Comenzó haciendo performances en museos y fue artista residente de la Nasa

Simposio Internacional

DESAFIOS QUE PLANTEA LA GLOBALIZACIÓN
EN LAS ARTES VISUALES

Con la participación de Nestor García-Canclini, Hervé Fischer y Gerardo Mosquera

Del 26 al 29 de agosto

CENTRO CULTURAL BORGES
Viamonte esq. San Martin
Ciudad de Buenos Aires
globalizacionyartesvisuales@untref.com.ar

 El simposio internacional “Desafíos que plantea la globalización en las artes visuales”, organizado por la Universidad de Tres de Febrero se iniciará el martes 26 con la conferencia inaugural del Dr. Néstor García Canclini que planteará la problemática del arte en la globalización.  El programa, que cuenta con la presentación de trabajos de artistas, curadores, directores de museos y científicos sociales pertenecientes a las distintas áreas de estudio provenientes de diversas partes del mundo, se hará extensivo durante los días 27, 28 y 29, proponiendo centrar la atención en las distintas articulaciones y la reconfiguración de los espacios en los que el arte latinoamericano hace efectiva sus prácticas de desarrollo, enseñanza, circulación, recepción e identidad.

En un mundo en el que la convergencia mediática y el desarrollo de la tecnología digital son premisas básicas para sustentar la ilusión de conceptos como democracia global, inteligencia artificial y amplitud de ofertas y oportunidades para el libre consumo, el Simposio propone abrir un espacio de debate ocupado en la significación que adquiere el arte latinoamericano entendido como manifestación plausible de cristalizar los disímiles modos de ser, formas de alteridad que se presentan en una época donde el derecho a la conectividad y a la diferencia son advertidos como esenciales ante la discriminación que opera en lo global y cuya forma típica de exclusión se basa en la asimilación de lo distinto como parte de lo mismo.  

Las nuevas formas de alteridad implican nuevas segregaciones simbólicas menos directas, más o menos evidentes. La utilización del recurso metafórico en tanto figura de estilo, permite configurar nuevos territorios sobre las extranjerías no polares a partir de relacionar términos semejantes por asociación y sustitución; como formula Lacan: "la metáfora se sitúa en el punto preciso en el que el sentido se produce en el no sentido". Por ello, explica Canclini, estos nuevos modos transversales de nombrar a través de las metáforas "dan ingreso a esa trama escondida de significados, a otra densidad de la experiencia" permitiendo visibilizar el entramado complejo que la semiótica transnacional del poder va construyendo a medida que avanza y la emergencia de estas nuevas localizaciones en conflicto.

El concepto de extranjerías metafóricas que el Dr. Néstor García Canclini, propuso en el marco del “El Coloquio Extranjeros de la Tecnología y la Cultura”, permite realizar una aproximación metafórica sobre ciertos órdenes tratados tradicionalmente como ámbitos inconexos, autónomos, e incluso opuestos. La insuficiencia actual de las categorizaciones históricas (territoriales, políticas, de clase, de raza, de ideología) en un mundo atravesado por macro y micro estructuras que conectan lo doméstico con lo público, lo personal con lo social, el ocio con el trabajo y el consumo, en diferentes órdenes simultáneos de lo global y lo local, es el punto de partida para abordar los modos diferenciales en que se llevan a cabo los procesos de globalización.

De este modo, el concepto de extranjerías como metáfora en el campo de las artes propicia una aproximación transversal capaz de, por un lado, superar y subvertir las nociones de un arte ’extranjerizado’ (en tanto foráneo, ajeno y fagocitado mecánicamente) y de un artista sujeto a identidades polares, por otro, diluyendo o suprimiendo la contraposición en nativos-extranjeros y, por otro finalmente, disminuyendo el sentido radicalmente negativo que portan las representaciones del ser-extranjero.

PROGRAMA

26-08.
18.30 h. Presentación del Rector de la UNTREF: Lic. Aníbal Y. Jozami
CONFERENCIA INAUGURAL: La reconstrucción de la teoría del arte en la globalización. Prof. Néstor García Canclini (Universidad Autónoma Metropolitana, México)

27 -08.
Globalización y Cultura: ¿Existe un lugar latinoamericano? Coordinador: Gerardo Mosquera (Cuba)
9.00 – 10.30 h. Presentación del coordinador. Cada participante expondrá un resumen de su trabajo.
12.00 – 13.30 h. Discusión.
17.00 – 17.45 h. CONFERENCIA: Prof. Estrella de Diego (Universidad Complutense, Madrid): Contra los discursos de autoridad. La lección teórica desde América Latina y sus aplicaciones en la formación de discursos poscoloniales.
18.00 – 18.45 h. CONFERENCIA: Prof. Edward Sullivan (Universidad de Nueva York): Arte latino-americano: pedagogía, recepción y crítica en museos y universidades norteamericanas.
19.00 – 20.00 h. Discusión.

28-08.
Educación y globalización: la enseñanza artística en la sociedad contemporánea. Coordinador: José Emilio Burucúa (UNSAM, TAREA)
9.00 – 12.00 Presentación del coordinador. Cada participante expondrá un resumen de su trabajo.
12.00 – 13.30 h. Discusión.
17.00 – 17.45 h. CONFERENCIA Mariano Sardón y Mariela Yeregui (UNTREF): Problemas y encrucijadas de las artes electrónicas y su inserción en el ámbito académico.
18.00 – 18.45 h. CONFERENCIA Manuel Fontán del Junco (Fundación Juan March, Madrid): Las instituciones del arte en la era de la globalización.
19.00 – 20.00 h. Discusión.

29-08
Nuevas tecnologías. Coordinador: Norberto Griffa (UNTREF)
9.00 – 11.15h. Presentación del coordinador. Cada participante expondrá un resumen de su trabajo.
11.30 – 12.30 CONFERENCIA Marcos Mantoan, (Director, Centro Cultural del Banco do Brasil): "Banco do Brasil - Fomento, gestión e intercambios en la cultura"
12.30-13.00 Discusión
Artefactos, productores y receptores, instituciones, medios y mercado. Coordinadora: Grabriela Salgado (Tate Modern)
15.30 – 19.00 h. Presentación del coordinador. Cada participante expondrá un resumen de su trabajo.
19.00–20.00 h. Discusión.
20.00 – 20.30 h. Cierre a cargo de Mario H. Gradowczyk y Norberto Griffa. 

info gracias a Enfocarte

www.martinoro.ch

 Dirigido a cantantes solistas, coreutas y directores de coro

FECHA:  20 y 21 de septiembre, de 10 a 13hs y de 14:30 a 19hs.

LUGAR: Club Cultural Croata, Mendoza 3132, Belgrano, Capital Federal.

DESARROLLO:

Un ensayo del repertorio coral previo, de participación optativa y sin cargo adicional, a realizarse el jueves 18 de septiembre a las 20:00 hs. en C. Larralde 2224, Núñez, Cap. Fed.

Dos jornadas de capacitación con un total de 20 horas cátedra a cargo del Maestro Martín Oro. Durante las mismas trabajarán los solistas en formar particular y los coreutas en forma grupal en distintos bloques de trabajo.

Entrega de certificados a los participantes.

Il bianco e dolce cigno – J. Arcadelt

Christus factus est – M. Haydn

Abschied vom Wald – F. Mendelssohn

 Para el estudio de las obras se entregarán midis junto con las partituras para aquellos que no leen música.

                                                 REPERTORIO DE LOS SOLISTAS

Los cantantes solistas deberán indicar un máximo de tres obras de libre elección para trabajar durante el curso.

SELECCIÓN DE LOS SOLISTAS

Para la selección de los solistas se requerirá un demo con un mínimo de 15 min. de duración, que deberá ser entregado hasta el lunes 15 de septiembre junto con las partituras para el pianista acopañante (ver formulario de inscripción). El maestro seleccionará a los cantantes con quienes trabajará durante el curso. La decisión se informara por correo electrónico o teléfono el día jueves 18 de septiembre. A quienes no hayan sido seleccionados se les devolverá la diferencia, si optan por realizar el curso como oyentes; o el total del monto de inscripción, si prefieren no participar.

INSCRIPCIÓN Y ENTREGA DE MATERIALES:

La inscripción se puede hacer vía e-mail completando el formulario correspondiente. La reserva se realiza únicamente contra el pago del arancel. La forma de pago se detalla en el formulario de inscripción. Los materiales del curso pueden ser retirados personalmente o enviados por correo electrónico (ver formulario de inscripción). En este último caso, los materiales impresos se entregarán el primer día del curso.

Solicitar formulario a vocalvoxanimae@gmail.com con asunto: Masterclass Martín Oro

Santiago Cano: 4799-5067 / 155-387-5920 santiagocano76@yahoo.com

vocalvoxanimae@gmail.com con asunto: Masterclass Martín Oro

Martín Oro

Contratenor

Nacido en Buenos Aires, el contratenor suizo-argentino Martín Oro experimentó sus primeras emociones líricas cantando en el Coro de Niños del Teatro Colón. En esa época también estudió viola, perfeccionándose más tarde con Yuri Bashmet en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú.

Enfocado finalmente en el canto, se graduó con honores en el Conservatoire de Fribourg, como profesor de canto, en el Conservatoire de Neuchâtel, como solista y se perfeccionó en la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis de Suiza, en donde trabajó con maestros de la talla de René Jacobs, Richard Levitt, Marie-Françoise Schuwey y Jeanne Roth.

Martín Oro es un versátil contratenor, capaz de encarar con facilidad tanto roles sacros, como heroicos y cómicos. Admirado por su voz cálida, natural y potente, ha cantado con artistas renombrados tales como Cecilia Bartoli, María Bayo, Jennifer Larmore, Emma Kirkby o Sara Mingardo, bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt, Mark Minkowsky, Rinaldo Alessandrini, Alessandro de Marchi, Jean-Christophe Spinosi, Christophe Rousset, René Jacobs, Christophe Coin, Jordi Savall, Joshua Rifkin, Helmuth Rilling, Michel Corboz, Chiara Banchini, Martin Gester, Gabriel Garrido, Eduardo López-Banzo, Paul Goodwin, entre otras personalidades.

Ha interpretado los roles de Orfeo, en "Orfeo ed Euridice" de Ch. W. Gluck (Teatro Guaira, Brasil); Arnalta y Anfinomo, en "L’incoronazione di Poppea" de C. Monteverdi; Cesare (Opernhaus de Berna), Ptolomeo (Opernhaus de Zürich) y Nireno (Cité de la Musique de Paris) en Giulio Cesare; Dardano y Amagidi (Teatro Olimpico de Roma) Dydimos en "Theodora" (Opéra de Montpellier) así como Joad en "Athalia" (Teatro Colón de Buenos Aires) de G. F. Händel. Fedra en "Arinna" de B. Marcello (Stadt Theater de Basilea); Oberon en "A midsummer night’s dream" de B. Britten (Opéra de Fribourg); Fernando en "Don Chischiotte della Mancia" de Conti (Liceo de Salamanca); Emone en "Antigona" de Traetta (Stadt Theater de Biel), Griffone en "Orlando finto pazzo" y Aristea en "Olimpiade" de Vivaldi (Théâtre des Champs Elysées / Teatro Regio de Turín), entre otros.

Martín Oro participó de las siguientes grabaciones: "Orlando finto pazzo" de Vivaldi (Griffone) para Opus111; Athalia de Händel (Joad) para MDG; La Giuditta (Oloferne) y "Colpa, pentimento e grazia" (Pentimento) de A. Vivaldi para Harmonia Mundi y Ambronay Editions; "La Nemica d’Amore" de G. Bononcini (Tirsi) para Zig-Zag; "L’incoronazione di Poppea" (Arnalta) e "Il ritorno d’Ulisse in patria" (Anfinomo) de C. Monteverdi para K617 y Arthaus Musik (DVD), "Stabat mater" de G. Abos para Cyprès, Cantatas y duos de Benedetto Marcello para TACTUS, y otros…

Dedica parte de su intensa labor musical a la colaboración con ensambles como el "Stradivaria", "Academia Montis Regalis", "Ensamble 415", "Matheus" y dando recitales con la laudista Mónica Pustilnik y con el pianista José Gallardo.

Martín Oro fue galardonado entre los más reconocidos contratenores de nivel internacional con el premio "Velluti" en Italia.

 info gracias a Vox Animae

Directamente desde París llega “Le Piano Délirant” (El Piano Delirante) de Fernando Albinarrate, pianista argentino que vive en París y ha creado un concierto donde combina la música con el humor.  Entrada Libre

Miércoles 27 de agosto – 20 horas

En el habitual ciclo de “Música a las 20” que organizan la Fundación Beethoven y el Conservatorio Beethoven, Juan Martín Etcheverry, pianista argentino residente en Washington interpretará obras de Scriabin, Schubert y Chopin.

Con entrada libre, pero como siempre las reservas deben hacerse al 4811-3971, 4811-8938 y 4816-3224 y las reservas vencen a las 20 horas del miércoles.

Sábado 30 de agosto – 11 horas

CLASE MAGISTRAL de los maestros americanos P.Polley y D.Humpherys en dos turnos de 11 a 14 horas y de 14.30 a 17 horas.  Las inscripciones deben hacerse hasta el 25 de agosto, incluyendo CV con detalle de obras y maestros.

Se puede solicitar informes en Secretaría de Conservatorio al 4811-3971, 4811-8938 y 4816-3224

Info gracias al Conservatorio , Fundación Beethoven Bs. As.

Marcelo Katz Cuarteto

Música Popular Contemporánea

"Cuando miro el cielo si  quiero puedo ver las constelaciones, pero si quiero puedo ver solo estrellas"…John Cage

                        Luciana Bozzo        voz

                        Demian Luaces    violín

                        Martín Marino       guitarra

                        Marcelo Katz        piano y composición

Viernes 22 y 29 de agosto 21 hs

NoAvestruz/ Humboldt 1857

http://www.noavestruz.com.ar/

Reservas 4777 6956

hola@noavestruz.com.ar

                        DIANA LOPSZYC

 Transcripciones y reducciones para piano

"Cuando el piano es una orquesta"

Sábado 13 de septiembre

SILVIA LESTER

La percepción consciente en el trabajo al piano

Sábado 27 de septiembre

MANUEL MASSONE

Los Estudios, Opp. 10 y 25 de Chopin:

resolución técnica y construcción musical

Sábado 25 de octubre

SILVIA TRACHCEL

SUSANA CASTILLO

Desde el lenguaje musical a la

corporalidad del instrumentista

Organiza: MINISTERIO DE CULTURA SUBSECRETARIA DE GESTION CULTURAL DIRECCION GENERAL DE ENSEÑANZA ARTISTICA.

Fernet Branca inicia un “Concurso de Afiches” denominado

ARTE UNICO

Fratelli Branca de Argentina convoca a artistas profesionales, amateurs y fanáticos de la cultura Branca, a participar de un concurso que tiene por objetivo crear nuevos afiches que representen los valores de la marca y la sociedad actual. 

Del 21 de Julio al 21 de Octubre, los interesados deberán enviar por correo o entregar sus obras en 3 de Febrero 3617, Capital Federal, Código postal 1429, Buenos Aires. El artista ganador, que se conocerá en el mes de noviembre, recibirá el premio “Arte Único” y un reconocimiento de $ 7.000.-. Mientras que el segundo premio será de $ 5.000.- y el tercero de $ 3.000.-.

La curaduría estará a cargo de Laura Buccellato, quién será acompañada por un prestigioso jurado integrado por: Ricardo Blanco, Pablo Siquier, Juan Cavallero y Carlos Fracchia.

Desde su creación hace más de 160 años, Fernet Branca apostó al arte a partir de la comunicación de sus productos. Es así que posee una colección invalorable de afiches que representan al producto, la marca y la sociedad en la que estaba inmersa. Integran esta colección obras de reconocidos artistas que se plasmaron en almanaques a fines de 1880: Giuseppe Amisani,  Elio Stelminig, Plinio Codognato, Osvaldo Ballerio, Achille Luciano Mauzan y Leopoldo Metlicovitz. 

Los afiches de Fratelli Branca posteriores a la Primer Guerra Mundial son relevantes para la historia de la comunicación gráfica italiana. Entre ellos, se destacan artistas como Giuseppe Magagnoli, Leonetto Cappiello, Jean D’Ylen y Marcello Dudovich. Durante el 2006, se llevó a cabo en EE.UU. un concurso similar al que se presenta hoy en Argentina, que tuvo gran convocatoria y una importante repercusión en el ambiente artístico denominado “Fernet Branca Art Contest”. Este año, se organizará también la segunda edición del concurso en ese país.

Los artistas que participen del Concurso Fernet Branca de Afiches “ARTE UNICO”, tendrán entonces la oportunidad de formar parte de una colección histórica y mundialmente reconocida.

Quienes estén interesados en participar podrán obtener más información, y consultar bases y condiciones en  www.arteunico.com.ar  o www.branca.com.ar

Acerca de Fernet Branca:

En 1845 en Milán, Italia, Bernardino Branca elaboró una bebida que trascendería su época, su ciudad y a él mismo a la que bautizó Fernet. Así nació FERNET BRANCA. Y con  él un secreto, el de su elaboración. Respetado estrictamente durante mas de 160 años. Combinando sabiamente varias decenas de hierbas provenientes de distintas partes del mundo, maceradas en alcohol y una vigilada maduración durante 12 meses en cubas de roble de Eslavonia. Allí está su definitivo secreto. 

Fernet Branca en Argentina

Debido a la gran aceptación que recibió Fernet Branca en la Argentina, la compañía decidió en 1941, radicarse en el país instalando una importante Planta con el objetivo de elaborar y distribuir localmente sus productos.  Así nació en Argentina Fratelli Branca Destilerías S.A.

En su Planta y oficinas administrativas construidas en un predio de 30.500 m2. se elabora y embotella Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti, con equipamientos tecnológicos de última generación que permiten ofrecer, como desde hace más de 160 años, una calidad superior con el sello inconfundible de Fratelli Branca.

Su distribución alcanza a todo el territorio de la República Argentina. Además, desde 1997, Fratelli Branca Destilerías S.A exporta Fernet Branca, Brancamenta y Punt e Mes a América Latina.

Info gracias a:  Personally Asesores en Comunicación.

www.personally.com.ar

Entre el 19 y el 30 de agosto, los compositores Martín Matalon y Yan Maresz, en cooperación con los diseñadores de música con computadoras Mikhail Malt y Olivier Pasquet (IRCAM, París), realizarán talleres, clases magistrales, conferencias y un concierto de cierre junto al Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, coordinado por la destacada pianista argentina Haydée Schvartz.

Las conferencias tendrán lugar del 19 al 30 de agosto en el Complejo Cultural 25 de Mayo.

El concierto de cierre será el sábado 30 a las 20 hs en la misma sala.

Ambas actividades son con entrada libre y gratuita.

Organizada por la Subsecretaria de Gestión Cultural y la Dirección General de Enseñanza Artística de la Ciudad de Buenos Aires, la Academia Internacional de Composición con Nuevas Tecnologías está dirigida a jóvenes compositores que deseen dar a conocer su trabajo instrumental (con o sin parte electrónica) y enriquecerlo con la experiencia de reconocidos especialistas.

Durante dos semanas los compositores Martín Matalon y Yan Maresz, en compañía de los diseñadores de música con computadoras Mikhail Malt y Oliver Pasquet, trabajarán junto a los compositores con el objetivo de incorporar a las obras presentadas los nuevos procedimientos que los docentes desarrollan en su labor en el IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) de París, uno de los principales centros de creación musical de las últimas décadas, por el que pasaron compositores como Pierre Boulez, Luciano Berio y Karlheinz Stockhausen, entre muchísimos otros.

Además del trabajo diario e intensivo con los participantes activos, seleccionados por los docentes entre los alumnos de los Conservatorios de la Ciudad, habrá además actividades abiertas al público, con entrada libre y gratuita: una serie de conferencias a cargo de los docentes de la Academia y un concierto de cierre, que tendrá lugar en la sala del Complejo Cultural 25 de Mayo el sábado 30 de agosto a las 20 hs. En esa oportunidad, el Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, coordinado por la notable pianista argentina Haydée Schvartz, interpretará una selección de las obras trabajadas durante las jornadas de la Academia.

Cronograma de actividades

con entrada libre y gratuita

Ciclo de conferencias

Martes 19 de agosto, 18 hs

La escritura del sonido

El sonido como material para la composición. Ejemplos de música espectral y el campo de la síntesis racional.

A cargo de Yan Maresz

Miércoles 20 de agosto, 18 hs

Composición con ayuda de computadoras

Introducción a la CAC (Computer Aided Composition), con teoría y ejemplos.

A cargo de Mikhail Malt

Jueves 21 de agosto, 18 hs

Timbre, orquestación y nuevas tecnologías Últimos avances en la comprensión del timbre aplicado a los parámetros de la orquestación.

A cargo de Yan Maresz

Viernes 22 de agosto, 18 hs

Análisis musical con computadoras

Introducción al CAMA (Computer Aided Music Analysis), con teoría y ejemplos.

A cargo de Mikhail Malt

Martes 26 de agosto, 18 hs

La escritura en artes basadas en el tiempo: el ejemplo de la música electrónica

La música electrónica puede ser escrita de muchas maneras y en varios niveles. Estos procesos pueden ser aplicados a otros medios, como las imágenes en movimiento o incluso la literatura.

A cargo de Olivier Pasquet

Jueves 28 de agosto, 18 hs

Música y film: componer para cine mudo

Las múltiples y variadas maneras en las que un compositor responde a las imágenes. Ejemplos de Metropolis y del Tríptico de Buñuel.

A cargo de Martín Matalon

Viernes 29 de agosto, 18 hs

Tiempo Real

Cómo el mundo instrumental ha sido modificado y cómo se volvió multidimensional sin alterar un solo tornillo del instrumento.

A cargo de Martín Matalon

Concierto de cierre

Sábado 30 de agosto, 20 hs

Complejo Cultural 25 de Mayo

Av. Triunvirato 4444

Informes:

Dirección General de Enseñanza Artística

Sarmiento 3401, 3º piso

TE 4865-2901/3222/4212

Info gracias a la  Dirección General de Enseñanza Artística de la Ciudad de Buenos

CONCIERTOS DE ORGANO - Co-auspicia: Ciclo "Organo en los Barrios

Basílica del Santisimo Sacramento-San Martin 1039

 Martes 19 de Agosto a las 20 hs 

"CLASICOS DEL SIGLO XX"-V

 Daniel Robellaz(Suiza)

Obras:J.S.Bach,K.Huber(1a.aud),A.Honegger(1a.aud),E.Gaudibert(1a.aud),

G.Scelsi y L.Vierné.

 Daniel Robellaz(Suiza) .

AUDITORIO DEL CONSEJO PROFESIONAL DE CIENCIAS ECONOMICAS

Viamonte 1549  

Miercoles 20 de Agosto,19.30 hs

"CLASICOS DEL SIGLO XX"-VI

 Camerata Bellisomi

  Director:Jorge Carciofolo -Mezzo :Marta Blanco

Obras: B.Britten,L.Janacek,E.Carter,J.Sibelius ,O.Respighi

Entrega de los Premios y Menciones del Concurso Trinac y Trime 2008.

 Música Contemporánea

info gracias a Enfocarte