008
 
 "El Guillo Espel Cuarteto desencadenó una magia particular en el entorno...una concepción musical que se cristaliza en ’Salir al ruedo’ con un ensamble que no pierde el sesgo popular en ninún momento"
María Sol Oliver, La Nueva Provincia, 18/6/2008.

info gracias al Cuarteto Guillo Espel


Proyecto Tangoconcierto / Buenos Aires

Espacio de la nueva música de Buenos Aires
Dir. General y Artística: Lic. Pablo Aguirre
www.pabloaguirre.com / www.myspace.com/duoaguirrerocco

 
Centro Nacional de Música
Sala Carlos Guastavino
México 564 – Capital

Segundo encuentro: Sábado 25 de octubre – 20 hs

Entrada libre y gratuita
 
El Tango y las cuerdas: música para guitarra y dúo de contrabajo y piano

Javier Bravo


Javier Bravo es un guitarrista y compositor nacido en Buenos Aires. Se ha presentado en España, Suiza, Estados Unidos, México, Uruguay y Argentina como solista de guitarra clásica y en dúo de guitarras. Ha sido premiado como intérprete y como compositor en Argentina y España destacándose el 1º Premio Andrés Segovia de Composición 1998, entre otros. Se ha presentado con diversas orquestas sinfónicas y desarrolla una importante carrera docente como profesor de guitarra en Conservatorios de Buenos Aires y brindando masterclasses en diversos países. www.myspace.com/javierbravo

Javier Bravo interpretará obras propias y de Fernando Rovetta.



Dúo Rivas - González

 

El Dúo Rivas/González surge de dos reconocidos solistas en Contrabajo y Piano con el objetivo principal de canalizar en el Tango un estilo de música innovador que estimule y potencie la capacidad musical y artística de sus intérpretes, obteniendo así un resultado camarístico de alto nivel.
 
Sergio Rivas en contrabajo y Natalia González en piano interpretarán obras de Pablo Aguirre, Saúl Cosentino, Ezequiel Diz, Rodolfo Mederos y Astor Piazzolla



"Estancia" / Danza del trigo"  de Ginastera

Con la dirección musical de Gustavo Dudamel y la Orquesta Simón Bolívar .


Contemporánea /Estrenos /Buenos Aires

Recomiendo visitar la Agenda de Música Contemporánea en donde se pueden encontrar conciertos de producción musical argentina contemporánea en Buenos Aires;  http://agenda-contemporanea.blogspot.com/

 

Sabado 27 de septiembre 16 hs /Auditorio de la Facultad de Derecho de la UBA.Dir. Av. Figueroa Alcorta 2263. Buenos Aires.

Obras de D. Zacarías, D.Taranto, G. Gimenez, J.Cerono y G. Verea.

Quinteto Sonorama
Sabado 27/9 a las 20 hs / Scala de San Telmo/ Buenos Aires. http://lascala.org.ar/ dir: Pasaje Giuffra 371 (altura Defensa al 800), San Telmo.
Martiniano estrena su obra ’Nocturno’ con su Dirección Musical.

Obras de Santiago Santero y Eduardo Checchi, entre otros.

Convocatoria permanente a músicos de todas las nacionalidades/ Argentina

Convocatoria permanente a músicos

Corat convoca a músicos (compositores, intérpretes, directores, etc.) en todos los géneros y de cualquier parte del mundo, que deseen difusión en el programa "Córdoba, a tempo" de Radio Nacional Córdoba, en la sección destinada a músicos no cordobeses "Turistas de Córdoba, a tempo".

A la vez, convoca a músicos de Córdoba, Argentina, radicados en otras partes del mundo o en la provincia de Córdoba, para ser difundidos en el programa.

Los interesados deben contactarse a:

 cordobaatempo@yahoo.com.ar

 

http://www.grupocorat.blogspot.com/


20/9 - 23.30hs

Ciempiés
- mundos en movimiento -

Martín Marino
 guitarra
Daniel Figueroa  
percusión

www.myspace.com/marinofigueroa

Fiesta Ruca
 
sábado 20/9
23:30hs
 
Casa Cabrera
Cabrera 3653 - Capital

    ENTRADA 5p

RUCA es CASA en lengua MAPUCHE


40º Festival Internacional Encuentros 2008/

20080916235135-image001.jpg

FUNDACION ENCUENTROS INTERNACIONALES  DE MUSICA CONTEMPORANEA                                                   Dirección Artística: Alicia Terzian
40º Festival Internacional Encuentros 2008
 
"Por un mundo en paz y libertad"
 
Auditorio del Colegio Público de Abogados
Av. Corrientes 1441
Buenos Aires-Argentina
 
Martes 16 de Septiembre, 19.30 hs
 
TOMÁS NESSI (piano)
1er. Premio del Concurso Argentino de piano" Alberto Ginastera" 2006
 
Iª Parte
 
Alberto Ginastera:  Suite de Danzas Criollas op 15 (1946), Malambo (1940)  ,Tres Danzas Argentinas op.2
Vals fantástico op. 16                                              Constantino Gaito (1878-1945)
Siete Variaciones de Tango (1975)                       Juan José Ramos (1935)
Toccata (1954)                                                          Alicia Terzian (1934)
Tres Piezas para Piano (1953)                               Carlos Bellisomi (1933)
Preludio II (2004)                                                        Martín Robla (1980)
Levante (2004)                                                           Osvaldo Golijov (1960)
  (fantasía sobre un coro de la Pasión según San Marcos)

IIª Parte


ENSAMBLE INSTRUMENTAL
MARCELO BIRMAN: Dirección

 
TROBAIRITZ (2006)                                                Eva Lopszyc
Sobre Poemas de la Condesa de Dia (sigloXII, Provenza, Francia) en lange d’oc

 
Camila Lorenzo Tachouet : Mezzo
 
Soledad Mascia-Daniela Bonfanti- Mariana Larosa-María Emilia  Otero: Flautas Dulces Soprano, Contralto, tenor y bajo.
 
Julián Peña: Violoncello
 
Natalia Olivera: Arpa
 
Marcelo Birman: Dirección

                                                         ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

                                     


Estreno musical para marimba y Orquesta / Bs. As

Luminiscencias Marinas para marimba y orquesta

de Jorge Mockert

Estreno Mundial

 

Marina Calzado Linage

Orquesta Sinfónica de Canal 7

Director: Marcelo Zurlo

                                                                                                                                                         Miércoles 10 de septiembre. 20 hs

                                          Teatro Regio – Cordoba 6056 – entrada libre y gratuita

Concierto en homenaje a Jorge Mockert


www.marinacalzadolinage.com  

Concierto de cierre de la Academia Internacional de Composición con Nuevas Tecnologías de la Dirección de Enzeñanza Artística de Buenos Aires/Argentina

20080831000130-mot.jpg

Hoy  sábado 30 a las 20

Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza Av. Triunvirato, 4444
colectivos 71, 112, 114, 127, 133, 176.

Obras de los participantes en los talleres y seminarios realizados en el marco de la Academia, interpretadas por el Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" coordinado por Haydée Schvartz

Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla"

Florencia Chiaffone,

violín; Pablo García, violoncello; Sebastián Tellado, flauta; Constancia Moroni, clarinete; Manuel Moreno, guitarra; Sebastián Gangi, piano; Bruno Lo Bianco, percusión.

Haydée Schvartz, dirección musical

http://estatico.buenosaires.gov.ar/agenda/archivos/programacion_academia.pdf

 

info gracias a Ministerio de Cultura - Gobierno de la Ciudad


MusicaQuantica, voces de cámara

CONCIERTO CORAL
MusicaQuantica, voces de cámara
director Camilo Santostefano
 
CÁMARA XXI
director Miguel Pesce
 
 
Obras de Liszt, Brahms, Pärt, Bach, Elgar y
Música Popular y Folclórica Latinoamericana
 
 
SÁBADO 30 DE AGOSTO - 20.00 HS.
PRIMERA IGLESIA METODISTA ARGENTINA
CORRIENTES 718- Cdad. de Buenos Aires
 
entrada libre y gratuita
 
más información en www.musicaquantica.com.ar


Clínica de Improvisación Musical Colectiva

Cada mes, un encuentro.

 Sábado 13 de SePtiembre, de 15:30 a 17:30hs.

A pocas cuadras de J.B. Justo y Corrientes, Capital Federal.

 

La idea es trabajar sobre pautas concretas de improvisación y visitar lugares de la música poco frecuentados en nuestra práctica cotidiana. Y principalmente TOCAR, EXPERIMENTAR y JUGAR, siempre desde lo colectivo.

No hace falta tener conocimientos de lecto-escritura ni técnica avanzada de instrumento, ya que el abordaje de la improvisación se hace a través de parámetros no habituales y de los medios que cada uno posea.

 

 

La clínica es de frecuencia mensual, donde cada encuentro es independiente de los otros.

Todos los instrumentos son bienvenidos: vientos, arcos, percusión, etc. Hay un piano de media cola. Los eléctricos (guitarras, bajos, teclados, DJ set) consultar vía  mail / teléfono para ver la disponibilidad de amplificación.

 

P/escuchar material de talleres anteriores y algunas composiciones propias del compositor pueden visitar : www.myspace.com/pabloberenstein       HAY MATERIAL NUEVO!!
Participación sumamente accesible / Informes e inscripción: pabloberenstein@gmail.com 


Una creadora multidisciplinaria

Comenzó haciendo performances en museos y fue artista residente de la Nasa

lanacion.com | Espectáculos | Mi?oles 27 de agosto de 2008

Música Popular Contemporánea/ Marcelo Katz Cuarteto/ en Bs.As.

20080823115926-imagen-gacetilla.jpg

Marcelo Katz Cuarteto

Música Popular Contemporánea

"Cuando miro el cielo si  quiero puedo ver las constelaciones, pero si quiero puedo ver solo estrellas"…John Cage

 

                        Luciana Bozzo        voz

                        Demian Luaces    violín

                        Martín Marino       guitarra

                        Marcelo Katz        piano y composición

 

Viernes 22 y 29 de agosto 21 hs

NoAvestruz/ Humboldt 1857

http://www.noavestruz.com.ar/

Bono contribución  

Reservas 4777 6956

hola@noavestruz.com.ar


Academia Internacional de Composición con Nuevas Tecnologías/ Buenos Aires/ Argentina

La Subsecretaria de Gestión Cultural y la Dirección General de Enseñanza Artística de la Ciudad de Buenos Aires organizan la Academia Internacional de Composición con Nuevas Tecnologías

 

 

Entre el 19 y el 30 de agosto, los compositores Martín Matalon y Yan Maresz, en cooperación con los diseñadores de música con computadoras Mikhail Malt y Olivier Pasquet (IRCAM, París), realizarán talleres, clases magistrales, conferencias y un concierto de cierre junto al Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, coordinado por la destacada pianista argentina Haydée Schvartz.

 

 

Las conferencias tendrán lugar del 19 al 30 de agosto en el Complejo Cultural 25 de Mayo.

El concierto de cierre será el sábado 30 a las 20 hs en la misma sala.

Ambas actividades son con entrada libre y gratuita.

 

Organizada por la Subsecretaria de Gestión Cultural y la Dirección General de Enseñanza Artística de la Ciudad de Buenos Aires, la Academia Internacional de Composición con Nuevas Tecnologías está dirigida a jóvenes compositores que deseen dar a conocer su trabajo instrumental (con o sin parte electrónica) y enriquecerlo con la experiencia de reconocidos especialistas.

 

Durante dos semanas los compositores Martín Matalon y Yan Maresz, en compañía de los diseñadores de música con computadoras Mikhail Malt y Oliver Pasquet, trabajarán junto a los compositores con el objetivo de incorporar a las obras presentadas los nuevos procedimientos que los docentes desarrollan en su labor en el IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) de París, uno de los principales centros de creación musical de las últimas décadas, por el que pasaron compositores como Pierre Boulez, Luciano Berio y Karlheinz Stockhausen, entre muchísimos otros.

 

Además del trabajo diario e intensivo con los participantes activos, seleccionados por los docentes entre los alumnos de los Conservatorios de la Ciudad, habrá además actividades abiertas al público, con entrada libre y gratuita: una serie de conferencias a cargo de los docentes de la Academia y un concierto de cierre, que tendrá lugar en la sala del Complejo Cultural 25 de Mayo el sábado 30 de agosto a las 20 hs. En esa oportunidad, el Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, coordinado por la notable pianista argentina Haydée Schvartz, interpretará una selección de las obras trabajadas durante las jornadas de la Academia.

 

Cronograma de actividades

con entrada libre y gratuita

 

Ciclo de conferencias

 

Martes 19 de agosto, 18 hs

La escritura del sonido

El sonido como material para la composición. Ejemplos de música espectral y el campo de la síntesis racional.

A cargo de Yan Maresz

 

Miércoles 20 de agosto, 18 hs

Composición con ayuda de computadoras

Introducción a la CAC (Computer Aided Composition), con teoría y ejemplos.

A cargo de Mikhail Malt

 

Jueves 21 de agosto, 18 hs

Timbre, orquestación y nuevas tecnologías Últimos avances en la comprensión del timbre aplicado a los parámetros de la orquestación.

A cargo de Yan Maresz

 

Viernes 22 de agosto, 18 hs

Análisis musical con computadoras

Introducción al CAMA (Computer Aided Music Analysis), con teoría y ejemplos.

A cargo de Mikhail Malt

 

Martes 26 de agosto, 18 hs

La escritura en artes basadas en el tiempo: el ejemplo de la música electrónica

La música electrónica puede ser escrita de muchas maneras y en varios niveles. Estos procesos pueden ser aplicados a otros medios, como las imágenes en movimiento o incluso la literatura.

A cargo de Olivier Pasquet

 

Jueves 28 de agosto, 18 hs

Música y film: componer para cine mudo

Las múltiples y variadas maneras en las que un compositor responde a las imágenes. Ejemplos de Metropolis y del Tríptico de Buñuel.

A cargo de Martín Matalon

 

Viernes 29 de agosto, 18 hs

Tiempo Real

Cómo el mundo instrumental ha sido modificado y cómo se volvió multidimensional sin alterar un solo tornillo del instrumento.

A cargo de Martín Matalon

 

 

Concierto de cierre

Sábado 30 de agosto, 20 hs

 

 

Complejo Cultural 25 de Mayo

Av. Triunvirato 4444

Informes:

Dirección General de Enseñanza Artística

Sarmiento 3401, 3º piso

TE 4865-2901/3222/4212

Info gracias a la  Dirección General de Enseñanza Artística de la Ciudad de Buenos


" Por un mundo en paz y en libertad " / Conciertos por el 40 º Aniversario de la Fundación Encuentros y el 30º Aniversario del Grupo Encuentros/ Buenos Aires/ Argentina

CONCIERTOS DE ORGANO - Co-auspicia: Ciclo "Organo en los Barrios

Basílica del Santisimo Sacramento-San Martin 1039

 Martes 19 de Agosto a las 20 hs 

"CLASICOS DEL SIGLO XX"-V

 

 Daniel Robellaz(Suiza)

 

Obras:J.S.Bach,K.Huber(1a.aud),A.Honegger(1a.aud),E.Gaudibert(1a.aud),

G.Scelsi y L.Vierné.

 Daniel Robellaz(Suiza) .

 

AUDITORIO DEL CONSEJO PROFESIONAL DE CIENCIAS ECONOMICAS

Viamonte 1549  

Miercoles 20 de Agosto,19.30 hs

"CLASICOS DEL SIGLO XX"-VI

 Camerata Bellisomi

  Director:Jorge Carciofolo -Mezzo :Marta Blanco

 

Obras: B.Britten,L.Janacek,E.Carter,J.Sibelius ,O.Respighi

Entrega de los Premios y Menciones del Concurso Trinac y Trime 2008.

 Música Contemporánea


20080816004705-image.jpg

La obra que se puede visualizar pertenece a Paul Chan ( Hong Kong ) participó esta obra en una muestra que se realizó en el Museo de arte contemporaneo de Amsterdam en 2007.

La música que se escucha pertenece al compositor Ligeti ( " Lux Aeterna " ) obra de textura micropolitonica ( melo y ritmo ) y en el cual  con ínfimas alteraciones de modulación produce nuevas texturas, compuesta para coro de 16 voces a capella, 1966 en el período posterior al de Atmosphères . Como es sabido, parte de Luz Aeterna fue utilizada por el compositor Stanley Kubrick en la música para la banda sonora del film " Una Odisea del Espacio".


"Conciertos de Organo" / Luis Caparra (Argentina)

Co-auspicia Ciclo "Organo en los Barrios"

Basilica del Santisimo Sacramento / Dir: San Martin 1039 Cuidad de Buenos Aires

 Martes 12 de Agosto a las 20 hs

"CLASICOS DEL SIGLO XX"-III

 Luis Caparra (Argentina)

Homenaje a Olivier Messiaen en el Centenario de su nacimiento

 Obras : Olivier Messiaen 

Concierto del 40º Festival Internacional Encuentros / Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea


COLOQUIO "EXTRANJEROS EN LA TECNOLOGÍA Y LA CULTURA"/ Bs.As. Argentina.

 12 Y 13 DE AGOSTO -  ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

ABIERTO AL PÚBLICO. NO REQUIERE INSCRIPCIÓN

 
La creencia cada vez más generalizada de que el mundo vive globalmente inmerso en la sociedad de la información o del conocimiento diluye los límites efectivos de ese mundo hiperconectado que se percibe a sí mismo como la totalidad real del globo, así como actualiza una genealogía de exclusiones que se reproducen en el teatro de operaciones de lo global de modo invisible, mientras le adjudica indiscutibles ventajas frente a la cara oculta que puede llegar a perjudicar a una franja de usuarios  según se observa en el artículo Cuando la tecnología es una carrera de obstáculos, publicado hoy en la prensa española El País. Cuando el 97 por ciento de los africanos vive sin conexión, o América Latina, que cuenta con 8 por ciento de la población mundial participa en el ciberespacio sólo con 4 por ciento, el dilema de si ¿es posible vivir desconectados? desvía la atención del núcleo central del debate sobre las NTIC y sus relaciones con el poder hegemónico global, su imbricación en el andamiaje económico, social y cultural, así como el hecho de que por su difusionismo pueda realmente llegar a consitituirse en un efecto democratizador.

Los nuevos 
Desafíos que plantean la Globalización en la Artes Audiovisuales, tienen que ver justamente con pensar las lógicas y mecanismos de la economía cultural bajo la égida audiovisual desde una perspectiva transversal que involucre un tratamiento crítico de la información sobre la producción y flujo del capital cultural así como sus efectos sobre el acceso y la exclusión en los más diversos órdenes de nuestra vida social.  Extranjeros de la Tecnología y la Cultura explora las relaciones del trinomio comunicación audiovisual - frontera - tecnología, sobre el escenario de los movimientos globales de población:  "Migración, exilio y fronteras son temas centrales en el arte, la literatura y las ciencias sociales, como consecuencia de los millones de desplazamientos ocasionados por motivos socioeconómicos y políticos. En los últimos años aparecen otras separaciones entre nativos y migrantes, nuevas formas de extranjería, no referidas sólo a separaciones geográficas. Se habla de la migración de lo analógico a lo digital: los jóvenes son nativos (digitales) en oposición a los inmigrantes (letrados) que deben aprender un nuevo lenguaje. También hay extranjeros nativos, como los disidentes o exiliados internos, o los migrantes que regresan a su sociedad natal y se sienten extraños. Los cambios tecnológicos y culturales generan formas de discriminación o exclusión aún dentro de la propia sociedad. Se redefinen los estudios sobre identidades e interculturalidad, surgen nuevas poéticas y concepciones de la traducción. Las extranjerías metafóricas, junto a las geográficas, renuevan los debates estéticos y sobre la interacción cultura-tecnología-sociedad"

La realidad es que cuando el 20 por ciento de la población mundial acapara más de 90 por ciento del acceso, Europa y Estados Unidos concentran 67 por ciento de los usuarios globales de Internet, el 85 por ciento de la producción audiovisual es norteamericana, seis empresas transnacionales se disponen del 96 porciento del mercado mundial de música... el avance de la globalización de un modo desigual más que achicar distancias ahonda la brecha entre ricos y pobres e introduce nuevos desafíos a la hora de pensar nuestro rol actual en esta situación que propicia enclaves para salir de la monología informacional: lo importante es la brecha digital y nuestro rol en la ingente figura del ciudadano-consumidor-usuario del siglo XXI, porque la (des)alfabetización digital no puede reducirse a la búsqueda de estándares instrumentales sino a la puesta en común de políticas culturales que articulen
el desarrollo de las culturas.
 
PROGRAMA
 

Martes 12

10:00 - Conferencia de apertura. Néstor García Canclini
Interculturalidad y extranjerías: cómo se estudia en las ciencias sociales, cómo se representa en las artes

10:45 - Debate

11:30 - Fronteras y extranjeros: desde la antropología y la comunicación
Alejandro Grimson: Cultura, identidad, frontera
Rosalía Winocur: Extranjeros digitales y mediáticos: imágenes de extrañamiento

12:30 - Debate

17:00 -  Extranjerías y poéticas en el arte contemporáneo
Andrea Giunta: Extranjería y artes visuales
Graciela Speranza: Elogio de la distancia. Poéticas del desarraigo en el arte latinoamericano.
Gerardo Mosquera: Jineteando al diablo. Arte contemporáneo, cultura y (des)extranjerización.

18:30 - Debate

Miércoles 13

10:00 - El archivo, el azar y la extranjería
Pat Badani: Extranjería como contexto: Interculturalidad y arte digital iberoamericano.
Mariana Castillo Debal: Azar y extrañamiento: hacia una ecuación personal.
Carlos Amorales

11:30 - Debate

17:00 - Comunicación, frontera y traducción en las industrias audiovisuales y digitales
Arlindo Machado: Todos los filmes son extranjeros
Jorge La Ferla: Aquí y allá. Diarios analógicos. Memorias virtuales.

18:00 Debate

18:30 Hervé Fischer: Conferencia de clausura.
 
ABIERTO AL PÚBLICO. NO REQUIERE INSCRIPCIÓN
info gracias a Enfocarte

Encuentros Abiertos - Festival de la Luz

20080809234200-encuentros.jpg

 "Encuentros Abiertos" -  Festival de la Luz es el festival más importante de Latinoamérica.

Los XV Encuentros Abiertos se realizarán del 1 de agosto al 30 de septiembre de 2008 en Museos, Centros Culturales, Galerías y Espacios de Arte de toda la Argentina.

Nosotros – Ustedes - Ellos http://www.festivaloflight.org/

Alguna de las próximas conferencias:

Lunes 11 de agosto 19.00 hs en la Alianza Francesa de Bs. As. en Av. Córdoba 936. Argentina.

Samuel Bollendorff (Francia):La Fotografía como Palabra”, conferencia con proyección.

Las Exposiciones son la actividad de mayor envergadura del Festival. Muestras fotográficas de artistas consagrados y emergentes, tanto nacionales como internacionales, se presentan en prestigiosos espacios de toda la Argentina durante los dos meses que tiene lugar el Festival.

http://encuentrosabiertos.com.ar/sitio/info.php

( La obra que subo al presente espacio pertenece al fotógrafo Rogerio Ghomes ( Brasil ) al efecto de compartir la info del Festival..

Info: Ministerio de Cultura de la Cuidad de Buenos Aires.


CHEMA MADOZ 2000-2005/ Inauguración: 7 de agosto/ Asturias

20080802213718-madoz.jpg

Toda materia está llena de sentido y su lugar en el mundo le da significado. Chema Madoz trabaja con el sentido de las cosas como si se tratara efectivamente de materia. Utiliza los objetos y su representación gráfica como si fueran palabras de un vocabulario nítido. Analizando el azaroso mapa de señales que emiten las cosas desde el lugar que ocupan, Madoz individualiza y desordena, confronta y manipula hasta conseguir mostrar un nuevo orden, la cara oculta del sentido, una nueva verdad simbólica que resalta por impacto el desorden de la lógica.

Las cosas, los objetos, situados en un nuevo lugar están ante la cámara emitiendo otras señales diferentes. Convertidos en signos están ahora literalmente hablando, o mejor, son imágenes que están literariamentehablando, porque partiendo de la estética de la semejanza o de la variedad de referentes, Madoz desplaza el sentido natural de los conceptos a otras comprensiones, explotando al máximo sus capacidades simbólicas y resolviendo su discurso con figuras y tropos de honda relación con el lenguaje: analogías, paradojas, metáforas o metonimias visuales que ofrecen al espectador un juego de percepción poética y requieren su colaboración activa.

Pero también es decisiva su precisa resolución fotográfica. Se trata de fotografiar una idea. La mera materialidad de la idea no es el objeto final de su trabajo, sino su encuadre, su retrato. Como en la clásica instantánea; su momento exacto.

El blanco y negro aporta también una distancia melancólica. La escala de grises convierte a las cosas en sombras que desvanecidas en un mundo irreal se expresan como fantasmas. Conservan su identidad icónica pero están absortas en un metalenguaje abstracto. Las reconocemos aunque ya no pertenecen a este mundo. Madoz trabaja con las sombras de las cosas y con ello obtiene una elegancia plástica que fusiona toda su obra otorgándole una coherencia formal y le permite hacer un ejercicio quirúrgico de precisión técnica. Colocando los objetos en el espacio neutro y a la distancia justa.

Esta colección de fotografías de Chema Madoz nos propone por tanto un juego de percepción. Las imágenes nos hablan, nos proponen un paseo por el entendimiento. Pero no se trata aquí de descubrir la solución de un jeroglífico. El enigma está resuelto. Era antes de que el artista descubriera su resolución plástica donde se encontraba en potencia el insondable sentido de las cosas que, silenciosas y quietas en el lugar que les adjudicamos, se pasan todo el tiempo hablando.

CHEMA MADOZ 2000-2005 es una exposición itinerante del fotógrafo español Premio Nacional de Fotografía, que será presentada el próximo jueves 7 de agosto en el Museo Barjola de Gijón. La muestra está compuesta por fotografías en blanco y negro realizadas durante el período, permite entrever el desarrollo de los conceptos y técnicas en las que Chema Madoz viene trabajando desde los primeros años ochenta y representan, asimismo, una fascinante colección de ideas-objeto. Con reminiscencias de Magritte, Duchamp, o de las naturalezas muertas de Man Ray, Chema Madoz manipula inteligente y delicadamentelos objetos buscando el contrapunto que existe entre el ortodoxo concepto -arraigado en lo utilitario/funcionalista - y sus significados latentes, desplazados y ocultos. 

MUSEO BARJOLA

Trinidad 17
33201 - Gijón
Asturias
España

Info gracias a Enfocarte http://www.enfocarte.com/:


40º FESTIVAL INTERNACIONAL ENCUENTROS 2008 / Bs. As./Argentina

40º FESTIVAL INTERNACIONAL ENCUENTROS 2008 
Dirección Artística: Alicia Terzian 
 

"40° Aniversario de la Fundación Encuentros"y 30 º Aniversario del “Grupo Encuentros”

Miercoles 30 de Julio,20.30 hs 

Auditorio del Templo de la Comunidad Amijai –Arribeños 2355 -Belgrano

"CLASICOS DEL SIGLO XX"- I 

GRUPO ENCUENTROS y sus amigos

Dirección:Alicia Terzian-Mezzo:Marta Blanco

Claudio Espector (piano),Sergio Polizzi y David Bellisomi (violin),Gabriel Falconi (viola),Carlos Nozzi (violoncelo),Fabio Mazzitelli y  Gabriel de Simone (flauta), Ruben Albornoz (oboe y corno ingles),Eduardo Ihidoype y Matias Tchicourel (clarinete),Maria Noel Luzzardo (saxo),Ernesto Imsand (fagot),Cecilia Roriguez (arpa),Javier Bravo (guitarra),Arauco Yepes (percusión),Marcelo Birman (clave)

 Obras : M.Ravel (Tres poemas de Mallarme),Alban Berg (Adagio appasionato,Suite lirica),J. Carrillo(Cristobal Colon),V. Lobos(Choro N° 7),V. Maragno(Baladas Amarillas),Patricia Martinez (Tenue Brillantez - estreno mundial,encargo de la Fundación Encuentros) , R. Arizaga (Martirio de Santa Olalla),A.Terzian (Canto a Vahan )

Auspician: Fundacion Szterenfeld y Fundación Encuentros  

 


FORO ARGENTINO DE COMPOSITORAS

             FORO ARGENTINO DE COMPOSITORAS 
                      Temporada 2008 
                         
"Somos tejedoras de sonidos"   http://www.forodecompositoras.com.ar/ 
 
                                         

                               CENTRO CULTURAL RECOLETA-- MICROCINE

                                        30 de julio de 2008 – 19 horas

                                              Entrada libre y gratuita

                                                          I

                           

Amanda Guerreño                               Expansión cósmica

                                                               Música electroacústica--Video

 

Eva Lopszyc                                      ¡ ¿Dónde los Vientos nos llevan?!... (2007)  (Estreno mundial)

                                                                Dedicado a Elizabeth Cámera

                                                               Aquilan – Austro .- Vulturno – Favonio

                                                               Oboe: Elizabeth Cámera

 
Gisela García Gleria                            Kharites

                                                               Thaleia – Aglaia – Euphrosyne

                                                               Flauta: Guillermo Irusta

 

Norma Lado                                         Interiores II  (Estreno mundial)

                                                               Flauta: Guillermo Irusta

 

Sara Mamani                                        Milonga de despedida  (Estreno mundial)

                                                               Guitarra: Leonel Iglesias

                                                                Mi pena y el río – Rasguido doble  (Estreno mundial)

                                                               Acordeón: Adriana Leguizamón- Guitarra: Sara Mamani

                                                                Sábado de Alegría- Huayno-

                                                                Guitarra: Leonel Iglesias

                                                                Acordeón: Adriana Leguizamón

                                                                Ronroco: Sara Mamani

 

                                                          II  

Nelly Beatriz Gómez                              Recuerdos

                                                                 Violoncello: Matías Villafañe

 

Irma Urteaga                                          La mariposa en el pozo

                                                                 Poesía: Eva Frías

                                                                 Canto: Eugenia Fuente

                                                                 Violoncelo: Matías Villafañe

 

Adriana Figueroa Mañas                      Aire de tango (de Tres piezas argentinas)

                                                                 Violín: Gabriela Olcese

                                                                 Violoncelo: Matías Villafañe

 

Beatriz Lockhardt                                   Dos piezas (de Estampas latinoamericanas)

Compositora invitada uruguaya                  Cuarteto de violoncelos

                                                                  Matías Villafañe, Andrés Hancke, Julián López,

                                                                  Roberto Martínez Del Puerto

 info gracias a la Sra. Eva Lopzsic )


Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea

20080729223825-rosas.jpg
               40º FESTIVAL INTERNACIONAL ENCUENTROS 2008 
Dirección Artística: Alicia Terzian  http://www.aliciaterzian.com.ar/
 

"40° Aniversario de la Fundación Encuentros"y 30 º Aniversario del “Grupo Encuentros”

 

Auditorio del Templo de la Comunidad Amijai –Arribeños 2355 -Belgrano

Miercoles 30 de Julio,20.30 hs 

"CLASICOS DEL SIGLO XX"- I 

GRUPO ENCUENTROS y sus amigos

Dirección:Alicia Terzian-Mezzo:Marta Blanco

Claudio Espector (piano),Sergio Polizzi y David Bellisomi (violin),Gabriel Falconi (viola),Carlos Nozzi (violoncelo),Fabio Mazzitelli y  Gabriel de Simone (flauta), Ruben Albornoz (oboe y corno ingles),Eduardo Ihidoype y Matias Tchicourel (clarinete),Maria Noel Luzzardo (saxo),Ernesto Imsand (fagot),Cecilia Roriguez (arpa),Javier Bravo (guitarra),Arauco Yepes (percusión),Marcelo Birman (clave)

 

Obras : M.Ravel (Tres poemas de Mallarme),Alban Berg (Adagio appasionato,Suite lirica),J. Carrillo(Cristobal Colon),V. Lobos(Choro N° 7),V. Maragno(Baladas Amarillas),Patricia Martinez (Tenue Brillantez - estreno mundial,encargo de la Fundación Encuentros) , R. Arizaga (Martirio de Santa Olalla),A.Terzian (Canto a Vahan )

Auspician: Fundacion Szterenfeld y Fundación Encuentros  

 

Miercoles 6 de Agosto,20.30 hs

"CLASICOS DEL SIGLO XX”-  II

Auditorio del Templo de la Comunidad Amijai –Arribeños 2355 -Belgrano

GRUPO ENCUENTROS -Dirección:Alicia Terzian-Merzzo:Marta Blanco,Claudio Espector(piano),Sergio Polizzi (violin),Carlos Nozzi(violoncelo),Fabio Mazzitelli(flauta), Eduardo Ihidoype (clarinete),Gaston Frosio(corno),Arauco Yepes (vibrafono).

Obras:L. Berio (O King),P. Boulez (Derive II),B. Britten (Cancione

s de Cabaret),D.Shostakovich (Siete Poemas de A.Blok,op.127),B. Alvarado (Chile, Ascolta l’ucellino, estreno mundial,encargo de la Fundación Encuentros), F.Schreker (Der Wind),A. Terzian(Les Yeux Fértiles)

 

Auspician: Fundacion Szterenfeld y Fundación Encuentros  

 

*CONCIERTOS DE ORGANO –Basilica del Santisimo Sacramento-San Martin 1039 Co-auspicia Ciclo "Organo en los Barrios"

 Martes 12 de Agosto a las 20 hs

"CLASICOS DEL SIGLO XX"-III

 

Luis Caparra (Argentina)

Homenaje a Olivier Messiaen en el Centenario de su nacimiento

 

Obras : Olivier Messiaen 

 

CONCIERTO EXTRAORDINARIO

Auditorio del Templo de la Comunidad Amijai –Arribeños 2355 -Belgrano

 Miercoles 13 de Agosto,20.30 hs 

 "CLASICOS DEL SIGLO XX"- IV

LA FUERZA NARRATIVA: BORGES Y LA MUSICA DE BUENOS AIRES.

 

GRUPO ENCUENTROS -Dirección:Alicia Terzian-

Recitante:Omar Aranda Lamadrid- Mezzo: Marta Blanco

 Claudio Espector(piano),Sergio Polizzi (violin),Carlos Nozzi(violoncelo),Fabio Mazzitelli(flauta), Eduardo Ihidoype (clarinete).

 

Obras:A.Ginastera,A.Roggero,J.J.Castro,C.Guastavino,A.Piazzolla,I.Urteaga,D.Binelli,S.Ranieri.

Auspician: Fundacion Szterenfeld y Fundación Encuentros  

 

CONCIERTOS DE ORGANO - Co-auspicia: Ciclo "Organo en los Barrios

Basílica del Santisimo Sacramento-San Martin 1039

 Martes 19 de Agosto a las 20 hs 

"CLASICOS DEL SIGLO XX"-V

 

 Daniel Robellaz(Suiza)

 

Obras:J.S.Bach,K.Huber(1a.aud),A.Honegger(1a.aud),E.Gaudibert(1a.aud),

G.Scelsi y L.Vierné.

 Daniel Robellaz(Suiza) .

 

AUDITORIO DEL CONSEJO PROFESIONAL DE CIENCIAS ECONOMICAS

Viamonte 1549  

Miercoles 20 de Agosto,19.30 hs

"CLASICOS DEL SIGLO XX"-VI

 Camerata Bellisomi

  Director:Jorge Carciofolo -Mezzo :Marta Blanco

 

Obras: B.Britten,L.Janacek,E.Carter,J.Sibelius ,O.Respighi

Entrega de los Premios y Menciones del Concurso Trinac y Trime 2008.

 

Lunes 25 de Agosto ,19.30 hs 

AUDITORIO DEL CONSEJO PROFESIONAL DE CIENCIAS ECONOMICAS

Viamonte 1549  

"CLASICOS DEL SIGLO XX"- VII

 Adrian Kreda ( pianista ,Suiza)

 

Obras :Bela Bartok.H.Holliger(1a.aud),W.Lutoslawsky,A.Ginastera,F. Martin(1a.aud),A.Honegger,J.C.Schlaepfer(1a.aud),J.F.Zbinden(1a.aud) y G.Ligeti.

 

 

*CONCIERTOS DE ORGANO –Basilica del Santisimo Sacramento-San Martin 1039 Co-auspicia Ciclo "Organo en los Barrios"

Martes 26 de Agosto a las 20.30 hs

"CLASICOS DEL SIGLO XX"-VIII

Adelma Gomez  (Argentina)

 

Obras : Olivier Messiaen ,Th.Dubois y A.Tisné

 

Miercoles 27 de Agosto,19.30 hs

AUDITORIO DEL CONSEJO PROFESIONAL DE CIENCIAS ECONOMICAS Viamonte 1549  

"CLASICOS DEL SIGLO XX"- IX

 Duo Matias Villafañe(violoncelo,Argentina)- Anais Crestin (pianista,Francia) 

 

Obras : C.A.Debussy, Y.Xenakis,N.Miaskovsky(1ª.aud.), L.Azvatzadrian (1ª.aud.), A.Ginastera, G.Cassado(1ªaud.),A.Scriabin, D.Shostakovich. 

 

Viernes 29 de Agosto,19.30 hs

AUDITORIO DEL CONSEJO PROFESIONAL DE CIENCIAS ECONOMICAS Viamonte 1549  

"CLASICOS DEL SIGLO XX"- X

Akiko Ebi (piano,Japon)

 

Obras :Toru Takemitsu(1a.aud),Akira Miyoshi(1a.aud),Ichiro Nodaira (1a.aud),M.Ravel y Henri Dutilleux (1a.aud)

 

Lunes 1 de Setiembre,19.30 hs

AUDITORIO DEL CONSEJO PROFESIONAL DE CIENCIAS ECONOMICAS Viamonte 1549  

"CLASICOS DEL SIGLO XX"- XI

Grupo Encuentros - Dirección: AliciaTerzian- Mezzo:Marta Blanco

 

Claudio Espector,Sergio Polizzi,Carlos Nozzi,Fabio Mazzitelli y Eduardo Ihidoype .

Obras : A.Caplet,A.Roussel ,M.Ravel y Olivier Measiaen (Cuarteto para el fin de los tiempos)

 

Martes 2 de Septiembre,19 hs

*AUDITORIO DEL COLEGIO PUBLICO DE ABOGADOS-Av.Corrientes 1441

 "CLASICOS DEL SIGLO XX"- XII

 

Acto Académico de entrega de los Premios y Menciones del 2º Concurso Argentino de música para piano "Alberto Ginastera"2008.

Concierto a cargo del Primer Premio: ANALIA MARIGLIANO(Mendoza)

 

Miercoles 3 de Setiembre,19.30 hs

AUDITORIO DEL CONSEJO PROFESIONAL DE CIENCIAS ECONOMICAS Viamonte 1549  

"CLASICOS DEL SIGLO XX"-XIII

Conjunto Ritmus–Direccion:Arauco Yepes

 

Obras:A.Roldan,A.Hovhannes,J.Cage,D.Schostakovich,R.de Pedro,C.Chavez

*ORQUESTA FILARMONICA DE BUENOS AIRES - Teatro Opera

 

Jueves 4 de  Septiembre ,20.30 hs

TEATRO OPERA

"CLASICOS DEL SIGLO XX"- XIV

Director: Rosen Milanov -Solista: Akiko Ebi(Japon)

 

Obras de :F.Poulenc,A.Williams y S. Rachmaninoff

 

Viernes 5 de Setiembre,19.30 hs

AUDITORIO DEL CONSEJO PROFESIONAL DE CIENCIAS ECONOMICAS Viamonte 1549  

 "CLASICOS DEL SIGLO XX" - XV

 Isa Lagarde (soprano,Francia) - Alicia Belleville (piano) .

 CABARET DEL SIGLO XX: los caminos del amor y de la vida.

 

Obras:F.Poulenc,E.Satie,O.Messager,M.Decoust,Monnot,K.Weill,Ch.Aznavour,GiraudKosma-Prevert,Louiguy-Piaf,Cabral,Ch.Trenet.

 

Martes 9 de Septiembre,19 hs

*AUDITORIO DEL COLEGIO PUBLICO DE ABOGADOS-Av.Corrientes 1441

"CLASICOS DEL SIGLO XX"- XVI

Cuarteto Gianneo .Solista: Diana Lopszyc (piano).

 

Obras :I.Strawinsky,A.Berg, E.Satie,  L.Gianneo, F.Boero,Juan Carlos Figueiras ( estreno mundial,encargo de la Fundación Encuentros)

 

Sabado 13 de Septiembre,18 hs.

*FESTIVAL DE COROS -Aula Magna Fac.de Derecho-Av F.Alcorta y Pueyrredon

"CLASICOS DEL SIGLO XX"-XVIII

Coro de la Univ. Nacional de La Plata (Direccion:Mtro Luis Clemente

Obras:B.Bartok,C.Guastavino,C.Carrillo,H.Afven

 

Coral Femenino de San Justo (Direccion:Roberto Saccente)

Obras:E.Aguiar, A.Balzanelli,N.Nystedt,A.Terzian,G.Holst,E.Macchi.S.Ranieri

 

Martes 16 de Septiembre,19 hs

*AUDITORIO DEL COLEGIO PUBLICO DE ABOGADOS-Av.Corrientes 1441

 "CLASICOS DEL SIGLO XX"- XIX

Tomás Nessi Premio menores de 15 años, del 1er. Concurso Argentino de Piano A.Ginastera 2006 y Conjunto instrumental dirigido por Marcelo Birman.

 

Obras:A.Ginastera,A.Tauriello,A.Terzian,C.Gaito,F.Poulenc,M.Robla,O.Golijov y  la obra  Trobairitz de Eva Lopszyc  

 

Jueves 18 de Setiembre, 20.30 hs – Teatro Coliseo

*ORQUESTA FILARMONICA DE BUENOS AIRES

CLASICOS DEL SIGLO XX"- XX

Director: Gunter Neuhold (Austria) -Solista: Rafael Gintoli(violin)

 

Obras de :O.Messiaen,D.Shostakovich y A.Terzian

 

Martes 23 de Septiembre,19 hs

*AUDITORIO DEL COLEGIO PUBLICO DE ABOGADOS-Av.Corrientes 1441

"CLASICOS DEL SIGLO XX"-XXII

Camerata Bellisomi  -Dirección: Marta Ruiz.

 

Obras:R.Arizaga,S.Barber,J.Sibelius,B.Bartok,R.GarciaMorillo,N.Skalkotas,D.Schostakovich (1ª aud)

-------------------------------------------------------------------------------------------

 

*SEMINARIO EXTRAORDINARIO DE PIANO -Auditorio de la Escuela de Artes Combinadas -Universidad Maimonides-Talcahuano 456

 

Prof. AKIKO EBI (Japón)

 

Lunes 25 al Jueves 28 de Agosto, de 15 a 18 hs

Clausura de la Inscripcion : 31 de Julio

Requisitos: Datos completos incluyendo Documento de Identidad,direccion postal,telefono, email,nota de presentación de su profesor/a,curriculum que incluya estudios , Diplomas ,Premios, Conciertos ,etc.

Repertorio obligatorio a presentar :Obras de Debussy y Ravel. Podrán incluir una o dos obras de los siguientes compositores a elección :Liszt,Schubert,Beethoven,Chopin ,Schuman,Brahms .

Se admitiran 10 pianistas participantes activos.

 Informes por email:eimc(a)aliciaterzian.com.ar

Inscripción por correo:Fundacion Encuentros

info gracias a la Sra. ALICIA TERZIAN / Fundacion Encuentros .



Música argentina para marimba, piano y percusión de A.Piazzolla, Roque de Pedro, S.Possetti, E. Herrera , V. Harbeck ,J .M. Solare entre otros...

Marina Calzado Linage

Darío Ingignoli

Ezequiel Calzado Linage

Sábado 5 de julio 19 hs.

MUSEO DE LA RECONQUISTA

Av. Liniers y Castañeda

TIGRE

Entrada libre y gratuita www.marinacalzadolinage.com


"COMPOSITORAS" / CICLO DE ENTREVISTAS / Argentina

 

Martes 3 de Junio, 20 hs

Gallo 238, S.U.M /Ciudad de Buenos Aires

 

ALICIA TERZIAN

 

Nació en Córdoba (Argentina) 1-VII-1934. Compositora, directora y musicóloga argentina de ascendencia armenia. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico de Buenos Aires con Alberto Ginastera, Gilardo Gilardi, Roberto García Morillo y Floro Ugarte, entre otros, graduándose en piano (1954) y composición (1958) y obteniendo el Primer Premio y la Medalla de Oro (1959). En 1962 viajó a Europa para realizar estudios sobre música religiosa y medieval armenia de los siglos IV al XII con el Padre Leoncio Dayan en el Monasterio Mekhitarista de San Lázaro en Venecia. Completó su formación con estudios privados de dirección orquestal con Mariano Drago y, posteriormente, de música electrónica. Su actividad como compositora, directora, musicóloga y difusora de la música contemporánea le ha reportado desde muy joven el reconocimiento no sólo en su país sino también en el extranjero. Prueba de ello son los numerosos galardones recibidos, entre los que destacan, además de los ya mencionados, el Primer Premio de la Municipalidad de Buenos Aires (1964), el Premio "Francisco Solano" (1968), el Premio de Jóvenes músicos argentinos sobresalientes (1970), el Premio Fondo Nacional de las Artes (1970), el Primer Premio Nacional de Música (1982), el Premio Internacional Gomidas (1983), la Condecoración de las Palmas Académicas del Gobierno francés, la Condecoración SAN SAHAK Y SAN MESROP otorgada por el Papa Vazkén I de la Iglesia Armenia (1992), la Medalla "Alberto Castilla" de Colombia (1994) y la medalla Mozart otorgada por el Consejo Internacional de la Música (1995).Terzián ha desplegado su actividad también en la docencia dictando clases en el Conservatorio Municipal, en el Conservatorio Nacional de Música y Arte escénico (1960, Cátedra de Didáctica Musical, Prácticas pedagógicas y Armonía, Contrapunto), en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de la Plata (1967, Historia de la Música), en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (1968, Historia de la Ópera) y en el programa de Introducción a la Cultura Argentina del Instituto del Servicio Exterior de la Nación (Historia de la Música Argentina) y del Instituto Nacional de la Administración Publica(INASP) del Gobierno de la Republica Argentina para la formacion de los cuadros superiores de la Administracion Publica Nacional. Es destacable también su actividad como conferenciante, actividad que ha desarrollado en distintos países de Europa,Asia y las Tres Américas y sobre diversos temas (música religiosa y folklórica armenia, música de mujeres, música folklórica y culta argentina, música iberoamericana y, en general, música del siglo XX). A raíz de sus estudios sobre música religiosa armenia desarrolló una interesante labor dentro del marco de la Musicología, asistió a reuniones como la Asamblea de la Sociedad Internacional de Musicología en Ljubljana (1967) donde fue incluida en el Comité Consultivo como secretaria del Consejo Directivo de la International Musicological Society. Algunos de sus trabajos han sido presentados en foros como la Universidad de Yale (1968), o divulgados en publicaciones de gran prestigio como la Revista Musical Chilena. En 1968 Terzián crea la Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea de la que es directora artística. Siguiendo el consejo de Ginastera crea esta Fundación que tomará el relevo del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto di Tella argentino en cuanto a la labor de difusión de la música del país , iberoamericana y universal . Los Festivales Encuentros se han perfilado desde entonces como un gran foro de la música contemporánea latinoamericana (de hecho desde 1979 es la Sección Argentina de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea). Complementando estos Festivales Terzián funda en 1979 el GRUPO ENCUENTROS con el fin de dar un mayor impulso al conocimiento, tanto en Argentina como en el exterior, de la música de compositores argentinos y americanos, especialmente latinoamericanos. Es el único grupo estable de este tipo en la América Latina y uno de los pocos que se mantiene con una dilatada carrera en el campo de la música contemporánea en el mundo con más de 200 conciertos realizados en los más importantes festivales de los cinco continentes. El grupo - dirigido por Terzián e integrado por mezzo-soprano, flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano y al que se suman ocasionalmente otros instrumentistas, actores, bailarines, de acuerdo a las obras a realizar - realiza giras anuales difundiendo la música iberoamericana por todo el mundo.Además de las actividades y cargos mencionados caben ser destacados, además, los siguientes: encargada, desde 1979 y anualmente, de la selección argentina para los World Music Days organizados por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea y los International Rostrum of composers organizado por el Consejo Internacional de la Música de la Unesco ; desde 1985 Presidenta del Consejo Argentino de la Música de la UNESCO; Directora de orquesta del "Ensemble Casella" de Turín en la sesión oficial de Invierno, 1987; Vicepresidenta del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO, 1990; Secretaria Regional del Consejo Internacional de la Música (CIM-UNESCO-París) para las Tres Américas (COMTA); Delegada ante la Tribuna Internacional de Compositores de París (UNESCO-CIM-París); Directora del Fondo Nacional de las Artes (hasta 1989); Directora artística de CABLEVISIÓN; Vicepresidenta del Consejo Internacional de las mujeres de la UNESCO; Prosecretaria de la Unión de Compositores de la Argentina; Secretaria General Permanente de la Asociación Argentina de Musicología; fundadora de la Filial argentina de la Federación Internacional de "Juventudes Musicales"; fundadora del Consejo Latinoamericano de la Música; integrante de jurados Nacionales y Municipales de Concursos de Composición y de Musicología; jurado en Argentina para la selección de obras a presentar en el Festival World Music Days, organizados por el SIMC (Sociedad Internacional de Música Contemporánea) desde 1979; jurado en varios Concursos organizados por el Conservatorio Nacional Superior de París, 1983; jurado internacional en el Festival de Ibagué, Colombia; jurado internacional de los Concursos Nacionales de Composición de Colombia, 1998; jurado del 2º Premio Iberoamericano de Música en Oporto, Portugal, 1998; Jurado del Concurso de Música Sacra de Friburgo( 1995) y Jurado del Concurso Internacional de Orleans (2002) y de Composición de Taiwan (2002).

Respecto a su carrera compositiva, la propia Terzián distingue tres etapas. La primera iría desde el año 1954 en que comenzó a componer hasta el 1964 con sus Movimientos Contrastantes. Dentro de esta etapa se enmarcan obras como la Toccata para piano y la Danza criolla. La compositora admite estar aquí atada a la tradición aunque no se traduzca de forma evidente en el lenguaje. La politonalidad y el microtonalismo son rasgos definitorios de esta etapa en la que Terzián utiliza sus conocimientos sobre la microtonalidad, fruto, sin duda, de sus estudios musicológicos en Venecia sobre la música religiosa armenia medieval. El microtonalismo incursiona en obras como el Concierto de violín o las Piezas de cuarteto, es decir, todo lo que tiene que ver con cuerda. En esta época en la que Terzián muestra ya un destacado dominio de la técnica académica fruto de su sólida formación musical. Un segundo período, denominado por Terzián como "Era cósmica", se abre definido por el atonalismo, el post-serialismo libre y la persistencia de la utilización del microtonalismo. Esta "Era cósmica", con la compositora impresionada vivamente por la llegada del hombre a la Luna en 1969, agrupa obras como Cuaderno de imágenes para órgano, Shantiniketan para flauta y recitante), Carmen criaturalis para corno, orquesta de cuerdas y percusión o Voces para mezzo, piano, flauta, clarinete, violin, violoncelo y tape y culmina en 1979. La tercera época es en la que se encuentra actualmente y es denominada por la propia creadora como "Etapa Espacial", agrupa obras como Off the edge para barítono y orquesta de cuerdas, Yagua Ya Yuca para percusión solista, Oda a Vahan para piano y tape, Ofrenda a Bach para órgano. Se define como un período marcado por el atonalismo y el microtonalismo, utilizado éste último con un criterio absoluto, melódica y armónicamente, formando parte de la estructura compositiva. En esta etapa, y con obras como Canto a mí misma, Terzián trabaja con el sonido transformándolo en tiempo real por medio de equipos electrónicos, creando lo que ella define como una "cúpula sonora" de forma que el sonido original se transforma y rodea al público.

En este período como en los anteriores, Terzián se muestra directa y franca, coherente y fiel a su trayectoria: se expresa en el lenguaje de su tiempo, pero no renuncia a una identidad lírica y emotiva marcada tanto por su origen armenio como por su profundo sentir argentino.

( C.C. Piñero: “Cuatro Compositoras Iberoamericanas del siglo XX”. Tesis. Madrid, U. Autónoma. 1998.)

p/escuchar*de Alicia Terzian

ORGANIZA/ GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES

MINISTERIO DE CULTURA
SUBSECRETARÍA DE GESTIÓN CULTURAL
DIRECCIÓN GENERAL DE ENSEÑANZA ARTÍSTICA
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA "MANUEL DE FALLA"





Enlaces

Ms

Stats Bitacoras.com

Blog creado con Blogia. Esta web utiliza cookies para adaptarse a tus preferencias y analítica web.
Blogia apoya a la Fundación Josep Carreras.

Contrato Coloriuris
Plantilla basada en el tema iDream de Templates Next