La FUNDACION PROA presentó este sábado 24 la exhibición Lindero y se extiende hasta el mes de enero de 2010.

Más info; http://www.proa.org/esp/exhibition-lindero.php

Más información; www.complejoteatral.gov.ar

Info gracias a Babel News

Info gracias a News Babel

CURSO 

Administración y Economía de Proyectos Culturales.

Más información;   eme Desarrollos culturales

   Últimos días del Festival Internacional de Buenos Aires.

Finaliza el 18 de octubre .

Programación; Festival Internacional de Buenos Aires

   Últimos días del Festival Internacional de Buenos Aires.

Finaliza el 18 de octubre .

Programación; Festival Internacional de Buenos Aires

Desde el 14 de octubre al 1 de noviembre de 2009, realiza el Festival Internacional Cervantino en 70 foros. Artistas provenientes  de los cinco continentes, suman más de 2.300 participaciones.

Este evento cultural exhibe lo más destacado en ópera, música, danza, teatro, artes visuales, cine y actividades académicas.

El Festival Internacional Cervantino, miembro de la Asociación Europea de Festivales, ofrece un promedio anual de 450 funciones brindadas a aproximadamente 500 mil espectadores en las ciudades de Guanajuato y León.

Más información en http://www.festivalcervantino.gob.mx/
México, Guanajuato

Info gracias a Film and Arts

La pieza teatral " 300 millones" , de Roberto Artl , versión adaptada y dirigida por César Genovesi, se presentará interpretada por los alumnos del último año de la Escuela de Teatro de La Plata, con música indidental compuesta especialmente por los compositores Santiago Peluffo, Diego Escobar y Ramiro Mansilla Pons .

Nueve funciones en el mes de octubre que se podrán disfrutar en la Sala Carlos Perelli de la Escuela de Teatro de La Plata desde mañana y a las 21.00 horas.

                          
                                                     Funciones en el mes de octubre a las  21.00 hs.

                                                                       jueves 15, 22 y 29;

                                                                       viernes 16, 23 y 30;

                                                                        y sábados 17, 24 y 31

                                                                          Entradas desde 8 $

               Sala Carlos Perelli de la Escuela de Teatro de La Plata, calle 51 nº 419, (entre 3 y 4).
 

Presentación del libro

Escuchar y escribir música popular

 Escritos sobre forma, diseño y técnicas en composición -

Guillo Espel

Prólogos de Diego Fischerman, Manolo Juárez y Marcelo Delgado

Editado por MELOS EDICIONES MUSICALES SA

Mesa debate Emilio Del Guercio, Lilián Saba y Martín Liut

Cierre Guillo Espel Cuarteto

Jueves 15 de octubre de 2009, 17 horas

Auditorio Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla

Gallo 238

Entrada libre y gratuita

Más información; http://babel-news.com/

Museo de Esculturas Luis Perlotti

Exposición

“Grupo F.K.”

Establecimiento de plástica y escultura

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, presenta la exposición “Grupo F.K.”, que el Museo de Esculturas Luis Perlotti inaugura el jueves 8 de octubre a las 19 hs. en la sala del 1º piso de su sede renovada de Pujol 644, del barrio de Caballito.

El Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) comenzó el 5 de octubre y continúa hasta el 18/10/09.

El FIBA nació en 1997 como un espacio de exposición de las expresiones más importantes del arte escénico contemporáneo.

Cada dos años este encuentro condensa la diversidad artística expresada en las nuevas búsquedas estéticas y tendencias del teatro, la danza, las artes visuales y sonoras, etc.

Más info; Festival Internacional de Buenos Aires 2009

Concurso Fotográfico/ Organizado por la Dirección General de Relaciones Institucionales de la Secretaría General del Gobierno de la Ciudad.

Hasta el 30 de octubre se podrá para participar del 2° Concurso Fotográfico "Transparesencia: retratar lo diverso, celebrar lo múltiple”/ artistas visuales y aficionados de la fotografía artística.

más información: " Retratar lo diverso, celebrar lo múltiple "

Más obras de la artista

visita Artelista.

                                                                         www.capacitarteuba.com.ar

Martín Marino

Clases de guitarra. Formación Musical. Música de Cámara.

Congreso “El lenguaje de la libertad en Iberoamérica"

Madrid. Del 23 al 25 de setiembre de 2009

“El Lenguaje de la Libertad en Iberoamérica. Conceptos Políticos en la Era de las Independencias" para recordar el Bicentenario de las Independencias Americanas.

Organizan : La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura, la Fundación Carolina y el Centro de Estudios Políticos y Constitucionales (CEPYC).

Más información: Fundación Carolina

La Fundacion el Sonido y el Tiempo Internacional , creada por el reconocido pianista Daniel Goldstein
con su destacada trayectoria en el ámbito del perfeccionamiento y el estímulo musical,  generando constantemente becas en sus importantes programas de estudio,  presenta este año GESTARTE Olavarría, Región Pampeana, un emprendimiento cultural estimulado por la perfecta combinación que realiza entre el turismo y la música, proyectando a quienes participan además de todo lo que ya se recibe en las actividades ; cierta génesis al desarrollo musical y la Producción artística lo cual hoy día se torna necesario.

                          Acercándoles la propuesta   [gestarte] 09 v.3

Fundación El Sonido y El Tiempo Internacional

presentan GESTARTE 09 Olavarría

SEP 28 a OCT 04
REGION PAMPEANA
MUSICA + TURISMO
OLAVARRIA  [pcia. Buenos Aires]
[una ciudad argentina para un evento internacional]

http://elsonidoyeltiempo.com/

A modo de apertura y con esta imagen bellísima de Los Valles Calchaquíes quizá intuyendo como el camino más apropiado para la escucha de la interpretación de la Música argentina y contemporánea que es desde el lugar donde ella primeramente se ha arraigado en compositores como los que se mencionan ; Guastavino, Luis Gianneo y música de compositores contemporáneos que continúan un recorrido que no deja de valorar al menos el realizado por los anteriores, quizás bastante más alejado a aquellos pero con proyecciones personales muy interesantes.

Podremos presenciar en este Cd en lanzamiento una amplia diversidad estética en las obras junto a la la singularidad , la cualidad y la calidad logradas aseguradas del violoncellista argentino  Leo Viola  junto a Enrique Rimoldi en órgano donde podremos encontrarnos o re-econtrarnos con la naturaleza misma de la música argentina.

A modo de programa pueden ver cuáles obras participan de este " tour musical argentino y contemporáneo " el cual podrán adquirir en Buenos Aires en Zivals ( Av. Callo 395, Cuidad de Buenos Aires )  o desde los sig. links:

 Compositores argentinos Musimundo

Compositores argentinos Leo Viola Enrique Rimoldi

                                                      CURSOS & SEMINARIOS www.capacitarteuba.com.ar

info gracias a Capacitarte UBA

Más info:http://babel-news.com/

Más información:

www.complejoteatral.gov.ar

El CEAMC presenta el Programa de las Jornadas de reflexión en música a realizarse el 24 de setiembre.

                                                        ENTRADA LIBRE

Más info: CEAMC

Ciclo de Tango "El Motivo"

Todos los domingos en Mano a Mano Artes
Ovidio lagos 790
Presenta
Domingo 30 de Agosto 21.00:

El Desmangue Tango

Federico Sanz y Cristián Cortés | Violines
Martin Marino | Contrabajo
Santiago Federici | Bandoneón


Javier Ramirez | Guitarra
Lucila Priotti  y Mariel Ríos | Cantantes Invitadas

Reservas e Informes 0341-4477112 / 156-632235
www.manoamanoartes.com.ar

Continúa hasta el 26 de septiembre

Más info:         http://babel-news.com/

DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES Y SONORAS

“CARLOS LÓPEZ BUCHARDO”- IUNA

Secretaría de Extensión Cultural

Av. Córdoba 2445 – Ciudad de Buenos Aires-Tel: 4964-4406

                                                                            musicales.extension@iuna.edu.ar

Sábados 5, 12, 19 y 26 de Septiembre

11:30 a 13:00 hs.

Flauta en el Tango

Paulina Fain

Egresada de la Escuela de Música Popular de Avellaneda- Integrante del Duo Fain-Mantega

Destinado a profesionales y estudiantes avanzados de flauta y clarinete.

Contenidos a trabajar: técnicas para el fraseo / fraseo extendido, articulación en el tango / ejecución y desgrabación, invención de adornos / modos y usos, pautas para el armado de versiones propias. Se trabajará sobre obras dadas o  propuestas por los asistentes, pudiendo tratarse de repertorio original o de obras ya conocidas.

9:45 a 11:15 hs.

Violín en el Tango

Leonardo Ferreyra

Concertino de la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires

Destinado a profesionales y estudiantes avanzados de violín, viola y violoncello

 Contenidos a trabajar: fraseos, articulaciones y efectos, distintas posibilidades de interpretación de un mismo solo, diferentes tipos de acompañamientos, escuchar y analizar grabaciones históricas.

9:45 a 11:15 hs.

Contrabajo en el Tango

Juan Pablo Navarro

Contrabajista de la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires

Destinado a profesionales y estudiantes avanzados de violín, viola, violoncello y contrabajo

 Contenidos a trabajar: el marcato, las síncopas, los arrastres, técnicas combinadas de arco y pizz, estilos milonga y vals, efectos percusivos, interacción del piano y el contrabajo en el tango, recursos de acompañamiento en base al cifrado.

9:45 a 11:15 hs.

Piano en el Tango

Hernán Possetti

Pianista de la Orquesta de Tango de Buenos Aires

Destinado a profesionales y estudiantes avanzados de piano

Contenidos a trabajar: fraseo espontáneo de  melodías con clara aplicación y legibilidad de los elementos rítmicos / melódicos utilizados, acompañamiento escrito de  temas utilizando los modelos trabajados en clase (que incluyan milonga y vals), acompañamiento espontáneo con los modelos básicos sobre  temas (que incluyan una milonga y un vals), análisis de la forma, frases, armonía funcional de los tangos utilizados para los trabajos prácticos.

Sábados 10-17-24 y 31 de octubre

9:45 a 11:15 hs.

Saxo en el tango

Bernardo Monk

Egresado de Berklee College of Music- Boston-USA y de la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires  

Destinado a profesionales y estudiantes avanzados de saxo

Contenidos a trabajar: herramientas para la inclusión del saxofón en el tango desde la perspectiva de instrumento tradicional-, lenguaje melódico y rítmico, el saxofón como solista y parte de un ensamble, efectos tímbricos, improvisación.

9:45 a 11:15 hs.

Guitarra  en el tango

Pablo Budini

Destinado a profesionales y estudiantes avanzados de guitarra

Participante del grupo “Hugo Rivas Cuarteto” y del conjunto “Bardos Cadeneros”, actuó como acompañante de Jorge Vidal, Abel Córdoba, Roberto Ayala y Alberto Bianco

Contenidos a trabajar: recursos y efectos de la guitarra en el acompañamiento, guitarra solista- aspecto rítmico y armónico, guitarra base, primera y segunda guitarra (ritmo y armonía), interpretación de arrglos de tríos de guitarra para el género.

Informes , Aranceles e inscripción por e-mail enviando apellido y nombre a

musicales.extension@iuna.edu.ar

 Info gracias a

MUSEXTENSION

El Alvear Palace Hotel, Semana Musical y el Llao Llao Hotel & Resort, Golf-Spa presentan este novedoso y exclusivo concepto en eventos turístico-culturales en Buenos Aires.

Más info:click aquí

MUESTRAS DE ARTE

En el Espacio de Arte ESEADE se presenta la muestra Zafrítica, a la hora de la siesta ,de la artista tucumana Cecilia QuiM.

 La muestra curada por María Silvia Sayús podrá ser visitada hasta el día 28 de Agosto en el Espacio ESEADE de 10 a 21 hs. Uriarte 2472. Entrada Libre y Gratuita.

 El Espacio de Arte Fundación Standard Bank invita a la muestra Universos Gráficos, de los artistas Pablo Bisoglio, Martín Dasnoy, Mara Caffarone, Iván Flugelman, Juan Molinet, Silvana Mosquera, Agustín Sciannamea, Agustín Viguera, El Puma Escobar – Matías Malizia y Nicolás Novali, con curaduría de Liliana Olmeda de Flugelman.

  La muestra permanecerá abierta desde el 12 de agosto hasta el 11 de septiembre, de lunes a viernes, de 10 a 21 hs. Ingreso por Riobamba 1276.

 El Espacio de Arte Fundación Standard Bank lleva a cabo el Programa de Curadores Noveles, en colaboración con ESEADE, que le permite a los alumnos de la Licenciatura en Curaduría y Gestión de Arte realizar en el Espacio sus primeras experiencias profesionales.

Agenda ESEADE

Info gracias a ESEADE

Más info: www.complejoteatral.gov.ar

Tras cuatro ediciones el concurso de pintura rápida “Rincones del Recinto Ferial” de Albacete, ha conseguido posicionarse como una cita obligada para los mejores artistas nacionales de esta modalidad. El salto cualitativo y cuantitativo de la pasada edición, con más de un centenar de participantes muestran el éxito de una convocatoria que vuelve este año con un objetivo a largo plazo: conseguir situarlo como uno de los mejores concursos de pintura rápida a nivel nacional e internacional.

La Asociación de Jóvenes Empresarios (AJE) vuelve a organizar un año más esta iniciativa cultural durante la Feria de Albacete. Apoyados por diversas instituciones públicas y por empresas colaboradoras la quinta edición consolidará el Concurso como un referente para artistas nacionales e internacionales y para las jóvenes promesas que año tras año deciden dedicar sus pinceles a algunos rincones del Recinto Ferial de Albacete.


BASES

1- Podrán participar los artistas que lo deseen, mayores de 16 años, inscribiéndose previamente en el lugar de celebración. Cada artista podrá sellar un solo cuadro en blanco, negro o en color preparatorio.

2- El tema a realizar es: “Rincones del Recinto Ferial”. Tanto la técnica como el formato serán libres, con medidas mínimas de 65x50cm y máximas de 150x150cm. y en soporte rígido (tabla, lienzo o papel sobre bastidor…). El cuadro se pintará en el sito elegido por el artista no aceptándose pintar fotografías o similar. Se descalificará a los artistas que no realicen el cuadro “in situ”.

3- La inscripción y los soportes se numerarán y sellarán de 8:00h a 10:00h en el círculo interior del Recinto Ferial en “El Templete” pudiendo empezar los artistas a pintar en cuanto hayan sellado y rellenado correctamente la inscripción. Los accesos al Recinto Ferial únicamente se pueden realizar a pie, puesto que los accesos al recinto ferial están restringidos a vehículos autorizados. Cada artista deberá recoger los restos y desperdicios generados por su trabajo.

4- La recogida de las obras firmadas se hará de 15:00h a 16:00h exclusivamente en el lugar designado por la organización. Los artistas deberán dejar su caballete para exponer las obras durante la deliberación. Los participantes no podrán estar presentes a la hora de la deliberación del Jurado. Las obras se expondrán por orden de recogida.

5- El Jurado estará compuesto por representantes del mundo del arte y la cultura de Albacete, los cuales fallarán los cuatro primeros premios. Asimismo, se otorgará un premio especial internacional, que no necesariamente será para un artista de nacionalidad no española, y diez accésits, en cuya elección participarán, los mecenas de los premios. Las obras premiadas por el Jurado se distinguirán con una tarjeta rotulada con el texto “Premiado” que se situará sobre el caballete, pero sin indicar el tipo de premio que se le hubiera otorgado. La composición de Jurado permanecerá en el anonimato hasta el momento del fallo.

6- Tras el fallo del Jurado, el resto de los artistas deberán retirar obligatoriamente las obras no premiadas de 17:00 a 17:30horas, no haciéndose cargo la organización de la retirada de las mismas. Los cuadros premiados pasarán posteriormente a ser propiedad de los mecenas. Teniendo en cuenta que el Recinto Ferial es un espacio cerrado con acceso a vehículos restringido, los artistas no podrán acceder a él con su vehículo a recoger sus pertenencias. La organización estudiará la posibilidad de habilitar un lugar o acordonar una zona en la que los artistas no premiados puedan exponer y vender su cuadro, siempre por un precio inferior al de los accésit y siendo el artista el responsable de dicho cuadro.

7- En la Entrega de Premios, que tendrá lugar el mismo día a la hora y lugar por determinar por la organización siendo informados los artistas el día del concurso, se hará entrega a los premiados de un galardón y del cheque con la cuantía del premio.

8- Los organizadores se compromete a poner el máximo cuidado en la conservación de las obras, pero no se responsabilizarán de los desperfectos que éstas puedan sufrir, ni de la pérdida, robo o daños que puedan producirse en el transcurso del certamen.

9- Los artistas seleccionados autorizan la citación de sus nombres así como la reproducción fotográfica de sus obras dentro de las actividades de la Feria, así como en medios de comunicación y toda aquella difusión que la organización considere conveniente.

10- Cualquier caso no contemplado en estas bases será resulto por el Jurado. La participación en este concurso supone la total aceptación del as Bases, queda no automáticamente fuera de concurso toda obra/autor que no cumpla con lo establecido en ellas.)

INFO gracias a ENFOCARTE

SHELL ARGENTINA - FESTIVALES MUSICALES



CONVOCATORIA



Shell Argentina y Festivales Musicales de Buenos Aires tienen el agrado convocar a los jóvenes músicos argentinos a participar en el próximo Concurso Bienal Juvenil 2009/2010.



Podrán participar los cantantes de hasta 32 años, los pianistas de hasta 30 años, y los conjuntos de música de cámara que no superen una edad promedio de 32 años al cierre de la inscripción, previsto para el 7 de agosto próximo. Las Pruebas del Concurso se llevarán a cabo los días 10 y 11 de Septiembre (Eliminatorias), 14 de Septiembre (Semifinal) y 15 de Septiembre (Final). Los ganadores del Primer premio se presentarán en un concierto en el Teatro Avenida, el 16 de Septiembre a las 20,30.



El Jurado de esta décima convocatoria de la Bienal, estará integrado por prestigiosos profesores de prestigio internacional.

Estos son:

Canto: Annelise Skovmand (Boston)

Piano: Carmen Piazzini (Darmstadt)

Música de Cámara: Michael Hartenberg (Freiburg)



Premios:

Primer Premio: $ 9.000.-, y tres conciertos durante 2010.

Segundo Premio: $ 6.000.-



Consultar Bases:



Los Concursos Bienales:

Con el objeto de promover el desarrollo del talento artístico de las nuevas generaciones, Shell Argentina y Festivales Musicales de Buenos Aires organizan desde 1991 los Concursos Bienales Juveniles.

Durante cada año impar, se sustancian la preselección y las Pruebas Eliminatoria, Semifinal y Final de cada Concurso, a partir de las cuales un Jurado Internacional de gran jerarquía determina a los ganadores del Primer y Segundo premio de Canto, Piano y Música de Cámara, ofreciendo los ganadores del Primer premio, conciertos durante el año par subsiguiente.

Se cumple de esta forma el principal objetivo que motivó la propuesta de estos Concursos: rastrear jóvenes talentos musicales en todo el país, e incentivar su desarrollo artístico, ofreciéndoles una primera oportunidad en el más alto nivel.

Para muchos, los Concursos Bienales Juveniles han significado el inicio de promisorias carreras artísticas, y una vía de acceso al reconocimiento internacional. Pero no son ellos los únicos que ganan: gana el desarrollo musical argentino, gana nuestro país, ganamos todos.

Más info: http://www.bienaljuvenil.com.ar/index.php

  PROGRAMAS ACADÉMICOS

       INSCRIPCIÓN AGOSTO 2009

  Licenciaturas y Maestrías

Gestión Empresaria Internacional. Más info.

 Sociología. Más info.

Periodismo. Más Info.

Curaduría y Gestión de Arte.  Más Info.

Maestría en Administración de Negocios. Más Info.

Maestría en Derecho Empresario. Más Info.

Maestría en Economía y Ciencias Políticas. Más Info.

Maestría en Finanzas. Más Info.

  SEMINARIO:

  Ideas para vivir con sentido

Organiza Instituto Filadelfia / ESEADE

Encuentros con cinco pensadores, sus vidas y sus propuestas. Expone Sergio Sinay  +info

Noticias:

ESEADE obtiene el Primer Premio del Concurso de Empresarialidad

 El proyecto de investigación “Identificación de competencias laborales en emprendedores de las industrias de base creativo-cultural”, del Prof. Gerardo Neugovsen, presentado en forma conjunta por ESEADE y la Fundación COPPLA / Tikal Ideas, ha obtenido el Primer Premio del Concurso de Empresarialidad otorgado por FEG - Fundación Empresa Global.

 El proyecto es además uno de los beneficiados por la Beca de Investigación F. Zorraquín.

  Otros profesores de ESEADE que han sido premiados recientemente han sido Martín Krause, galardonado con el Premio Anual 2007 de la Academia de Ciencias de Buenos Aires por su trabajo “La demanda y oferta de derecho” y  Germán Guido Lavalle, galardonado con el premio ARLOG de Logística 2008, por su trabajo (en forma conjunta con Axel Larrateguy y Esteban Santucci): Simulador discreto estocástico para evaluar políticas operativas y decisiones de inversión en una empresa de trenes de carga.

Info gracias a  http://www.eseade.edu.ar/

La Comisión-Jurado evaluadora de los Premios del III Certamen Nacional de Pintura Ramón Portillo Ciudad de Motril conforme a las bases de la convocatoria 2009 ha resuelto, en la Sede de la Concejalía de Cultura situada en la Casa Condesa de Torre Isabel, la concesión de los siguientes premios:

1º PREMIO, dotado de 6000 euros y diploma:

Paso del lobo y oveja VII. Heli García Martínez.

2º PREMIO, dotado de 3000 euros y diploma:

Tapia. Francisco Carrillo Rodríguez

3º PREMIO, dotado de 2000 euros y diploma:
 

Diálogo de entramados, Blas Romero Rozua

MENCIONES HONORÍFICAS:

Motril II, Bernardino Sánchez Bayo

Primavera, J. Manuel Rodríguez

Algunos de los conciertos que aún podrán presenciarse:

Viernes 26 – Colegio de Escribanos
• Viernes 26 de junio de 19,30 hs. Colegio de Escribanos. Av. Callao 1542 (Entrada Libre y Gratuita)

Alumnos del Curso de Diego Núñez
Cuarteto de Saxos 4mil
Hugo Pierre y Fernando Lerman en Dúo.

Sábado 27 | 18.00hs Facultad de Derecho UBA
Orquesta de Saxofones del 4to Festival
Solistas junto a la banda sinfónica de la Facultad de FF y LL

Más info: http://festivaldesaxofon.wordpress.com/

 Info:  http://www.fundacionbeethoven.com.ar/comunicacion/16062009

PROGRAMA INTEGRAL DE CAPACITACIONES

Todo emprendimiento tiene que vender y comunicar lo que hace. Debe tener claro su producto y su servicio, debe conocer su público y mercado. Si no, no hay emprendimiento real. El curso tiene como objetivo transmitir nociones y herramientas fundamentales de comunicación y marketing, para ser aplicadas a las características propias de los proyectos y emprendimientos culturales.

Objetivos: transmitir los conocimientos y herramientas conceptuales, estratégicas y operativas básicas para la planificación, gestión y desarrollo exitoso de proyectos y actividades culturales de todo tipo, tanto del ámbito público como privado.

Mas información-

Cuando ya hemos definido nuestro emprendimiento y lo implementamos, surge en un determinado momento la necesidad de ver si es hora o no de contar con una estructura organizacional jurídica e impositiva, en qué tiempo realizarla y cuál elegir. El curso ofrece un panorama de los principales aspectos legales, impositivos y contractuales a tener en cuenta.

Mas información-

  El Mozarteum Argentino anuncia que la Beca “Teresa Grüneisen” 2009 ha sido otorgada a la joven violinista cordobesa Lucía Luque. Instituida por Teresa Grüneisen de Maronese en memoria de su padre Ricardo E. Grüneisen, la Beca se otorga individualmente a jóvenes músicos destacados para realizar estudios de perfeccionamiento musical por un año en el exterior, en las especialidades Instrumental y Direccion Orquestal.

 Lucía Luque, ha recibido la Beca “Teresa Grüneisen” 2009 para perfeccionarse en Cremona (Italia) con el Maestro Sergej Krilov. En el transcurso de los años 2009 y parte del  2010, para luego presentarse a la admision de la Escuela Superior de Musica Reina Sofia. Lucía estudiará con el maestro ruso que la ha aceptado como su alumna, seleccionándola entre cientos de aspirantes.

 Lucía Luque estudió de 1998 a 2004 en la Escuela Privada de Arcos del Maestro Humberto Carfi (Córdoba), participó de “Austrian Master Classes” (Salzburgo), estudió en la Accademia Perosi di Biella con Anna Chumachenco, y Master con S. Krilov en 2008 (Piacenza). En el 2008 recibió su Diploma Superiore di Violino, con promedio 10 de calificaciones, del Conservatorio di Música Dall Abbaco di Verona. Lucía Luque resultó ganadora del Concurso “Austrian Master Classes” (Salzburgo) en 2005 y 2006, donde participó junto a más de 120 violinistas del todo el mundo. También fue ganadora, en 2007 del Primer Premio del “Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale di Asti” (Piamonte); y Primer Puesto en el “Premio Nazionale delle Arti” (Turín). En 2008 ganó los tres primeros premios en el Concurso Internacional “Riviera Etrusca” (Toscana), el Premio del Público, y un violín del siglo XIX con arco. También en 2008, recibe el Premio Especial del prestigioso “Concorso Internazionale di Violino Curci” (Nápoles), y es reconocida en Verona con el “Premio Academia Filarmonica dell’Arena” como la mejor diplomada del año. En Argentina, Lucía Luque recibió también premios por su talento y dedicación, como por ejemplo “Premio Jerónimo Luis de Cabrera” en su ciudad natal, como reconocimiento a su carrera; premio del Diario La Voz del Interior al talento sobresaliente del año; fue finalista de los “Premios Clarín”; recibió el premio de la Bolsa de Comercio a la joven sobresaliente del año; y el Gobierno de Córdoba la nombró “Embajadora de la Música”, entre otros.
Actualmente Lucía Luque es violinista del Trío Ópera Cento, solista invitada en orquesta italianas, invitada especial en festivales de música contemporánea, y primer violín de las orquestas La Offerta Musicale (Venecia) y Filarmonici Venetti, entre otras actividades.

Más novedades:

                                                                   www.mozarteumargentino.org

Info gracias  a Mozarteum Argentino .

Martes 26 de mayo
                                      

                                        "Iluminación de Interiores con Tecnología LED"
                                                  A cargo de Adrian Morel (Especialista en Tecnología LED)

HORARIO A: 13 a 15 hs
HORARIO B: 18 a 20 hs

TOPICOS A DESARROLLAR

1. Luz, color y percepción 2. Impacto emocional y estimulación de la luz 3. Iluminación tridimensional
4. Clasificación de la luz en sus distintos niveles 5. Diseño visual y sus distintas arquitecturas
6. Iluminación de interiores y su conceptualización 7. Iluminación de salas, living comedor, cocina, baño, dormitorios y jardín 8. Clasificación de focos, lámparas y luminarias
9. Utilización de la tecnología LED para iluminación 10. Conclusiones y abierto a discusión en grupo

Inscripción gratuita: www.nuevaescuela.net
Más información: informes@nuevaescuela.net / 4371-4540
Lugar de realización: Av. Callao 67

*Breve Biografía de Adrian Morel*

Adrian Morel es licenciado en Administración de la Universidad de Buenos Aires y Master de L´École Nationale Des Ponts et Chaussées de París-Francia y de la Universidad de Belgrano.
En los Estados Unidos estudio Inglés, Francés, Alemán, Mandarín y Japonés en Princeton University, Boston State College, Irvine Valley Collage, Saddleback College y West Valley College. Es diseñador del Lighting Education Institute of Pennsylvania, miembro de la American Lighting Association de Dallas y de la IES – Illumination Engineering Society de New York.
Ha sido profesor invitado en Stanford University, Universidad de Medellín, Universidad de Guanajuato, Universidad de Aguascalientes, Universidad Estácio de Sá de Río de Janeiro, Universidad Anhembi-Morumbí de San Pablo, Facultad de Psicología de la UBA, Universidad de Belgrano, Universidad Maimonides.
En el 2007, ha sido invitado como conferencista en la Energy Summit de Río de Janeiro, LED Conference 2007 de San Diego-California, Intertech de San José-California, y Tecnología Hotelera de Cancún-México.
Es autor de más de 200 publicaciones y ha publicado artículos en diario Clarín, El País, Infoweek, Wireless Magazine, ITD de Miami, LUME Arquitetura de Brasil y LUMIERE de Brasil.
Hoy en día es especialista en tecnología LED y columnista permanente de las revistas Energía Hoy de México, Gerencia de Hoteles de Colombia, AVI Latinoamérica de Miami y Electro Sector de Argentina.

Recomiendo ;  ARTE.    http://www.vuenosairez.com

Curso de Análisis de Obras de Compositores Argentinos

Dictado por Docentes de la Carrera de Composición con Medios Electroacústicos del Departamento de Artes Musicales y Sonoras " Carlos López Buchardo " IUNA

Prof. Lic. Daniel Miraglia

Requisitos de admisión: conocimientos de análisis musical.

El presente curso consiste en abordar el análisis de obras Electroacústicas y Mixtas, de compositores argentinos reconocidos, tales como Jorge Rapp, Juan Pampín, Pablo Cetta, Carmelo Saitta, Mario Marcelo Mary y Elsa Justel entre otros

Sábados: 16/05; 23/05;30/05; 6/06; 13/06; 4/07; 11/07

de 9 a 11 horas.

Inscripción por e-mail:      musextension@fibertel.com.ar         musicales.extension@iuna.edu.ar

                                                   Av. Córdoba 2445 – Ciudad de Buenos Aires-Tel: 4964-4406

El sello Untref Sonoro anuncia el lanzamiento de su 3era. producción discográfica, la reedición del Cd "Dúo" Recordando a Baby de los pianistas Jorge Navarro y Rubén "Baby" López Furst, figuras emblemáticas del jazz local. El Cd, registrado en "vivo" en febrero de 1994, permite volver a disfrutar de la creatividad que caracterizó cada una de sus presentaciones y que estableció al dúo como al más importante dentro de su especie en nuestro país. A casi 9 años de la partida de López Furst, la reedición constituye además un tributo a su memoria.

"DÚO" Recordando a Baby, una realización de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

 

+Info/Contacto: untrefsonoro@untref.edu.ar . www.untref.edu.ar/untref_sonoro.htm

II° Concurso de Composición Destellos 2009

La Fundación Destellos ha cumplido un año de existencia en el que, con duro esfuerzo pero con satisfacción y éxito, llevó adelante sus primeros proyectos: la realización del primer Concurso de Composición Electroacústica, con el estreno de las obras premiadas en distintos paises de Europa y en EEUU. y un Concierto de Apertura que contó con la colaboración de la organización Elektrophonie de Francia.

Hoy se complace en anunciar su Segundo Concurso de composición que tiene como objetivos la promoción y desarrollo de la creación artística mediante el uso de nuevas tecnologías. Asimismo, es propósito de la Fundación Destellos estimular la creatividad de las jóvenes generaciones de artistas y proporcionarles nuevas vías de difusión de sus obras.

El Concurso 2009 será extendido a nivel internacional y abarcará dos categorias : Video-música y Música Acusmática. Como el año anterior este concurso contará con la colaboración de la organización Motus de Francia. Además, el Premio Destellos también se ha ampliado, ofreciendo al ganador una residencia en Estudio, en la ciudad de Mar del Plata. El favorecido podrá asi disponer de un equipamiento profesional dotado con la mas alta tecnología, que le permitirá desarrollar un proyecto de creación musical o audiovisual de calidad.

El llamado está abierto a compositores/as y artistas visuales, de hasta 50 años, de cualquier nacionalidad y comprende dos categorías :
            1. Video-música : (género abstracto, en el que los lenguajes visual y musical estén en estrecha relación, tanto en su estructura y calidad técnica, como en su contenido estético),
            2. Música acusmática (género sobre soporte digital, destinado a ser difundido por altoparlantes).
            El premio a la categoría video-música será atribuido por Destellos  y consistirá en 500 dólares americanos y un mes de residencia en estudio en Mar del Plata (Argentina).
            El premio a la categoría acusmática será otorgado por la organización Motus de Francia y consistirá en una colección de CD editados por Akusma<Motus.

Fuente: http://www.fundestellos.org/paginauno.htm

Más info:                                                        www.ceamc.org.ar

Santiago de Chile, Chile

El miércoles 6 y jueves 7 de mayo actuará la cantante y compositora noruega Eldbjørg Raknes en el Teatro del Puente. Presentará su trabajo “Solo”, influenciado por el jazz experimental y la música electrónica, pero además, la artista tomará elementos de poemas de Olav H. Hauge y Federico García Lorca para sus composiciones.

La obra plantea un  concepto: encontrar un espacio que sea el punto de partida para llegar a la  fusión entre su música solista, el escenario, la luz, y el auditorio. Para lograr este objetivo trabaja en colaboración con el diseñador de sonido Tor Breivik.

Teatro del Puente
Parque Forestal sin número, entre puentes Pio Nono y Purísima
Metro estación Baquedano
Santiago de Chile

info gracias a Film&Arts

Los cargos a cubrir son;

 Clarinete , Fagot, Trombón solista, Trombón suplente solista, Trombón bajo, Timbal Suplente solista con Tambor y Accesorios.

La inscripcion comenzó el 22 de abril y continúa de 15 a 19 horas.

Las fechas de pruebas serán durante el mes de mayo.

Informes: Sarmiento 101 Primer piso de la Cuidad de Avellaneda, Pcia de Buenos Aires. Es necesario para la inscripción CV. y Fotocopia del DNI.

Más info : al teléfono  011- 4- 204- 6944 de 15 a 19 horas.

“AUSENCIAS”

POR El grupo HERMOSA MANSIÓN

fusión de danza y canto

 

dirección, idea y puesta en escena: Susana Bernal, cantante y escritora

y Teresita Campana, bailarina y coreógrafa

Obra que expresa a través del canto y de la danza contemporánea la ausencia del amor desde la mirada femenina.

La nostalgia, el amor perdido, la certeza de un pasado momento feliz toman cuerpo en canciones interpretadas inicialmente en portugués, inglés y alemán, hasta arribar a una instancia de tangos, vals y candombe que potencian el clima intimista.

Las escenas se ligan a través de versos de la literatura universal que crean una sugerente sensación  sobre lo arcano del amor.

20, 25 y 26 de abril

Organizador: Daniel Acosta

Sábado 25   EcoBicicleteada. 10am

Domingo 26   V encuentro arte acción: reserva ecológica Guillermo Hudson. Varela

Más info: http://babel-news.com/home

Una ventana

El Nudo

                         De Carmen Kohan

Funciones: jueves 21 hs.

Espacio Ecléctico – Humberto Primo 730, San Telmo

Reservas: 4307-1966

Localidades: $25 /Jubilados y estud. $20

La joven y talentosa directora y titiritera Carmen Kohan presenta desde el  jueves 16 de abril a las 21 hs. y por dos meses en principio en Espacio Ecléctico –Humberto Primo 730- sus dos originales y poéticos espectáculos de títeres para adultos: Una ventana y El nudo.

Una ventana y El nudo son dos obras cortas de títeres para adultos que utilizan objetos cotidianos para lograr metáforas a través de su transformación. Las imágenes toman el lugar de las palabras y, con una sutil  música compuesta especialmente e interpretada en vivo, crean un nuevo código lleno de posibilidades.

Una ventana es la historia de un vestido que se niega a permanecer quieto colgado en un placard. Una metáfora sobre lo que puede ocurrir si se rompe el orden cotidiano y se abre el juego.

Ropa y perchas cobran vida y se transforman (en gaviotas, barcos, ventanas, flores y barrilete) gracias a la técnica de manipulación directa.

El Nudo plantea una oposición entre un vestido hecho de hilo (un tejido perfecto que nos viste para estar en sociedad) y un nudo que ésta prenda lleva oculta en su interior (un nudo de ese mismo hilo, pero desorganizado, enredado).

La palabra “Texto” proviene de “Textura”, de “Tejido”. El nudo plantea al tejido como texto: la obra gira sobre los textos dichos y los callados, sobre la aceptación y sobre el dolor.

La premisa de trabajo de Kohan y su compañía reside en que los objetos más cotidianos pueden transformarse mostrando infinitas posibilidades.

La música compuesta por el guitarrista Martín Marino y las luces diseñadas por Ricardo Sica completan estos delicados trabajos.

Imágenes de ambos espectáculos en: http://www.youtube.com/watch?v=AuxE4792Eio

Fichas Técnicas 

Una ventana

Intérpretes: Florencia Borowski ● Juan Ignacio Bustamante ● Ana Arensburg ● Valeria Fadel

Músicos en vivo: Martín Marino - Gonzalo Braz- Melisa San Marco- Edna Rodríguez

Diseño de luces: Ricardo Sica

Escenografía: Compañía “La simultánea”

Asistencia escenográfica: Analía Gaguin

Realización de los vestidos-flores: Daniela Calbi

El nudo

Intérpretes: Florencia Borowski ● Juan Ignacio Bustamante ● Valeria Fadel

Interpretación musical: Martín Marino - Manuela Weller

Diseño de vestidos y utilería: Carmen Kohan

Fotos: Gonzalo Braz 

Asistencia: Mariana Dias 

Composición y dirección Musical: Martín Marino

Autoría y dirección: Carmen Kohan

CARMEN KOHAN nació en Buenos Aires en 1983. Realizó la carrera de títeres en la Escuela-taller Ariel Bufano del Teatro San Martín (CTBA). Simultáneamente se formó en dramaturgia con Mauricio Kartún, teatro con Roberto Castro y teatro de objetos con Ana Alvarado. Tiene además formación en música, filosofía y pintura.

Participó como intérprete en las obras “Deshilar el tiempo” de Carolina Ruy (Premio a la mejor creación artística en el “X Festival Internacional de títeres de Praga”); “Vox Alicia” de María Julia Sigliano; “Spa Conceptual” de Ana Alvarado y actualmente ensaya “Mirlitón” junto a Los Musiqueros, dirigida por Javier Margulis, que se presentará en el Teatro Nacional Cervantes.

Dirigió a la actriz belga Maika Eggericx en la obra de teatro de objetos “Zapatos sin rostro” que se estrenó en el C.C. Borges y participó en el XII Festival Internacional de títeres y teatro de Bielorrusia. Junto a Valeria Fadel escribió e interpretó “Qui-En”, obra de títeres para adultos.

info gracias a

Estrategia y Gestión en Prensa y Producción

www.lucianazylberberg.com.ar

Consultas: http://www.myspace.com/joseberdichevsky

Info gracias aJose Berdichevsky Trío

                              ¡ Felices Pascuas !

Con motivo del JUBILEO 2OOO el maestro LEO VIOLA fue convocado para realizar este trabajo discografico que fue y es retransmitido. por la RADIO VATICANA , la R.A.I. de Roma, Florencia, Genova,y otras ciudades italianas, y también por la Radio Nacional de francia en Nice.

Por el festejo de Semana Santa, el cd completo estará disponible para ser bajado gratuitamente desde el sitio de Leo Viola   www.leoviola.com.ar

Se incluyen: todos los tracks, carátulas, contratapa, inserts y
partituras de Jubi-Tango para cello y piano,
cuyo autor es el mismo Leo Viola.

Material disponible para bajar como motivo de Semana Santa en http://www.argencello.com.ar/

Más info  :                                Fundación Ortega y Gasset 

Info gracias a  ESEADE

Del CD grabado al CD vendido
sábados 11 y 25 de abril 10 a 16.30hs | Ciudad de Buenos Aires

El objetivo del curso del CD grabado al CD vendido, es ofrecer al participante herramientas accesibles que ayuden al músico llevar adelante su propio emprendimiento. Se trabajará principalmente sobre el diseño de proyectos con la identidad del músico / proyecto musical como Leitmotiv (punto de partida) .

Diego Bresler fue tutor del emprendimiento Enclave Producciones que ha editado un DVD que contiene la clase magistral y la interpretación en concierto de los 24 Estudios de Chopin. El DVD ha sido recomendado por la pianista Martha Argerich.

Informes e inscripción: informes@musicoemprendedor.com
Lugar: Espacio Ecléctico - Humberto Primo 730 | San Telmo - Ciudad de Buenos Aires


Contenidos:

• Análisis de alternativas Evaluación de oportunidades.
  
• Definición de proyecto Supuestos de un proyecto. Necesidades de un buen proyecto.
  
• Objetivos y principales Elementos de un proyecto. Fases de un proyecto.
  
• Definición de un proyecto Tipos y clasificaciones de problemas. Concepto. Objetivos de los principales del proyecto. Análisis de prioridades.
  
• Definición de estrategia Estrategia Global. Análisis de Riesgos del proyecto. El mercado.
  
• Plan de Implementación Planeamiento y Control. Estructura de desglose de tareas. Niveles de tareas. Estimaciones. Responsabilidades.
  
• Desarrollo de Programa Programas. Elementos de programación. Camino Crítico.
  
• Análisis de Factibilidad. Factibilidad económica. Factibilidad financiera. Factibilidad operativa.
  
• Mercado. Variables de Marketing. Precio. Logística. Producto/servicio. Comunicación. Clientes.
  
• Plan numérico. Variables numéricas. Costos. Ingresos. Beneficios. Prespuestos.
  
  

Más info: NUEVA ESCUELA DE DISEÑO Y COMUNICACION.

El plan de estudios 2009 del Instituto CEAMC parte de la experiencia  de un grupo de profesores abocado intensamente al trabajo y la investigación dentro sus respectivas áreas de la música contemporánea. Conformado mayormente por compositores, directores e interpretes de trayectoria y dedicación profunda en la escena contemporánea argentina, la propuesta es la de realizar un camino propio dentro de cada materia, a partir de la relación activa con la propuesta de cada profesor y en contacto con una perspectiva creativa y comprometida con la creación contemporánea.

El instituto Ceamc ofrece la posibilidad de realizar estudios orientados a la composición, el estudio y el análisis de la música contemporánea, atendiendo a la vez a las prácticas artísticas y al pensamiento estético en las que la música se inserta.

A lo largo de 2009 el trabajo dentro de las cátedras de composición contará con la posibilidad de participar de manera activa de un taller realizado junto al Ensemble Sirius, en el cual los alumnos de composición podrán poner en practica el trabajo que realicen dentro de la materia.

A aquellos alumnos regulares que cursen al menos 4 materias y un seminario se les extenderá un certificado de estudios.

Las materias anuales incluidas dentro del plan son:
Teoría y estética del arte contemporáneo, Estética musical, Armonía tonal, Armonía no tonal, Contrapunto, Orquestación/instrumentación, Técnicas de la música contemporánea I y II, Composición I y II y Música con medios electrónicos

Profesores:

Federico Gariglio, Antonio Zimermann, Marcos Franciosi, Lucas Urdampilleta, Sebastian Bauer, Luis Menacho, Manuel de Olaso, Jorge Chikiar y Eduardo Checchi.

Las clases comienzan el lunes 30 de marzo

                                                                              MAS INFORMACION EN:
                                                   www.ceamc.org.ar

Del CD grabado al CD vendido
sábados 11 y 25 de abril 10 a 16.30hs | Ciudad de Buenos Aires

El objetivo del curso del CD grabado al CD vendido, es ofrecer al participante herramientas accesibles que ayuden al músico llevar adelante su propio emprendimiento. Se trabajará principalmente sobre el diseño de proyectos con la identidad del músico / proyecto musical como Leitmotiv (punto de partida) .

Durante el desarrollo del curso podrán observar y entender ese lenguaje nuevo para muchos con ejemplos concretos como la grabación de un CD y todas los elementos que acompañan (o deberían acompañar) un proyecto de ese tipo a fin de lograr lo que queremos: vender nuestro CD.

Diego Bresler fue tutor del emprendimiento Enclave Producciones que ha editado un DVD que contiene la clase magistral y la interpretación en concierto de los 24 Estudios de Chopin. El DVD ha sido recomendado por la pianista Martha Argerich.

Organiza:  Capacitaciones | Músico Emprendedor

Informes e inscripción: informes@musicoemprendedor.com
Lugar: Espacio Ecléctico - Humberto Primo 730 | San Telmo - Ciudad de Buenos Aires

Consultas sobre el contenido del curso: informes@musicoemprendedor.com o visitando http://musicoemprendedor.wordpress.com/

Novedades en EMU: http://www.emueducacionmusical.com.ar/INTERIOR/novedades.html

Drummer Intensive Days en el Ateneo

Se encuentra abierta la inscripción al Curso de " INTRODUCCION A LA DIRECCION ORQUESTAL" que comienza en su sexto año consecutivo con renovadas energías y expectativas de continuar incorporando cada vez más recursos didácticos que acrecientan la excelencia de la presente oferta educativa.

Este año estará dividido en tres niveles:

Para el 1er nivel las obras a trabajar serán:  la sinfonía No 41 de Mozart y la 4ta sinfonía de Beethoven.

Para el 2º nivel;  las oberturas Leonora III (Beethoven) y “La gran Pascua Rusa” (Rimsky-Korsakov), y las sinfonías 1ª y 2ª de Brahms.

Para el 3er nivel;  las obras escogidas son: “Preludio a la siesta de un fauno” (Debussy) “El pàjaro de Fuego” de Stravinsky, la Fantasìa para saxo y orquesta de Villalobos y la “Ofrenda” para clarinete de Jorge Fontenla,  quien fuera padre del director del curso.

Charlas / Inicio:

Miércoles18 de Marzo a las 19 hs:  para los alumnos de Capital Federal y Gran Buenos Aires, cuyas clases se dictan una vez por semana.

Sábado 7 de Marzo, a las 10 hs :  para los alumnos del interior de nuestro país, que cursan un sábado por mes, mañana y tarde.

                                        En ambos casos en el Teatro Roma, Sarmiento 109, Avellaneda/ Buenos Aires.

Para inscripción e informes:  comunicándose con la Sra.Ester Bodenlle en el Teatro Roma, llamando al (011) 4201-6944, escribiendo a: esterbodenlle@yahoo.com.ar, o bien comunicándose a : jgfontenla@yahoo.com.ar,

MUNICIPALIDAD DE AVELLANEDA / SECRETARIA DE EDUCACION, CULTURA Y PROMOCION DEL HOMBRE

ESTRENO  en ARGENTINA
Jueves 5 de marzo 21 :30 hs.
                             
 
“CONCIERTOTANGO”
                          
Historias de tango y encuentros urbanos.

Un espectáculo que fusiona tango, danza, música y teatro para contarnos las historias de
personajes entrañables, mitos, leyendas, fantasías y sueños.
Estos hombres y mujeres nos permiten ser testigos de sus encuentros y desventuras,
a través de un lenguaje urbano, tanguero y a la vez universal.
 
Jueves 21:30 hs.
 
Gorriti 3956
 
Reservas 4865 4384
 
Entradas $ 40  y  $80  ( incluye  menú) 

Bailarines: Alicia Orlando & Claudio Barneix / Asesora de vestuario: Laura Sol Torrecilla/ Diseño de luces, edición de video y musicalización: Claudio Barneix/ Producción artística: Alicia Orlando & Claudio Barneix/ Música: J.C. Cáceres, Jaime Ross, José Canet, Roberto Alvarez, José Damés, Homero Manzi, F.Gullo, P Gullo, Franz Lizt, Emilio Balcarce, Rosita Melo, Cobián, Cadícamo, Leo Sujatovich, Jorge Luis Borges y Astor Piazzolla./ Asistente de escenario: Ilai / Asistente de producción: Sol Capria / Fotos: Carlos Vizzotto/ Prensa: Castillo Arango/  Guión, coreografía y dirección: Alicia Orlando
 
 
Acreditaciones, entrevistas y más info:
Laura Castillo
Castillo Arango  PRENSA
011.4568.7600/ 15.6837.7711
prensa@castilloarango.com.ar
www.castilloarango.com.ar

 "El Grupo Encuentros integrado por Marta Blanco, Claudio espector, Sergio Polizzi, Carlos Nozzi, Fabio Mazzitelli, Eduardo Ihidoype , dirigidos por Alicia Terzian presentaron a fines de Diciembre de 2008 dos CDs dedicados a:" 30 años con el tango"; "30 años con la música contemporánea" y  un DVD de 52 minutos dedicado a " 30 años con la música".

Próximos seminarios y talleres en  capacitaciones | músico emprendedor 

3 & 10 de febrero de 19 a 22hs kit básico de prensa El objetivo principal que persigue este seminario dar un panorama exhaustivo de los elementos que componen un kit de prensa, su conformación, redacción, diseño y utilización específica.  Lic. Gabriela López Zubiría.

5 & 12 de febrero de 15 a 18hs taller de costos y presupuestos para proyectos musicales | los números como herramienta fundamental para el éxito de un proyecto. El objetivo principal del taller es volver los números una herramienta más accesible y menos hostil para el músico.

Más info: http://musicoemprendedor.wordpress.com/capacitaciones/

Un nuevo año comenzado y es mi deseo continuar compartiendo con quienes lo visiten; no sólo las diferentes programaciones en música y creación contemporánea de Argentina sino lo que me sea posible contribuir a su difusión entorno a las artes.

Todos nuevamente bienvenidos !

...

Por un momento creí en la escena

de la insólita reliquia de tu mirada

tendida sobre la mesa ;

de madrugada y dejada de cansancio .

Quizá de tenue color tristeza ;

empapaba el espejo de una luz opaca

y crecía en el reflejo de tu interior eventual;

del sólo momento imprevisto

en el que el sueño te haya envuelto.

Cronograma :

 Sábado 13 de diciembre 2008 | 10 a 13hs & 14.30 a 18hs

• Presentación. Introducción al tema del taller.
• ¿Qué es un diagnóstico y cómo se hace?
• La técnica del FODA
• Práctica: análisis y devolución FODA.
• La construcción de la imagen. Práctica: aplicación
• Teórico práctico: Marca. Posicionamiento. Visibilidad.

Domingo 14 de diciembre 2008 | 10 a 13hs & 14.30 a 18hs

• Lineamientos generales para el diseño de una campaña de difusión.
• Objetivos. Públicos: definiciones
• Práctico: redacción y aplicación de objetivos. delimitación de públicos.
• Nota de prensa/Gacetilla. Elementos que no deben faltar en el diseño de las piezas.
• Práctico: redacción de propuestas dirigidas a los diferentes públicos.

Lunes 15 de diciembre 2008 | 10 a 13hs & 14 a 16hs

• Práctico: puesta en valor. Evaluación de propuestas. Devoluciones.
• Análisis de la recepción desde la experiencia.
• Invitado: a confirmar

• Lugar: Espacio Ecléctico - Humberto Primo 730 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
• Informes e inscripción: musico.emprendedor@gmail.com
• Valor del taller: consultar
• Vacantes: 20

info gracias a  Capacitaciones | Músico Emprendedor

“El Arte Musical Argentino y Latinoamericano: Retrospectiva y Proyecciones al Siglo XXI”

Sábado 22 de noviembre

12.30 hs. Sala García Morillo -Concierto: Jóvenes intérpretes al mediodía

Cristóbal Schulkin y Damián Ratto (guitarras)

“Cuatro Micropiezas” de Leo Brouwer

Cecilia Pastawski (canto) y Tomás Bellicora (piano)

“Caballito criollo”  de Floro Ugarte  con texto de Belisario Roldán

“Serrana” (del "Ciclo de las Sierras") de Felipe Boero con texto de Cesar Carrizo

“Paloma de la mañana” (del "Ciclo de la Paloma Op 45") de  Horacio López de la Rosa con texto de Jorge Lescano

“Canción de la luna lunanca” de   Alberto Ginastera con texto de Fernán Silva Valdés

“Dicen que andan diciendo” de  Angel Lasala (con versos del cancionero popular)

Agustín Nazzetta (guitarra) y Juan Pablo Llobet (piano)

“Fantasía para guitarra y piano”   op. 145 (dos movimientos)  de Mario Castelnuovo Tedesco

Lina Rintoul (flauta) y Mailén Sémpolis (clarinete)

“Cholo”  de Heitor Villa Lobos

Lisandro Galarce (piano)

“Ponteios” – 1^er  Cuaderno de Camargo Guarnieri

17.30 hs. Sala García Morillo- 1^er P- Concierto y acto de  cierre

Elías Goldzycher  y Diego Prigollini  

“Milonga Nunca Más”  de Juan María Solare (piano cuatro manos)

“Milonga Fría” de  Juan María Solare  ( dos pianos) 

  Mónica Zubczuk (piano)

“Sonatina”  (Alegretto- Lento muy expresivo- Presto) de Carlos Guastavino

  Mónica Zubczuk y Adriana Rodríguez (piano y flauta)

Dúo “In Tempo”  y “ Poema del Pastor coya” : “Con la chola y el changuito”- “Quena”- “Danzando” de Ángel Lasala   

"Cuatro Saxos” - Saxo soprano Andrés Robles; Saxo alto: Carla Bonini - Saxo tenor: Pablo Scaglia y Saxo barítono: Julio Hernández 

“Suite Sudamericana” y “Popourri de Tangos” de Lino Florenzo

Para consultar programa de ponencias y clínicas

musextension@fibertel.com.ar

musicales.extension@iuna.edu.ar

4964-4406

info gracias a  MUSEXTENSION

Fonorama Escuela

Informáte de Lunes a Viernes de 14 a 20 hs.
Sede Palermo - Medrano 1079 - Capital Federal
Argentina  (5411) - 4865-5566
info@fonorama.com.ar
www.fonorama.com.ar

Viernes 7, Sábado 8 y Domingo 9 de Noviembre de 2008

Segundas jornadas de Capacitación en el armado de obras instrumentales

A Cargo de Rut Schreiner (Argentina / Francia) y Marisol Gentile (Argentina)

Organismo interviniente (grupo piloto con el cual trabajarán los inscriptos):

Agrupación Instrumentalia, Orquesta de Cámara del Club Policial de Rosario, (http://www.clavesmusicales.com/instrumentalia), dirigida por Marisol Gentile

Solistas:

María Victoria Gómez, flauta

Alfredo Crespo, clarinete

Federico Miyara, piano

Destinado a: directores de coro y orquesta, estudiantes de estas disciplinas, asistentes de dirección, docentes de educación Musical, cantantes de coros. Abierto a músicos en general.

 Lugares: el curso se desarrollará en las ciudades de San Lorenzo y Rosario, alternando las actividades entre:

Teatro de la Ciudad de San Lorenzo -Centro Cultural, Educativo Municipal "Estanislao López" – Entre Ríos 510 – San Lorenzo.

Sede de la Orquesta Agrupación Instrumentalia -dependiente del Club Policial de Rosario- Entre Ríos 251 - Rosario

Programa de trabajo

Viernes 7 de Noviembre:

·  10 hs: Centro Cultural y Educativo Municipal de San Lorenzo.

Acreditación de los inscriptos - Presentación de las profesoras dictantes del curso. 

·  11 a 14 hs: Centro Cultural y Educativo Municipal de San Lorenzo.

Trabajo Teórico I - Análisis de las obras desde el Punto de vista formal, armónico, melódico, etc. Trabajo de Dirección: Técnica gestual. Trabajo en relación  a las obras.  Dirección en silencio.

Planificación en el trabajo de dirección: Preparacion de los ensayos, preveer las dificultades y  cómo  resolverlas, organización del ensayo, cómo abordar los problemas de afinacion, de equilibrio y de ritmo·  18 a 21 hs: Club policial de Rosario, Entre Ríos 251 - Rosario

Parte Práctica I: Trabajo con los solistas y la orquesta.

Sábado 8 de noviembre:

·  9.30 a 13 hs: Club Policial de Rosario, Entre Ríos 251

Trabajo Teórico II: Análisis de los ensayos del día anterior. Preparación del ensayo de la tarde.

·  14.30 a 18 hs: Club Policial de Rosario

Parte Práctica II: Trabajo con los solistas y la orquesta.

Al finalizar, conclusiones y análisis del ensayo.

Domingo  9 de Noviembre:

·  10 a 13 hs: Centro Cultural Municipal de San Lorenzo

Trabajo Teórico III: Análisis final del trabajo de los Participantes. Perspectivas de trabajo futuro. Preparación y organización del Concierto de la tarde.

·        17 hs: Ciudad de San Lorenzo

Ensayo General con solistas y orquesta.

·  20 hs: Ciudad de San Lorenzo

Concierto Final.

*Informes:

Subsecretaría de Cultura, Educación, Deporte y Juventud –

Municipalidad de San Lorenzo

DDN: 03476 426766

DDI: 0054 3476 426766     

Inscripción:

Solamente vía mail, a:cultura@mail.sanlorenzo.gov.ar

·         Alumnos activos: 

Cupo Máximo: 10 - Se definirá por antecedentes.

·         Oyentes:

Sin cupo limitado.

*Costo: Gratuito

*Se entregarán además certificados de asistencia

*Obras a trabajar:

-"Concierto para clarinete y orquesta" W.A.Mozart

-"Concierto en Mi b M para piano y orquesta" K. 449’,W.A.Mozart

-"Concertino en Mi m para flauta y orquesta" F. Benda

-"La pregunta sin Respuesta" Ch. Ives

*Sobre las docentes dictantes del Curso:

·        LIC. MARISOL GENTILE: Curriculum y foto disponible en la web 

http://www.clavesmusicales.com/marisolgentile.htm

·        LIC. RUT SCHEREINER 

Rut Schereiner comienza sus estudios musicales en su país, Argentina,  y obtiene un diploma superior de piano. A partir de  en 1981, se instala en Francia y se especializa en dirección de orquesta. Obtiene en 1986 el Diplôme Supérieur de Direction d’Orchestre por unanimidad en la Ecole Normale de Musique de Paris.

Ha participado a numerosos cursos y seminarios internacionales sobre la música del siglo XX° y desarrollado una intensa actividad en la música contemporánea, dirigiendo, entre otros, el Ensemble Movimiento, los solistas del Itinéraire, Ensemble Interface, Ensembles del CNSMD de Paris, los Solistas de la Orquesta de Paris y en el CE del Teatro Colón en Buenos Aires.

Paralelamente, ha desarrollado una actividad pedagógica ; obtuvo dos Certificats d’Aptitude, diploma de director de conservatorios municipales y de conservatorios nacionales, y dirige actualemente el Conservatorio Intercomunal de Châtenay-Malabry, cercano a Paris. En 1999 obtuvo un Master II en música del siglo XX en la Universidad de Paris IV, Sorbona.

Ha sido responsable en formación en dirección de orquesta para la Region Île-de-France, en Laval, para el departamento de la Mayenne y en la ciudad de Rosario, Argentina.

Es regularmente invitada como directora de orquesta del Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de Paris, del Conservatorio Nacional de Angers, de Gennevilliers et de Laval, y del ensemble de saxofones  del Maine, Pays de Loire.

Esta temporada, Rut Schereiner se presentará como directora invitada en Ginebra, Barcelona, Laval, y realizará una serie de conciertos con el Ensemble Diagonal, del cual es directora artística.

info gracias a Juan Stiza

Epicentro Cusco y la red social performancelogia@googlegroups.com organizan el encuentro CITA A CIEGAS para la realización de proyectos de intervención en espacios pùblicos de la ciudad de Cusco, Perú, que se celebrará durante el mes de febrero de 2009. CITA A CIEGAS es un proyecto autogestionado de artistas peruanos quienes, a través de Epicentro Cusco, garantizan el apoyo logístíco a los performers participantes para la ejecución de sus actividades así como la cobertura de la estadía en la ciudad de Cusco durante los días en que desarrolle su propuesta. Las plazas máximas son 30 por día. 
 

OBJETIVO DE LA CONVOCATORIA

• LLevar a cabo un encuentro internacional de performistas para facilitar el intercambio de experiencias, ideas y aprendizaje.
• Crear un ámbito para la participación y muestra de los diversos tipos de performance a través de distintas generaciones de performistas.
• Generar un encuentro de artistas con la sociedad (en este caso, de una ciudad en particular).
• Producir un evento artístico autogestionado y prescindiendo de la participación de agentes tradicionales de validación y adquisición de prestigio en el sistema artístico.
• Entender que la democracia solo existe cuando se participa, cuando esta participación es por voluntad individual y no como consecuencia de un cálculo político institucional.

- Nombre y apellidos.
- Pseudónimo o nombre artístico.
- Resumen biográfico (extensión máxima de 20 líneas)
- Información sobre su performance (medios, lenguajes, temas, enfoque contextual y otros. 20 líneas máximo) 
- Expectativas personales frente al evento (qué espera obtener y qué espera lograr como consecuencia de su
  participación.  No más de 20 líneas.)
- Sitio Web (página web, blog, redes sociales, etc)
- Información de contacto (domicilio, país, número de telefono, correo electrónico)
- Fotografías (adjuntar imágenes en alta calidad sobre el proyecto/artista a efectos de difusión en prensa u otras 
   publicaciones)
- Documentación del performista (acreditación de la identidad del participante mediante pasaporte, DNI, brevete, etc.)
- Especificar si requiere carta formal de invitación a fin de obtener auspicios o permisos para viaje en su país.

- Actividades: resumen de las actividades que propuestas como performances, acciones, intervenciones, producción de talleres, curos, seminarios, conferencias y charlas introductorias a la realización / ejecución de su intervención en la convocatoria, entre otras.

- Necesidades logísticas: resumen de los recursos necesarios para el desarrollo de las actividades: espacios físicos, equipos y medios, materiales, necesidades de organización y coordinación, tramitación, compras y alquileres, preproducción, producción y ejecución, registro y documentación, y otras acciones y elementos necesarios. Epicentro Cusco no sufragará los gastos particulares generados por las actividades de cada artista, sin embargo facilitará, en lo posible, las coordinaciones que se hagan necesarias.

- Requerimientos de personal de apoyo: Ejecutantes, coejecutantes, participantes, encargados de registro, monitores, técnicos y otro personal necesario. Epicentro Cusco no sufragará honorarios del personal necesario para las actividades de cada artista, sin embargo facilitará, en lo posible, las coordinaciones que se hagan necesarias, y promoverá la integración de equipos de trabajo solidario entre los artistas convocados.

- Apoyo voluntario: Cita a Ciegas no cuenta con patrocinadores y el proyecto es integralmente autogestionado por artistas peruanos. Epicentro Cusco actúa como punto para la organización, encuentro y ejecución de los proyectos, y para la coordinación de los artistas como personal de apoyo en las actividades de sus colegas en el evento, conforme a sus habilidades y posibilidades.

PROGRAMACIÓN

Los participantes deberán especificar tanto las fechas de participación en Cita a ciegas así como la duración de su estadía. Deberá indicar las fechas de arribo y partida de la ciudad de Cusco. También deberá informar de modo detallado la duración y los horarios previstos para desarrollar su propuesta de performances, acciones, intervenciones, dictado de talleres, y demas actividades. Las actividades no programadas, y aquellas de orden personal o turístico, no justificarán alojamiento, alimentación, coordinaciones y comunicaciones por cuenta del evento. 
 

BASES COMPLETAS

Los performers y aquellas personas que deseen participar en CITA A CIEGAS  se comprometen en el momento de su inscripción a formar parte del equipo de producción de sus colegas durante la estadía, como forma de solidaridad, democratización y optimización de la experiencia de intercambio y aprendizaje mutuo. 

Organización: performancelogia@googlegroups.com  l www.epicentrocusco.blogspot.com
Informes e inscripción: www.epicentrocusco.blogspot.com l www.performancelogia.com 

info gracias a ENFOCARTE http://www.enfocarte.com/

En Octubre Film & Arts le presenta Arte Urbano. Mientras viaja por el mundo el artista Julian Beever lo invitará a conocer sus trabajos de tiza en tres dimensiones, una experiencia única que parece desafiar las leyes de perspectiva.

El lunes 27 podrá conocer al bandoneonista Rodolfo Mederos en la primera emisión de Documentales. El artista, constantemente aferrado a sus raíces, sirve de inspiración para los músicos de las nuevas generaciones.

Además continúa The Sessions, la selección de conciertos ejecutados por los más destacados músicos del mundo. Este mes presentaremos a Sinead O´Connor, Patti Austin, Miriam Makeba, Solomon Burke y Jacques Loussier

Info gracias a Film & Arts

CURSOS 2008 OCTUBRE - NOVIEMBRE

Fonorama Escuela informa que esta abierta la inscripción
a los cursos de Primavera 2008

ADOBE Photoshop CS 2/ADOBE Illustrator CS 2

www.fonorama.com.ar

          Como sentir caer la lluvia sobre la tierra

el amanecer enjuaga las raíces de las flores claras

                  empapándolas de barro noble ;

cuando se dan cuenta ya su brote pequeño asoma

      y es entonces cuando queda el día en ellas. "

CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICIÓN MUSICAL 2008/2009-CUARTA EDICIÓN

Lo organiza el  ENSAMBLE ROSARIO, Centro de Estudios para la Difusión de la Música Contemporánea, con sede en Rosario, República Argentina.

 http://ensamblerosario.rosariarte.com.ar

Si se ha de escribir correctamente poesía
no basta con sentirse desfallecer en el jardín
bajo el peso concertado del alma o lo que fuere
y del célebre crepúsculo o lo que fuere.
El corazón es pobre de vocabulario.
Su laberinto: un juego para atrasados mentales
en que da risa verlo moverse como un buey
un lector integral de novelas por entrega.
Desde el momento en que coge el violín
ni siquiera el Vals triste de Sibelius
permanece en la sala que se llena de tango.
Salvo las honrosas excepciones las poetisas uruguayas
todavía confunden la poesía con el baile
en una mórbida quinta de recreo,
o la confunden con el sexo o la confunden con la muerte.
Si se ha de escribir correctamente poesía
en cualquier caso hay que tomarlo con calma.
Lo primero de todo: sentarse y madurar.
El odio prematuro a la literatura
puede ser de utilidad para no pasar en el ejército
por maricón, pero el mismo Rimbaud
que probó que la odiaba fue un ratón de biblioteca,
y esa náusea gloriosa le vino de roerla.
Se juega al ajedrez
con las palabras hasta para aullar.
Equilibrio inestable de la tinta y la sangre
que debes mantener de un verso a otro
so pena de romperte los papeles del alma.
Muerte, locura y sueño son otras tantas piezas
de marfil y de cuerno o lo que fuere;
lo importante es moverlas en el jardín a cuadros
de manera que el peón que baila con la reina
no le perdone el menor paso en falso.
Quienes insisten en llamar a las cosas por sus nombres
como si fueran claras y sencillas
las llenan simplemente de nuevos ornamentos.
No las expresan, giran en torno al diccionario,
inutilizan más y más el lenguaje,
las llaman por sus nombres y ellas responden por sus
nombres
pero se nos desnudan en los parajes oscuros.
Discursos, oraciones, juegos de sobremesa,
todas estas cositas por las que vamos tirando.
Si se ha de escribir correctamente poesía
no estaría de más bajar un poco el tono
sin adoptar por ello un silencio monolítico
ni decidirse por la murmuración.
Es un pez o algo así lo que esperamos pescar,
algo de vida, rápido, que se confunde con la sombra
y no la sombra misma ni el Leviatán entero.
Es algo que merezca recordarse
por alguna razón parecida a la nada
pero que no es la nada ni el Leviatán entero,
ni exactamente un zapato ni una dentadura postiza.

Poesía gracias a www.poesiasemanal.com

Actuación para Cantantes Líricos

 Prof. Elvira Vicario

Organiza  

DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES Y SONORAS

“CARLOS LÓPEZ BUCHARDO”- IUNA

 Sábado 11 de Octubre de 10 a 12 horas 

Inscripción por e-mail: musextension@fibertel.com.ar enviando nombre y apellido y número de teléfono

Hoy miércoles en la Casa de la Cultura, a las 19 horas:

Un directivo de Google expondrá hoy a las 17 horas en la Casa de la Cultura una Conferencia sobre los cambios que Internet está provocando en la vida de la empresa y cómo modifican el panorama de negocios de la región y el mundo.

Av. de Mayo 575

http://www.buenosaires.gov.ar/noticias/?modulo=ver&item_id=3&contenido_id=27637&idioma=es

Poema de la "CONDESA DE DIA "

siglo XII- lengua provenzal

Langue d’oc 

"A chantar m’er de so qu’ieu non volria"
Tan me rancur de lui cui sui amia,
Car ieu l’am mais que nuilla ren que sia:
Vas lui no .m val merces ni cortesía
Ni ma beltatz ni mos pret ni mos sens,
C’atressi .m sui enganad’e trahïa
Com degr’ esser, s’ieu fos desavinens.

D’aisso.m conort car anc.non fi faillenssa,
Amics, vas vos per nuilla captenenssa,
Anz vos am mais non fetz Seguis Valenssa,
E platz mi mout quez eu d’ámar vos venssa,
Lo mieus amics, car etz lo plus valens;
Mi faitz orguoill en ditz et en parvenssa,
E si etz francs vas totas autras gens.

Be .m meravill com vostre cors s’orguoilla
Amics, vas me, per qu’ai razon qu’ieu .m duoiilla;
Non es ges dreitz c’autr’amors vos mi tuoilla,
Per nilla ren qu’ie .us diga ni acuoilla;

E membre vos cals fo .l comenssamens
De nostr’amor! Ja Dompnedieus non vuoilla
Qu’en ma colpa sia .l departimens.

Proesa grans qu’el vostre cors s’aizina
E lo rics prtez qu’avetz m’en ataïna,
C’una non sai, loindana ni vecina,,
Si vol amar, vas vos non si’ aclina;
Mas vos, amics, etz ben tan conoissens
Que ben devetz conoisser la plus fina,
E membre vos de nostres covinens.

Valer mi deu os pret e mos partages
E ma beltatz e plus mos fis cratges,
Per qu’ieu vos mandad lai on es vostr’ Estatges
Esta chansson que me isa messatges:
Ieu vuoill saber, lo mieus bels amics gens,
Per que vos m’etz tanta fers ni tant salvatges,
Non sai, si s’es orguoills o maltalens.

Mas aitan plus vuoill li digas messatges,
Qu’en trop d’orguoills o ant gran dan maintas gens.

Desde los tiempos de mi alma…Aquí, Ahora…

Yo soy Amor…Corazón del Mundo.

Les dejo este profundo poema, gracias a la autorización de la compositora Eva Lopszyc (Compositora y Directora de Orquestawww.ciweb.com.ar/Lopszyc_Eva/ www.forodecompositoras.com.arhttp://conservatoriodetatui.org.br/foromaestrinas/ quien dentro de la Programación del 40 º Aniversario de la Fundación Encuentros realizará junto al Ensamble Instrumental este martes príóximo el estreno de la obra musical  TROBAIRITZ.

Nos deja Eva Lopszyc en castellano las palabras de los últimos versos del poema .

SABADO 20 de septiembre /11 horas 

Para todas las disciplinas artísticas, músicos de todos los instrumentos, bailarines, pintores, etc.

Clase gratuita demostrativa de la Técnica Alexander, dictada por el Mtro. Marcus Betz, miembro de la Society of Teachers of the Alexander Technique de Londres.

-         El 56% de los músicos profesionales sufren de dolor de espalda, cuello y hombros.

-         El 19% de los músicos profesionales dejan de tocar por dolores permanentes.

-         83% afirman no tener preparación para afrontar la demanda y el estrés de la profesión.

Con la aplicación de este método se busca:

-         Más eficiencia, comodidad y libertad al estudiar y tocar

-         Mejor respiración y soporte

-         Menos dificultades técnicas y mayor musicalidad

-         Desarrollo de la individualidad artística

Se enseña desde hace tiempo en los conservatorios más conocidos del mundo como la Julliard School de Nueva York, la Royal Academy of Music de Londres y el Conservatorio Real de La Haya en Holanda.

MARTES 23 de septiembre /de 14 a 17 horas 

CLASE MAGISTRAL de la pianista JUNKO  UENO  GARRET

Auspiciada por la Embajada de Japón, la destacada pianista japonesa Junko Ueno Garret dictará una CLASE MAGISTRAL  gratuita en nuestro Conservatorio, de 14 a 17 hs., es en día martes porque su estadía en Argentina es de sólo tres días.

 Para informarse sobre ambas actividades dirigirse a Secretaría del CONSERVATORIO BEETHOVEN en Juncal 1264, 3º Piso, Ciudad de Buenos Aires o a los teléfonos 4811-3971 / 4811-8938 y 4816-3224

info gracias a Fundación /Conservatorio Beethoven en Buenos Aires/Argentina.

A veces la repetición lleva a refomular conceptos,

a desdibujar a la vez que trazar nuevamente

otras líneas"

a cargo de Martín Oro (Suiza-Argentina)

www.martinoro.ch

 Dirigido a cantantes solistas, coreutas y directores de coro

FECHA:  20 y 21 de septiembre, de 10 a 13hs y de 14:30 a 19hs.

LUGAR: Club Cultural Croata, Mendoza 3132, Belgrano, Capital Federal.

DESARROLLO:

Un ensayo del repertorio coral previo, de participación optativa y sin cargo adicional, a realizarse el jueves 18 de septiembre a las 20:00 hs. en C. Larralde 2224, Núñez, Cap. Fed.

Dos jornadas de capacitación con un total de 20 horas cátedra a cargo del Maestro Martín Oro. Durante las mismas trabajarán los solistas en formar particular y los coreutas en forma grupal en distintos bloques de trabajo.

Entrega de certificados a los participantes.

Il bianco e dolce cigno – J. Arcadelt

Christus factus est – M. Haydn

Abschied vom Wald – F. Mendelssohn

 Para el estudio de las obras se entregarán midis junto con las partituras para aquellos que no leen música.

                                                 REPERTORIO DE LOS SOLISTAS

Los cantantes solistas deberán indicar un máximo de tres obras de libre elección para trabajar durante el curso.

SELECCIÓN DE LOS SOLISTAS

Para la selección de los solistas se requerirá un demo con un mínimo de 15 min. de duración, que deberá ser entregado hasta el lunes 15 de septiembre junto con las partituras para el pianista acopañante (ver formulario de inscripción). El maestro seleccionará a los cantantes con quienes trabajará durante el curso. La decisión se informara por correo electrónico o teléfono el día jueves 18 de septiembre. A quienes no hayan sido seleccionados se les devolverá la diferencia, si optan por realizar el curso como oyentes; o el total del monto de inscripción, si prefieren no participar.

INSCRIPCIÓN Y ENTREGA DE MATERIALES:

La inscripción se puede hacer vía e-mail completando el formulario correspondiente. La reserva se realiza únicamente contra el pago del arancel. La forma de pago se detalla en el formulario de inscripción. Los materiales del curso pueden ser retirados personalmente o enviados por correo electrónico (ver formulario de inscripción). En este último caso, los materiales impresos se entregarán el primer día del curso.

Solicitar formulario a vocalvoxanimae@gmail.com con asunto: Masterclass Martín Oro

Santiago Cano: 4799-5067 / 155-387-5920 santiagocano76@yahoo.com

vocalvoxanimae@gmail.com con asunto: Masterclass Martín Oro

Martín Oro

Contratenor

Nacido en Buenos Aires, el contratenor suizo-argentino Martín Oro experimentó sus primeras emociones líricas cantando en el Coro de Niños del Teatro Colón. En esa época también estudió viola, perfeccionándose más tarde con Yuri Bashmet en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú.

Enfocado finalmente en el canto, se graduó con honores en el Conservatoire de Fribourg, como profesor de canto, en el Conservatoire de Neuchâtel, como solista y se perfeccionó en la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis de Suiza, en donde trabajó con maestros de la talla de René Jacobs, Richard Levitt, Marie-Françoise Schuwey y Jeanne Roth.

Martín Oro es un versátil contratenor, capaz de encarar con facilidad tanto roles sacros, como heroicos y cómicos. Admirado por su voz cálida, natural y potente, ha cantado con artistas renombrados tales como Cecilia Bartoli, María Bayo, Jennifer Larmore, Emma Kirkby o Sara Mingardo, bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt, Mark Minkowsky, Rinaldo Alessandrini, Alessandro de Marchi, Jean-Christophe Spinosi, Christophe Rousset, René Jacobs, Christophe Coin, Jordi Savall, Joshua Rifkin, Helmuth Rilling, Michel Corboz, Chiara Banchini, Martin Gester, Gabriel Garrido, Eduardo López-Banzo, Paul Goodwin, entre otras personalidades.

Ha interpretado los roles de Orfeo, en "Orfeo ed Euridice" de Ch. W. Gluck (Teatro Guaira, Brasil); Arnalta y Anfinomo, en "L’incoronazione di Poppea" de C. Monteverdi; Cesare (Opernhaus de Berna), Ptolomeo (Opernhaus de Zürich) y Nireno (Cité de la Musique de Paris) en Giulio Cesare; Dardano y Amagidi (Teatro Olimpico de Roma) Dydimos en "Theodora" (Opéra de Montpellier) así como Joad en "Athalia" (Teatro Colón de Buenos Aires) de G. F. Händel. Fedra en "Arinna" de B. Marcello (Stadt Theater de Basilea); Oberon en "A midsummer night’s dream" de B. Britten (Opéra de Fribourg); Fernando en "Don Chischiotte della Mancia" de Conti (Liceo de Salamanca); Emone en "Antigona" de Traetta (Stadt Theater de Biel), Griffone en "Orlando finto pazzo" y Aristea en "Olimpiade" de Vivaldi (Théâtre des Champs Elysées / Teatro Regio de Turín), entre otros.

Martín Oro participó de las siguientes grabaciones: "Orlando finto pazzo" de Vivaldi (Griffone) para Opus111; Athalia de Händel (Joad) para MDG; La Giuditta (Oloferne) y "Colpa, pentimento e grazia" (Pentimento) de A. Vivaldi para Harmonia Mundi y Ambronay Editions; "La Nemica d’Amore" de G. Bononcini (Tirsi) para Zig-Zag; "L’incoronazione di Poppea" (Arnalta) e "Il ritorno d’Ulisse in patria" (Anfinomo) de C. Monteverdi para K617 y Arthaus Musik (DVD), "Stabat mater" de G. Abos para Cyprès, Cantatas y duos de Benedetto Marcello para TACTUS, y otros…

Dedica parte de su intensa labor musical a la colaboración con ensambles como el "Stradivaria", "Academia Montis Regalis", "Ensamble 415", "Matheus" y dando recitales con la laudista Mónica Pustilnik y con el pianista José Gallardo.

Martín Oro fue galardonado entre los más reconocidos contratenores de nivel internacional con el premio "Velluti" en Italia.

 info gracias a Vox Animae

Martes 26 de agosto – 20 horas

Directamente desde París llega “Le Piano Délirant” (El Piano Delirante) de Fernando Albinarrate, pianista argentino que vive en París y ha creado un concierto donde combina la música con el humor.  Entrada Libre

Miércoles 27 de agosto – 20 horas

En el habitual ciclo de “Música a las 20” que organizan la Fundación Beethoven y el Conservatorio Beethoven, Juan Martín Etcheverry, pianista argentino residente en Washington interpretará obras de Scriabin, Schubert y Chopin.

Con entrada libre, pero como siempre las reservas deben hacerse al 4811-3971, 4811-8938 y 4816-3224 y las reservas vencen a las 20 horas del miércoles.

Sábado 30 de agosto – 11 horas

CLASE MAGISTRAL de los maestros americanos P.Polley y D.Humpherys en dos turnos de 11 a 14 horas y de 14.30 a 17 horas.  Las inscripciones deben hacerse hasta el 25 de agosto, incluyendo CV con detalle de obras y maestros.

Se puede solicitar informes en Secretaría de Conservatorio al 4811-3971, 4811-8938 y 4816-3224

Info gracias al Conservatorio , Fundación Beethoven Bs. As.

                        Sábado 30 de Agosto

                        DIANA LOPSZYC

 Transcripciones y reducciones para piano

"Cuando el piano es una orquesta"

Sábado 13 de septiembre

SILVIA LESTER

La percepción consciente en el trabajo al piano

Sábado 27 de septiembre

MANUEL MASSONE

Los Estudios, Opp. 10 y 25 de Chopin:

resolución técnica y construcción musical

Sábado 25 de octubre

SILVIA TRACHCEL

SUSANA CASTILLO

Desde el lenguaje musical a la

corporalidad del instrumentista

Organiza: MINISTERIO DE CULTURA SUBSECRETARIA DE GESTION CULTURAL DIRECCION GENERAL DE ENSEÑANZA ARTISTICA.

Fernet Branca inicia un “Concurso de Afiches” denominado

ARTE UNICO

Fratelli Branca de Argentina convoca a artistas profesionales, amateurs y fanáticos de la cultura Branca, a participar de un concurso que tiene por objetivo crear nuevos afiches que representen los valores de la marca y la sociedad actual. 

Del 21 de Julio al 21 de Octubre, los interesados deberán enviar por correo o entregar sus obras en 3 de Febrero 3617, Capital Federal, Código postal 1429, Buenos Aires. El artista ganador, que se conocerá en el mes de noviembre, recibirá el premio “Arte Único” y un reconocimiento de $ 7.000.-. Mientras que el segundo premio será de $ 5.000.- y el tercero de $ 3.000.-.

La curaduría estará a cargo de Laura Buccellato, quién será acompañada por un prestigioso jurado integrado por: Ricardo Blanco, Pablo Siquier, Juan Cavallero y Carlos Fracchia.

Desde su creación hace más de 160 años, Fernet Branca apostó al arte a partir de la comunicación de sus productos. Es así que posee una colección invalorable de afiches que representan al producto, la marca y la sociedad en la que estaba inmersa. Integran esta colección obras de reconocidos artistas que se plasmaron en almanaques a fines de 1880: Giuseppe Amisani,  Elio Stelminig, Plinio Codognato, Osvaldo Ballerio, Achille Luciano Mauzan y Leopoldo Metlicovitz. 

Los afiches de Fratelli Branca posteriores a la Primer Guerra Mundial son relevantes para la historia de la comunicación gráfica italiana. Entre ellos, se destacan artistas como Giuseppe Magagnoli, Leonetto Cappiello, Jean D’Ylen y Marcello Dudovich. Durante el 2006, se llevó a cabo en EE.UU. un concurso similar al que se presenta hoy en Argentina, que tuvo gran convocatoria y una importante repercusión en el ambiente artístico denominado “Fernet Branca Art Contest”. Este año, se organizará también la segunda edición del concurso en ese país.

Los artistas que participen del Concurso Fernet Branca de Afiches “ARTE UNICO”, tendrán entonces la oportunidad de formar parte de una colección histórica y mundialmente reconocida.

Quienes estén interesados en participar podrán obtener más información, y consultar bases y condiciones en  www.arteunico.com.ar  o www.branca.com.ar

Acerca de Fernet Branca:

En 1845 en Milán, Italia, Bernardino Branca elaboró una bebida que trascendería su época, su ciudad y a él mismo a la que bautizó Fernet. Así nació FERNET BRANCA. Y con  él un secreto, el de su elaboración. Respetado estrictamente durante mas de 160 años. Combinando sabiamente varias decenas de hierbas provenientes de distintas partes del mundo, maceradas en alcohol y una vigilada maduración durante 12 meses en cubas de roble de Eslavonia. Allí está su definitivo secreto. 

Fernet Branca en Argentina

Debido a la gran aceptación que recibió Fernet Branca en la Argentina, la compañía decidió en 1941, radicarse en el país instalando una importante Planta con el objetivo de elaborar y distribuir localmente sus productos.  Así nació en Argentina Fratelli Branca Destilerías S.A.

En su Planta y oficinas administrativas construidas en un predio de 30.500 m2. se elabora y embotella Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti, con equipamientos tecnológicos de última generación que permiten ofrecer, como desde hace más de 160 años, una calidad superior con el sello inconfundible de Fratelli Branca.

Su distribución alcanza a todo el territorio de la República Argentina. Además, desde 1997, Fratelli Branca Destilerías S.A exporta Fernet Branca, Brancamenta y Punt e Mes a América Latina.

Info gracias a:  Personally Asesores en Comunicación.

www.personally.com.ar

Sábado 16 de Agosto

JOSE LUIS JURI

                         “Los consejos del viento que pasa" (M. Croche)

                             Análisis de los Preludios de CLAUDE DEBUSSY

El otro día, al recibir la invitación al concierto de la agrupación que dirige Camilo Santostefano, visité su espacio y encontré un pensamiento quizá , en parte; como génesis de la creación musical pero no agendé bien la fecha ( por eso la corrección de mi parte y gracias a su Director en informarme nuevamente )  como les decía, algo digno de compartir,  en todo caso, por casualidad ahora; en el Día del AMIGO ,,con los lectores,  cuando dice :  

“ Estamos convencidos de que en cada sonido y en cada silencio hay algo más que lo asequible por los sentidos, y que esto conforma la esencia del hecho musical como expresión y testimonio de los Hombres.” ( Camilo Santostefano)

                               www.musicaquantica.com.ar

http://www.museos.buenosaires.gov.ar/larreta_actividades.htm#musica

El mes pasado, me llegó la noticia de que un joven compositor argentino ;  Luis Tomás Nesa Zavala, recibía el tercer premio de composición de un concurso con iniciativa de la Deustche Oper Berlin, junto a otros tres compositores latinoamericanos entre los cuales era parte la reconocida compositora argentina Marta Lambertini.

La obra " "Proyecciones sobre Tiwanaku", de la cual nos comenta:

La noticia fue publicada en Diarios como La Nación,  http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=979401 y en otros espacios pero no quería dejar de tenerlo comentado en mi blog y por eso aunque el calendario marque otro mes, creo que es algo digno de leer para quienes que como yo en su momento ,no pudimos ver detalles de tan grata noticia.

http://www.deutscheoperberlin.de/spielplan/detailansicht.php?id_event_cluster=60978&id_event_date=142931&id_language=2

"En un momento más cercano al enfoque ;

encuentro algún otro levare"