Martes 3 de Junio, 20 hs

Gallo 238, S.U.M /Ciudad de Buenos Aires

 

ALICIA TERZIAN

 

Nació en Córdoba (Argentina) 1-VII-1934. Compositora, directora y musicóloga argentina de ascendencia armenia. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico de Buenos Aires con Alberto Ginastera, Gilardo Gilardi, Roberto García Morillo y Floro Ugarte, entre otros, graduándose en piano (1954) y composición (1958) y obteniendo el Primer Premio y la Medalla de Oro (1959). En 1962 viajó a Europa para realizar estudios sobre música religiosa y medieval armenia de los siglos IV al XII con el Padre Leoncio Dayan en el Monasterio Mekhitarista de San Lázaro en Venecia. Completó su formación con estudios privados de dirección orquestal con Mariano Drago y, posteriormente, de música electrónica. Su actividad como compositora, directora, musicóloga y difusora de la música contemporánea le ha reportado desde muy joven el reconocimiento no sólo en su país sino también en el extranjero. Prueba de ello son los numerosos galardones recibidos, entre los que destacan, además de los ya mencionados, el Primer Premio de la Municipalidad de Buenos Aires (1964), el Premio "Francisco Solano" (1968), el Premio de Jóvenes músicos argentinos sobresalientes (1970), el Premio Fondo Nacional de las Artes (1970), el Primer Premio Nacional de Música (1982), el Premio Internacional Gomidas (1983), la Condecoración de las Palmas Académicas del Gobierno francés, la Condecoración SAN SAHAK Y SAN MESROP otorgada por el Papa Vazkén I de la Iglesia Armenia (1992), la Medalla "Alberto Castilla" de Colombia (1994) y la medalla Mozart otorgada por el Consejo Internacional de la Música (1995).Terzián ha desplegado su actividad también en la docencia dictando clases en el Conservatorio Municipal, en el Conservatorio Nacional de Música y Arte escénico (1960, Cátedra de Didáctica Musical, Prácticas pedagógicas y Armonía, Contrapunto), en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de la Plata (1967, Historia de la Música), en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (1968, Historia de la Ópera) y en el programa de Introducción a la Cultura Argentina del Instituto del Servicio Exterior de la Nación (Historia de la Música Argentina) y del Instituto Nacional de la Administración Publica(INASP) del Gobierno de la Republica Argentina para la formacion de los cuadros superiores de la Administracion Publica Nacional. Es destacable también su actividad como conferenciante, actividad que ha desarrollado en distintos países de Europa,Asia y las Tres Américas y sobre diversos temas (música religiosa y folklórica armenia, música de mujeres, música folklórica y culta argentina, música iberoamericana y, en general, música del siglo XX). A raíz de sus estudios sobre música religiosa armenia desarrolló una interesante labor dentro del marco de la Musicología, asistió a reuniones como la Asamblea de la Sociedad Internacional de Musicología en Ljubljana (1967) donde fue incluida en el Comité Consultivo como secretaria del Consejo Directivo de la International Musicological Society. Algunos de sus trabajos han sido presentados en foros como la Universidad de Yale (1968), o divulgados en publicaciones de gran prestigio como la Revista Musical Chilena. En 1968 Terzián crea la Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea de la que es directora artística. Siguiendo el consejo de Ginastera crea esta Fundación que tomará el relevo del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto di Tella argentino en cuanto a la labor de difusión de la música del país , iberoamericana y universal . Los Festivales Encuentros se han perfilado desde entonces como un gran foro de la música contemporánea latinoamericana (de hecho desde 1979 es la Sección Argentina de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea). Complementando estos Festivales Terzián funda en 1979 el GRUPO ENCUENTROS con el fin de dar un mayor impulso al conocimiento, tanto en Argentina como en el exterior, de la música de compositores argentinos y americanos, especialmente latinoamericanos. Es el único grupo estable de este tipo en la América Latina y uno de los pocos que se mantiene con una dilatada carrera en el campo de la música contemporánea en el mundo con más de 200 conciertos realizados en los más importantes festivales de los cinco continentes. El grupo - dirigido por Terzián e integrado por mezzo-soprano, flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano y al que se suman ocasionalmente otros instrumentistas, actores, bailarines, de acuerdo a las obras a realizar - realiza giras anuales difundiendo la música iberoamericana por todo el mundo.Además de las actividades y cargos mencionados caben ser destacados, además, los siguientes: encargada, desde 1979 y anualmente, de la selección argentina para los World Music Days organizados por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea y los International Rostrum of composers organizado por el Consejo Internacional de la Música de la Unesco ; desde 1985 Presidenta del Consejo Argentino de la Música de la UNESCO; Directora de orquesta del "Ensemble Casella" de Turín en la sesión oficial de Invierno, 1987; Vicepresidenta del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO, 1990; Secretaria Regional del Consejo Internacional de la Música (CIM-UNESCO-París) para las Tres Américas (COMTA); Delegada ante la Tribuna Internacional de Compositores de París (UNESCO-CIM-París); Directora del Fondo Nacional de las Artes (hasta 1989); Directora artística de CABLEVISIÓN; Vicepresidenta del Consejo Internacional de las mujeres de la UNESCO; Prosecretaria de la Unión de Compositores de la Argentina; Secretaria General Permanente de la Asociación Argentina de Musicología; fundadora de la Filial argentina de la Federación Internacional de "Juventudes Musicales"; fundadora del Consejo Latinoamericano de la Música; integrante de jurados Nacionales y Municipales de Concursos de Composición y de Musicología; jurado en Argentina para la selección de obras a presentar en el Festival World Music Days, organizados por el SIMC (Sociedad Internacional de Música Contemporánea) desde 1979; jurado en varios Concursos organizados por el Conservatorio Nacional Superior de París, 1983; jurado internacional en el Festival de Ibagué, Colombia; jurado internacional de los Concursos Nacionales de Composición de Colombia, 1998; jurado del 2º Premio Iberoamericano de Música en Oporto, Portugal, 1998; Jurado del Concurso de Música Sacra de Friburgo( 1995) y Jurado del Concurso Internacional de Orleans (2002) y de Composición de Taiwan (2002).

Respecto a su carrera compositiva, la propia Terzián distingue tres etapas. La primera iría desde el año 1954 en que comenzó a componer hasta el 1964 con sus Movimientos Contrastantes. Dentro de esta etapa se enmarcan obras como la Toccata para piano y la Danza criolla. La compositora admite estar aquí atada a la tradición aunque no se traduzca de forma evidente en el lenguaje. La politonalidad y el microtonalismo son rasgos definitorios de esta etapa en la que Terzián utiliza sus conocimientos sobre la microtonalidad, fruto, sin duda, de sus estudios musicológicos en Venecia sobre la música religiosa armenia medieval. El microtonalismo incursiona en obras como el Concierto de violín o las Piezas de cuarteto, es decir, todo lo que tiene que ver con cuerda. En esta época en la que Terzián muestra ya un destacado dominio de la técnica académica fruto de su sólida formación musical. Un segundo período, denominado por Terzián como "Era cósmica", se abre definido por el atonalismo, el post-serialismo libre y la persistencia de la utilización del microtonalismo. Esta "Era cósmica", con la compositora impresionada vivamente por la llegada del hombre a la Luna en 1969, agrupa obras como Cuaderno de imágenes para órgano, Shantiniketan para flauta y recitante), Carmen criaturalis para corno, orquesta de cuerdas y percusión o Voces para mezzo, piano, flauta, clarinete, violin, violoncelo y tape y culmina en 1979. La tercera época es en la que se encuentra actualmente y es denominada por la propia creadora como "Etapa Espacial", agrupa obras como Off the edge para barítono y orquesta de cuerdas, Yagua Ya Yuca para percusión solista, Oda a Vahan para piano y tape, Ofrenda a Bach para órgano. Se define como un período marcado por el atonalismo y el microtonalismo, utilizado éste último con un criterio absoluto, melódica y armónicamente, formando parte de la estructura compositiva. En esta etapa, y con obras como Canto a mí misma, Terzián trabaja con el sonido transformándolo en tiempo real por medio de equipos electrónicos, creando lo que ella define como una "cúpula sonora" de forma que el sonido original se transforma y rodea al público.

En este período como en los anteriores, Terzián se muestra directa y franca, coherente y fiel a su trayectoria: se expresa en el lenguaje de su tiempo, pero no renuncia a una identidad lírica y emotiva marcada tanto por su origen armenio como por su profundo sentir argentino.

( C.C. Piñero: “Cuatro Compositoras Iberoamericanas del siglo XX”. Tesis. Madrid, U. Autónoma. 1998.)

p/escuchar*de Alicia Terzian

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